Fosse/Verdon näyttää upealta. Typografisesti tarkoitan. Nimi, joka on asetettu 70-luvun sans serif -kirjasintyyppeihin, joka toistaa All That Jazz -julisteen, ilmoittaa tämän tiistaista alkavan FX-minisarjan teokseksi, jossa on tyylikkyyttä ja huomiota yksityiskohtiin, harrastajille ja asiantuntijoille.
Kirjaimellisesti nimi Fosse/Verdon kuvaa pitkää kumppanuutta koreografi-ohjaajan Bob Fossen (Sam Rockwell) ja tanssija-näyttelijä Gwen Verdonin (Michelle Williams) välillä. Se merkitsee myös hierarkiaa - hän ensin, hänen toinen -, joka alkoi hänen uransa nousussa ja heidän avioliittonsa hajosivat.
Ja se vangitsee Fosse/Verdon-sarjan ongelman, joka kaikesta teknisestä vaikeuksistaan huolimatta asettaa näyttämön keskipisteeksi tutun elämäkertaisen tarinan loistavasta, vaikeasta artistista.
Kun toiminta alkaa, Fossen vuoden 1969 pommin Sweet Charity -elokuvan kuvauksissa, voimadynamiikka on aluksi päinvastainen. Verdon on julkkis; Arvostelut syyttävät elokuvan epäonnistumisesta sitä, ettei hän näyttele pääosassa kuten lavalla.
Se on Verdon, joka auttaa saamaan miehelleen toisen mahdollisuuden ohjata Cabaretta, josta hän voitti Oscarin. Ja kun tuotanto vaikeutuu, hän tasoittaa hänen ristiriitoja tuottajansa Cy Feuerin (Paul Reiser) kanssa. Tiedän vain kuinka puhua Bobia, hän kertoo Cy. Se on äidinkieleni.
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
Tässä on kiehtovan tarinan siemeniä, jotka koskevat taiteellisen kumppanuuden kompromisseja, erityisesti naisille, jotka lopulta uhmaavat itsensä miesten mukavuuden ja menestyksen vuoksi elämässään. Tämä teema on rinnakkainen perheystävän Joan Simonin (Aya Cash) kanssa, joka luopui tanssiurasta, jotta hänen miehensä, näytelmäkirjailija Neil (Nate Corddry), ei joutuisi näyttelemään vaimoaan cocktailjuhlissa.
Yksityiskohtaisuudessaan aikakauden showbisnesään Fosse/Verdon – jonka tuottajia ovat Thomas Kail, Steven Levenson, Joel Fields ja Lin-Manuel Miranda – saattaa muistaa Ryan Murphyn Feud: Bette ja Joan. Mutta suhde ei ole niinkään sota kuin monimutkainen tanssi.
Verdonia ei kuvata ovimattona, vaan taiteilijana, joka tekee kompromisseja palvellakseen visiotaan. Williams muuttuu huomattavasti, sillä esityksessä on aina tietoinen ponnisteluista ja mikrosäädöistä, joita Verdon vaatii, jotta hän ei menetä itseään kumppanuuteen ja vanhemmuuteen. (Fossen ja Verdonin tytär Nicole Fosse toimii tuottajana ja konsulttina.)
Fossea – jonka Rockwell on esittänyt intensiivisellä mutinalla, tikkuilla ja surullisuudella – ei esitetä niinkään hirviömäisenä kuin likinäköisenä, vaan hän on niin huolestunut halustaan, että hän ei näe oman nenänsä pään yli. philandering lisääntyy, muut liitteet. Tämä on heidän epätasa-arvoinen taakkansa; hän ei näytä koskaan ajattelevan itseään pidemmälle, hän ei voi koskaan lakata ajattelemasta kaikkea ja kaikkia.
Mutta kun hänen uransa lähtee vauhtiin, sarjan huomio siirtyy vanhaan, surulliseen mainetta happamaan. On naisia; on pillereitä; Fossesta on takaiskuja nuorena tanssijana, joka on työnnetty murtumispisteeseen. Hänen kiihkeästä stepp-tanssistaan tulee stressaantunut leitmotiivi: pöytiin lyöminen, ovien koputtaminen, leikkausten osoitus taputtaminen elokuvan editoinnissa, tap-tap-tap-tap.
