50 kaikkien aikojen parasta Hollywood-ohjaajaa
Jos jätät yksin autiolle saarelle Tyynellämerellä, jossa on kaikki elämän perustarpeet, mukaan lukien ruoka, vesi, vaatteet ja asunto; miten reagoisit? No, on todennäköistä, että et todellakaan nauti tilanteesta yksinäisyydestä, jota tuskin pyydetään tarkoituksella! Emme myöskään! On kuitenkin yksi asia, josta voimme taata. Emme valittaa, jos meille annetaan pääsy rajattomaan määrään Hollywood-elokuvia. Voit nyt kysyä miksi Hollywood! Siihen on myös vastaus. Hollywood on onnistunut kiinnittämään huomiomme kuin mikään muu globaali elokuvateollisuus. Olemme suhteessa Hollywoodiin enemmän kuin mikään muu. Vaikka voisimme ihailla eurooppalaisen elokuvan hienovaraisuutta ja arvostaa sen lempeyttä Japanilaiset elokuvat , emme voi elää ilman Hollywood-elokuvien päätuotteita.
Ajattelimme, että voisimme yhtä hyvin dokumentoida rakkautemme Hollywoodiin ja mikä olisi parempi tapa tehdä niin kuin laatia luettelo parhaista ohjaajista, jotka ovat koskaan menestyneet amerikkalaisessa elokuvassa. Hollywood on tuottanut elokuvia yli vuosisadan ajan. Joten tehtävä oli todellakin työläs. Pystyimme kuitenkin lopulta pääsemään sopimukseen siitä, kenen kaikkien pitäisi esiintyä luettelossa. Vaikka voit olla eri mieltä, ymmärrä, että luetteloa ei ole laadittu mielivaltaisesti. Valmisteluprosessin mukana oli paljon argumentteja, erimielisyyksiä ja aivoriihiä. Joten, ilman enää viivytyksiä, katsokaamme katsomaan kaikkien aikojen parhaiden ohjaajien luetteloa.
50. Steven Soderbergh
Epäilemätön nykytaiteen Hollywood-elokuva, Steven Soderbergh on yksi tämän päivän lahjakkaimmista kirjoittajista. Soderbergh on tehnyt jälkensä melko aikaisin itsenäisellä elokuvallaan 'Sex, Lies, and Videotape'. Ohjaus jatkoi törkeää elokuvaa. Joku, joka korostaa paljon leikkauksen ja elokuvan merkitystä, ei ole mikään yllätys, että suurimmalla osalla hänen elokuvistaan on eräänlainen art-house-suuntautuminen. Muutamia hänen muista merkittävistä hankkeistaan ovat mm. 'Näköön pois', 'Erin Brockovich', 'Liikenne', 'Ocean's Eleven', 'Contagion' ja 'Magic Mike'.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow aloitti lyhytelokuvilla ja ohjasi sitten ensimmäisen elokuvansa 'The Loveless'. Vaikka hän jatkoi elokuvien ohjaamista, hänet ei todellakaan huomattu ennen kuin 'Hurt Locker', joka sai hänet tulemaan yhdeksi halutuimmista ohjaajista sen jälkeen, kun hänestä tuli ensimmäinen naispuolinen voittaja Paras ohjaaja Oscar . Hänen seuraava ‘Zero Dark Thirty’ osoittautui vieläkin paremmaksi elokuvaksi ja sillä ei ollut kiistoja, jotka eivät vahingoittaneet kyseistä elokuvaa, olisimme voineet nähdä hänen voittavan Paras kuva palkinto uudelleen. On kuitenkin valitettavaa, että hän on ainoa naisohjaaja tässä luettelossa. Se kertoo, kuinka pitkälle Hollywoodin on vielä mentävä naisohjaajien kykyjen mainostamiseksi.
48. Ron Howard
Taitava elokuvantekijä ja arvostettu näyttelijä, Ron Howard on kiinnittänyt molemmat paikat aplombilla. Howardille tarkkuus merkitsee hänen ohjaustyyliään. Perinteinen mutta kokeellinen Howard on onnistunut saamaan aikaan sekä taidetta että kaupankäyntiä hankkeissaan. Jotkut hänen arvostetuimmista elokuvistaan sisältävät klassikoita kuten ”Cocoon”, ”Apollo 13”, 'Kaunis mieli' ja ”Da Vinci -koodi”.
47. Cameron Crowe
Crowella on ainutlaatuinen lahja elokuvantekijänä: hän ymmärtää murrosikäisiä, heidän epävarmuutensa, unelmansa kuten kukaan muu tässä luettelossa ei. Hän on tehnyt kaksi ikonista murrosikäistä elokuvaa: 'Say Anything' ja 'Almost Famous'. Sitten hänellä on myös yhteenveto 1990-luvun suurimmista romanttisista elokuvista: Jerry Maguire. Vanilla Sky -tekniikalla hän osoitti voivansa mennä pidemmälle kuin teini-ikäisten tai romanttisia elokuvia . Hän on saattanut menettää maagisen kosketuksensa viime aikoina, mutta en ole yllättynyt, jos hän tekee vielä yhden ikonisen elokuvan ennen uransa loppua.
46. Tim Burton
Eksentrinen ja outo, Tim Burton on aina ollut poikkeus elokuvamaailmassa. Burton, joka tunnetaan pääasiassa melko omituisten elokuvien tekemisestä pimeillä ja goottilaisilla teemalla, on myös menestynyt animaatiossa. Kriitikot ja yleisö ovat arvostaneet merkittävästi joitain hänen elokuvistaan, mutta jotkut hänen hankkeistaan ovat unohtaneet liioittelematta. Burtonin kanssa voimme kuitenkin aina odottaa tällaisia poikkeamia. Joitakin hänen parempia elokuvamatkailujaan ovat muun muassa Beetlejuice, Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Ed Wood ja Big Fish.
45. Robert Zemeckis
Yksi erikoistehosteiden tuntijoista, Robert Zemeckis, hyvitetään ohjaamaan joitain vaikuttavimpia amerikkalaisia elokuvia, jotka on koskaan tehty. Henkilönä, jonka teoksia on usein kritisoitu ilmeisen sosiaalisen merkityksen puutteen vuoksi, Zemeckis pysyi aina kiinni aseistaan. Luettelo Hollywoodin suurimmista tekijöistä ilman Zemeckisin mainintaa on epätäydellinen. Muutama hänen uraauurtavasta elokuvastaan sisältää sellaisia suosittuja yrityksiä kuin ”Romancing the Stone”, ”Back to the Future Trilogy”, “Who Framed Roger Rabbit” ja ”Forrest Gump” .
44. John Huston
Epäilemättä ensimmäisen kannattajan Amerikkalainen elokuva Noir , John Hustonia voidaan pitää yhtenä modernin Hollywoodin perustajista. Myös käsikirjoittaja ja näyttelijä par excellence, Huston ei koskaan karttanut kokeilua aikana, jolloin amerikkalaiselle elokuvateollisuudelle asetettiin jatkuvia rajoituksia. Henkilö, joka kuvasi älykkäästi ihmisen heikkoutta ja yhteiskunnan synkää todellisuutta, yksikään hänen elokuvistaan ei ollut tylsää. Hustonin arvostettu ja ihailtu Hustonin teoskokoelma on todella arvostettava asia. Muutamia hänen merkittävimmistä hankkeistaan ovat 'Maltan haukka', 'Sierra Madren aarre', 'Key Largo', 'Asfaltti viidakko', 'Afrikan kuningatar', 'Iguanan yö' ja 'The Mies, joka olisi kuningas '.
