10 elokuvaa, jotka sinun on katsottava, jos rakastat maailmanloppua nyt

Kun katsot Apocalypse Now -ohjelmaa, et vain katso elokuvaa. Koet eeppisen emotionaalisen ja hengellisen matkan. Siihen aikaan, kun kauhu kauhistuu, vasta sitten sinut viedään takaisin todelliseen maailmaan. Apocalypse Now for me on yksi suurimmista elokuvista, jotka jokainen tehdään, ja se on helposti suosikkini Francis Ford Coppolan elokuvan vaikuttavan linjan joukossa. Jokaisen katselun jälkeen kaipaan vielä palata sodan kaaokseen, tarkastella aamulla hylättyjä jokia ja ”Napalm-puiden” hajua.

Elokuva julkaistiin useaan otteeseen, ja monet kriitikot väittivät sen olevan 'antiklimaattinen'. Mutta tämä on ”Apocalypse Now”, koko asia on huipentuma, joka pitää silmäsi liimattuina näyttöön, viidakkoon. Elokuva on pitkä 2 ja puolen tunnin käyttöaikana ja elokuvan loppuun mennessä väsyy. Ei väsynyt, koska se oli liian pitkä tai kyllästynyt, mutta koska elokuva on onnistunut saamaan sinut näkemään hahmojen silmin, ja heidän matkansa on tuskallinen ja pitkä.

Elokuva perustuu Joseph Conradin ”Pimeyden sydämeen”, joka sattuu olemaan myös yksi suosikkikirjoistani. Mutta eteenpäin muutama vuosikymmen, on mahdotonta keskustella kaikkien aikojen suurimmista elokuvista mainitsematta Coppolan 'Apocalypse Now'. Tässä on luettelo elokuvista, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Apocalypse Now, että suosituksemme. Voit katsella useita näistä elokuvista, kuten Apocalypse Now Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

10. Pimeyden sydän: elokuvantekijöiden maailmanloppu

Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse on vuonna 1991 julkaistu dokumentti Apocalypse Nowin tekemisistä. Dokumentti käyttää kulissien takana olevaa materiaalia, ja sen on kertonut Eleanor Coppola (Francisin vaimo). Se ei ole pelkästään kaapata kulissien takana tapahtuvaa, vaan dokumentti on rakenteellisesti täydellinen
ja pitää äänen hyvin tiiviisti elokuvassa.

Vaikka elokuva vangitsee sodan kaaoksen, dokumentti kiteyttää täydellisesti elokuvan tekemisen vaikeudet. Dokumentin katselu saa sinut arvostamaan mestariteosta entistä enemmän. Taistelut, joihin kuuluvat sairaus, huono sää, henkilökohtaiset ongelmat ja viivästykset, ovat kaikki hyvin kiinni. Dokumentti esittelee myös ohjaajien kunnianhimoiset vaarat ja jännitteet, sillä Coppolan riskit vaarantavat hänen elämänsä ja uransa prosessissa.

9. Huomenta Vietnam

Jos haluat katsella elokuvaa Vietnamin sodasta, mutta erilaisella lähestymistavalla, tämä on elokuva sinulle. ”Huomenta Vietnam”. Elokuva sijoittuu Saigoniin 1965, ja siinä pääosassa on Robin Williams, joka soittaa epäkunnioittavaa Radio Dj: tä sodan aikana. Elokuva ei ota itseään tai tarkemmin sen aihetta liian vakavasti. Robin Williams antaa yhden parhaista urasuorituksistaan, josta hän ansaitsi ansaitusti kultaiset maapallot. Hän pystyy tasapainottamaan koomisen puolen ja vakavat hetket täydellisesti. Forest Whitaker ja Bruno Kirky tukevat Robbinsia hyvin. Elokuvan 60-luvun ääniraidat ovat yhtä mieleenpainuvia kuin dialogit. Hahmot ovat uskottavia ja elokuvan tahdistus tehdään erinomaisesti.