Tämä voi olla hullua puhetta, mutta yleensä mielenkiintoisin asia taiteilijoissa on heidän taiteensa. Kyllä, luovuuden dramatisointi on vaikeaa, mutta Fossella/Verdonilla pitäisi olla sellainen visuaalinen aihe huomioon ottaen kohtuullinen ote siihen.
Saamme välähdyksen parin älylliseen synkronointiin, kun Verdon valmentaa tanssijoita sarjan kautta: Se ei ole viettely, se on huijaus. Ja sarja korostaa, kuinka Fossen koreografia – kaikki ne taipuneet vartalot ja räjähtävät kädet – voisivat käyttää ihastuttavaa liikettä tuskan välittämiseen, kuten elokuvassa Who’s Got the Pain? Damn Yankeesista, joka esitetään eräänlaisena alitajuisena kauhunumerona.
Fosse/Verdon joutuu tuskan valtaamaksi ja osuu kaikkiin liian-liian-nopeisiin häiriötarinoihin, palkintopokaalien ja Seconal-pullojen lumivyöryyn. Verdon on ammatillisesti eksyksissä ja hänen hahmonsa usein väistyy. Sarja perustuu Sam Wassonin Fossen elämäkertaan, ja siinä on Fossen tarinan tuntua, johon /Verdon liitettiin. (Kolmas jakso kaivaa hänen varhaiseen elämäänsä ja ohjaa lujasti melodraamaan.)
Fossessa on jotain vampyyrista, kuten hänen edellinen vaimonsa Joan McCracken (Susan Misner) kuvailee: Hän ottaa sen, mikä tytössä on erityistä, ja tekee siitä omansa. Tämä ulottui usein saalistussuhteisiin hänen naisnäyttelijöihinsä. Fosse/Verdon on tietoinen tästä, mutta tuntee myös olevansa vastuussa syytteen nostamisesta, mikä tekee siitä vain raskaamman.
Mutta esitys on silti katseltavaa. Kabareen Liza Minnellin Mein Herr -elokuvan uusinta on seksikäs, pelottava, keskipakoinen pyörre. Neljäs jakso, joka keskittyy Fossen Pippin-tuotantoon, päättyy musikaaliseen välikappaleeseen, jossa häntä verrataan kyseisen ohjelman itsekeskeiseen päähenkilöön. Se on sekä kauheaa että hämmästyttävää, temaattisesti hämmentävää, mutta rohkeaa ja tunteellista.
Viimeinen ja paras viidestä kriitikoille näytellystä jaksosta hidastuu keskittyäkseen nostalgiseen rantaviikonloppuun vanhojen ystävien ja uusien ystävien kanssa. Verdon kertoo Fossen uudelle kumppanille, näyttelijä ja tanssija Ann Reinkingille (Margaret Qualley), että tämän täytyy vetää hänet takaisin, kun tämä menee liian pitkälle ja muistaa, että se ei ole henkilökohtaista. Reinking on kauhuissaan: Onko se siis minun työni? Pitääkseen hänet hengissä? Verdon sanoo: Se on sen arvoista.
Onko se? Charlotte Stoudtin kirjoittama jakso ei anna vastausta; se vain maalaa kaksi lahjakasta naista, jotka ovat kiinni Fossen painovoimakentässä ja antaa heidän puhua. Se on hienovarainen tavalla, jolla edelliset neljä tuntia eivät ole, 70-luvulle sijoittuva hahmoteos, joka tuntuu 70-luvulla tehdyltä hahmoelokuvalta.
Se on esimakua siitä, mitä Fosse/Verdon olisi voinut olla, jos se olisi vähemmän kiinni show-alan romahdusmalliinsa. Tämä sarja tanssii niin nopeasti kuin mahdollista, usein hämmästyttävästi. Mutta katso ohi sen sulavia liikkeitä, ja se, mikä sinulle useimmiten jää, on #MeToo-aikakaudella toinen #HimAgain? tarina.