10 elokuvaa, kuten 'Mulholland Drive', jota sinun on katsottava

Meitä täällä Cinemaholicissa pilkataan usein siitä, että rakastamme tätä elokuvaa enemmän kuin keskimääräinen elokuvasivustosi, mutta emme voi auttaa sitä! En itse puhuessani en ollut alun perin fani ensimmäisellä katselukerrallani. En tiedä miksi se ei toiminut minulle silloin, mutta toinen katselmani siitä (jotain, joka tapahtui muiden sinefileiden painostuksen ansiosta) puhalsi minut pois, lyhyesti sanottuna. ‘Mulholland Drive’ (2001) on kuin kylmä, valkoinen, hoikka käsi, joka kietoutuu kaulaani ympärille, tulee tiukemmaksi jokaisen sekunnin ajan. Tunsin kuin olisin nähnyt elokuvan reunan.

David Lynch on nero ja yksi kaikkien aikojen suosituimmista elokuvantekijöistäni, ja voidakseni juhlia sitä, jota usein kutsutaan hänen parhaaksi teoksekseen, sekä vahvana kilpailijana kaikkien aikojen suurimpaan elokuvaan, luetan samanlaisia ​​elokuvia kuin '' Mulholland Drive (ottaen huomioon tyyli, sävy, aihe jne.) On suositukseni. Voit katsoa useita näistä elokuvista, kuten ”Mulholland Drive” Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

10. Päivänkakkarat (1966)

Pidän siitä, mitä tämä elokuva yrittää tehdä: tuoda filosofia ja korkealuokkainen mielenterveysjärjestelmään nähdäksesi, miten he reagoivat. Elokuva oli minulle niin täysin järjetön, että nauroin pari kertaa pelkän hulluuden takia, jonka näin purkautuneen näytöllä. Valitettavasti jonkin ajan kuluttua tämä temppu menettää kipinänsä ja siitä tulee mielenkiintoinen, mikä johtuu myös tapahtumien järjettömyydestä eikä auta elokuvaa rakentamaan. En voi sanoa, että vihasin sitä, mutta en myöskään 'pitänyt siitä'. Nauroin ja ajattelin, että se oli pelkkää huijausta.

9. Sokerikeksit (1973)

Yksi outoimmista kokemuksista, joita olen kokenut elokuvan kanssa. Se on Troma-tuotanto on omituista, koska riippumattoman studion surullisen elokuvan trooppista ei ole edes unssia, ainakaan suunnan suhteen. ”Sugar Cookies” kertoo tarinan, jota ei ole helppo koota yhteen; kostaa, vaikka siinä onkin jotain muuta. Aluksi sinulle esitellään joukko sosiaalisia syrjäytyneitä ihmisiä, jotka ovat saavuttaneet menestyksen huipun, samankaltaisia ​​kuin pahikset, joita Andy Warhol kutsui supertähteiksi. Näitä hahmoja käyttämällä elokuva kertoo juonesta, johon liittyy lesbo-romanssi, jonka murha murskasi yhdelle kollegastaan, minkä jälkeen yksi jätti eläviin laitteisiin kaoottisen tavan palata takaisin. Elokuva lisää pelkoa tekemällä yleisöstä epämukavan, valitsemalla outoja paikkoja ja levottavaa musiikkia sekä sisällyttämällä ainutlaatuisen mutta leiriytyvän elokuvan tyylin kauniin tarinan esittelemiseen.

8. Lickerish-kvartetti (1970)

‘Lickerish Quartet’ on eroottinen piirre, jossa meille esitetään talo ja sen jäsenet, joiden joukossa päättävä isänhahmo on järjetön kiinnostus 8 mm: n pornografiseen elokuvaan, katsomassa niitä yhä uudelleen ja analysoimalla niitä tunnollisesti. Näennäisesti laskettu, mutta uhkaava loimi avaruudessa ja ajassa tapahtuu, kun perhe tapaa pelkästään vahingossa yhden pornografisen elokuvan tähden, joka löytää tiensä elämäänsä tai ehkä unelmiinsa hyödyntämällä heidän aistillisia puutteitaan. . Ne, jotka tuntevat Radley Metzgerin laatutyylin, huomaavat itsensä helposti sulautuvan tämän elokuvan ilmapiiriin, vaikka epäilen, että edes he pystyvät ymmärtämään sen tarinan täysin.