8. Täysmetallitakki

Stanley Kubrickin Full Metal Jacket ei ole keskimääräinen vauhdikas sotaelokuvasi. Elokuvan keskustelut ovat tuoreita, esitykset loistavia ja tuotanto on myös suoraan upeaa. Alun perin Kubrick halusi tehdä elokuvan holokaustista, mutta naarmutti suunnitelman nopeasti ja jatkoi elokuvan tekemistä Vietnamin sodasta.

Minusta elokuva on tehokkaampi useissa katselukerroissa. Kubrick on yleensä huolellinen lähestymistavassaan, perfektionisti, ja siksi monissa katseluissa voi todella arvostaa tämän päämiehen kovaa työtä. Toisin kuin useimmat Kubrickin elokuvat, täysmetallinen takki on kevyt, tummista teemoistaan ​​huolimatta, ja onnistuu jopa olemaan sarkastinen ja pilkkaava toisinaan.

7. Pelastus Dawn

Rescue Dawn on Werner Herzogin ohjaama elokuva, joka julkaistiin vuonna 2007. Elokuvan pääosissa on Christian Bale, joka kokee mielettömän kehonmuutoksen pelatessaan lentäjää, jonka kone on kaatunut ja jonka vietnamilaiset vangitsevat. Sinnikkyys on elokuvan vahva piirre. Balen hahmo on sokeasti optimistinen, vaikka se onkin ainoa asia, joka pitää hänet hengissä. Hän toivoo toivoa vastaan, jopa kaikkein toivottomimpina aikoina.

Balen hahmoiden suhde hänen ympärillään oleviin vankilaan on särkevä ja liikuttava. Visuaalisuus on raakaa ja raakaa (mikä täydentää elokuvan asetuksia ja teemoja). Pisteet heijastavat haaveilevasti visuaalia. Herzog (menetelmäjohtaja) on erittäin vaativa sijaintivalinnassaan. Rescue Dawn ammuttiin Thaimaan viidakoissa, eikä siinä ole epäilystäkään. Koko elokuva on vakuuttava ja uskottava johtuen itsepäisyydestä, jonka Werner Herzog on ihmisenä.

6. Ohut punainen viiva

Ohut punainen viiva on Terrence Mallickin vuonna 1998 ohjaama elokuva, joka perustuu Guadalcanalin kampanjaan toisen maailmansodan aikana ja joka perustuu James Jonesin romaaniin. Toisin kuin suurin osa luettelossa olevista elokuvista, tämä elokuva ei koske Vietnamin sotaa. Elokuvan pitkästä käyttöajasta huolimatta se on kaunis, rikkailla väreillä ja sävyillä, ja elokuvan suunta ja elokuvaus on valmistettu mestarillisesti.

Apocalypse Now'n tavoin myös ohuella punaisella viivalla on sodan tuhoama tausta, mutta molemmat elokuvat etsivät vastauksia inhimillisiin konflikteihin. Trendi, jonka huomaat sotaelokuvissa, etenkin Vietnamin sotaelokuvissa, on konflikti ja hämmennys, joka osoittautuu esteeksi hahmoille. Ja konflikti keskellä kaaosta muuttuu hulluudeksi ja turhautumiseksi.

Sinun ei pitäisi tulla tähän elokuvaan odottaen 'klise-sotaelokuvaa'. Usein sitä on kutsuttu tylsäksi ja venytetyksi, ja kalvolla ei myöskään ole tyypillistä rakennetta. Mutta aivan kuten Apocalypse nyt, elokuva on rohkea vauhdillaan ja älyllisesti haastava sotaelokuvalle. Loppujen lopuksi se on Terrence Malick.

5. Peuranmetsästäjä

Hirvimetsästäjä on vuonna 1978 eeppinen sotaelokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Michael Cimino. Elokuvan pääosissa ovat Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage ja Meryl Streep. Se seuraa kolmen venäläisamerikkalaisen terästyöntekijän elämää, joiden elämä muuttuu ikuisesti Vietnamin sotaan lähettämisen jälkeen. Sodan trauma ja kidutus esitellään tiukasti, ja esitykset ovat tarkkoja, voimakkaita ja emotionaalisesti liikuttavia.

