Bo Burnhamin 'Inside': erikoiskomedia ja inspiroitu kokeilu

Tähti (joka on myös ohjaaja, leikkaus ja kameramies) kouluttaa räikeän valokeilan internet-elämään pandemian puolivälissä käyttämällä elokuvallisia työkaluja, joita muut sarjakuvat huomaavat.

Uudessa Netflix-erikoisuudessaan, Inside, Bo Burnham laulaa yrittäessään olla hauska ollessaan jumissa huoneessa.

Yksi rohkaiseimmista komedian kehityksestä viimeisen vuosikymmenen aikana on ollut stand-up-erikoiselokuvien kasvava ohjaajan kunnianhimo. On typerää kopioida live-sarjan tunnelmaa, joten miksi et mukautuisi täysin näyttöön ja yritä tehdä jotain niin visuaalisesti kunnianhimoista kuin ominaisuus?

Tämän muutoksen kärjessä on ollut Bo Burnham, yksi YouTuben varhaisimmat tähdet , joka jatkoi omia innovatiivisia erikoisuuksiaan satiirisilla kappaleilla, joita tuettiin teatterivalaistuksella ja ruumiillisella äänellä. Viime vuosina hän on alkanut ohjata muita sarjakuvien erikoisuuksia ja lavastamaan Chris Rockin ja Jerrod Carmichaelin stand-up-settejä ainutlaatuisilla äärimmäisillä lähikuvilla.

Hänen virtuoosinen uusi erikoisuutensa, Sisällä (Netflixissä) , työntää tätä suuntausta niin pitkälle, että tuntuu kuin hän olisi luonut jotain aivan uutta ja epätodennäköistä, sekä laajan elokuvamaista että klaustrofobisesti intiimiä, Zeitgeistiä jahtaavan musiikkikomedian, joka on tehty yksin yleisölle, jolla ei ole kenenkään. Se on saavutus, lahjakkaan kokeilijan työ, jonka taito on saavuttanut hänen kykynsä. Ja vaikka se on pahaenteinen muotokuva pandemian eristäytymisestä, sen olemassaolossa on toivoa: Burnham on kirjoittanut, suunnitellut ja kuvannut viimeisen vuoden aikana yhdessä huoneessa, ja se havainnollistaa, ettei ole olemassa suurempaa inspiraatiota kuin rajoitukset.

Yksinkertaisimmalla tasolla Inside on tarina sarjakuvasta, joka kamppailee tehdäkseen hauskan esityksen karanteenin aikana ja menettää vähitellen järkensä. Burnham sanoo lopettaneensa live-komedian useita vuosia sitten paniikkikohtausten vuoksi ja palanneensa tammikuussa 2020 ennen kuin hän ilmaisi sen tyypillisellä kieroutuneella ironialla, hauskin asia tapahtui.

Syy, miksi hän alkoi tehdä tästä erityistä, hän selittää näyttelyssä, on saada huomionsa pois ampumasta itseään päähän, ensimmäinen useista maininnoista itsemurha (mukaan lukien sellainen, jossa hän käskee katsojia olemaan tekemättä). Uhkavien kauhuelokuvien äänitehosteiden ja hektisen, unenomaisen kameratyön ansiosta Burnhamin nimikkeellä on kaksinkertainen merkitys: se viittaa olemiseen huoneessa, mutta myös hänen päänsä sisällä. Hänen komediassaan on aina ollut jännitettä ironisen, älykkäiden housujen älykkyyden ja usein melodramaattisen näkökulman välillä. Steve Martinin kaltaisen muodollisen tempun alla on aina lyönyt räikeän dramaattisen teatterilapsen heiluva sydän. Ja suurin riski, jonka Burnham ottaa esityksessä, on päästää tunnepuolensa irti, mutta ei ennen kuin hän on keksinyt paljon vitsejä.

Paras TV 2021

Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:

    • 'Sisällä': Kirjoitettu ja kuvattu yhdessä huoneessa, Bo Burnhamin komediaerikois, suoratoistaa Netflixissä, nostaa valokeilan Internet-elämään pandemian puolivälissä .
    • 'Dickinson': The Apple TV+ -sarja on kirjallinen supersankarittaren alkuperätarina, joka suhtautuu aiheeseensa kuolemanvakavasti, mutta ei kuitenkaan ole vakavaa.
    • 'Jatko': HBO-draamassa mediamiljardöörien perheestä rikastuminen ei ole enää samanlaista kuin ennen .
    • 'Maalainen rautatie': Barry Jenkinsin mullistava sovitus Colson Whiteheadin romaanista on upea, mutta kuitenkin karkean todellinen.

Ensimmäistä puoliskoa hallitsevat terävät, typerät hetken satiirit, kuten visuaalisesti tarkka ja hilpeä laulu sosiaalisen median turhamaisuudesta, White Womanin Instagram ja heränneen brändikonsultin mainos. (Kysymys ei ole enää esimerkiksi 'Haluatko ostaa Wheat Thinsiä?'. Kysymys kuuluu nyt: 'Tuetko Wheat Thinsiä taistelussa Lymen tautia vastaan?')

