Vapauta mielesi? 'Black Mirror' ei ole liian toiveikas
Seuraava essee sisältää juonikohtia Black Mirrorin jaksoista, mukaan lukien kausi 4, joka saapui 29. joulukuuta Netflixiin.
Alussa siellä oli kivi. Pian joku sai sen päähän. Pian sen jälkeen joku muotoili kiviveitsen. Pronssi, rauta, teräs: veitsi, veitsi, veitsi.
Luo työkalu, ja joku tekee sen aseeksi: Tämä on ollut Charlie Brookerin spekulatiivisen teknologia-antologian teema, Musta peili.
Siitä lähtien, kun sarja alkoi vuonna 2011, sen huolet ovat kehittyneet. Black Mirror oli ensin huolissaan mediasta sellaisissa jaksoissa kuin The National Anthem (jossa sieppaajat pakottavat Britannian pääministerin seksiin sian kanssa suorassa TV:ssä) ja The Waldo Moment (karkea sarjakuvahahmo juoksee virkaan). Sitten se keskittyi Internet-kulttuuriin, Nosediveen (yhteiskunta, jossa ihmisen hyvinvointi on sidottu online-suosioon) ja Hated in the Nation (vertaus sosiaalisen median väkijoukoista).
Neljännellä kaudella Mr. Brooker on kääntänyt synkän mielikuvituksensa itse tietoisuuden digitalisoimiseen – mitä ihmiset tekevät nolliksi ja ykkösiksi muunnetuista ihmismieleistä.
Ei ole yllättävää, että herra Brooker ei ole optimistinen. Jotkin futuristit saattavat nähdä potentiaalin kuolemattomuuteen tai runsaasti lisättyihin aivoihin, kun taas Black Mirror näkee ihmisten mahdollisuuden sitoutua tavanomaiseen julmuuteen ja itsekkyyteen luovasti ja ikuisesti.
Kolmannella kaudella ladattu tietoisuus oli lähtökohta yhdelle sarjan parhaista ja toiveikkaimmista jaksoista, San Juniperosta, jossa kaksi rakastajaa tapaavat uudelleen digitaalisella tasolla fyysisen ruumiinsa kuoleman jälkeen. Se päättyy räjähdysmäisesti jännityksiin Belinda Carlislen taivas on paikka maan päällä.
Kausi 4 viittaa tähän tekniikkaan - kun he lataavat vanhoja ihmisiä pilveen - Black Museumissa. Mutta tässä jaksossa se on kauhushow: Rolo Haynes (Douglas Hodge), uteliaisuuksien museon omistaja, osoittautuu kyberjulmuuksien tekijäksi.
Hän esittelee implantin, jonka avulla lääkäri voi tuntea kuolevaisten potilaiden käsitykset, jotka lääkäri pitää hulluuden rajoissa riippuvuutta aiheuttavina. Myöhemmin Rolo lataa koomassa olevan naisen mielen keksinä (toinen viittaus, tällä kertaa vuoden 2014 White Christmas -erikoissarjaan), mikä tekee hänestä laitteen, jonka hänen miehensä voi sammuttaa, kun hän kyllästyy häneen. Lopulta Rolo vangitsee hänet elektronisen nallekarhun vartaloon, joka osaa puhua vain kaksi lausetta.
Paras TV 2021
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
- 'Sisällä': Kirjoitettu ja kuvattu yhdessä huoneessa, Bo Burnhamin komediaerikois, suoratoistaa Netflixissä, nostaa valokeilan Internet-elämään pandemian puolivälissä .
- 'Dickinson': The Apple TV+ -sarja on kirjallinen supersankarittaren alkuperätarina, joka suhtautuu aiheeseensa kuolemanvakavasti, mutta ei kuitenkaan ole vakavaa.
- 'Jatko': HBO-draamassa mediamiljardöörien perheestä rikastuminen ei ole enää niin kuin ennen .
- 'Maalainen rautatie': Barry Jenkinsin mullistava sovitus Colson Whiteheadin romaanista on upea, mutta kuitenkin karkean todellinen.
Lopulta Rolo vangitsee kuolemaan tuomitun vangin tajunnan ja veloittaa museovieraita sähköiskun hologrammiinsa. Muistoksi he saavat viedä kotiin tietoisen tuntevan kuvan vangista, todellisen tietoisen kopion hänen mielestään, joka jatkuvasti kokee kaunista kipua.
