Shutter Island, selitetty

'Suljettu saari' . Martin Scorsese Hän on ohjannut yli 20 elokuvaa 50 vuoden uralla. Hän on ollut vaikutusvaltaisin englanninkielinen elokuvantekijä suuren elokuvan jälkeen Stanley Kubrick , elokuviensa lisäksi, että he asettavat vertailuarvoja erottuvissa näkökohdissa, mutta myös johtavat Hollywoodia tielle, jota ei koskaan uskaltanut astua. Kuten potter ja elokuvateatteri, hän on lisännyt ainesosia ja muotoillut ne ylevästi luomaan oman yleisesti hyväksytyn elokuvan tuotemerkkinsä.

Raivokkaan sisilialaisen veren läpi, Scorsese on prosessin aikana tuhonnut hauraat ruukut, jotka eivät kestäneet ajan koetta, valtavirran elokuvien perinteisyyksiä ja rajoituksia. Hänen työnsä ennen vuosituhannen alkua ja sen jälkeen on ollut erittäin vastakkaista, ja hänen aiheensa on siirtynyt sävyille, jotka houkuttelevat laajempaa yleisöä, enemmän teknistä lähestymistapaa. ”New Yorkin jengit” ja 'Lähtö' ehkä poikkeuksia, mutta heillä on hänen vanhempia teemojaan imeytynyt ensisijaisten motiivien seurauksena. He eivät koskaan pääse keskipisteeseen ja ovat olemassa vain muistuttamaan teitä, että se ei ole mäenlasku. Scorsese on viime aikoina sekoittanut tyylilajien välillä Aviatorista ( elämäkertainen ) ”Hugolle” ( fantasia ) tai ”Shutter Island” ( psykologinen trilleri ) 'Wall Streetin susi' ( tumma komedia ), hän on lainannut jokaiselle ominaisuudelle hänen merkittävän hienovaraisuutensa melko yksityiskohtaisesti.

Juoni lyhyesti

Yksi elokuva, joka varasi mielessäni rauhallisen tilan, on ”Suljinsaari”. ”Suljinsaari” oli suoraan sanottuna ensimmäinen elokuva, joka sai minut kyseenalaistamaan ajatteluani ja arvostelukykyni ja harkitsemaan elokuvien mediaa vakavasti. Se julkaistiin samana vuonna kuin 'Perustaminen' , kanssa Nolan Mielentekijä sai mailin laajempaa suosiota huolimatta sen narratiivisista ja rakenteellisista puutteista, jotka häiritsivät minua paljon toisella kellolla.

Shutter Island on tavanomainen lineaarisen kertomuksensa avulla. Se on asetettu 50-luvulla ja pysyy uskollisena elokuvalle musta mysteerin rakentamisen tyyli; utelias johtava etsivä, joka on peitetty omaan mysteeriinsä, paljastaa samanaikaisesti juonen kanssa, usein kertomusvirtoja häiritseviä välähdyksiä, femme fatalen viipyvä läsnäolo, tukihahmoja, joihin on upotettu uteliaisuutta ratkaisujen sijasta, traaginen universaali tapahtuma, joka edeltää juoni tumma tai hämärä tunnelma (tässä tapauksessa WW2) ja vähäisen valaistuksen käyttö eräänlaisen chiaroscuron luomiseksi (erittäin kontrastiset sävyt taustalla suljettuna pimeässä, mikä siirtää paljon huomiota kohti keskihahmoa). Tämä johtuu lähinnä Scorsesen tunnustetusta rakkaudesta perinteiseen noiriin, ja hän antaa sopivan kunnianosoituksen genrelle, joka on parodioitu enemmän kuin sen epäjumaloitu.

* SPOILER ALERT * Anteeksi, koska koko elokuva on täynnä symboliikkaa ja on vain inhimillistä unohtaa jotkut niistä. Totta puhuen, visuaalisen kuvan saavutus tässä ja sen merkitys poikkeavat perspektiivin muutoksesta.

