Vähemmän puukotusta, enemmän puukotusta: Kuinka Spectacle voitti Game of Thronesin
Kun fantasiasaaga suuntaa kohti sen lupaamaa räjähdysmäistä finaalia, toivon hieman enemmän keskustelua ja vähän vähemmän toimintaa.
Pelin The Dragon and the Wolf, Game of Thronesin viimeisin kauden päätös, monilla ihmisillä on paljon puhuttavaa.
Westerosin taistelevat ryhmät ovat kutsuneet koolle aselevon keskustellakseen pohjoisesta lähestyvästä valkoisten kävelijöiden pakkaskylmästä epäkuolleista armeijasta. Se yhdistää hahmot, joilla on syvä historia ja jotka ovat olleet erossa iät ja ajat: Brienne (Gwendoline Christie) ja koira (Rory McCann); koira ja vuori (Hafthor Julius Bjornsson); Tyrion (Peter Dinklage) ja Bronn (Jerome Flynn); Tyrion ja Cersei (Lena Headey).
[Lue meidän täydellinen Game of Thrones -opas ja tilaa uutiskirjeemme.]
Ystävyyssuhteet vahvistetaan uudelleen; vanhat valitukset avataan uudelleen; neuvotteluja käydään. Mutta sitten: hiljaisuus. Kenelläkään ei ole enää mitään sanottavaa. He vain odottavat lohikäärmeiden saapumista.
He saapuvat tietysti perille: kaksi heistä, valtavia ja nahkaisia, joista toisessa on Khaleesi, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), laskeutuu alas kirkuen ja puuhailemassa. On näytön paikka!
Kohtaus kiteyttää sen, mitä Game of Thronesista on tullut, kun se aloittaa viimeisen tulen röyhtäilynsä HBO:n taivaanvahvuuden ympärillä: lohikäärmeen luovutuslaite, kokoelma upeita kuvia, joihin hahmo, monimutkaisuus ja keskustelu ovat tulleet toissijaisiksi.
Sarjan muutokset heijastelevat osittain tämän päivän suuren lipun tv:n tavoitteita ja rajoituksia. Katso uudelleen varhaisimmat jaksot vuodelta 2011, ja ne näyttävät jo kuuluvan toiseen aikakauteen.
Paras TV 2021
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
- 'Sisällä': Yhdessä huoneessa kirjoitettu ja kuvattu Bo Burnhamin komediaerikoissarja, joka suoratoistaa Netflixissä, nostaa valokeilan internet-elämään pandemian puolivälissä.
- 'Dickinson': The Apple TV+ -sarja on kirjallisen supersankarittaren alkuperätarina joka on kuollut vakavasti aiheensa suhteen, mutta ei kuitenkaan itseään kohtaan.
- 'Jatko': HBO-draamassa mediamiljardöörien perheestä rikastuminen ei ole enää samanlaista kuin ennen.
- 'Maalainen rautatie': Barry Jenkinsin mullistava sovitus Colson Whiteheadin romaanista on upea, mutta kuitenkin karmean todellinen .
Kyse ei ole vain siitä, että Arya (Maisie Williams) oli silloin viattomampi, Westeros rauhallisempi, Ned Starkin pää vielä kiinni vartalossaan. (Ei spoilerivaroitusta! Rehellisesti sanottuna sinulla on ollut paljon aikaa.)
[Tämä vastaava tuottaja on Game of Thrones -tähti kulissien takana .]
Se on kuinka suuri osa sarjasta oli vain ihmisiä puhuminen , kuinka se pystyi saamaan tuontia suhteellisen pienistä tapauksista. Esimerkiksi toinen jakso, The Kingsroad, keskittyy päätarinansa mihinkään korkeampiin panoksiin kuin lapsen lemmikin kuolemaan.
