'Suljettu saari' on yksi parhaista psykologiset trillerit tehty tällä vuosisadalla. Se on asetettu 50-luvulla ja pysyy uskollisena elokuvan noir-tyylille rakentaa mysteeri; utelias johtava etsivä, joka on peitetty omaan mysteeriinsä, paljastaa samanaikaisesti juonen kanssa, usein kertomusvirtoja häiritseviä välähdyksiä, femme fatalen viipyvä läsnäolo, tukihahmot, jotka ovat upotettuja uteliaisuuteen eikä ratkaisuihin, ja traaginen universaali tapahtuma, joka edeltää juoni antaa tumman tai hämärän tunnelman.
Mielipelit, tuntematon, mysteeri, käänne tekevät Shutter Islandista ehdottoman suosikin fanien keskuudessa. Joten päätimme kaivaa Shutter Islandin kaltaisia jännityselokuvia, jotka ovat suosituksiamme. Voit suoratoistaa joitain näistä elokuvista, kuten Shutter Island, Netflixissä tai Amazon Prime tai Hulu.
Psykologisten trillereiden suosio kotimaisessa ympäristössä on kasvussa elokuvan ”Suljinsaari” jälkeen. Tässä on toinen unohdettu trilleri samassa tyylilajissa. Kuka tiesi naapurimme, Jason Bateman , hilpeä, röyhkeä Michael Bluth 'Pidätetty kehitys' voisi olla pimeä rooli niin korkealla täydellisyydellä? Loistava elokuva, joka alkaa stalker-tyyppisenä elokuvana ja hitaasti hämärtyy alueille. Linjat päähenkilön ja antagonistin välillä ovat hämärtyneet. Lahja saa sinut tuntemaan olosi levottomaksi koko sen keston ja melkein otteluiden ajan 'Poissa tyttö' sokkitekijän suhteen.
Kokeet ovat joka tapauksessa pelottavia, joten miksi ei tehdä niistä kauhistuttavampia? ”Tentti” tekee juuri sen, että kahdeksan ehdokasta valittiin yritystyöhön ja lukitaan yhteen huoneeseen, ja heille annetaan testi, jossa on yksi kysymys ja joitain outoja ohjeita. Tämä loistava eliminointityylinen trilleri, joka oli ehdolla BAFTA: lle, on lähes virtuoosinen kamerakulmillaan ja tarkennuksellaan. Katso tätä pienen budjetin helmiä ja älä koskaan katso tenttejä samalla tavalla.
Tämä elokuva kuuluu parhaimpiin murhamysteereihin, joita olen koskaan nähnyt. Elokuva toimii myös loistavana psykologisena trillerinä. Voimakkaasti innoittamana Agatha Christie ”Sitten ei ollut ketään”, motellissa juuttuneet hahmot tapetaan yksi kerrallaan murhaajan kanssa. Kierre on arvaamaton, mutta täysin uskottava ja nerokas. Katso tämä yksin saadaksesi täydellisen kokemuksen. Siinä on myös kaikkien tähtien näyttelijät, jotka koostuvat tykkäyksistä John Cusack ja ”Goodfellas” Ray Liotta.
'Ennakko' on elokuva, joka sisältää leluja, joissa on monimutkaisia fyysisiä ideoita Aikamatka , Ajalliset silmukat, epäjatkuvuudet, paradoksit, käsitteet, jotka ovat toistaiseksi kiinnittäneet fyysikkojen, matemaatikkojen, tarinoiden ja elokuvantekijöiden mieleen lähes vuosisadan ajan. Se ei välttämättä pääse tyydyttävästi vastaamaan moniin esille nostamiin kysymyksiin, mutta se on velvollinen nostamaan yhden tai kaksi otsaa virheellisellä nerolla kaiken suuren ajatuksen, ajatuksen ajattomasta sotilasta, vapaana esi-isien ideoista. , syntymä, kuolema, käsitys ja aika itse: ennalta määräämisen paradoksi. Niille, jotka haluavat ajatella ja pitävät elokuvistaan mieluummin ajatusruokaa, tämä elokuva on paratiisi metsässä. Niille, jotka eivät, se joko räjäyttää aivosi tai sinä, kun se loppuu.