43. Piikki Lee
Epäilemättä yksi nykyisen sukupolven tärkeimmistä elokuvantekijöistä ja myös yksi harvoista ohjaajista, jotka käyttävät elokuvamediaa paitsi taiteellisena ilmaisuna myös sosiaalisen muutoksen välineenä. Piikki Lee Elokuvissa on tarkasteltu rotusuhteita, mustan yhteisön värikkyyttä, median roolia nykyelämässä, kaupunkirikollisuutta ja köyhyyttä sekä muita poliittisia kysymyksiä. Elokuvillaan, kuten 'Tee oikea asia', 'Malcolm X' ja '25. tunti', hän on vedonnut keskusteluihin, jotka ovat joskus niin välttämättömiä sosiaalisten muutosten aikaansaamiseksi.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , hänen ensimmäinen elokuvansa Amores Perros, tuli parrasvaloihin sen jälkeen kun elokuva oli ehdolla Paras vieraiden kielten Oscar . Sen jälkeen hän jatkoi rakkauden, koston ja kuoleman etsintää tummaaiheisten elokuviensa, kuten ”21 grammaa” ja ”Babel”, kautta. Hänen ponnistelunsa pimeään komediaan otettiin vastaan avosylin milloin 'Lintumies' sai yleismaailmallisen suosiota näkemyksestään ja rohkeudestaan. Hänen seuraava ”The Revenant” osoitti edelleen kykynsä. Nyt hän on kaksinkertainen Paras ohjaaja Oscar voittaja - saavutus, jonka vain muutama ohjaaja on saavuttanut Oscarin historiassa.
41. Wes Anderson
Yksi lahjakkaimmista uuden ajan Hollywood-ohjaajista, Wes Anderson tunnetaan melko vakavien tarinoiden esittämisestä älykkään huumorin peitteen alla. Nopeat leikkaukset, ajoittaiset vuoropuhelut, rennot kameratyöt, pörröiset ja oudot hahmot - suurin osa hänen elokuvistaan on omituisia. Monet hänen elokuvistaan käsittelevät nykyisen sukupolven sairauksia. Onneksi Andersonia on edessään vielä paljon enemmän elokuvavuosia. Jotkut hänen arvostetuimmista elokuvistaan ovat 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited;', 'Moonrise Kingdom' ja 'The Grand Budapest Hotel'.
40. Oliver Stone
Oliver Stone on epäilemättä yksi tuotteliaimmista kirjailija-ohjaajista, joita Hollywood on koskaan nähnyt. Menestyksekkään uransa jälkeen Hollywood-käsikirjoittajana (mukaan lukien arvostetut teokset, kuten Scarface ja Midnight Express), Stone-ohjaaja sai maailmanlaajuisen tunnustuksen syvästi surkeasta sodanvastaisesta mestariteoksestaan 'Platoon'. Poliittisesti tietoinen elokuvantekijä Stonen elokuva on aina täynnä selkeitä poliittisia kommentteja ja sosiaalista erimielisyyttä. Vaikka suuri osa hänen elokuvateatteristaan on täynnä kiistoja, koska hän on taipumus tutkia kiistanalaisia historiallisia tapahtumia 20thluvulla Stonein huomio yksityiskohtiin ja monimutkaiseen käsityötaitoon takaa aina vakuuttavan elokuvakokemuksen. Mutta hänen kiistanalaisin elokuva, vuoden 1991 salaliitto-elokuva ”JFK”, houkuttelee edelleen yleisöä. Kuvitteelliselta kertomuksellaan Kennedyn salamurhaa ympäröivistä tapahtumista 'JFK' on paras esimerkki Stonein hienoista elokuvataidoista, ja toivomme hänen tulevaisuuden pyrkimyksiensä olevan yhtä voimakkaita ja ajatuksia herättäviä kuin koskaan.
39. Brian De Palma
Enimmäkseen näkyvästi voimakkaista ja voimakkaista elokuvistaan tunnetulla Brian De Palmalla on erityisosaamista rikollisuuden esittelemisessä kelaseikkailunsa kautta. Samanaikaisesti suosittu ja taiteellinen De Palma on ollut taipuvainen outoihin ja häiritseviin sävellyksiin ja kameratöihin. De Palma nauttii erityisestä kiinnostuksesta psykologisiin trillereihin. Muutamia hänen kriitikoiden ylistämiä elokuvia ovat ”Carrie”, ”Dressed to Kill”, ”Blow Out”, ”Arpipinta” , 'Koskemattomat' ja 'Carliton tapa'.
38. Michael Mann
Tuottava elokuvantekijä, Michael Mann pidetään yhtenä parhaimmista nykytaiteen edustajista. Tekijänä Mann on jatkuvasti pitänyt parempana tragediaa kuin onnellinen loppu. Useimmissa hänen elokuvissaan puhutaan myös eettisistä ja moraalisista epäselvyydistä. Joku, joka on aina menestynyt noirish-elokuvissa, Mannilla on aina ollut vakaa fani. Joitakin hänen vaikuttavimmista elokuvistaan ovat Manhunter, The Last of the Mohicans, 'Lämpö' , ”Sisäpiiri” ja ”Vakuus”.
37. Mike Nichols
Mike Nicholsilla oli erityinen lahja: Hänellä oli kyky työskennellä useiden tyylilajien parissa ja kyky saada parhaan mahdollinen hyöty näyttelijöistä heidän näyttökokemuksistaan riippumatta. Hän aloitti uransa teatterijohtajana, mutta puhkesi elokuvantekoon ”Who's Afraid of Virginia Woolf?”. Uraauurtava ja arvostettu elokuva sai kriitikot julistamaan Nicholsin ”uudeksi Orson Wellesiksi”. Hänen seuraava elokuvansa 'Valmistunut' todisti edelleen ylimääräisen kykynsä. Hänen myöhemmät elokuvansa eivät vastanneet hänen kahta ensimmäistä, mutta hän jatkoi uusien kykyjen tarjoamista elokuvissaan. Hänen toinen viimeinen elokuvansa ”Closer” antoi meille vilauksen siitä, kuinka hieno ohjaaja hänen täytyi olla parhaimmillaan.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón ei ole tavallinen elokuvantekijä. Hän on yksi harvoista ohjaajista, jotka voivat väittää olevansa hyviä useissa tyylilajeissa. Joku, joka ei ole kovin perehtynyt hänen filmografiaansa, hämmästyisi huomatessaan, että pienen mutta viehättävän loistavan espanjalaisen elokuvan 'Y Tu Mamá También' teki sama kaveri, joka ohjasi väitetysti tämän sukupolven suurinta tieteiskirjallisuutta: 'Gravity'. Sitten hän on ohjannut myös sitä, mitä monet väittävät parhaimmaksi tieteiskirjallisuustrilleri tämän vuosisadan: ”Ihmisten lapset”. Joku, jolla on kolme poikkeuksellista elokuvaa ohjelmistossaan, jotka kaikki ovat hyvin erilaisia, voidaan kutsua vain neroksi.