7. Veroniquen kaksinkertainen elämä (1991)

Tämä on tyyliltään ylivoimaisesti listan erottuvin elokuva, koska se ei ole aivan trilleri. Se on draama, jolla on juoni, joka oikeuttaa sen sisällyttämisen, erittäin lahjakkaasta laulajasta, jonka menetyksellä on emotionaalinen vaikutus toiselle mailin päässä asuvalle naiselle, hänen doppelgangerille, vaikuttamalla alitajuntaan syistä, joita hän ei voi täsmällisesti tiivistää, surullista häntä tarpeeksi hyvin herättää uteliaisuutta kivunsa syiden suhteen. Krysztof Kieslowski on yksi suosikkini elokuvantekijöistäni kaikkien aikojen ajan. Hänen käsityksensä ihmisistä tuntuu selkeämmältä kuin mikään muu taiteilija, joka on koskaan työskennellyt elokuvan parissa, ja 'Veronique' on hyvä todiste tästä.

6. Sisämaan imperiumi (2006)

David Lynchin 'Inland Empire' on psykologisesti upea seuranta Mulholland Drivelle, ja se hämmentää yleisöään pelkällä luovuudellaan itsenäisyydellään. Vaikka on olemassa juoni, jota noudatetaan, suurin osa tehdystä ei ole kattavaa, mikä muistuttaa lahjakkaan elokuvantekijän tyyliä. Laura Dern johtaa pääosassa näyttelijää, joka tajuaa hitaasti, että hänen esiintymisensä tuotannossa on menneisyyttä, joka antaa tilaa synkille taustoille. Vaikka elokuvalle kerrotaan poikkeuksellisesti, minulla oli vaikeuksia pysyä mukana digitaalikameratyössä, jonka Lynch oli hyväksynyt tuotantoonsa.

5. Täydellinen sininen (1997)

”Perfect Blue” on elokuva, joka hämärtää rajan todellisen ja ei-todellisen välillä. Se on huolissaan poplaulajan noususta tähtitieteeseen ja seuraa hänen elämäänsä, kun hän tyytyy varhaiseläkkeelle valitakseen väliaikaiset uravaihtoehdot. Koko elokuvan ajan on tunne, että häntä käytetään ehkäpä ympäröivän yhteiskunnan nukkeina, kun outo fani menneisyydestään alkaa ahdistaa elämäänsä salaperäisillä tavoilla ja hallita alitajuntaansa. Satoshi Konin mestariteos ei ole mielestäni yritys tehdä vähennystä, vaan olla rakastettu kaiken pelkän selittämättömyyden takia. Jokainen tämän kuvan kehys huokuu mestaruutta, paitsi viimeinen kohtaus, jonka tunsin olevan täysin kuvan tyylin vastainen.

4. Alice tai viimeinen pakeneminen (1976)

Kuten jotain Tarkovskin pään ulkopuolelta, Claude Chabrolin loistava kuvaus naisesta, joka on jumissa jumissa, on liioittelematta huolestuttavaa, kiehtovaa ja pelottavaa. Art-house-elokuvan jokaisessa merkityksessä ajattelin, että tapahtuneiden tapahtumien omituisuus oli mielikuvituksellinen (otettava henkilökohtaisessa mielessä), ja Sylvia Kristel antaa nimihahmona ajan esityksen. Tämän alitajunnan mielikuvituksen on mielestäni oltava katsottavaa elokuvan ystäville, kun harrastat erinomaista elokuvaa, hämmentävää musiikkia ja tarinaa, joka pelottaa näennäisesti tahattomasti. Se on sellainen kuva, joka pysyy ja vainoaa sinua, kuten minäkin, kun viimeinen laukaus paljasti jotain, jonka jo tiesin, mutta silti päädyin loukkaantumaan, kun se vahvistettiin minulle.