Scifi-kirjailija Arthur C. Clarke loi lain Mitään riittävän kehittynyttä tekniikkaa ei voi erottaa taikuudesta. On sopivaa, että Mr. Brookerin jaksot ovat alkamassa erottua yliluonnollisista kauhutarinoista. He varoittavat, että vaikka fyysisten aseiden aiheuttama tuska päättyi kuoleman vapauttamiseen, ihmisille vallan antaminen ikuiseen tietoisuuteen tekisi tavallisista sadisteista digitaalisia saatanoja.
Jokainen uuden kauden jakso sisältää keinotekoista tietoisuutta tai kyborgiteknologiaa; kerta toisensa jälkeen anturit, implantit ja neulat ovat yhteydessä ihmisen temppeliin. Jopa kauden yksinkertaisin tarina, laiha trilleri Metalhead, sisältää keinotekoisesti älykkäitä koirarobotteja – jotka mahdollisesti liittyvät maailmanloppuun, joka näyttää päättäneen suurimman osan ihmiselämästä – jotka metsästävät ihmisiä saaliina.
Black Mirroria on syytetty refleksiivisesti ludditeeksi; Mr. Brooker on vitsaili, että ihmisten täytyy olettaa, että show on kirjoittanut Unabomber. Mutta hänen kohteensa ei ole tekniikka sinänsä. Pikemminkin sarja olettaa, että ihmiset – joka tapauksessa tarpeeksi ihmisiä – katsovat mitä tahansa uutta laitetta samalla tavalla kuin terroristi katsoo kuorma-autoa tai laatikkoleikkuria, ja katsovat, mitä vahinkoa he voivat aiheuttaa.
Joten jos tiede tekee mahdolliseksi muuttaa ihmisten ajatukset, havainnot, heidän itsensä koodiksi, joku keksii, kuinka hallita niitä. Crocodilessa rikollinen käyttää laitetta, joka näyttää siunaukselta rikosten torjunnassa – se näyttää raakavideosyötteen ihmisten muistoista –, jota rikollinen käyttää löytääkseen ja tappaakseen tutkijan perheen.
Jopa kevytmielisessä romanssissa Hang the DJ opimme, että hahmot, jotka olemme toivoneet rakastuvan, ovat simulaatioita treffisovelluksessa, tietoista koodia, joka tuntuu yhä uudelleen ja uudelleen sydänsuruilta, jotta pariskunta toisella olemassaolotasolla (meidän?) voi koe 99,8 prosentin idioottivarma rakkaus.
Joskus, Black Mirror ehdottaa, ihmiset käyttävät väärin teknologiaa rakkaudesta. Arkangelissa se on Marien (Rosemarie DeWitt) harhaan johdettu rakkaus, jolle on asetettu valvontaimplantti taaperotytär Saran päähän, minkä jälkeen hän vakoilee sitä, kun hänestä tulee kapinallinen teini (Brenna Harding).
KuvaLuotto...Christos Kalohoridis / Netflix
Tekniikka on fantastinen: Marie voi seurata Saraa, nähdä hänen silmiensä läpi, jopa säätää asetuksia niin, että Sara näkee pelottavat kuvat pikselöityinä sumeina. Sen nähtävyydet ovat kuitenkin tuttuja kaikille vanhemmille, jotka ovat käyttäneet tekniikkaa lapsen valvontaan, hänen mediakokemuksensa suodattamiseen ja turvallisuuden takaamiseen. Arkangel on hieman melodramaattinen koulun jälkeinen erikoisuus, mutta sen juuret ovat lapsen kasvattamisen ytimessä oleva pelko.
Saraa suojaava tekniikka vie häneltä kehityskokemuksen epämiellyttävien tapahtumien käsittelystä, kyvyn tehdä omia virheitään ja oppia niistä. Kuten Saran opettaja sanoo luennolla, moraalinen vastuu merkitsee vapaan tahdon olemassaoloa, lahjan, jonka Marie on kieltänyt kasvavalta tyttäreltään. Seuraava askel helikopterivanhemmuudesta on hakkerivanhemmuus.