35. Ang Lee
Elokuvan ihmeen visio ja kunnianhimo Ang Lee ei voida mitata sanoin, mutta sanokaamme vain, että hän on yksi Hollywoodin loistavimmista ja rohkeimmista elokuvantekijöistä. Menestyvä taiwanilainen elokuvantekijä Lee muutti Hollywoodiin vuonna 1995 teoksella 'Sense and Sensibility'. Hän on vuosien varrella vakiinnuttanut valtakirjansa tarinankertojana ja käsityöläisenä. Mutta vasta hänen Oscar voittanut modernin mestariteoksen Brokeback Mountain, jonka maailma tunnusti hänen neroutensa. Sydämenmurtava homoseksuaalinen romantiikka, joka sijoittui Yhdysvaltain lännessä 60-luvulla, oli elokuva merkittävä saavutus sekä kulttuurisesti että elokuvallisesti, ja tähän päivään asti hän on edelleen hienoin teoksensa. Leen elokuva on onnistunut rikkomaan lukemattomat kulttuurirajat ja olemaan kaikuva kaikuva voimakkaalla emotionaalisella latauksella ja taipumuksella ihmiskuntaan imeytyneisiin tarinoihin. Ja toisen Oscar-palkinnon hänen visuaalisesti upeasta ja filosofisesta syvyydestään 'Piin elämä' , Ang Lee jatkaa mittakaavansa skaalautumista pyrkiessään elokuvamaiseen transsendenssiin.
34. Ridley Scott
Kaikkien aikojen hienoimpien brittiläisten elokuvantekijöiden joukossa Ridley Scott räjähti elokuvan areenalle kulttisen sci-fi-kauhuklassikon 'Alien' kanssa, joka vangitsi elokuvakäyttäjien mielikuvituksen upeilla visuaalisilla vaikutuksillaan ja kireällä ohjauksellaan. Ridley Scott, joka on mestari sci-fi-trillereitä ja toimintaelokuvia, on jatkuvasti toimittanut vakuuttavia elokuvakokemuksia, jotka on sidottu kerrostettuihin sosiaalipoliittisiin sävyihin. Hänen 1982 neo musta kultti-klassikko 'Blade Runner' , hän määritteli uudelleen tieteiskirjallisuuden; hieno käsityö a dystooppinen tulevaisuus uskonnon, ihmiskunnan, tekniikan ja hubrien monimutkaisilla filosofisilla sävyillä. ”Blade Runner” -elokuvassa hän näytti käsityöläistään käsittelemättömällä komennolla, joka kävi selvästi ilmi hänen tulevista teoksistaan, kuten ”Thelma ja Louise”, 'Gladiaattori' ja 'Black Hawk Down'. Silmiinpistävän visuaalisen tyylin ja innovatiivisten tuotantomallien ansiosta Ridley Scott jatkaa kokeilujaan; ja muutamilla epäonnistumisilla vuosien varrella odotamme edelleen suurempia asioita häneltä.
33. Milo & scaron; Lomake
Tehtyään pysyvän merkin Tšekkoslovakian elokuvissa, Milo & scaron; Formanin saapuminen amerikkalaiselle elokuvapiirille oli kuin raitista ilmaa. Formanin ohjaustyyli on upea uuden elokuvateollisuuden edustaja, ja sen inspiraatio oli tuolloin eurooppalaisesta elokuvasta. Suurimmalla osalla hänen elokuvistaan oli siis selkeä taidetalo-suuntaus huolimatta julman kaupallisuuden hyökkäyksestä. Forman osallistui kahden kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimman amerikkalaisen elokuvan - ”Yksi lensi käkipesän yli” ja ”Amadeus” - tekemiseen. Aikaisemmin mainittujen lisäksi hänet tunnetaan myös elokuvista, kuten 'Hair' ja 'The People vs. Larry Flynt'.
32. Christopher Nolan
Nykyaikaisen elokuvan rocktähti, jo tämän neron nimi, herättää selittämättömiä tunteita faneilleen. Älykkäiden menestystekijöiden mestarina tunnettu Nolan on rakastettu ja palvottu nuorten sinefiilien edustajilla ympäri maailmaa. Yksi omaperäisimmistä ja mielikuvituksellisimmista ohjaajista, Nolan on mullistanut suositun elokuvan laajuuden Hollywoodissa viihdyttävillä mutta syvällisillä taideteoksillaan. Räjähtänyt elokuvien parrasvaloihin loistavan neo-noir-mysteerielokuvan kanssa 'Memento' , Nolanista tuli maailmanlaajuinen ilmiö polun murtamisella Pimeän ritarin trilogia . Monimutkaisella ja labyrinttisellä juonikehityksellä sekä moraalin, vanhurskauden, identiteetin ja ajan ja avaruuden hohtava luonteeltaan rikkailla temaattisilla ja filosofisilla sävyillä Nolan on onnistunut saavuttamaan jotakin, mitä muutamat kirjoittajat ovat koskaan saaneet - yhdistämään taiteen valtavirran elokuviin. Vaikka pidämme hänen debyyttinsä hienoimpana ja emotionaalisesti syvällisinä elokuvana tähän mennessä, Nolanin elokuvamainen kyky on kypsynyt vuosien varrella ja hänen eeppisen sotadraamansa kanssa 'Dunkirk' odotetaan julkaistavan ensi vuonna, odotamme häneltä tulevaisuudessa suuria asioita.
31. Cecil DeMille
Suoritetun näyttelijän, Cecil DeMillen, tunnustetaan olevan suurelta osin yksi amerikkalaisen elokuvan varhaisimmista tekijöistä. Kadehdittavalla joukolla teoksia, jotka sisältävät sekä mykkäelokuvia että talkeja, DeMille kaupallisti taidemuotoa paremmin kuin useimmat hänen aikalaisensa. Hänen ohjaustyylinsä oli enimmäkseen eklektinen ja sisälsi modernismin palat sen alkuperäiseen muotoon. Hän kuitenkin menestyi raamatullisissa kertomuksissa ja tuotti hienoimpia elokuvia mainitussa tyylilajissa. Joitakin hänen arvostetuimmista teoksistaan ovat 'Kymmenen käskyä', 'Kuninkaiden kuningas', 'Ristin merkki', 'Samson ja Delilah', 'Suurin näyttely maan päällä' ja 'Kymmenen käskyä'.
30. William Wyler
Yksi harvoista amerikkalaisista kirjoittajista, joka korosti elokuvan merkitystä, William Wyler tunnettiin työtovereidensa tinkimättömänä perfektionistina. Todella upea elokuvantekijä elokuvan aikana Hollywoodin kulta-aika , Wyler oli tärkeä tekijä eräiden tärkeimpien elokuvien tekemisessä 1940- ja 1950-luvuilla. Jotkut hänen merkittävimmistä hankkeistaan ovat ”Isebel”, ”Rouva. Miniver ',' Elämme parhaat vuodet ',' Rooman loma 'ja' Ben-Hur '.