Tämä hämärävyöhyketyylinen trilleri, jossa on ahdistava ääniraita, on loistavasti kirjoitettu elokuva, joka etenee täydellisessä tahdissa. Tätä elokuvaa on vaikea seurata, joten muista kiinnittää huomiota yksityiskohtiin. Elokuva on hyvin David Lynch -suunnassaan ja elokuvassaan ja on unenomainen tunnelma. Syvästi kiehtova psykologinen trilleri, joka on jokaisen minuutin arvoinen.
'Johdonmukaisuus' , tarina kahdeksasta ystävästä illallisjuhlissa kokee ongelmallisen ketjun todellisuuden taipumisesta, perustuu lähinnä tieteelliseen teoriaan, jota kutsutaan Schrödingerin kissateoriaksi. Schrödingerin kissa on itävaltalaisen fyysikon Erwin Schrödingerin vuonna 1935 keksimä ajatuskokeilu, jota joskus kuvataan paradoksina. Yksinkertaisesti sanottuna se on mahdollisuus useaan samanaikaiseen todellisuuteen samanaikaisesti. Se on elokuva, joka toimii sekä a tieteiskirjallisuus ja suurena psykologinen trilleri .
Kaikki mitä sanon tai olen sanonut 'Perustaminen' on vain heikko ponnistus kuvaamaan elokuvan muistomerkkiä, jota se on faneille tänään. Olen kuitenkin samaa mieltä siitä, että on ehdottomasti parempia psykologisia trillereitä tai mielen taivutuselokuvat Ulkopuolella hyväksyn myös, että kahdeksan vuoden ajan vain harvat elokuvat ovat kyenneet vastaamaan vertaansa vailla olevaan valkokankaakokemukseen 'Perustaminen' tarjosi minulle. Kuten olen sanonut myös edellisessä artikkelissa, Nolan löysi keinon mennä naimisiin aivoteatterin kanssa menestyslajin kanssa, ja heidän 'aloitus' -rakkauden lapsensa ei tullut pelkästään elokuvantekijöiden ylittäväksi kokemukseksi, varsinkin täällä Intiassa, jossa status quo näytti kaipaavan älykäs elokuva aikanaan missä Nolan osoittautui heidän pelastajaksi.
David Fincher on ainoa tämän luettelon ohjaaja, jolla on huomattava läsnäolo Nolanin ohella pelkästään niiden elokuvien lukumäärästä, jotka ovat samanlaisia kuin 'Suljinsaari', tai sopivammin, psykologiset trillerit, joissa on kumitodellisuuksia, jotka kuuluvat tähän luetteloon. ”Peli” on yksi Fincherin aikaisemmista elokuvista, joka on unohdettu hänen muiden menestyksekkäimpien elokuviensa joukosta. Mutta 'Peli' on itsessään pieni nautinnollinen trilleri, toinen elokuva, jossa päähenkilö menettää käsityksen siitä, mikä on todellista ja mikä ei, vaikka tässäkin 'epärealistinen' osa on samanlainen peli. Siinä elokuvassa on tiukempi määritelmä `` kumitodellisuudesta '', jossa ei ole visioita, ilmestyksiä tai aistiharhoja, ja ainoa asia, jonka hän tarvitsee löytää tiensä, on hänen veljensä sadistinen peli (erinomainen Sean Penn vuonna laajennettu pienoiskuva) asettaa hänet. Tarpeetonta sanoa, että suurimman osan raskaasta nostosta tekee Michael Douglas itsensä, ja hän ilmentää yksinäisen varakkaan pankkiirin tapoja täydellisesti. En kutsu elokuvaa aliarvostetuksi niin paljon kuin sitä aliarvioidaan verrattuna muihin Fincher-elokuviin.