Juoni yksityiskohtaisesti

Aloitetaan ensimmäisestä kohtauksesta, jossa tutustutaan Teddy Danielsiin ( Leonardo DiCaprio ), joka kärsii meritaudista ja valittaa vedestä. Huomaa, kuinka meille ei anneta minkäänlaista taustaa ja että meidät tuodaan suoraan tähän kohtaukseen, mikä merkitsee hahmon heikkoutta, hyvin outoa alkua, joka herättää katsojien mielessä epäilyn johtamisen vahvuudesta, johon haluamme liittyä. Muutama hetki myöhemmin, me ja johtaja tapaamme Chuck Aule ( Mark Ruffalo ), jonka tausta ja motiivi on tiivistetty pari lauseeseen, välittäen Teddyn keskittymisen uhriksi hänen halunsa saavuttaa saari. Elokuva tekee loistavaa työtä osallistumalla sinuun ja silmäsi ovat Teddyn silmät, ja juuri näin Scorsese pitää sinut hämmentyneenä symbolisista vihjeistä edessäsi. Saavumme saarelle ja meidät viedään vankilaan vakaasti leikattujen nopeatempoisten laukausten avulla. Ei ole viivytystä vedota jännitteeseen, koska se ei merkitsisi mitään tässä vaiheessa johtuen siitä, että meillä ei ole tietoa tapahtumista, ja se noudattaa yhteistä halua työntää lapio maahan.

On erityinen kohtaus, jossa Teddy kyseenalaistaa vartijoiden jäykkyyden, mutta hänellä ei ole aavistustakaan hirviön läsnäolosta hänen läheisyydessä. Meille heitetään hyvin huolestuttava kohtaus, jossa on raikas kaljuuntuva nainen, jolla on leikkaus kurkussa ja hiljaisuus, jota seuraa hymy, joka herättää kysymyksen: Tietääkö henkisesti epäterveellinen nainen enemmän kuin meitä vai onko tämä kikka, joka toivottaa meidät tervetulleeksi Scorsesen paratiisiin kauhu. Nopeasti eteenpäin muutama kohtaus, tapaamme tohtori John Cawleyn ( Ben Kingsley ) ja hän antaa meille tietoja kadonneesta potilaasta, Rachel Solandosta. Hän heittää pommeja kaikkialle ympärillemme kuvailemalla Rachelin tekemiä rikoksia, ja Teddy on selvästi hämmästynyt tästä. Hoito vaatii tohtori Cawleyn pääsemään Teddyn alitajunnan läpi muistuttamalla häntä todellisuudesta mainitsemalla avainsanat normaaleissa lauseissa. Näin ollen Teddyn vaimon Dolores Chanalin unelmia ja aistiharhoja on ( Michelle Williams ) jonka uskotaan uskovan tappaneen tulipalossa, jonka aloitti Andrew Laeddis, joka on samalla saarella. Näemme myös, että Teddy palvelee sodassa, tarkkaillen teurastettuja ruumiita ympäriinsä, mutta ei anna itsensä tappaa, vaikka hän päättääkin miehen kuolevista hetkistä.

Hänen hyväksyntänsä sodan menneisyydelle osoittaa, ettei hän kärsinyt sodanjälkeisestä traumasta, ja se toimii ensisijaisesti perustana hänen väärälle syyllisyydelleen ja surulleen, muuten hänen alitajuntansa olisi taistellut pitääkseen myös nämä poissa. Kun hän etsii Solandon huonetta, hän huomaa muistiinpanon, johon on kirjoitettu sanat 'The Law of 4' ja 'Who is 67', mikä viittaa 67. potilaan olemassaoloon, toisin sanoen Teddy ja sanapelien Teddy mieli muodostavat kaksi kokonaisuutta (Andrew Daniels ja Rachel Solando), jotka syrjäyttävät hänen syyllisyytensä.

Majakka on salaperäinen rakenne, joka kohoaa saaren yli, ja sillä on todennäköisesti samanlainen merkitys kuin The Wicker Man, kuten totemipylväs, jota palvovat Teddyn vaistot. Otsassa on myös selittämätön nauha, joka ennakoi hänen kohtaamaansa lobotomiaprosessia ja todennäköisesti seurausta taistelustaan ​​Noycen kanssa. Kuulustelun aikana potilas kirjoittaa Chuckin poissa ollessa poissa kirjaimet ”RUN” välittääkseen viestin Teddylle, mikä johtaa lyijyä epäilevästi paikastaan ​​juonessa. Astu eteenpäin muutama kohtaus, saamme selville, että Rachel on löydetty ja hän tulee läheiseksi Teddyn kanssa, matkimalla Doloresia prosessin aikana.