29. George Lucas
Tunnetumpi tuottaja ja kirjailija, George Lucas Panos amerikkalaiseen elokuvaan on ratkaisevan tärkeää. Tunnetaan esittelystä Tähtien sota ja Indiana Jones franchising, hyvin harvat ihmiset tietävät, että hänellä on vaikuttava elokuvavalikoima myös ohjaajana. Luodessaan luokkansa kriitikoiden ylistämän tieteiskirjallisuuselokuvan ”THX 1138” kanssa, Lucas jatkoi sellaisten klassikoiden luomista kuin ”American Graffiti”, ”Star Wars” ja “Star Wars Prequel Trilogy”. Lucasia pidetään suurelta osin yhtenä Hollywoodin elokuvan kehityksen tärkeimmistä hahmoista.
28. D. W. Griffith
Tunnetaan laajalti amerikkalaisen elokuvan isänä, D.W. Griffith on yksi amerikkalaisen elokuvahistorian kiistanalaisimmista hahmoista. Vallankumouksellisia kameran ja kerronnan tekniikoita hyödyntävä Griffith inspiroi elokuvantekijöiden sukupolvea ympäri maailmaa. Griffithin elokuvateatteri, joka tunnetaan nykyään rodullisen mutta teknisesti uraauurtavan historian draamasta 'Kansakunnan syntymä', on ollut tärkeä tekijä uusien ja kokeellisten elokuvaliikkeiden aloittamisessa ympäri maailmaa. Hän on ohjannut yli 500 elokuvaa kolmen vuosikymmenen aikana vasta kansan syntymästä, jolloin hänestä tuli kotinimi, samalla kun hän herätti merkittävää kritiikkiä rasistisesta esityksestään Sisällissota ja myöhempi jälleenrakennus. Elokuvan takaisku inspiroi häntä käsittelemään suvaitsemattomuutta, epäilemättä hänen hienointa elokuvaansa ja monumentaalista elokuvateosta. Yksi elokuvahistorian ensimmäisistä taide-elokuvista, eeppinen draama kietoo neljä rinnakkaista kertomusta vuosisatojen ajan. Vaikka voimme katsoa hänen elokuvateatterinsa poliittiset ja ideologiset elementit jälkikäteen häiritseviksi, kiistämätöntä on hänen valtava panos elokuvataiteeseen.
27. Buster Keaton
Mies, jota Roger Ebert kutsui 'epäilemättä elokuvahistorian suurimmaksi näyttelijä-ohjaajaksi', Buster Keatonin nero on pitkälti unohdettu nykytaiteen diskurssissa. Keaton muutti suuren Charlie Chaplinin kanssa komedian kasvot 1920-luvulla. Hiljaisissa elokuvissa tunnettu Keaton teki debyyttinsä elokuvassa ”Kolme ikää” (parodia D W Griffithin ”suvaitsemattomuudelle”) vuosien menestyksen jälkeen näyttelijänä ja koomikona. Seuraavana oli troikka maagisista elokuvateoksista, kuten ”Sherlock Jr.”, ”The Cameraman” ja ”The General”; joista viimeinen on epäilemättä elokuvien aikakauden hienoimpia elokuvia. Hänen taipumuksensa äärimmäisyyksiin slapstick ja fyysinen komedia, Keaton inspiroi nuorten kirjoittajien sukupolvea, mukaan lukien suuri Orson Welles. Valitettavasti hän ei koskaan voinut nousta Charlie Chaplinin ja Harold Lloydin suosioon ja vietti vuosia unohduksessa, ennen kuin kriitikot löysivät hänet uudelleen 60-luvulla, mutta hänen teoksensa eivät ole vielä saaneet ansaitsemansa kunnioituksen.
26. James Cameron
Kaikki mitä halusimme 90-luvun lapsena kasvaa, oli katsella 'Titanic' ja nähdä suuren aluksen osuvan jäävuoreen, ja voimme todistaa saman monille ystävillemme. Tällainen taika oli James Cameron kudottu näytöllä hänen vuonna 1997 eeppisessä katastrofidraamassaan 'uppoamattomien' uppoamisesta. Mutta James Cameronin nero vakiintui vuosia ennen kulttisen tieteiskirjallisuuden trilleriään ”Terminaattori” . James Cameron on yksi halutuimmista ja taloudellisesti menestyvimmistä elokuvantekijöistä, joita maailma on koskaan nähnyt. Cameron, joka tunnetaan suurten projektien hankkimisesta kohtuuttomilla budjeteilla, on vuosien varrella kaivannut itselleen kapean visuaalisesti kunnioitusta herättävän ja emotionaalisesti rikkaan elokuvan. Visuaalinen tarinankertoja ja teknikko par excellence, hänen kuviensa intohimoinen ydin tekee elokuvasta yleisen kaikuva. Ei aktiivinen melkein vuosikymmenen teknisesti loistavan 3D-seikkailunsa jälkeen 'Hahmo' Toivomme, että hän palaa tekemään parhaiten.
25. Clint Eastwood
Yksi Hollywoodin halutuimmista näyttelijöistä kauan ennen kuin hän ryhtyi elokuvantekoon, Clint Eastwood on nykyään yksi elokuvan arvostetuimmista ja arvostetuimmista veteraaneista. Vuosien maailmanlaajuisen tunnettuuden nimellä 'Mies ilman nimeä' Sergio Leonen 'Dollarin trilogiassa', Eastwood teki debyyttinsä kireällä trillerillä 'Play Misty for Me', joka vahvisti heti valtakirjansa vakavana elokuvantekijänä. Mutta kesti vielä kaksi vuosikymmentä, kunnes hän lopulta nousi näyttelijän Eastwoodin varjosta hänen kanssaan Läntinen mestariteos Unforgiven, jossa hän otti tyylilajin, joka vaikutti eniten näyttelijän uraansa, ja käänsi sen päähänsä saadakseen aikaan yhden synkeimmistä, syvimmistä ja monimutkaisimmista länsimaisista. Hänen elokuvansa on usein täynnä eettisiä ja uskonnollisia aihekohtaisia temaattisia elementtejä; hahmojensa kanssa, joita usein ahdistavat ristiriitaiset moraalit sekä uskon ja oikeudenmukaisuuden ideaalit. 86-vuotiaana Eastwood on edelleen yhtä tuottelias kuin hän on koskaan ollut, ja olemme varmoja, että hänellä on vielä muutamia temppuja hihoissaan.
24. John Ford
Kaikki Hollywood-ohjaajien luettelot, jotka eivät kuulu John Ford John Fordilla ei ole minkäänlaista uskottavuutta, ja se voidaan todella kutsua yhdeksi amerikkalaisen elokuvan perustajista. Hän dabbled sekä länsimaisen että eeppisen tyylilajin. Jotkut Fordin kehittämistä muokkaustyyleistä ovat edelleen muodissa. Muutama hänen mestariteoksistaan sisältää uraauurtavia elokuvia kuten ”Stagecoach”, ”The Grapes of Wrath”, “How Green Was My Valley”, “The Searchers”, “The Man Who Shot Liberty Valance”. Alfred Hitchcock sanoi kerran Fordista: 'John Ford -elokuva oli visuaalinen tyydytys.'