Kierroksella, joka on nyt saanut legendaarisen aseman, 'Arvovalta' on yksi iso elokuvan taika temppu itselleen, joka sisältää pantin, käännöksen ja 'arvovallan' hyvin toimivaksi, visuaalisesti miellyttäväksi elokuvaksi, joka rakentaa ja rakentaa täydelliseksi ja paljastaa kaiken ennennäkemättömien tapahtumien crescendossa. jotka varmasti vievät hengityksesi paljastaessaan itsensä. Sen asettaminen 20. vuosisadan Lontooseen on moitteeton ja toimii näkymättömästi elokuvan hyväksi, mutta mielenkiintoisempi ja mielenkiintoisempi on elokuvan teemat - yksimielisyys ja ammatillinen kilpailu riippumatta siitä, mitä kustannuksia hänellä on. Kaikesta huolimatta taika-temppujen lavastaminen, heidän toimintansa salaisuudet ja yksinkertaiset yksityiskohdat niiden toteuttamisen takana hämmästyttivät minua katsojana, mikä lisäsi arvostustani Nolan-elokuvasta, joka mielestäni on jotenkin kasattu onnistuneemman ja yleisöystävällisemmän Nolanin alla menestystarina.
Pidetään laajalti yhtenä tärkeimmistä elokuvista, jotka koskaan on tehty, ja joka esitteli maailman Scorsese-voimalle ja antoi meille Travis Bicklen aikamme häiriintyneimmät, epätodennäköisimmät, mutta vielä hassuimmat päähenkilöt, 'Taksikuski' on klassikko kaikissa suhteissa. Elokuva seuraa häntä, kun hänestä tulee taksinkuljettaja selviytyäkseen unettomuudestaan, ja seuraa, kuinka kaikki ympäröivän kaupungin hulluudet voittavat hänet hitaasti. Se ei ole mitään muuta kuin loistava yritys ymmärtää sitä ihmisen psyyken osaa, joka useimmiten johtuu itsestään valppaudesta, joka miettii, kuinka nousta aikamme virheellisyyteen ja antaa se takaisin. Taksinkuljettaja leluilla on erittäin tehokas toiveiden täyttämisen fantasia.
Vaikka Christopher Nolan näyttää puolustavan luetteloita, jotka koostuvat psykologisesti mielen taivuttavista elokuvista, joissa on kierteiset päät, 'Memento' on nimeltään Nolan-ilmiö. Kaikki elokuvan juoni, johon liittyy lyhytaikaisen muistinmenetysinen mies vaimonsa tappajien etsinnässä, on jo laajasti tiedossa, mutta yksi asia, joka on kiistattomasti mielenkiintoinen tämän elokuvan laatu minulle, on sen epälineaarinen käsikirjoitus joka loukkasi kaikkia epälineaarisuuden normeja narratiivisen rakenteen suhteen. Käsikirjoitus, joka jakautuu kahteen eri sarjaan sarjaa, joista toinen on yksivärinen, kronologinen ja toinen värillinen, mutta päinvastaisessa kronologiassa käsketty tavata elokuvan lopussa yhteisessä ilmoituksessa, on mielestäni ripaus hillitsemättömästä nerosta. Akatemian nyökkäys Jonathan Nolanille oli silloin annettu.
Tämä elokuva kuuluu ehdottomasti kaikkien aikojen arvaamattomimpiin elokuviin. Elokuva saa sinut kyseenalaistamaan itsesi ja ajatusprosessisi joka käänteessä. Se on yksi niistä elokuvista, joita ohjaa kokonaan taustalla tapahtuva. Sen kirkkaus on siinä, että huipentumiseen ei koskaan tiedetä, mitä todella tapahtuu. Viimeinen kohtaus vie varmasti hengityksesi. On tärkeää varmistaa, että menet mukaan tähän elokuvaan edes lukematta juoniyhteenvetoa tai sinulla ei ole aavistustakaan siitä, mistä se on, jotta se voi olla täysin puhallettu. Lisäksi se tähtiä Tom Hardy 'S doppelganger, Logan Marshall-Green. Minun piti tarkistaa, ettei se ollut hän. Kahdesti.
Pelolla on niin valtaa mielissä, että se voi halvaantua, kuten tarantula tekee saalistaan. Denis Villeneuve S 'Vangit' tutkii tehokkaasti tuntemattomuuden pelkoa, moraalin rajoja ja ihmisen omantunnon dilemmoja. Haluan varoittaa sinua heti - se on huolestuttavaa ja saa sinut värisemään ytimiin. Ja ihmettelet, entä jos se tapahtuu minulle?