Noin 35 minuutin karamellivärisen, sulavasti suunnitellun sketsikomedian jälkeen sävy vaihtuu Burnhamin ensimmäisellä täysin vakavalla kappaleella, ihanalla indie-rock-kappaleella, jossa on koukkumatot, jotka yrittävät olla hauska ja juuttuneet huoneeseen. Tämä on esityksen sarana. Napauttamalla syntetisaattoria hän laulaa eristäytymisen haasteista istuessaan sekaisella lattialla, jossa kaksi silmiinpistävää auringonvaloa virtaa sisään pimeän huoneen ikkunoista.

Monet hänen kappaleistaan ​​alkavat vakavasti ja siirtyvät sitten vitsiksi, mutta tämä ei tee sitä. Vaikka siinä on käännettä. Aluksi se näyttää olevan vain elämästä pandemian aikana, mutta siitä tulee viittaus hänen menneisyyteensä, kun hän teki teini-ikäisenä kasvoja ja vitsaili makuuhuoneestaan ​​ja laittoi sen nettiin. Se on eräänlainen alkuperätarina. Vaikka tämä erikoisuus on evoluution tuote, Burnham huomauttaa, että se on myös regressio. Hän on nyt palannut siihen, missä hän oli, ja hän tekee vitsejä yksin huoneessaan yrittäen paeta todellisuuttaan. Tässä kappaleessa on nostalgista makeutta, mutta osa siitä palaa esityksen aikana tummemmissa muodoissa, yhtenä monista muunnelmista teemasta.

Kuva

Luotto...Netflix

Ankara skeptisyys digitaalista elämää (pandemia on vain korostanut) kohtaan on erikoisen hallitseva aihe. Burnham huijaa PewDiePien kaltaista hahmoa – YouTube-käyttäjää, joka kertoo videopelin pelaamisesta kuolleet silmät omahyväisyydessään, kuten näytön oikeassa alakulmassa olevassa kuvassa näkyy. Burnham on myös pelin päähenkilö, hahmo, joka nähdään liikkuvan mekaanisesti huoneessa. Useissa kohdissa pelaajalle annetaan mahdollisuus saada hahmo itkemään. Hän ottaa sen vastaan, ja Burnham itkee robottisti, kun soitetaan pieni versio kappaleesta jumissa huoneessa. Se on järjetön, dystooppinen näkemys Burnhamista välineenä sosiaalisen median sieluttomassa pelissä. Ja se ennustaa ja kyseenalaistaa myöhemmän kohtauksen, kun hänen mielenterveytensä rapistuu ja Burnham itkee vakavasti.

Verkon kannustimet, ne, jotka palkitsevat raivoa, ylimielisyyttä ja tunteita, ovat tämän esityksen pahiksia. Huimaavana kunnianosoituksena Cabaretille, Burnham, aurinkolaseissa, esittää M.C. Internetistä, toivottaa kaikki tervetulleeksi dekadenttisella valikoimalla diskovalojen pyöriessä. Se on lyyrisesti tiivis kappale, jossa on rytmillään kiihtyvää kameratyötä. Yhtä usein Burnhamin laukausjärjestys on vastoin kappaleen merkitystä, kuten silloin, kun hän avaa lumoavan jaetun näytön täydentämään äitinsä kanssa sarjakuvaa FaceTimingistä.

Sisällä on sarjakuvan työ taiteellisilla työkaluilla, jotka useimmat hänen ikäisensä jättävät huomiotta tai jättävät huomiotta. Sen lisäksi, että hänen musiikillinen valikoimansa on laajentunut – hänen tyylipasissinsa sisältää beboppia, syntetisaattoripoppia ja pirteitä show-sävelmiä – Burnhamista, joka julkaisi kerran runokirjan, on myös tullut yhtä huolellinen ja luova visuaalisella sanastollaan kuin kielensä.

Osa esityksen kerronnasta voi olla lempeästi ylikuumentunut, leikiten kliseiksi pohdittavan taiteilijan prosessista, mutta Burnham on ennakoinut tämän ja muun kritiikin ja integroinut ne erityiseen, mukaan lukien ajatus siitä, että huomion kiinnittäminen mahdollisiin puutteisiin korjaa ne. . Itsetietoisuus ei vapauta ketään mistään, hän sanoo.

Totta, mutta se voi syventää ja selkeyttää taidetta. Sisällä on hankala teos, joka rajan ylityksestä huolimatta jää lopulta komediaksi neuroottisen, itseinhoamisen hengessä. Burnham vartaasi hyve-signaloivaksi liittolaiseksi valkoisen pelastajakompleksin, kiusaajan ja egoistin kanssa, joka piirtää Venn-kaavion ja sijoittuu Weird Alin ja Malcolm X:n päällekkäisyyteen. Hänen erikoisteoksensa on internetin syytteet. taiteilija, jonka ura syntyi ja kukoisti siellä, on äärimmäinen vitsi.

Burnham viipyy kulissien takana teknisessä puuhastelussaan – valojen käsittelyssä, editoinnissa, linjojen harjoittelussa. Hän on hurahtanut, yhä ajelemattomampi, ja hänellä on Rasputinin kaltainen parta. Estetiikka lennättää aitoutta ja haavoittuvuutta, mutta erikoisen upeat loppukuvat paljastavat työskentelyn väärän suunnan, mikä rohkaisee epäilemään tällaisen realismin performatiivisuutta.

Loppua kohden hän ilmestyy täysin alasti näppäimistönsä taakse. Se on visuaalinen kuva, joka ilmaisee miehen paljastavan itsensä, kunnes huomaat hänen olevan valokeilassa.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | cm-ob.pt