23. Elia Kazan
Tunnetaan esittelystä Marlon brando elokuvamaailmaan Elia Kazania pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista elokuvantekijöistä koskaan. Ohjaajatyylillä, joka hakee syvästi henkilökohtaisia ja monimutkaisia sosiaalisia vivahteita, Kazan voisi tuoda parhaansa valitsemistaan näyttelijöistä. Yhtä tunnettuja Broadway-radalla, eräisiin Kazanin kassaan vaikuttavimpiin kelateoksiin kuuluu sellaisia epäilemättömiä mestariteoksia kuin 'Herrasmiehen sopimus', 'Raitiovaunu nimeltä halu', 'Rannalla' ja 'Edenin itäpuoli'.
22. Richard Linklater
Jos haluat todella oppia elämän kauneudesta ja sen pienistä merkityksettömistä hetkistä, ota aikaa katsella kaikkia Richard Linklater elokuvia. Hänen havaintonsa elämästä, rakkaudesta, suhteista ja ystävyyssuhteista ovat uskomattoman valaisevia. Ei ole yllättävää, että hän on tehnyt elokuvia, kuten 'Ennen trilogiaa' ja 'Pojat' jotka ovat vain otteita tavallisesta elämästä. Ei hienoa tarinankerrontaa, ei auto-onnettomuuksia, ei sankareita, ei roistoja; hänen elokuvissaan on vain ihmisiä: puutteellisia ja todellisia. Richard Linklater ei koskaan voi voittaa a Paras ohjaava Oscar (kuten monet muut tämän listan ohjaajat), mutta hän menee historiaan yhtenä elokuvan suurimmista alkuperäisistä elokuvantekijöistä.
21. Paul Thomas Anderson
Yksi nykypäivän monimutkaisimmista ja esoteerisimmista tekijöistä, Elokuvateatteri P.T. Anderson on kaikki, mutta havaittavissa ensimmäisellä kellolla. Aseellisenaan syvällisen ymmärryksen ihmiskunnasta, Anderson on aina onnistunut luomaan pakottavia kertomuksia samalla, kun hän maalaa monimutkaisen muotokuvan nykyaikaisesta yhteiskunnasta. Yksi harvoista elokuvantekijöistä, jotka panostavat hahmovetoiseen elokuvamalliin eikä monimutkaisiin juoni-pisteisiin, Anderson on suunnitellut johdonmukaisesti joitain elokuvahistorian voimakkaimmista kuvauksista. Onko se hänen sydänsärkevä yhtye draama ”Magnolia” tai historiallinen draama ”Tulee olemaan verta”, Anderson valaisee raakaa energiaa samalla kun hän syvenee yksinäisyyden, kohtalon, katumuksen ja toimintahäiriöiden universaaleihin aiheisiin. Huolimatta siitä, että hän on tämän luettelon nuorempien tulokkaiden joukossa, Anderson on jo onnistunut löytämään itselleen paikan elokuvakirjoissa, ja toivomme aidosti näkevämme isompia, parempia asioita tulevina vuosina.
20. David Fincher
David Fincher aloitti musiikkivideojohtajana ja siitä lähtien hän on luonut kaikkien aikojen suurimpia kulttielokuvia. Fincherillä on ainoa tärkein ominaisuus, joka määrittelee elokuvan neron: jokaisen elokuvan jokaisessa kehyksessä on leima. Voit katsoa vain yhden kuvan hänen elokuvistaan ja heti tunnistaa, että se on David Fincher -elokuva. Vaikka näyttää siltä, että hänet houkuttelevat enemmän elämän pimeämmät näkökohdat, ei voida kiistää, että jokainen hänen elokuvastaan on tyyliltään ja ainutlaatuisesti mieleenpainuva. Olkoon se hänen klassikoitaan 'Tappelukerho' , 'Se7en' ja Zodiac tai edes tuoreemman 'Gone Girl', hän ei ole antanut maagisen kosketuksensa haalistua.
19. Roman Polanski
Koska hän on tehnyt elokuvia useilla kielillä ja myös sillä on ollut suuri kriittinen suosiota, Roomalainen polanski on yksi harvoista elokuvantekijöistä, joita voidaan todella pitää globaaleina. Koska joku on aina perehtynyt ihmiskunnan pimeimpiin puoliin, Polanskin voidaan katsoa olevan mestari häiritsevien elokuvien tekemisessä. Pelottavan elokuvantyylin ansiosta hänen elokuviensa on tarkoitus loukata tai mykistää yleisöä. Joitakin hänen merkittävimmistä amerikkalaisista hankkeistaan ovat 'Rosemary's Baby', 'Chinatown' ja 'The Pianist'.
18. Ethan ja Joel Coen
Yksi elokuvan historian epätavallisimmista ja villimmin omaperäisistä elokuvantekijöistä, Ethan ja Joel Coen (tai Coen-veljet kuten ne tunnetaan yleisesti) kuuluvat epäilemättä parhaimpien elokuvantekijöiden joukkoon. Synkän visuaalisen tyylin ja monimutkaisen temaattisen esteettisyyden ansiosta Coen Brothers on auttanut piirtämään elokuvan laajuutta ja rajoja nykypäivän aikoina. Olipa kyseessä heidän loistava neo-noir-rikoksen mestariteos 'Fargo' tai trippy musta komedia ”Iso Lebowski” , heidän elokuvateatterinsa toimii usein voimakkaana vastalauseena amerikkalaisille toivon ja idealismin arvoille. Heidän elokuvissaan käytetään usein ärsyttävää ja perverssiä huumorintajua, mutta heidän elokuvissaan ei usein ole monimutkaista juonenkehitystä, ja ne keskittyvät pikemminkin täydellisiin piirteisiin ja siihen, miten he reagoivat vaikeuksiinsa. Coen Brothers on kaivannut kohtalon, kohtalon ja ihmisluonnon yleisesti resonoivia aiheita aina elokuvateatterinsa kanssa.
17. Quentin Tarantino
Nykyaikaisessa popkulttuurikielessä elokuva on rajattu kahteen jaksoon - aikaisemmin ”Pulp Fiction” ja Pulp Fictionin jälkeen. Tällainen on ollut neo-noir-mustan komedian vaikutus Quentin Tarantino , joka muutti elokuvan väkivallan kasvot. Vain kahdeksan elokuvaa urallaan, joka kestää noin kolme vuosikymmentä, Tarantino on edelleen yksi tunnetuimmista Hollywood-nimistä; Tyyliteltyjen väkivaltaisuuksiensa ja laajennettujen vuoropuheluidensa ansiosta hän on ollut katalysaattorina uuden elokuvastetiikan aikakaudelle Hollywoodissa. Tarantino saa inspiraationsa klassisista amerikkalaisista genreistä, kuten kaprikomedia, satiiri, blaxploitation , spagettilänsimainen ja kutoo ne saumattomasti joksikin selvästi ainutlaatuiseksi, mitä me kutsumme nimellä 'Tarantino-esque'. Mutta mikä tekee hänen elokuvateatteristaan todella mieleenpainuvan, on sen tekstikielinen kommentointi nykypäivän politiikasta, sodasta ja rodusta. Tarantino on kiistatta sukupolvensa vaikutusvaltaisin elokuvantekijä, ja se on innoittanut elokuvantekijöiden sukupolvea rohkealla ja kunnianhimoisella näkemyksellään.