Elokuva voitti viisi akatemian palkintoa, mukaan lukien paras kuva ja paras ohjaaja sekä Meryl Streepin kaikkien aikojen ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden. Sodanvastaisista aiheista huolimatta elokuva on joutunut alun perin kiistanalaiseksi kriitikoiden kanssa, jotka kutsuvat sitä 'mielikuvitukselliseksi ja kuvitelluksi'. Mutta elokuva on onnistunut kestämään ajan testin, ja sitä pidetään nyt laajalti yhtenä elokuvan suurimmista elokuvista. koko ajan.

Elokuvan venäläinen ruletti-kohtaus on itsessään kaiken rahan arvoinen. Kaikki kyseisessä kohtauksessa on kultaa. Kohtauksen voimakkuus on hämmästyttävä, ja De niron suorituskyky nostaa sen kokonaan uudelle tasolle. Jännitys kohtauksen aikana on aitoa ja uskottavaa. Ja kuten aiemmin mainittiin, pelkästään tämän kohtauksen tulisi olla tarpeeksi houkutteleva, jotta saat katsomaan elokuvaa.

4. Hamburger Hill

Hamburger Hill on mahdollisesti aliarvioitu elokuva luettelossa. Liikkeestä lähtien elokuva räjähtää voimakkaasti, mutta muuttuu jonkin verran hitaaksi. Mutta kun toiminta ja sodat ovat tapahtuneet, elokuva on palannut parhaimmillaan ja jatkaa sitä jatkuvasti koko elokuvan ajan. Se on myös todennäköisesti 80-luvun vähiten muistettu sotaelokuva, mutta se ei vie mitään pois asioista, jotka se pystyy saavuttamaan.

Jos Platoon ja Apocalypse Now ottavat enemmän vasemmistopisteen sodan esityksessään, 'Hamburger Hill' sitä vastoin edustaa sitä enemmän jaloina asioina ja sotilaat kunnioitettavammina ja kirkastetuimpina. Elokuva kertoo Yhdysvaltojen ja sen liittolaisten (Etelä-Vietnam) taistelusta 'Hamburger Hillin taistelusta' Pohjois-Vietnamin joukkoja vastaan.

Elokuva on aiheineen tarkka ja pysyy uskollisena seuraavalle tarinalle. Toisin kuin monet sotaelokuvat, se ei yritä kertoa liikaa, ja on edelleen hyvin yhdenmukainen rakenteensa kanssa. Hamburger Hill on täydellinen elokuva, jonka mätänevät tomaatit ovat saaneet täydellisen 100% pisteet.

3. Sotien uhrit

Casualties of Wars on vuoden 1989 elokuva, jossa pääosissa ovat Michael J Fox ja Sean Penn. Elokuvan teemoihin kuuluu ihmiskunnan heikentyminen, eläimellinen käyttäytyminen ja ihmisarvojen testaus. Sean Pennin hahmo on julma ja julma, ja hahmoa pelataan täysin vakuuttavasti. Hän on ilkeä, pelottava ja erittäin vakuuttava. Toisaalta Michael J Foxin hahmo on normaalimpi. Normaalimmalla tarkoitan sitä, että hän on miellyttävämpi meille kuin joku, jonka ei ole koskaan tarvinnut astua sotavyöhykkeelle tai edes käsitellä kaaosta.

Joukko sieppaa vietnamilaisen naisen kersantin (Sean Pennin hahmo) määräyksellä. Erikkson (Michael J Foxin hahmo) vastustaa voimakkaasti tätä päätöstä. Ja elokuva esitetään hänen traumaattisten salamalaitteidensa kautta. Elokuva on julma ja väkivaltainen ja pysyy kanssasi pitkään. Näkemiäsi kuvia on vaikea nähdä, mutta elokuva tarjoaa paljon muutakin kuin vain väkivaltaa. Se pyrkii tekemään oikein elämän painajaisista huolimatta. Quentin Tarantino on väittänyt, että sodan uhrit ovat suurin elokuva Vietnamin sodasta.

