30 kaikkien aikojen kuuluisinta sarjakuvahahmoa
Alkuperäinen tapa ajassa taaksepäin keskiajalla, piirretty kuvitusmuoto alkoi ensin valmistuspiirroksena taideteokselle, kuten maalaukselle, freskolle tai kuvakudokselle. Tyypillisesti epärealistiseen, puolirealistiseen tyyliin piirretty sarjakuva on eräänlainen kuva, joka tuli yhteiseen kollektiiviseen tajuntaan esiintymisensä kautta esiintymistensä mukana satiiriartikkeleissa Punch-lehden postissa 1843. Alun perin sarjakuvien tyypillinen käyttö oli linkittää tarkasti freskon koostumuksen komponentit, kun ne on maalattu kostealle kipsiin useiden päivien aikana.
Piirretyt sarjat voidaan jakaa kahteen luokkaan: gag-sarjakuvia ja toimituksellisia sarjakuvia. Ensimmäinen on tyyppiä, jonka voi löytää aikakauslehdistä, ja se koostuu yleensä yhdestä piirustuksesta, jonka tyyppikohta on puhepallon alla tai puhepallona. Peter Arno New Yorkerista pidetään laajalti gag-sarjakuvan isänä. Toimitussarjakuvia löytyy toisaalta melkein yksinomaan uutisiin liittyvistä julkaisuista ja verkkosivustoista, joille on ominaista vakavampi sävy, joissa käytetään yleensä ironiaa ja satiiria huumorin esittämisessä. Nämä sarjakuvat toimivat yleensä visuaalisena metaforana havainnollistaakseen näkökulmaa ajankohtaisista sosio-poliittisista kysymyksistä.
Yksittäinen suurin läpimurto tapahtui sarjakuvamaailmassa liikkuvan animaation kynnyksellä. Heti kun elokuvat alkoivat sisällyttää animaatiota sen ylivoimaiseen alueeseen, sarjakuvat nousivat sinänsä erilliseksi taidemuodoksi lähinnä sen eksponentiaalisesti lisääntyneen julkisen kysynnän vuoksi. Tämän erottamattoman yhteyden animaation maailmaan, sana 'sarjakuvia' tuli kuvaamaan samaa, puhekielellä. Myös kieli kehittyy jatkuvasti, ja tarpeeksi pian sana ”sarjakuvia” muutti määritelmäänsä hiukan viitaten erityisesti lapsille suunnattuihin televisio-ohjelmiin, joissa mahdollisesti esiintyi antropomorfisoituja eläimiä, supersankareita ja lasten päähenkilöiden seikkailuja.
1980-luvulla sana 'sarjakuva' lyhennettiin helpommaksi 'toon', viitaten animaatioiden hahmoihin. Tässä tulevassa luettelossa olen yrittänyt nostaa esiin 30 tällaista televisiohistorian parhainta 'toonia'. Ennen kuin aloitat lukemisen, minun on ehdottomasti ilmoitettava sinulle, että tämä luettelo on raskas Cartoon Network -lähetyksissä 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa. Tämän sanottuaan, tässä on luettelo suosituimmista sarjakuvasarjoista. Voit katsella useita näistä sarjakuvahahmoista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.
30. Samurai Jack - Samurai Jack (2001-2004)
Kukaan muu kuin nero ja seuraajamassavaikuttaja, Genndy Tartakovsky, on luonut Samurai Jack japanilaisen samurain, jonka tyrannimainen, lopullinen, paha olento Aku lähettää dystooppiseen tulevaisuuteen. Jack, joka tuodaan tulevaisuuteen vain miekalla, kaapulla ja sandaaleilla, haluaa matkustaa ajassa taaksepäin ja voittaa Akun ennen kuin hän voi vallata maailman. Samurai Jack toimi johdantona miljoonille lapsille (myös minä) ympäri maailmaa japanilaisen samurain käsitteeseen. Animaatiosarjan neljä ensimmäistä vuodenaikaa, yhteensä 62 jaksoa, esitettiin Cartoon Network -versiossa vuosina 2001-2004.