16. Frank Capra
Capra oli yksi Amerikan vaikutusvaltaisimmista ohjaajista 1930-luvulla ja voitti kolme Oscarit parhaana ohjaajana. Frank Capra pystyi tekemään elokuvia, jotka olivat paljon etuajassa. Tunnettu spotimprovisaation käsitteen käyttöönotosta, Capra synkronoi täydellisesti tempoaan ja toimintaa elokuvissaan. Suosittu elokuvantekijä, Capra pystyi tuomaan hymyjä yleisönsä kasvoille inspiroivilla elokuvillaan. Muutamia hänen kriittisesti arvostetuista elokuvistaan ovat 'Se tapahtui yhden yön', 'Et voi ottaa sitä mukanasi', 'Mr. Smith menee Washingtoniin 'ja' It's a Wonderful Life '.
15. Victor Fleming
Vuonna 1939, viiden kuukauden aikana, tuli kaksi suurinta amerikkalaista elokuvaa, jotka on koskaan tehty, molemmat ohjaavat sama mies. Kyllä, Victor Fleming oli mies Hollywoodin suurimman eeppisen draaman ja sen hienoimpien ja monimutkaisimpien lastenelokuvien takana. Vaikka hänen elokuvateatteriaan rakastetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa, mies itse on unohdettu. Yksi suurimmista tarinankertojista, mitä Hollywood on koskaan nähnyt, Flemingillä on ollut tuottelias ura kolmen vuosikymmenen ajan, ja hän on aina onnistunut saamaan aikaan optimismin ja raakaa energiaa elokuvaansa. Olipa kyseessä eeppinen ”Tuulen viemä” tai syvästi loistava ”The Wizard of Oz”, hänen elokuvateatterissaan on aina tunnetta suuruudesta ja kunniasta, jota on toistettu harvoin. Ensin mainittu on yksi Hollywoodin suurimmista menestystuotteista, upeilla karakterisoinneilla ja mieleenpainuvilla vuoropuheluilla, mutta jälkimmäinen on kaikkien aikojen suurimpia musiikkikomedioita ja inspiroinut kirjailijoiden ja elokuvantekijöiden sukupolvea, mukaan lukien Salman Rushdie, David Lynch ja Robin Williams.
14. Sergio Leone
Kiistanalainen mutta loistava, halpa mutta tyylikäs, populistinen mutta taiteellinen - yksikään historian ohjaaja ei pystyisi jakamaan kriittistä ja suosittua mielipidettä niin paljon kuin Sergio Leone. Leonen teokset tunnetaan pääasiassa Spaghetti Westerns -tyyppisen genren esittelystä, ja niitä leimaavat väkivalta, pitkät laukaukset ja ihmiskunnan halventaminen. Joillakin hänen elokuvillaan on nykyään yhtä paljon merkitystä kuin niiden julkaisun yhteydessä. Muutamia hänen merkittävimmistä teoksistaan ovat 'A Fistful of Dollars', 'For Few Dollar More', 'The Good, Bad and Ugly', 'Once Upon a Time in West', 'Duck, You Sucker! 'ja' Kerran Amerikassa '. Kohtalon ironia on, että Leonea ei koskaan edes harkittu Oscar-palkinnot .
13. David Lean
David laiha ei ole vain elokuvantekijä; hän on itsessään instituutio. Henkilö, jota voidaan pitää eeppisen genren edelläkävijänä, Lean on luokiteltu johdonmukaisesti kaikkien aikojen hienoimpiin kirjoittajiin. Joillakin hänen hankkeillaan on ollut syvällisiä vaikutuksia moniin tuleviin elokuvantekijöihin; merkittävimmät ovat Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone ja Spike Lee. Myös erinomainen toimittaja ja loistava käsikirjoittaja, muutamia hänen merkittävimmistä hankkeistaan ovat 'Lyhyt kohtaaminen', 'Suuret odotukset', 'Oliver Twist', 'Kwai-joen silta', 'Arabian Lawrence', 'Tohtori Zhivago' 'ja' Passage to India '.
12. Orson Welles
Orson Wellesin tarina saattaa kuulostaa siltä, että se viskattiin suoraan Hollywood-elokuvasta; 23-vuotias teatterin johtaja, jolla ei ollut ymmärrystä tai kokemusta elokuvasta, sai tehtävän kirjoittaa ja ohjata kaksi elokuvaa. Ja mitä hän teki? Hän loi rönsyilevän, eeppisen mestariteoksen; lähes elämäkertainen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista uutistoimistoista, William Randolph Hearst, morfioi hänet siihen, mitä pidetään nykyään näytöllä koskaan kuvattuna suurimpana hahmona, Charles Foster Kane. Amerikan unelman tavanomaisten käsitteiden tuomitsevalla kritiikillä, ”Citizen Kane” on vallankumouksellinen elokuva. Vaikka on hyvin helppo olettaa, että Welles oli yhden osuman ihme, hänen elokuvateatterinsa edelleen tutkiminen muuttaisi tätä käsitystä. Welles oli aina kiinnostunut ihmisistä ja tunteista, ja tämä heijastuu selvästi hänen elokuvateatterissaan, heti hänen Shakespearen tragedioiden 'Macbeth' ja 'Othello' sovituksista Kafkan mestariteokseen The Trial. Ja on sääli, että suurin osa tämän nero-teoksen teoksista jää aliarvioiduiksi; Voimme vain toivoa, että ajan myötä ihmiset katsovat 'Citizen Kane': n ulkopuolelle ja hänen muut teoksensa saavat ansaitsemansa kunnioituksen.
11. Terrence Malick
Transsendenttinen & hellip ;. Eteerinen & hellip; Taivaallinen & hellip ;. Englanninkielisessä sanastossa ei ole tarpeeksi sanoja, jotka kuvaavat tarkasti taikurin työtä Terrence Malick . Malickin elokuvafilosofia, joka on poissulkeva nero, mursi lukemattomat tavanomaiset elokuvateollisuuden esteet ja onnistui luomaan emotionaalisen yhteyden toisin kuin minkä tahansa nykyisen elokuvantekijän teokset. Hänen elokuvansa onnistuvat onnistuneesti murtamaan esteen, joka on elokuvan ja sen yleisön välillä, muodostaen yhteyden suoraan tietoisuuteesi. Sen sijaan, että Malick leikkisi perinteisten herkkujen, kuten juoni- ja hahmokaaren, kanssa, Malick ylittää nämä elokuvatarkastukset luomaan jotain puhtaampaa ja aitoa. Ei elokuvantekijää suurten jälkeen Andrei Tarkovsky on kudonut visuaalisia kuvia ja elokuvan runoutta aivan kuten Terrence Malick; Aivan kuten Tarkovsky muutti elokuvamaastoa peilinsä ja stalkerillaan 70-luvulla, Malick kuvittelee uudelleen tapaa, jolla moderni elokuva nähdään ja ymmärretään, ja olemme varmasti kiitollisia elämästämme näinä aikoina.