Teddy kärsii migreenistä, jota edeltävät salamaniskut. Välkkyviä valoja, tuskallisia keinotekoisia välähdyksiä ja salamoita käytetään koko elokuvassa merkkinä hänen hallusinaatioistaan. Hän haaveilee Laeddisista, arkkityyppisestä hullusta, jolla on valtava arpi kasvoillaan ja pelkkä mielensä luomus, ja Rachelistä, jolla on samanlainen kurkkuhaava kuin häntä ärsyttänyt vanha nainen. Tätä seuraa Doloresin uusi hallusinaatio, joka tapaa hänet asuinalueilla. Seuraavana päivänä saamme selville, että myrsky on tuhonnut suurimman osan seinistä ja aidoista, ja molemmat marsallit lähtevät osastolle C (uskon, että tohtori Sheehan improvisoi sen paikan päällä). Tavataan puoliksi alasti vanki, joka hoitaa hoitohoitoa ja sanoo ”Tag! Sinä olet ”ennen napauttamista Teddy. Toteutus on paikalla, valo keskittyy vain kahteen hahmoon huolimatta siitä, että sähkö ei sekoita kaikkea ympäröivää pimeyteen, ja vaikka odotamme pelon, tämä tekniikka vahvistaa sitä.

Myöhemmin Teddyä vetää ääni, joka laulaa Laeddiksen nimeä kohti solua häkissä olevan George Noycen (Jackie Earle Haley) kanssa, jonka johdonmukainen vetoomus Teddy ymmärtää täysin väärin. Noycen haavat opitaan myöhemmin, ja Teddy aiheuttaa sen jälkeen, kun Noyce yrittää saada hänet kohtaamaan todellisuuden korostaen Teddyn väkivaltaisia ​​taipumuksia. Kauhistunut Noyce puhuu lobotomioista ja kokeista, mikä ruokkii Teddyn uskomuksia siitä, että Shutter Island suorittaa ihmiskokeita, mikä heijastaa massojen läpinäkymätöntä ajattelutapaa tuona aikana. Noyce kyseenalaistaa Chuckin motiivit ja Teddyn tajunnan, ja tämä kohtaus on erittäin tehokas päättäessä tulevista tapahtumista. Tähän kohtaukseen sisältyy perinteisen taaksepäin otetun kuvan käyttö ja muunnokset Kuleshov-efektin kanssa, reaktiomme seurauksena Noycen ilmaisuista.

Myöhemmin Teddy tapaa todellisen Rachel Solandon kallion sisäpuolella olevassa luolassa ja väittää olevansa psykiatri, jota laitos syytti hulluudesta. Hänen mielipiteensä ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin hullun ihmisen sekoittaminen painottaen tosiasiallisesti virheellisiä salaliittoja. Hän onnistuu rypistämään Teddyä varoittamalla psykotrooppisista lääkkeistä, joita käytettiin lääkkeissä ja savukkeissa potilaiden hillitsemiseksi, ja kertoo hänelle myös majakan salaisuuden; sitä käytetään natsimaisten kokeiden tekemiseen potilaille, jotka tekisivät heistä ajattelemattomia, ja heitä voidaan sitten palvella kommunistisen ideologian edistämisessä toistamalla loputonta tietämättömyyttä. Seuraavana päivänä hän etsii kadonneen kumppaninsa, jonka hänen mielestään viranomaiset sieppasivat ja johon hänet nyt testataan.

Kohtauksen aikana vartijan kanssa, joka ajaa hänet takaisin, vartija paljastaa totuuden huomattavasta tukahdutetun vihamielisyyden tunteesta vihjaen kohti hänen ja Teddyn välistä menneisyyden suhdetta ja mainitsemalla myös sen, että heitä molempia sitovat rajoitukset. yhteiskunta. Hyppää majakkaan, kun Teddy uskotaan saapuneen yksin saarelle, hän löytää tohtori Cawleyn ja pöydän, jossa hän odotti leikkaushuoneen olevan. Saamme tietää, että Chuck Aule on tohtori Sheehan, Teddyn ensisijainen psykiatri ja Teddy on ollut tiloissa 24 kuukautta, mutta potilaana, joka otettiin käyttöön vaimonsa tappamisen jälkeen. Hän on myös kertonut, että kaikki kurssin aikana tapahtuneet tapahtumat olivat osa vaihtoehtoista todellisuutta, jonka Teddy eli Andrew Laeddis oli rakentanut pesemään kätensä vaimonsa ja kolmen lapsensa menettämisestä.

Aiemmin huoneessa näemme Doloresin kehottavan Teddyä lähtemään, tai se olisi hänen loppu, koska Teddy tapasi todellisuuden. Tämä on innoittamana voimakkaasti 20-luvulta peräisin olevasta saksalaisesta ekspressionistisesta elokuvasta ”The Cabinet of Dr Caligari”, jonka johtava tietämätön asenne ristiriitaisissa todellisuuksissa. Vaikka meille osoitetaan, että Teddy hyväksyy menneisyytensä ja näyttää tarpeeksi vahvalta elääkseen sen kanssa, hetkiä myöhemmin hän luovuttaa itsensä ratkaisemattomalle syyllisyydelleen ja päättää kuolla hyvä ihminen kuin elää hirviönä. Hänet on viety majakkaan lobotomia varten, missä hän toivoo, että kaikki hänen muistonsa voidaan pyyhkiä kokonaan pois ja meille jää epäselvä loppu Uskon, että paremman sanan puuttumisella ei ole merkitystä.