29. Bunny Bravo alias Mama - Johnny Bravo (1997-2004)
Pupu Bravo esiintyi Cartoon Network -animaatiosarjassa 'Johnny Bravo' ja oli nimihahmon äiti. Hänen ekstrovertti, äänekäs käyttäytymisensä yhdistettynä äidin omistautuneeseen, ravitsevaan luonteeseen teki hänestä hyvin pyöristetyn, elävän hahmon. Tällä hetkellä yksinhuoltajaäiti, hänellä on ollut vilkas menneisyys, ja paljastaa joskus yllättävän piilotetun lahjakkuuden esityksen aikana. Kuten kaikki äidit, Bunny toivoo, että hänen naispuolinen, hämärä poikansa löytää lopulta elämänsä rakkauden ja tietää paremmin kuin ottaa hänen triviaalit, päivittäiset ongelmansa vakavasti. Hän on fani saippuaoopperasta ”Nuoret ja frecklessit” (ilmeinen viittaus ”Nuoriin ja levottomiin”) ja on ystäviä Pikku Suzyn kanssa. Pupu Bravo on aliarvioitu hahmo, joka toimii terveellisenä modernina esityksenä amerikkalaisesta yksinhuoltajaäidistä samalla, kun hän pysyy samalla suhteessa lasten yleisöön kaikkialla maailmassa.
28. Dee-Dee - Dexterin laboratorio (1996-2003)
Toinen Genddy Tartakovsky -teos, Dee-Dee, Cartoon Network -animaatiosarjasta 'Dexter's Laboratory', on nimihenkilön Dexterin vanhempi sisar ja näyttelyn toissijainen päähenkilö. Animoidun esityksen tyypillisestä, kiusaavasta, ärsyttävästä vanhemmasta sisaresta, Dee-Deen nähdään usein tuhoavan tai tuhoavan Dexterin laboratoriota eri tavoin. Dee Deen elämää ympäröivät päivittäiset tapahtumat kiertävät lähinnä hänen suhdettaan veljeensä ja kaikkeen, mitä näiden kahden välillä tapahtuu. Dee-Deen edustus yksinkertaisena ja hyperaktiivisena vanhempana sisarena ei poista sitä tosiasiaa, että hän välittää todella syvästi veljestään. Hänen laboratorioon tekemä vahinko on tietämättömän uteliaisuuden eikä pahantahtoisen tuotteen tulos.
27. Velma Dinkley - Scooby Doo (1969 - nykyinen)
”Scooby Doo” on yksi pisimmistä amerikkalaisista animaatio franchising-ohjelmista, ja se käsittää lukuisia animaatio-tv-sarjoja, jotka on tuotettu vuodesta 1969 nykypäivään. Velma Dinkley on mysteeriratkaisuryhmän aivot, joihin kuuluvat Daphne, Fred, Shaggy ja Scooby. Velma on kuvattu erittäin älykkääksi naiseksi, jolla on erityisiä kiinnostuksen kohteita tieteeseen, ja se vaikuttaa fantastisesti lapsiin (erityisesti naispuolisiin) katsojiin. Scooby Doo -franchisingin juokseva nokka on Velman lyhytnäköisyyttä ja hänen vaikeuksiaan pitää silmälasit kasvoillaan.
26. Professori Utonium - Tehotytöt (1998-2005)
Professori Utonium on tutkija, joka on vastuussa ”The Powerpuff Girls” -sivuston luomisesta, ja hän on franchising-miehen johtaja. Aikaisempien aikojensa mukaan, kuten Mojo Jojo -lapsuuden jaksossa mainitaan, nimeltään 'Get Back Jojo', Utonium aloitti kauheana karkeana ilman taipumusta tutkijoita kohtaan. Kuitenkin, kun kolme tulevaisuuden tyttöä on pelastanut hänet Mojo Jojosta, hänestä tulee pakkomielle tiede, minkä seurauksena hänestä tulee tutkija. Professori Utonium edustaa ylisuojelevan isän hyvin tunnettua luonnetta. Vaikka hänet kuvataan joskus melko taitavana, hän voi olla luja tyttöjen kanssa, kun hänen on oltava.