Starkit, jotka matkustavat pääkaupunkiin, jossa Ned (Sean Bean) palvelee kuningas Robertia (Mark Addy), ovat äskettäin saaneet haltuunsa orpojuhlien pentueen. Matkan varrella kruununprinssi Joffrey (Jack Gleeson) kiusaa Aryan ystävää, teurastajapojan poikaa, pitäen tätä miekan kärjestä kiinni. Aryan susi, Nymeria, murskaa Joffreyta (mikään tuomaristo ei tuomitsisi häntä). Kun Arya pelottaa Nymerian pois, Ned on pakko suorittaa Lady, hänen tyttärensä Sansalle (Sophie Turner) kuuluva susi, hänen tilalleen ylläpitämään rauhaa perheiden välillä.
KuvaLuotto...Helen Sloan / HBO
Se siitä. Kierrä krediittejä. Ei taikuutta, ei lohikäärmeen tulta. Mutta niin paljon luonnetta ja ennakointia on keskittynyt tähän fantasiaan Old Yelleriin. Se osoittaa yhdellä miekan vedolla, että Robert Cersein ja hänen röyhkeän poikansa työntämänä on heikko ja epävakaa; että Stark-lapset vapautuvat juuristaan (susi on pohjoisen symboli, ja tämä on ensimmäinen monista lupicideista, jotka tulevat); että Joffrey on vaarallinen hirviö; että Starkit maksavat korkeat kustannukset, periaatteet testataan ja viattomat kuolevat.
Vertaa tätä kauden 6 Paskiaisten taisteluun, jossa Jon Snow (Kit Harington) näkee adoptioveljensä Rickonin (Art Parkinson) murhattuna hänen silmiensä edessä. Tällä hetkellä tuskin on aikaa laskeutua. Jos katsojat sitä ollenkaan muistavat, se on henkeäsalpaavan sotakohtauksen avausuhri, jonka kuvaaminen kesti lähes kaksi kuukautta, mikä antaa jakson nimen.
Ollakseni rehellinen, George R.R. Martinin kirjat, joihin sarja perustuu, luovat lähtökohdan, jossa myyttisyydestä ja eeppisuudesta tulee yleisempää. Game of Thrones kertoo maailmasta, jossa taikuutta oli ennen, se näytti katoavan ja on hitaasti palaamassa. Tämä tapahtuu vähitellen, sitten kiihtyy. Lohikäärmeillä kuoriutuu kausi, jonka jälkeen ne kasvavat nopeasti; sota syttyy, sitten se nielaisee maailman.
Saagan parhaina aikoina – suunnilleen sen kauden puolivälissä – showrunnerit David Benioff ja D.B. Weiss piti inhimilliset ja fantastiset puolensa tasapainossa. Se onnistui hämmästyttävillä asetelmilla - Mustaveden taistelu, Punaiset häät - mutta se perustui ideoihin.
Siitä on tullut kliseistä esimerkiksi vertailla nykypolitiikkaa Thronesille, mutta se johtuu osittain sarjasta sitoutunut niin syvästi kysymys siitä, mitä tarkoittaa olla hyvä johtaja. Nyt siitä on tullut enemmän puhdasta voimaharjoitusta, joka leikkaa ne Gordionin hienovaraisuuden solmut Valyrian teräksellä.
KuvaLuotto...HBO
Äskettäinen The Sopranosin 20-vuotisjuhla muistutti meitä jännitteestä, joka sarjassa oli aina, sen luojan David Chasen välillä, joka väitti, että ihmissuhteet olivat sarjalle yhtä tärkeitä kuin väkijoukkosodat, ja hänen verenhimoisempien fanien välillä, jotka halusivat lause meni: Vähemmän ryöstöä, enemmän lyömistä.
Game of Thronesilla on ollut sama jännitys vuosien ajan. Mutta toisin kuin Chase, joka piti itsepäisesti kiinni näkemyksestään, Thrones on yhä enemmän antautunut fanien joukkoon, joka haluaa enemmän suuria toimintahetkiä. Vähemmän puukotusta, enemmän puukotusta!