2. Platoon

Platoon on sodanvastainen elokuva, jonka on ohjannut kaiken Vietnamin sodan päällikkö Mr. Oliver Stone. Osa hänen Vietnamin sotatrilogiasta, Platoon, on ensimmäinen elokuva, jonka jatko-osiin kuuluvat 'Syntynyt neljäntenä heinäkuuta' ja Taivas ja maa. Minusta Platoon on ylivoimaisesti paras elokuva sarjassa. Tietenkin Oliver Stone on Vietnamin sodan asiantuntija, helvetti käsikirjoitus perustuu hänen kokemuksiinsa yhdysvaltalaisesta jalkaväestä Vietnamissa.

Yksi syy Platoon toimii niin hyvin johtuu sen maanpinnan näkemys sodasta. Oliver Stonen kokemus sodasta sekä Charlie Sheenin ja Willem Dafoen upeat esitykset pitävät elokuvan tunteen niin todellisena ja aitona. Lähin mitä sodanvastainen elokuva on koskaan saavuttanut, elokuva keskittyy harhaanjohtamaan ja aivopestyyn amerikkalaiseen seikkailuun Vietnamin viidakkoihin. Se on pala, joka esittelee jalkaväen elämää ja syvenee hahmotutkimukseen konfliktien ja kaksinaisuuden kanssa, joiden kanssa hahmot kamppailevat pysyäkseen.

Eräässä kohtauksessa elokuvan Charlie sheens -hahmo kohtaa vammaisen vietnamilaisen kylässä, jonka he ovat ratsastaneet. Sheen on ilmeikäs ja kova, mutta voit selvästi nähdä turhautumisen ja haavoittuvuuden hänen sisälläan. Ja siinä Platoon on kyse ihmismielen epäjohdonmukaisuuksista.

1. Aguirre, Jumalan viha

Tämä ei ole elokuva Vietnamin sodasta, helvetti, se ei ole edes elokuva mistään sodasta. Joten miten Apocalypse Nowin kaltaisen elokuvan on tarkoitus liittää tällaiseen elokuvaan? Aguirre, Jumalan viha on eeppinen historiallinen draamaelokuva, jonka on ohjannut Werner Herzog (luettelon toinen elokuva), joka seuraa espanjalaisia ​​valloittajia ja sataa intialaista orjaa matkallaan etsimään El Doradoa (kullasta tehty kaupunki). Francis Ford Coppola on maininnut useita kertoja, kuinka elokuva on vaikuttanut merkittävästi Apocalypse Now -ohjelmaan.

Molemmat elokuvat ovat tunnelmallisia, matka tuntemattomaan, tuntemattomaan paitsi maantieteellisesti myös sisäinen matkan hulluuteen laskeutumista edustavien jokien kanssa. Aguirre, Jumalan vihaan vaikutti myös pimeyden sydän, ja nimimerkillä on yhtäläisyyksiä Kurtzin kanssa. Molemmilla on hulluus, 'kiusaus olla Jumala', harhainen unelma loistosta.

Jopa kummankin elokuvan kulissien takana olevat tarinat heijastavat toisiaan. Apocalypse Now -lehdessä Coppola melkein harkitsi itsemurhan turhautumisensa vuoksi. Hänen suhteensa Marlon Brandoon oli saavuttanut äärimmäisyyden. Vastaavasti ”jumalan vihan” ampumisen aikana Werner Herzog ja kuumaton Klaus Kinski olivat jatkuvasti toistensa edessä. Siellä on legenda, jonka mukaan Herzogilla on jopa Kinski aseella, kun asiat kiehuvat. Aguirre, Jumalan viha on yksi elokuva, joka ruokkii sinua kaikilla tunteilla, joita Apocalypse Now tekee. Erämaan uteliaisuus, tuntemattoman pelko, hengellinen matka, joka kuljettaa sinut räikkäjoille. Mutta kun kauhut loppuvat, kaipaat sitä.