25. Pepe ’Le Pew - Looney Tunes (1930 - 1969)
Alun perin legendaarisen Mel Blancin äänestänyt Pepe ’Le Peu on ranskalainen raidallinen haisunäätä, joka ilmestyi ensimmäisen kerran Looney Tunes -lehdessä vuonna 1945. Hahmo on hilpeä ja siitä on aiheutunut joitain sydämellisinä nauruja elämässäni. Huolimatta Pepen saumattomasta ranskalaisesta viehätyksestä ja aristokraattisesta käytöksestä, hänen loukkaava hajuhaitansa ja aggressiivinen romanttisen tavoittelunsa aiheuttavat tyypillisesti muita hahmoja pakenemaan aiheuttaen vatsakipuja. Hahmon asettaminen on aina väärä kohtaus, joka toistaa murtunutta ranskaa, ja siihen voi sisältyä keväällä Pariisi, Matterhorn tai pieni kylä N'est-ce Pas Ranskan Alpeilla.
24. Ash's Pikachu - Pokemon (1997 - nykyinen)
Ash's Pikachu on Pokemon-anime-niminen pokemon tai 'taskuhirviö' ja ensimmäinen Pokemon, jonka Ash hankki matkallaan Pokemon-kouluttajana. Kun Pokemon-franchising kasvoi isoksi, niin myös sen epävirallinen maskotti Pikachu. Nykyään Pikachu on yksi maailman parhaiten tunnistettavista anime-hahmoista, ja sen myynti ylittää useita miljoonia dollareita. Ash's Pikachu toimi täydellisen lemmikin edustajana lapsille ympäri maailmaa.
23. Bamm-Bamm kivimurska - Kivikivet (1960 - 1966)
Barney ja Betty Rubble ovat hyväksyneet sen, kun he ovat löytäneet hänet kynnykseltään. Bamm-Bamm Rubble on tunnetuin infantiilisessä muodossaan, ja sen on osoitettu olevan voimaa, joka ylittää huomattavasti hänen nuoren iänsä. Hänen saman käyttönsä ohjataan usein väärin, mikä johtaa jatkuvaan huumorin lähteeseen näyttelyssä. Hänen lempinimensä tulee muistiinpanosta, joka on jätetty koriin, josta hänet alun perin löydettiin. Myöhemmät The Flintstones -versiot ovat ilmeisesti osoittaneet häntä teini-ikäisenä ja aikuisena, mutta sillä ei ole mitään tekemistä hänen alkuperäisen kuvauksensa kanssa, josta kirjoitetaan tässä artikkelissa.
22. Charlie Brown - Maapähkinät (1950)
Luonut Charles. M. Schulz, Charlie Brown on ”Maapähkinät” -kuvalehden päähenkilö, joka on julkaissut päivä- ja sunnuntai-sanomalehtiä lukuisissa maissa ympäri maailmaa. 'Rakastettavana häviäjänä' kuvattu Charlie Brown on yksi suurimmista amerikkalaisista arkkityypeistä ja suosittu ja laajalti tunnustettu sarjakuvahahmo. Yleensä hermostunut ja itsevarma puuttuu Charlie Brown on henkilö, joka kärsii usein, mutta ei koskaan menetä toivoa. Schulz puhuessaan hahmostaan sanoi: ”(Brownin) on oltava se, joka kärsii, koska hän on keskivertoisen ihmisen karikatyyri. Suurin osa meistä tuntee paremmin häviämisen kuin voittamisen. 'Charlie Brown Christmas' -nimisen elokuvan ensimmäinen 'Maapähkinät' -sovellus esiteltiin CBS-verkossa 9. joulukuuta 19665, ja arviolta 15 490 000 kotiä katseli sitä, mikä johti sen valtavaan menestykseen.
21. Shaggy Rogers - Scooby Doo (1969 - nykyinen)
Toinen Scooby Doo -franchising-listalle sisällytetty luettelo, Norville 'Shaggy' Rogers, on pelkurimainen löysä ja yhtä pelkurin, samannimisen tanskalaisen Scooby Doon pitkäaikainen paras ystävä. Shaggylla on ominainen puhekuvio, joka on merkitty hänen usein käyttämällään täytesanalla 'like' ja hätkähdytettynä huutomerkillä 'Zoinks!'. Hänen takkuiset hiuksensa ja kömpelö pukinsa ovat hänen lempinimensä lähde, ja fandom-kulttuuri on usein tulkinnut sen marihuanan tupakoitsijaksi hänen ulkonäönsä ja jatkuvan nälänsä vuoksi.