”EXistenZ” on yksi villi psykotrooppinen matka päähän ja poimii helposti kaikki kriteerit, jotka tekevät David Cronenberg elokuva mikä se on. Elokuva on luonnollisesti yhtä jakava kuin hänen muutkin elokuvansa, ja se on täynnä pahoinvointia aiheuttavaa grafiikkaa ja karkeita, karkeita orgaanisia aineita, joista osa on jopa abstrakteja. Se on kuitenkin silti visuaalisesti häikäisevin elokuva luettelossa huolimatta siitä, että se hyödyntää kumitodellisuuden esteettisintä muotoa: videopelejä! Virtuaalitodellisuuspeli-areenalla on ollut useita elokuvia, joissa jokin menee pieleen tai tekijän on pelattava oman luomuksensa kautta, mutta yksikään ei ole tämän kaltainen, ja se on ensisijaisesti velkaa Cronenbergin vääristyneelle allekirjoitustyylille. Siinä on myös perusteltu, vähemmän monimutkainen sosiaalinen kommentti ihmisen suhteesta tekniikkaan, samanlainen kuin useimmat Cronenbergin suosituimmista teoksista. Vaikka se ei ehkä ole yhtä ikääntynyt, voin taata, että sinulla on pallo, kun katselet sitä ensimmäisen kerran, edellyttäen, että pidät avointa mieltä.
Videodrome on yhtä tumma satiiri massojen median kulutustottumuksista ja sen vaikutuksista yhteiskuntaan, kuin se on kauhistuttava matka Max Rennin halventavaan psyykeen, kun hän menettää kosketuksen todellisuuteen, kokee hallusinaatioita, jotka ovat yhä väkivaltaisempia, suolistoa puristavia (kirjaimellisesti) ja tavallista outoa sen jälkeen, kun se on altistunut videodromikanavan kasvainta indusoivalle signaalille. Elokuvan uudelleenkäynti jopa kolme vuosikymmentä myöhemmin voi olla tuskallinen kokemus, ja en halua vain sisällyttää sen kauhistuttavia orgaanisia sekvenssejä. Se, että se on osoittautunut melkein profeetalliseksi, kun kuvaillaan televisio-katsojayleisöä ja massojen kulutustottumuksia, on pelottavan pelottavaa, minne voimme olla menossa. Yhteenvetona sanottuna 'Videodrome' on outo. Englanninkielellä ei ehkä ole parempaa, tarkempaa termiä, joka voisi tiivistää elokuvasi katselukokemuksen.
Erittäin aliarvioitu elokuva! Käsitteellisesti elokuva saattaa kuulostaa outolta, mutta jotenkin tekijät pystyivät vetämään sen upeasti. Kun sinulla on elokuva, joka perustuu alusta alkaen monimutkaiseen aiheeseen, näyttelijän työ vaikeutuu entisestään. Mutta kiitos Matt Damon , hän tekee sekä itsestään että elokuvasta täysin uskottavan.
Ainoa syy, miksi pidin 'Vihollinen' Hieman vähemmän kuin minun pitäisi olla, on sen loppu, joka jätti minut turhautuneeksi ja naarmuen pääni. Myönnän myös, että oli vaikea istua läpi koko sen keston, koska elokuvalla ei ole vetovoimaa tai tuotannon laatua välittämättä Villeneuven muissa teoksissa, joista ”vangit” tai 'Saapuminen' ovat upeita esimerkkejä. Silti kaikessa kaoottisessa loistossaan 'Enemy' pääsee päähän ja pysyy siellä kauan sen jälkeen, kun luotot ovat nousseet. Loppu ei välttämättä ole yhtä mielen puhaltaa kuin jotkut muut tämän luettelon elokuvat yksinkertaisesti siksi, että sitä ei ole kirjoitettu yleisön edessä ja melko paljon heille jää itsensä selvittämiseen. Mutta kun saat sen tai ainakin luulet tekevän, tämä tarina miehen taistelusta oman identiteettinsä kanssa tarkistaa paljon ruutuja siitä, mikä tekee Shutter Islandista suuren elokuvan, etenkin sen identtisessä psykologisessa osassa. Elokuva pysyy paikkansa otsikkokorttitekstinsä 'Kaaos on järjestys vielä salaamattomana'.