Game of Thronesin kehitys kausittain osoittaa tavallaan, kuinka se ylitti kahden television aikakauden välisen etäisyyden. Se alkoi vuonna 2011 HBO:n Sopranos-aikakauden jälkeen, joka otti tuttuja genrejä (gangsterisaaga, poliisishow, lännen) ja asetti ne moraalisen harmaaisuuden ja monimutkaisuuden maailmoihin.
Valtaistuimet tuntuivat tämän lähestymistavan luonnolliselta jatkeelta, reaalipolitiikan murtuneelta sadulta, jossa hyvää ja pahaa oli vaikeampi erottaa kuin Tolkienin örkeillä ja haltioilla. The Kingsroad on kuin ensimmäisen kauden Sopranos-jakso College, jossa Tony lyö mafiorottaa ollessaan reissulla tyttärensä kanssa – pieni, määritelmällinen tarina, joka kertoo, että katsot jotain tuttua, mutta erilaista.
Mutta ajan mittaan Thronesista kehittyi esimerkki TV-draaman seuraavasta aikakaudesta, jonka määrittelivät menestyneet toimintaspektaakkelit, kuten The Walking Dead, ja erityisesti Netflixin huimausmalli, jossa TV-sarjat rakentuivat vähemmän jaksokokoelmaksi kuin yhtenäisiksi, rönsyileville megastorioille. jossa yksi tunti vain vuotaa toiseen.
KuvaLuotto...HBO
Tästä Game of Thronesista tuli. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta se jäi mieleen enemmän visuaalisesti upeista tai järkyttävistä kohtauksista kuin hyvin rakennetuista jaksoista. Ihmiset kuvailevat sen tunnusomaisia hetkiä kuten Ystävät-otsikot: The One Where the Mountain Siloittaa kyykäärmeen ; Se, jossa Danaerys sanoo: ' Dracarys' ; Yksi Kanssa jäälohikäärme .
Kuitenkin kohtaukset, jotka jäävät mieleeni Game of Thronesista, ovat lähes poikkeuksetta keskusteluja. Robert ja Cersei puhuvat avioliitostaan erosi tuttuina. Arya ja Tywin (Charles Dance) keskustelee perinnöstä ja vallasta. Mikä tahansa kohtaus, jossa on mukana Olenna Tyrell (Diana Rigg) ja hänen piikikäs kielensä . Ajokoira kanan tilaaminen .
Nämä hetket ovat muuttuneet harvinaisemmiksi, kun sarja on mennyt kesken keskeneräisten kirjojen juonen pidemmälle ja sen vauhti on kiihtynyt (joskus, rehellisyyden nimissä, parantunut hitaaseen lähdemateriaaliin). Ja minun täytyy ihmetellä, johtuuko käänne kohti spektaakkelia Benioffin ja Weissin paljon lausutusta uskomuksesta, että he tekevät 73 tunnin elokuvan. Tuon analogian mukaan heidän menestyssarjansa on velvollinen tarjoamaan laajennetun, räjähtävän kolmannen näytöksen.
Game of Thrones on todellakin tuottanut sellaista kunnioitusta herättävää, kulttuuria hallitsevaa viihdettä, jota on täytynyt nähdä teatterissa. Jos HBO-ajan televisio olisi 1970-luvun Hollywood, se olisi Tähtien sota Tony Sopranon Kummisetälle.
Se ei kuitenkaan ole elokuva, ja se on parasta. Toisin kuin elokuvat, TV-sarja pystyy korjaamaan kurssiaan ja oppimaan edetessään, kuten Thrones teki leikkaamalla lopulta räikeät raiskauskohtaukset.
Toivon - koska älkää erehtykö, minut istutetaan innokkaasti sarjan eteen sunnuntaista kelloni päättymiseen asti - on, että Game of Thrones käyttää myös viimeistä juoksuaan löytääkseen juurensa uudelleen sarjana, joka ei koske vain lohikäärmeitä, vaan myös ihmisistä, jotka tekevät vaikeita valintoja äärimmäisyydessä, show, joka voi saada kylmät väreet, vaikka se hengittää tulta.