10. Woody Allen
Tässä luettelossa ei ole ohjaajaa, joka tekisi parempia elokuvia romanttisista suhteista kuin Woody Allen . Hän on lahjakas koomikko, mutta tapa, jolla hän varttaa huumoria tarinoihinsa, ei ole mikään nero. Hänen elokuvansa ovat hajottaneet ihmisiä - tapaa, jolla me kaikki olemme jollain tavalla tai toisella. Vaikka voit nauraa näille ihmisille, heistä on aina olemassa surua, jota et voi ohittaa. Lähes jokainen hänen elokuvansa Annie Hallista ja Manhattanista uudempaan 'Sininen jasmiini' on realistinen laatu, joka on sekä hauska että surullinen samanaikaisesti. Tuottavan uransa aikana hänellä on ollut useita epäonnistumisia, mutta hänen huiput ovat niin korkeat, että ne tekevät armoistaan kourut.
9. Steven Spielberg
Kuinka yritätkin peittää sen, jokaisen meistä lapsi ei voi kieltää Steven Spielbergin vaikutusta elokuvamaagian tulvien avaamiseen meille. Lapsena meitä kiehtoi maailmankaikkeuden taika 'E.T: The Extra Terrestrial': lla; murrosikäisinä halusimme olla viileä, nörtti Indiana Jones ja nuorina aikuisina emme voineet hillitä kyyneleitämme, kun näimme palavan punaisen takin Schindlerin luettelossa. Spielberg on kiistämättä yksi harvoista amerikkalaisista elokuvantekijöistä, jotka ovat ohittaneet kuilun kaupallisen elokuvan ja taiteen välillä. Heti hänen uraauurtavasta debyyttinsä kanssa jännittävällä 'Leuat' , Spielberg on lakkaamatta purkanut tavanomaiset käsitteet kaupallisista menestystarinoista, samalla kun hän on osoittanut omituista komentoa alukselleen. Viiden vuosikymmenen pituisella uralla Spielberg on kokeillut menestyksekkäästi tyylilajeja ja teemoja; mutta se on hänen 1993 Holokaustielokuva , 'Schindlerin lista' joka erottuu hänen kruunaussaavutuksestaan, loistavasta ja sydäntä puristavasta taideteoksesta.
8. Sidney Lumet
Ehkä kaikkein aliarvioitu kaikista Hollywoodin ohjaajista, Sidney Lumet Teosten joukko on selkeä virstanpylväs amerikkalaisessa selluloidihistoriassa. Yksi modernin realismin hienoimmista tuntijoista, Lumet tunnettiin tekemästä laajoja tutkimuksia ennen kunkin elokuvansa tekemistä. Lumet, jota kunnioitetaan ikäisensä keskuudessa, mieluummin työskenteli hiljaa näytön takana. Muutama helmi hänen kadehdittavasta teoskokoelmastaan sisältää ajattomia mestariteoksia, kuten '12 Angry Men', 'Serpico', 'Murder on the Orient Express', 'Dog Day Afternoon', 'Network' ja 'City of Prince'. Se on vain travesty, että Elokuvataideakatemia (AMPAS) ei tunnistanut Lumetia Oscar-palkinto .
7. Billy Wilder
Todennäköisesti kaikkein rohkea ja aihekeskeinen tekijänoikeus Hollywoodin kulta-aika , itävaltalaissyntyinen Billy Wilder hyvitetään tekemänsä joitain vaikutusvaltaisimpia elokuvia 1940-luvulta 1960-luku . Wilderin elokuvat tunnetaan hienosti kirjoitetuista hahmoistaan ja ikimuistoisista vuoropuheluistaan. Konservatiivisesta ohjaustyylistään huolimatta hänen aiheensa usein työnsi valtavirran viihteen rajoja. Joitakin Wilderin merkittävimpiä yrityksiä ovat 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' ja ' Asunto'. Wilderin uskotaan aloittaneen William Holdenin ja Marilyn Monroen uran. Yhteensä hän ohjasi 14 eri näyttelijää Oscar -ehdokkaat esitykset, osoitus hänen kyvystään vetää parhaansa näyttelijöistään.
6. Francis Ford Coppola
Väitetysti amerikkalaisen elokuvan 'kummisetä' (sanojen tarkoitus), Francis Ford Coppola oli katalysaattori, joka kannusti amerikkalaisen elokuvan vallankumousta 70-luvulla ja muutti elokuvan ilmaisun kulkua. Hän mullisti gangsterielokuvien maiseman rikkomalla polun 'Kummisetä' ja 'Kummisetä II', mukauttamalla kunnon Mario Puzo -romaani pakottavaan analyysiin American Dreamista ja sen rikkaista perustuksista. Tekijä, joka ymmärtää tarkasti ihmisen tilan, Coppolan elokuva on temaattisesti runsas ja filosofisesti hämärä. Ja vaikka tuomaristo ei vielä nimeä hänen hienointa teostaan, mikään elokuva ei ole paremmin kuvannut hänen visioaan ja hohtoaan aivan tavalla 'Ilmestyskirja. Nyt' on. An sodanvastainen draama asetettu Vietnamin sota missä sotilaan pyrkimys merkitykseen ympäröivän myllerryksen keskellä johtaa hänet syvälle oman tajuntansa sydämeen. Eeppisten mittasuhteiden taiteellinen helmi ”Aplocalypse Now” on paras esimerkki puhtaasta, hillittömästä elokuvasta. Vaikka Coppolan elokuva ei siitä lähtien ole oikeutta neroille, mikään tekijä ei voi väittää vaikuttaneensa amerikkalaiseen omantuntoon aivan kuten hänellä on.
5. David Lynch
Ehkä se, että hän oli taidemaalari kauan ennen kuin hän ryhtyi elokuvantekoon, auttoi David Lynch päästä eroon tavanomaisesta elokuvamiljööstä. Toisin kuin elokuva, maalaukset eivät koskaan anna sinulle vastauksia. Heillä on mystinen ominaisuus, jossa on useita vastauksia, eikä kukaan selitys ole oikea tai väärä. Tämän taiteellisen filosofian tuo Lynch elokuvantekoonsa, jossa hänen elokuvansa ovat kaikki mitä me teemme niistä. David Lynch, joka tunnetaan yleisesti modernin surrealismin isänä, on yksi hänen lajistaan; sekoittamalla tummat temaattiset elementit kevyeen, melkein parodistiseen sävyyn; jättäen yleisön miettimään nauraa vai suuttumusta. Outoilla hahmoilla, upeilla kuvilla ja joukolla symboleja hän järkyttää ja mystifioi yleisöään; tarjoten samalla pakottavan esityksen nykyaikaisesta yhteiskunnasta. Ei ole epäilystäkään yhdysvaltalaisesta tekijästä, koska legendaarinen Stanley Kubrick on luonut ja ohjata painokkaasti elokuvamaailman kuten Lynch. Vuosikymmenien ajan räikeän sivuuttamatta tämän nero hallintaa, maailma tunnustaa vihdoin miehen ja hänen panoksensa; neo-noir-mestariteoksensa kanssa ”Mulholland Drive” nimetään BBC-kyselyn mukaan 2000-luvun hienoin elokuva . Se ei silti tee oikeudenmukaisuutta miehen näkemykselle, mutta se on hyvä alku.