'Split' sai minut kiusaamaan ennakoinnilla sen juoni, joka oli nerokas ja samanaikaisesti psykologisesti kauhistuttava. Mies, jolla on 23 erillistä persoonallisuutta? Ei vain valtava vastuu James McAvoy näyttelijänä, jonka olen aina huomannut olevan huippuosaamista, se oli myös korkean panoksen tarjous Shyamalanille, joka oli ollut eräänlaisessa alamäessä joidenkin hänen viimeaikaisten elokuviensa jälkeen. Onneksi, 'Jakaa' osoittautui vauhdilleen kaikilla rintamilla ja merkitsi kaivattua ja kykenevää paluuta muodostumaan Shyamalan , joka näyttää olevan mukavuusalueellaan ohjaamassa psykologista trilleria / kauhua. McAvoy on ehdottomasti parhaimmillaan, eikä kukaan hänen 23 kuvatussa persoonallisuudestaan tule keksitty tai pelkkänä kikkana, jopa jokaisessa heistä on syvyyttä. Puhumattakaan siitä, että ihailin ehdottomasti Bruce Willisin pientä pienoiskuvaa, mikä osoittaa elokuvamaailman maailmankaikkeuden teoksissa, ja vahvistin ilmoituksella 'Glass'. Tämä on Shyamalanin kiertue vuosien jälkeen, hän pistää teokseen henkilökohtaisen paatoksen, enkä voi odottaa, että 'Glass' sulkee tämän erinomaisen trilogian.
”Jaakobin tikkaat” kuvaa herkästi PTSD: n kaatumisia, kun äskettäin palannut sotaveteraani taistelee tiensä läpi henkilökohtaisista menetyksistä ja surusta, hallusinaatioista, surkeasta takaumasta ja salaliittoteorioista, jotka ovat vain hänen oman kuorensa järkyttävän mielen tuote. Kun epätodennäköisyyksiä ilmenee, päähenkilömme Jacob löytää itsensä yhä repeytyneemmäksi todellisuuden ja näkemysten tai todellisuuden käsitysten välillä, samalla kun hän yrittää ymmärtää, mikä oli vastuussa hänen nykyisestä tilastaan. Se on kaikilta osin aliarvostettu elokuva, ja sitä on pidettävä enemmän, yksinkertaisesti monimutkaisena tutkimuksena ihmismielestä, joka on kokenut sietämättömän trauman, ja kuinka tuo tarina kerrotaan luonnottomalla paatosella psykologinen trilleri . Tim Robbins tarjoaa empaattisen, mutta täysin uskottavan esityksen Jacobina Adrian Lyne ohjaa sen täydellä voimalla aseistettuna dramaattisemmilla kyljillä kuin jännittävillä.
Päähenkilö, jolla on levoton mielentila. Tarkistaa. Päähenkilö ympäristössä, josta hän on vihainen. Tarkistaa. Päähenkilö ilmentää psykologisesti täysin uuden identiteetin vastauksena kaunaan. Tarkistaa. Päähenkilö pyrkii pitämään eron todellisen ja ei-todellisen välillä. Tarkistaa. Häpeämätön sosiaalinen kommentti. Tarkistaa. Mahtava, tyylilajeja määrittelevä, sukupolvet noudattava elokuva. Tarkista, tarkista ja tarkista.
Avauskehyksestä lähtien 'The Machinistilla' on erehtymätön melankolian tunne ja tietty paino, sekä visuaalinen että temaattinen sille, mikä näytöllä avautuu. Lisäämällä siihen Christian Bale Muunnos käytännössä luuranko-olennoksi pelaamaan unettomuudessa kärsivää miestä, kun hän myös kohtaa menneisyydestään tulevia demoneja, ja 'Koneistari' voi olla melko surkea kello. Vaikka loppu tuo tarinan melkoisen käänteen, sillä ei koskaan ole sitä tiettyä voittotunnetta, että monilla muilla tämän luettelon elokuvilla voi olla. Mieliala- ja hahmotutkimuksena syvästi puutteellisesta yksilöstä, joka kamppailee pitääkseen oman järkeensä paikallaan ja selvittäen, mikä häntä kiusaa, ‘Machinist’ tekee pisteet, mutta on kaukana tavallisesta aivojen menestyksestä. Se on synkkä, ja ilmakehä antaa sinulle unohtumattoman mutta raittiin psykologisen trillerin.