20. Sylvester J.Pussycat vanhempi - Looney Tunes (1930 - 1969)
Sylvester on kolminkertainen Oscar-palkittu antropomorfinen tuxedo-kissa ”Looney Tunes” -kissa. Suurin osa hänen esiintymisistään näyttelyssä näkee hänet jahtaavan Tweety Birdiä, Speedy Gonzalesia tai Hippety Hopperia. Kolme hänen sarjakuvastaan voitti Oscar-palkinnon, eniten kaikille Looney Tunes -hahmoille. Sylvester osoittaa paljon ylpeyttä itsestään ja on erittäin sitkeä ponnisteluissaan. Alun perin ikonisen Mel Blancin äänestänyt Sylvesterin perinteinen huutomerkki on ”Sufferin” succotash ”, jonka sanotaan olevan” kärsivän Vapahtajan ”jauhettu vala.
19. George Jetson - The Jetsons (1962 - 1963)
”The Jetsons” on amerikkalainen animoitu tilannekuva, jonka Hanna-Barbera on tuottanut avaruusajan vastineeksi The Flintstonesille. George Jetson, 40-vuotias, on sarjan päähenkilö ja päähenkilö. Hahmo kuvataan rakastavaksi perheenmieheksi, joka näyttää aina tekevän väärät päätökset, hahmon voidaan nähdä edustavan perheen päätä amerikkalaisen nykyaikaisessa patriarkaalisessa kokoonpanossa. perheille . Hän työskentelee Spaceleyn Skyrocketsissa ja on naimisissa Janen kanssa, jossa on kaksi lasta, Judy ja Elroy.
18. Fred Flintstone - Kivikivet (1960 - 1966)
Olen tietoisesti valinnut Fred Flintstonen George Jetsonin seurannaksi, koska Hanna Barbera tarkoitti sitä. Lisäksi nämä kaksi ohjelmaa esitettiin taaksepäin Cartoon Network -sivustolla infantiilivuosieni aikana, ja ne ovat yhdessä muodostaneet kiinteän muistin lapsuudestani. Fred Flintsone on sitcomin päähenkilö. Hän on naimisissa Wilma Fintstonen kanssa, tytär nimeltä Pebbles. Fred on Flintstonen perheen pää ja tyypillinen sinikaulustyöntekijä, joka asuu esihistoriallisessa Bedrock-kaupungissa, maailmassa, jossa dinosaurukset ovat rinnakkain ihmisten kanssa. Hänellä on tavaramerkkilause 'yabba dabba doo!', Lause, joka oli alun perin hänen klubinsa ilo.
17. Vegeta - Dragon Ball Z (1989-1996)
Alun perin ilmestyi japanilainen mira-sarja ”Dragon Ball”, jonka on luonut Akira Toriyama, kuvitteellinen hahmo Vegeta sai maailmanlaajuisen maineen läsnäolollaan laajasti katsotussa televisioanimaatio-sarjassa Dragon Ball Z. Saiyana-nimisen sotureiden maanalaisen rodun jäsen Vegeta on erittäin turha ja ylpeä perinnöstään ja asemastaan Saiyan-prinssinä koko sarjassa. Näyttelyn aikana Vegetan rooli muuttuu roistosta sankariksi ja myöhemmin sankariksi samalla kun hän säilyttää kilpailunsa sarjan päähenkilön ja kaverin Saiyanin Goku kanssa.
16. Tohtori Heinz Doofenshmirtz - Phineas ja Ferb (2007 - 2015)
Tohtori Heinz Doofenshmirtz, jota kuvataan epäpäteväksi ja unohdettavaksi pahaksi tiedemieheksi aikomukseksi valloittaa ”koko kolmen valtion alue”, tulee kuvitteellisesta Euroopan maasta ”Drusselstein”. Hänet kuvataan röyhkeäksi, hämmentyneeksi, 'pahaksi neroksi', jonka sarjana on Perry, The Platypus, taitava antropomorfinen platypus-salaisen agentti, joka naamioi itsensä sarjan nimihahmojen - Phineas ja Ferb - mielettömäksi lemmikiksi. Hänen taustahistoriansa sisältää henkisesti loukkaavan lapsuuden hänen kylmien ja ilmeisesti matalien vanhempiensa käsissä, jotka aina suosivat veljeään Rogeria häneen. Doofenshmirtzillä on yleensä pitkiä monologeja ja se esittää sarjakuvamaista fyysistä toimintaa väkivalta .