3. Viime vuosi Marienbadissa (1961)

Mitään ei tapahtunut tässä suuressa hotellissa. Sitten kaikki tapahtui. Tämä elokuva on ihanin unelma, jonka olen koskaan nähnyt etenevän selluloidilla, ja se on yksi suurimmista koskaan tehdyistä. En voi aivan muistaa, mitä tapahtui viime vuonna. Näytelmä, jossa on paljon ihmisiä katsomassa. Kaksi rakastajaa piilossa poikaystävänsä luota. Voi, mutta odota, oliko hän todella hänen poikaystävänsä, ehkä hän oli hänen isänsä? Mutta ei. Sitä ei tapahtunut. En muista mitään siitä. Olen aina ollut Marienbadissa. Olen menettänyt kaiken aistin ja suunnan. En tiedä muita tunteita kuin siinä näytelmässä esitetyt. En tiedä yhtäkään asiaa. Oletan tietävän kaiken.

”Viime vuosi Marienbadissa” on puhdasta taidetta, joka kaikkien on nähtävä. Se on aivojen, mutta taas ei todellakaan ole. Se on kaunista, se on kaikki mitä tiedän. Mitään ei tapahtunut tässä suuressa hotellissa. Sitten kaikki tapahtui. Tämä elokuva on ihanin unelma, jonka olen koskaan nähnyt etenevän selluloidilla, ja se on yksi suurimmista koskaan tehdyistä.

2. 3 naista (1977)

3 naista on kuin Mulholland Driven, Cache (2005) ja tämän artikkelin kärjessä olevan elokuvan täydellinen yhdistäminen. Minusta se on henkilökohtaisesti parempi kuin kaksi ensimmäistä, ja mielestäni se on yhtä lähellä virheetöntä kuin elokuva voi saada. Se on taideteos, joka kantaa mukanaan eräänlaista mysteeriä, joka imee sinut suoraan sen mauttomaan huumoriin ja epätäydellisiin hahmoihin. Se on epäselvyyteen upotettu elokuva (ikään kuin surrealistinen painajainen), ja se ei ole vain suosikkini Robert Altman -elokuva kaikkien aikojen lisäksi yksi niistä kahdenkymmenestä kuvasta, jota pidän kaikkien aikojen suurimpana. Shelley Duvall ja Sissy Spacek esittävät kauhistuttavia esityksiä, ja ilmapiiri on täällä niin viilentävän sairaita, että elokuvan maailma vaatii pelkästään sen päättyessä niin paljon yleisöltä, joka on siinä vaiheessa muuttunut voimattomaksi.

1. Henkilö (1966)

Jos suosittelisin vain yhtä elokuvaa, joka ansaitsee nähdä useammin kuin kerran, menisin todennäköisesti Personan kanssa. Olin täysin alistunut sen klaustrofobiseen ilmapiiriin, hahmojen kylmyyteen, motiivien irrationaalisuuteen - luetteloa jatketaan. 'Persona' ei ole helpoin elokuvien ymmärrettävyys, jos sen oli tarkoitus ymmärtää, mutta se löytää tiensä yleisönsä nautinnolle, jonka sain älyllisen stimulaation muodossa, vaikka se olisikin vaatimaton. Elokuva kertoo näyttelijästä, joka menettää äänensä ja on siten pariskunnassa sairaanhoitajan kanssa saadakseen mukavuutta keskeltä ei mitään, kunnes hän paranee. Kahden naisen suhde ympäröi heidät tähän läheisyyteen, joka kehittyy hitaasti, mutta varmasti, kunnes alkaa outo persoonallisuuden muutos, joka johtaa emotionaaliseen kaaokseen.