Ihmiset ajattelevat liian paljon totuuden löytämiseksi, jota Teddy ei voinut, eli todellisuuden tahallisesti heikon kertomuksen takia, mutta kertoa sinulle totuuden, jolla ei ole väliä, ja myös huomata, että tämä on ensimmäinen kerta, kun yleisö ajattelee itse kuin Teddy johtaa. Aloitat Teddystä ja lopetat Teddystä, kun etsit johtopäätöstä, unohdat ensisijaisen totuuden, jonka hän oli hyväksynyt: 'Älä enää anna elämän jakaa sitä, mitä kuolema voi yhdistää yhteen'. Hänen elämänsä jompikumpi tapa on jumissa noidankehässä, ja ainoa paeta hänelle on päästä eroon muistista ja olla vapaa. Epäselvyys on kuin kastike voileivän päällä, heiluttaen todellista olemusta tai tarkoitusta.

Teemat

Tulella ja vedellä on merkittävä rooli elokuvassa, kun entinen vetää Teddyn kohti keksimäänsä totuutta ja jälkimmäinen pakottaa hänet hyväksymään todellisen totuuden, haudatun. Näkymässä, jossa meidät ensin tutustutaan Doloresiin, näemme hänen selkänsä palavan kuin hiilipalaa, kun hän kääntyy ympäriinsä ja alkaa siirtyä pois Teddystä, symboloivan totuutta päästä pois hänestä tai kääntää selän häntä kohti. Sitten hän kävelee takaisin hänen luokseen, ja sekä veri että vesipisara ulos vatsasta, kun hän pitää häntä, välittäen todellisuuden hänen ammutusta ja totuus, joka on lähimpänä häntä sillä hetkellä. Hänen muistonsa ovat pirstaloituneita, kun näemme Rachelin hukuttavan lapsensa tappamisen jälkeen ja pyytämällä Teddyä auttamaan häntä kantamaan ruumiinsa. Ristiriitainen ampuminen loppua kohti, jossa hän tuo heidän ruumiinsa järvestä, osoittaa hänen syyllisyyttään johonkin, mitä hänellä oli ei valmis.

Elokuvassa on kohtauksia, joissa lyijy lyö otteluita katsomaan asioita selkeästi korkkimusta taustalla, mikä on samanlainen kuin Pikku ottelutyttö, jonka ottelut luovat vain fantasiamaailman. Elokuvassa on rivi, jossa suuri Max Von Sydow kiittää DiCaprion hahmoa vaikuttavista puolustusmekanismeistaan, ja koko elokuvan hänen mielensä puolustaa häntä vedeltä, kehittää epätarkkuutta sitä kohtaan ja pitää hänet kaukana totuudesta, jota hän ei tee eivät halua kohdata. Cawley kehuu tarkoituksellisesti Rachelin älykkyyttä aiemmin elokuvassa, huomautus Teddyn hiotusta älykkyydestä ja voimasta, joka tekee hänestä erittäin vaikean henkilön pidättää, ja siksi hänen alitajuntansa harhailutilastaan ​​huolimatta menee niin merkittäviin pituuksiin luoda vaihtoehtoinen todellisuus. On tapauksia, joissa ainoa asia, joka erottaa kaksi merkkiä, on savu, tulitikun savu tai savuke, joka tukahduttaa ilmaisut ja todellisuuden sumuisella verholla. Savu, joka on tulen johdannainen, välittää joko Teddyn verhon vaikutuksen tai sen epävakauden.

On kiistanalainen kohtaus, johon liittyy arpinen Laedis, ja meille näytetään lähikuva hänen käsistään, jotka sytyttävät ottelun, joka edeltää sarjaa vastaavia laukauksia, mutta Nallen kädet sytyttävät ottelun. Uskon tämän osoittavan, että Teddy näkee itsensä hirviönä, dissosiatiivisen identiteetin tapauksena. Toisessa kohtauksessa Teddy syyttää Laeddista tulipalossa, joka tappoi 4 ihmistä, myös hänen vaimonsa. Teddyn syyllisyyden tunteminen on vain sopivaa, että muut kolme olivat hänen lapsiaan, ja hän syyttää Laeddista heidän kuolemastaan. Selvitys loppupuolella, kun hän pitää itseään syyllisenä heidän kuolemastaan, koska hän ei ollut huolehtinut vaimonsa heikkenevästä mielenterveydestä.