Kauden selkein tarina digitaalisesta orjuudesta on sen pisin ja kunnianhimoisin: U.S.S. Callister, kirjoittaneet Mr. Brooker ja William Bridges. Se onnistuu myös olemaan paras käsitys Star Trekistä vuoden aikana, joka antoi meille myös The Orvillen ja varsinaisen esiosan, Star Trek: Discoveryn.
Se alkaa nerokkaalla syötti-ja-kytkimellä. Alkuperäisen Star Trekin leirillinen lähetys on osoittautunut virtuaalitodellisuussimulaatioksi, jonka on luonut Robert Daly (Jesse Plemons), sosiaalisesti sopimaton koodausvelho, joka on perustamansa yrityksen hylkiö.
KuvaLuotto...Netflix
Kokoonpanon ehdottama lähtökohta, Walter Mittyn fantasiatarina sympaattisesta häviäjästä, on myös väärennös. Daly on luonut yksityisen VR-universumin, jossa on tietoisia, alistuvia versioita oman yrityksensä henkilöstöstä – joiden on määrä totella hänen mielijohteaan ikuisesti – joita hän terrorisoi ja kiduttaa, niin miehiä kuin naisiakin, jumalan kaltaisilla voimillaan.
Kun uusi työntekijä, Nanette (Cristin Milioti), väistää häntä sen jälkeen, kun toimiston kuiskausverkosto ilmoittaa hänelle, että hän on tuijotettu, hän lisää hänet uudeksi hahmoksi, joka on pukeutunut 1960-luvun minihameeseen. Hänen digitaalinen versionsa ulkoistaa Dalyn hidastunutta seksuaalisuutta; hänen röyhkeä kapteenihahmonsa pakottaa suudelmaan naispuolisia miehistön jäseniä, mutta heillä ja miehillä ei ole sukuelimiä. He ovat kaikkivoipaan, umpeen kasvaneen teinin sileitä virtuaalisia toimintahahmoja.
U.S.S. Callister antaa sinulle vilauksen tavasta, jolla Daly näkee itsensä – kunnollisena kaverina, joka ei saa tyttöä, ennen kuin näet hänet saalistusvaltaisena schlemiel-hirviönä. Tämä tarina virtuaalisesta työpaikalla tapahtuvasta häirinnästä on huolestuttavan ajankohtainen, mutta se vangitsee myös rumuuden, joka on tunkeutunut digitaaliseen kulttuuriin jo jonkin aikaa.
Daly personoi tutun hahmon: Gamergate-soturia, sosiaalisen median miesten oikeuksia puolustavaa peikkoa. Hänen hahmonsa koskettaa nykyaikaisen naisvihkon hillittyä sydäntä – seksin pelillistävää poimija-ajattelutapaa, epäkohtaa siitä, että mukavilla miehillä on oikeus saada naisten huomio, huonosti sosiaalisten miesten halu olla vuorovaikutuksessa ohjelmoitavien pelinappuloiden kuin monimutkaisten ihmisten kanssa.
Teknologia Yhdysvalloissa Callister on fiktiivinen, mutta nämä asenteet ovat hyvin todellisia virtuaalitiloissamme. Online seksistit käyttävät punaisen pillerin metafora , lainattu Matrixista väittääkseen, että miehet on vangittu yhteiskunnallisten sääntöjen luomaan väärään todellisuuteen, ja heidät täytyy herättää todelliseen todellisuuteen, jossa he voivat väittää hallitsevansa naisia.
U.S.S. Callister kääntää tämän ajatuksen päinvastaiseksi antamalla sen tekniikan veljensä kanavoimaan kaunaansa oman henkilökohtaisen matriisinsa luomiseen. (Herra Brooker on vihjannut tekniikan ja naisvihaan avioliitosta aiemmin; Valkoinen joulu ja musta museo liittyvät mieheen, joka käyttää absoluuttista valtaa naiseen keksimuodossa.)
U.S.S. Callister päättyy Dalyn tappioon, kun digitoitu Nanette tekee Inceptionin kaltaisen juonen kiristämällä lihaa ja veristä itseään auttamaan häntä. Mutta se tekee jaksosta yhtä häiritsevän. Daly on saattanut hävitä, ja hänen teknologiansa voi olla fiktiota. Mutta hänen kaltaiset hiipijät ovat hyvin todellisia, samoin kuin heidän halunsa käyttää uusimpia työkaluja tehdäkseen helvetistä paikan maan päällä.