'Amerikan psyko' on tarina toisesta miehestä, joka on pettynyt identiteettiinsä, jota Christian Bale on pelannut ahdistavalla täydellisyydellä ja kylmällä tarkkuudella, mutta sen sijaan hän kamppailee pysyäkseen mukana sykofanttisessa yhteiskunnassa, joka on ihastunut rikkauden ja luokan ajatukseen. Tavallaan löydän paljon rinnakkaisuuksia 'American Psycho', 'Shutter Island' ja jopa 'Tappelukerho' totta puhuen. Vaikka myönnän, etten ole vieläkään pystynyt saamaan selkeää käsitystä elokuvan lopusta, ja olivatko jotkut tai jotkut hänen tekemistään murhista todellisia vai eivät, on selvää, että Patrick Bateman ilmentää psykologisesti pimeää puolta hänessä , jota ruokkii jonkinlainen piilotettu halu vastauksena sellaiseen ympäristöön, jossa hän löytää itsensä, ilmentäen täydellisesti sitä, mikä on niin kaunista näissä psykologisesti pimeissä trillereissä, aivan kuten jompikumpi edellä mainituista elokuvista.
Ei ole epäilystäkään Darren Aronofsky ja hänen työnsä on valtavan erimielinen, mutta jos on jotain, mihin jopa naysayers uskovat, on se, että hänen elokuvansa poikkeavat tavallisesta viikonlopputeatterimatkastasi, ja siinä ne voivat saada sinut naarmuun päänsä useammin kuin pidät, siis jako. Aronofsky on usein operoinut ohutta linjaa elokuvissaan, joissa melkein kaikkeen liittyy melankolinen allegoria (tapaus, 'Lähde' ) pisteeseen, jossa katsoja saattaa tuntea olevansa hukkua niistä. Onneksi 'Musta joutsen' on poissa tästä monin tavoin, mutta on yhtä mestarillinen ja tuntuu ohjaajan tähän mennessä täydellisimmältä teokselta. natalie Portman tarjoaa syvästi kiehtovia ja ahdistavia esityksiä baleriinina, joka täydellisesti ilmentää taiteilijan taistelua taiteessa olevan vakaumuksen kanssa ja missä laajuudessa se voi saada heidät etsimään tätä täydellisyyttä. On pimeää ja hallusinaatiot ovat allekirjoitus Aronofsky. Jos olet nähnyt jotain Aronofskylta, josta olet jopa pitänyt etänä, älä missaa tätä.
Yksi suurimmista moderneista trillereistä, tämä Oscar-voittaja on osoitus siitä, miltä varma suunta kiehtovalla juonella näyttää. Elokuvan päävahvuus on hiljaisuuden hetkissä - ja symboliikassa heidän ympärillään. Psykologiset rikosdraamat perustuvat yleensä kokeiltuun kaavaan, mutta tämä elokuva perustuu itse asiassa yleisön hauraaseen psykologiseen tilaan, mikä puolestaan on syy miksi se on niin pakottava.
Caché tarkoittaa englanniksi piilotettua, ja rehellisesti sanottuna tälle elokuvalle ei olisi voinut olla sopivampaa otsikkoa Michael Haneke ei pelaa vain piilopaikkaa hahmojensa kanssa, mutta myös elokuvan yleisö. Puhtaassa nerossa tekemisessä Haneke käyttää tarkasti pysäytyskuvia, joissa toiminta ei aina tapahdu näytön keskellä - joskus se ei välttämättä tapahdu näytöllä lainkaan. Hän antaa yleisön tehdä päätelmiä ja tuomioita yksin, antaen vähän tai ei lainkaan apua hahmojen ja heidän motiiviensa tulkinnassa. Yksi haastavimmista elokuvista, jonka ikinä näet.