Veden tullessa yli puolet elokuvasta tapahtuu myrskyn aikana, mikä tekee Teddystä uskomattoman herkän kosketuksiin veden kanssa, kuten vuotava katto nukkuessaan tai huuhtelemalla kirjaimia ”RUN” tai näön hämärtymistä, asioita, joiden vuoksi hänen on vaikea nähdä vaihtoehtoista totuutta. Elokuvan todennäköisesti pisin aistiharhat tapahtuvat luolassa, kun Teddy tapaa “oikean” Rachelin. Heidän välillään syttyy pieni tuli, ja Rachel on karikatyyri Teddyn mielestä ja heijastaa samoja epäilyjä kuin hän, ja on tosiasiallisesti virheellinen, koska Teddy ei tiedä riittävästi lääketieteellisestä tutkimuksesta. Teddy itse sanoo, että 'selviytymisvaistoista tulee puolustusmekanismeja', ja hän löytää luolan selviytyäkseen myrskystä. Ennen tätä hän näkee Chuckin ruumiin kallioilla, mutta se näennäisesti pesee veden pyyhkimällä toisen muodostetun kuvan. Sitten hän näkee satojen rottien kaatavan reiästä, mikä merkitsee purkautuvaa halua paranoiasta ja käynnistää Rachel-hallusinaation.

Loppu

Loppupuolella on mielenkiintoinen kohtaus, kun Teddy räjäyttää auton. Hän etsii sinnikkäästi totuutta ja jättää Doloresin täysin huomiotta ja käyttää auton muistomerkkiä hänen rakkaudestaan. Auto räjähtää loistavassa kontrastissa hänen omaan jatkuvasti vahvistuvaan räjähdyksensä kanssa, ja hänen mielensä tuo tyttärensä ja Doloresin ensimmäistä kertaa samaan kehykseen, mikä on viimeinen yritys estää häntä pääsemästä totuuteen. Yksi outo asia, joka jäi huomaamatta, oli majakka. Majakka alussa ja lopussa on kaksi erilaista rakennetta, ja siksi olen maininnut, että Teddy viedään majakkaan lobotomia varten. Vaikka tohtori Cawley ja tohtori Sheehan yrittävät parhaansa mukaan auttaa Teddyä sisäpuolelta, muiden vartijoiden ja tohtori Naehringin käyttäytyminen ei ehdottaa niin ja jättää pienen tilan joillekin julmuuksille, mutta sitten meidät kehitetään pieniksi vihamielisyyttä, kun hänen tiedetään olevan saksalainen maahanmuuttaja.

Elokuvassa on jatkuvuusvirheitä, mutta ne on asetettu kyseenalaistamaan näkökulma, jonka jaamme Teddyn kanssa. Loppu jätti minut järkyttyneeksi yhden rivin takia, Teddy sanoo: 'Et voi koskaan viedä mieheltä kaikkia muistoja. Ei koskaan. ”, Tämän voidaan väittää olevan ennakoiva tapahtuma, mutta uskon sen merkitsevän sitä, että on hyvät mahdollisuudet jatkaa Teddyn harvoilla muistoilla edes lobotomian jälkeen, ja on yksinkertaisesti traagista, että vain aivot käsittelevät joka sekunti aiheutettua kipua. .

Viimeinen sana

Kaiken kaikkiaan 'Suljinsaari' on loistava elokuva ja yksi tämän vuosikymmenen älykkäimmistä elokuvista, joka on täynnä symboliikkaa, joka oikeuttaa Scorsesen kuolemattoman kasvun. Monien kriitikoiden mukaan kertomus on heikkoa, mutta se on mukautus ja sillä on moraalinen vastuu pitää kiinni lähdemateriaalistaan Roger Ebert sanoi oikeutetusti: 'Voit lukea arvosteluja Shutter Islandista valittaen, että loppu sokaisi sinut. Sen aiheuttama epävarmuus estää elokuvaa tuntemasta täydellistä ensimmäisellä katselukerralla. Minusta tuntuu, että se saattaa parantua toisena. Jotkut saattavat uskoa, ettei sillä ole järkeä. Tai että jos tapahtuu, niin siihen johtava elokuva ei. Kysyin itseltäni: OK, miten sitten pitäisi minulla on tapana? Mikä olisi tyydyttävämpää? Miksi en voi olla yksi niistä kriitikoista, jotka kertovat ohjaajalle, mitä hänen olisi pitänyt tehdä sen sijaan? Tämä elokuva on kaikki pala, jopa osat, jotka eivät näytä sopivan. '