15. Daffy Duck - Looney Tunes (1930 - 1969)
Tuottaja Warner Bos. ja tyyliltään antropomorfinen musta ankka, Daffy Cornelius Duck kuvataan yleensä Bugs Bunnyn kilpailijana. Daffy Duck ilmestyi 1930-luvun lopulla yhtenä ensimmäisistä ruuvipallo-hahmoista verrattuna vuosikymmenen aikana suosituimpiin perinteisiin 'everyman' -hahmoihin, kuten Mikki Hiiri ja Popeye. Daffy oli numero 14 TV-oppaan 50 parhaan sarjakuvahahmon luettelossa.
14. Marvin Marsilainen - Looney Tunes (1930 - 1969)
Pahoittelut etukäteen vielä yhden Looney Tunes -hahmon sisällyttämisestä tähän luetteloon; varoitetaan, että niitä tulee lisää. Ikonisen Chuck Jonesin luoma marsilainen Marvin on hiljaisin ja älykkäin Looney Tunes-roistoista. Kuten hänen nimestään käy ilmi, tämä hauska sarjakuvahahmo on Mars-planeetan asukas, ja hänen seurassaan on säännöllisesti hänen koiransa K-9. Hänen asunsa inspiroi samanlainen, jota Mars, Rooman sodan jumala, käytti.
13. Morticia Addams - Addams-perhe (1973)
Morticia Addams tekee röyhkeä merkinnän luetteloon onneksi numeroksi 13. Luonut sarjakuvapiirtäjä Charles Addams, hän perustui hänen ensimmäiseen vaimoonsa Barbaraan. Hänen ensimmäinen kirjattu esiintymisensä on Addamsin sanomalehdissä perheen ankarana ja syrjäisenä matriarkkana. Hän on Gomez Addamsin vaimo ja keskiviikon Pugsley ja Pubert Addamsin äiti. Morticiaa kuvataan usein noidaksi; hän on hoikka, erittäin vaalean ihon ja pitkään virtaavan suoran mustan parin kanssa, ja tietyssä jaksossa hänet nähdään jopa mustalla terävällä hatulla. Vuonna 2009 hän sisällytettiin Yahoo! -Sivuston kymmenen parhaan äidin listalle kuuden vuosikymmenen televisiosta.
12. Ash Ketchum - Pokemon (1997 - nykyinen)
Japanissa Satoshina tunnettu Ash Ketchumin kuvitteellinen hahmo on yksi tunnetuimmista sarjakuvista / anime-hahmot television historiassa. Pääkallon päähenkilö 'Pokemon' anime, Ash seuraa unelmansa tulla Pokemon-mestariksi. Ash on määrätietoinen, hyväsydäminen, huolehtiva yksilö, ja sitä pidetään nyt anime-aallon hahmona 90-luvulla; ajanjakso, jonka suurin osa genren faneista pitää tärkeänä animeiden suosiossa lännessä.
11. Scooby Doo - Scooby Doo (1969 - nykyinen)
Pelkurina tanskalaisena kuvattu, samanniminen Scooby Doo on Shaggy Rogersin lemmikki ja elinikäinen kumppani (myös tässä luettelossa). Hän on ainutlaatuinen, antropomorfinen koira, joka pystyy puhumaan rikkinäisellä englannilla ja yleensä laittaa R-kirjaimen lausuttujen sanojen eteen. Hänen nimensä sai inspiraationsa Frank Sinatran hittikappaleen 'Strangers in the Night' tavuista 'doo-be-doo-be-doo'.
10. Dexter - Dexterin laboratorio (1996-2003)
Dexter, Dexterin laboratorion nimihahmo on erittäin älykäs poika, joka on luonut upeita keksintöjä vauvasta asti. Hänen ulkonäönsä on hyvin lyhyt ja punaiset hiukset ja pari suuritehoisia bifokaalilasia. Hän pitää Albert Einsteinia suurimpana vaikutusvaltaansa. Dexter puhuu venäläisellä aksentilla, kuten hänen luoja Genndy Tartakovsky, ja häntä ärsyttää jatkuvasti hänen yksinkertaisesti ajatteleva, hyperaktiivinen vanhempi sisar Dee-Dee. Valtavan suosionsa vuoksi Dexterin hahmo on jättänyt pysyvän jäljen miljoonien lasten katsojien mieleen ja muistiin maailmanlaajuisesti.