4. Charlie Chaplin
Epäilemättä suurin koomikko, joka on koskaan syntynyt, Charlie Chaplin Elokuvaneroina ja tekijöinä saavutetut saavutukset vievät usein takanaan näytöissään näyttelijänä. Tunnetuksi ympäri maailmaa ikonisen Tramp-hahmon luojana, Chaplin mursi elokuvateatterillaan uudet perusteet, ylittäen kaikki ennalta suunnitellut käsitykset komediasta elokuvassa. Vuosien ajan ollessaan Hollywoodin reunalla näyttelijänä, ohjaaja Chaplin teki ilmiömäisen debyyttinsä elokuvan The Kid kanssa, jossa hän yhdessä nuoren Jackie Cooganin kanssa lapsena kehräsi taikaa näytöllä hiljaisen elokuvan mestarikurssilla. Aina rohkea ja säälimätön pyrkiessään ylittämään rajoja, Chaplin kallistui usein mukavuusalueensa alle keksiessään aluksensa uudelleen. Huolimatta siitä, että se luokitellaan koomikirjoiksi, melkein koko Chaplinin elokuvateatterissa on voimakas esitys ihmisen tilasta; köyhyys, ahneus, rakkaus, menetys ja lunastus. Silti kaikista ilmiömäisistä saavutuksistaan huolimatta harvat tunnustavat miehen näytöllä olevan persoonansa ulkopuolella koomisena näyttelijänä, vaikka hän on itse asiassa monipuolinen nero - näyttelijä, kirjailija, säveltäjä ja kiistatta yksi elokuvahistorian suurimmista kirjoittajista.
3. Martin Scorsese
Aina 'Mean Streets'istä viimeisimpiin teoksiinsa, kuten' Silence ', 'Wall Streetin susi' ja ”Hugo”, Martin Scorsese on onnistunut paitsi pysymään merkityksellisenä myös jatkanut elokuvien rajojen ylittämistä. Hän ottaa haastavat projektit ja tyylilajit ja tekee siitä omat - esimerkkinä hänen viimeisimmästä elokuvastaan ”Hiljaisuus”. Hän on ainoa ohjaaja, joka työskentelee yli 40 vuoden ajan, mutta ei ole vielä menettänyt yhteyttä yleisöön tai kriitikoihin. Hänen 70- ja 80-vuotiaat ikäisensä, kuten Coppola ja De Palma, ovat saattaneet eksyä unohduksiin, mutta hän jatkaa elokuvien tuottamista, jotka keräävät yli 100 miljoonaa dollaria lipunmyynnissä ja nimitetään myös tonnille Oscarit . Vaikka hänen ohjaajalahjakkuutensa ja tähtitarinankerronta ovat kaikki itsestään selvää kaltaisissa elokuvissa 'Taksikuski' ja 'Raivoava sonni' , Scorsesen suurin lahja saattaa olla hänen ainutlaatuiset tapansa keksiä itsensä jatkuvasti. Juuri tästä syystä hän antaa kypsän 76-vuotiaana edelleen nuoremmille ikäisilleen heidän rahansa.
2. Alfred Hitckcock
Monet ihmiset olivat huomattavasti yllättyneitä, kun Alfred Hitchcock -elokuva 'Vertigo' otti käyttöön vuonna 2012 kaikkien aikojen suurimman elokuvan Citizen Kane -valtuuden. Näkö- ja äänikyselyt . Miksi? Koska Hitckcockian teokset, tosin erittäin rakastetut ja yleisesti arvostetut, liittyivät aina suosittuun elokuvaan, ja niitä pidettiin harvoin taiteena. Mutta tosiasia on, että hänen elokuvateatterinsa on pysynyt ajan testissä, ja hänen luontainen ymmärryksensä ihmisen psyykestä on vertaansa vailla. Hitchcock, joka tunnetaan ympäri maailmaa 'jännityksen mestarina', mursi jatkuvasti uusia perusteita ja mullisti amerikkalaisen elokuvantekijän. Hän oli yksi harvoista ohjaajista, joka uskalsi kokeilla alaansa perinteisen elokuvamedian ulkopuolella. Hänen etsintänsä naispsykkeestä, tukahdutetusta seksuaalisuudesta, tirkistelystä ja päällekkäisistä identiteeteistä polarisoi yleisön hänen aikanaan ja tekee niin edelleen tänäkin päivänä. Ja vaikka hänen teostaan voidaan keskustella ja leikata uudestaan ja uudestaan, kiistaton on hänen vaikutusvaltansa amerikkalaiseen elokuvaan ja siihen, mihin vedämme rajan.
1. Stanley Kubrick
Kauan sitten, sisään '2001: Avaruodysseia' , olimme julistaneet, että tieteiskirjallisuusfilosofinen mestariteos oli kaikkien aikojen tärkein elokuvataide. Ja olisimme mielellämme omistaneet saman sen luojalle, mutta mielestämme mitkään kiitokset ja ylistys eivät tekisi oikeutta neroille Stanley Kubrick . Näkijä, jonka elokuvamainen mielikuvitus ja kunnianhimo inspiroivat elokuvantekijöiden ja sinefilien sukupolvea, kutevan sanan 'Kubrickan', kukaan viime vuosisadan taiteilija ei ole vaikuttanut hänen alaansa aivan samalla tavalla kuin Kubrick. Teknisesti taitava, temaattisesti rohkea ja emotionaalisesti rikas Kubrick on aina työntänyt kirjekuorta ja kuvitteli käytännöllisesti uudelleen käsityksen elokuvasta 1900-luvun taidemuotona. Viiden vuosikymmenen pituisen uran aikana Kubrickia ei ole koskaan vedetty perinteisten normien avulla, kokeilemalla aina tyylilajeja, teemoja ja tyylejä. Olipa kyse pistävästä syytteestä ydinaseiden leviämisestä loistavassa Dr Strangelove -satiirissa tai väkivallan tutkimattomasta tutkimuksesta postmodernisessa dystopiassa elokuvassa A Clockwork Orange, Kubrickilla on taito piilottaa taustalla olevat temaattiset elementit, mikä saa elokuvansa epäselväksi. . Sama epäselvyys, jota hänen aikanaan kauhistutti, on tänään yksi syy siihen, miksi hänen elokuvateatterinsa pysyy yhtä kiehtovana ja salaperäisenä kuin aina. Ei olisi helppoa sanoa, että sinifiileinä meillä on Kubrick kiittää eniten elokuvan kulun muokkaamisesta hänen näkemyksellään ja viisaudellaan, ja olisimme aina siitä kiitollisia.