9. Rohkeus - rohkea pelkurikoira (1999-2002)
Rohkeus on arka, vaaleanpunainen koira, joka on alttiita paranoidille ja lamauttaville paniikkikohtauksille. Luonut John. R. Dilworth, samanlainen rohkeus hylättiin pentuna, kun hullu eläinlääkäri lähetti hänen vanhempansa avaruuteen. Muriel Bagge pelasti hänet myöhemmin. Sana rohkeus tarkoittaa rohkeuden osoittamista pelottavassa tilanteessa, ja nimihahmomme tekee juuri sen. Jokainen jakso asettaa kolme päähahmoa, Eustace, Muriel ja Courage outoon, usein pelottavaan tilanteeseen, ja rohkeuden tehtävänä on pelastaa päivä.
8. Rick Sanchez - Rick and Morty (2013 - nykyinen)
Rick Sanchezin hahmossa kuvataan sosiopaattisena tiedemiehenä ja sitcomin päähenkilönä paljon enemmän kuin mitä silmät kohtaavat. Automaattisen eroottisen assimilaation jaksossa näemme Rickin käyvän läpi tuskallisen sydänsärky syttyessään uudelleen vanhaan liekkiin - itsemurhan miettimiseen saakka. Rickin itsekeskeinen luonne on siten helpompi ymmärtää, kun hän tietää, että hän on nähnyt elämässään paljon tuskaa. Se johtuu pääasiassa tästä tuskasta, jonka hän on kokenut, mikä saa hänet hylkäämään kaiken hänelle tarjotun rakkauden ja tuen ja ylläpitämään vahvaa, pysyvää ulkoa.
7. Mikki Hiiri
Ikoninen Mikki Hiiri ilmestyy vihdoin tähän luetteloon. Luonut ja alun perin äänittänyt Walt Disney itse Mikki on luultavasti kaikkien aikojen tunnetuin sarjakuvahahmo. Ensimmäisen kerran höyrylaivana Willie vuonna 1928, Mickey Mouse on jatkanut esiintymistä yli 130 elokuvassa ja nimitettiin huikeasti kymmenen kertaa Oscar-palkinnolle. Vuonna 1978 Mickeystä tuli ensimmäinen sarjakuvahahmo, jolla oli tähti Hollywoodin kuuluisalla kävelykadulla. Hän esiintyy yleensä tyttöystävänsä Minnie Hiiren, lemmikkikoiransa Pluton, ystäviensä Donald Duckin ja Goofyn sekä sukkulamaton Peten rinnalla.
6. BoJack Horseman - BoJack Horseman (2014 - nykyinen)
90-luvun entinen sitcom-tähti, BoJack aikoo palata julkkisten merkitykseen kertomuksellisen omaelämäkerralla, jonka on kirjoittanut haamukirjoittaja Diane Nguyen. Tutkimalla inhimillisiä olosuhteita, kuten masennus, trauma, riippuvuus ja itsetuhoinen käyttäytyminen, TV-sarja tulee nimellisluonteensa kautta synkäksi, mutta särkeväksi otteeksi nykyaikaiselle amerikkalaiselle dekadenssille, jolle on ominaista liikakulttuurikulttuuri. Antropomorfisen hevosen BoJackin on osoitettu olevan huolehtiva ja oivaltava, mutta hänen ylivoimainen masennus, johon liittyy alkoholismia, johtaa itsetuhoisiin taipumuksiin, jotka tuhoavat hänen ympärillään olevat.
5. Bugs Bunny - Looney Tunes (1930-1969)
Viidennen ja viimeisen “Looney Tunes” -merkinnän piti olla vain Bugs Bunny. Alun perin 1930-luvun lopulla Leon Schlesinger Productionsin luoma hahmo tunnetaan parhaiten päärooleistaan animaatiosarjoissa Looney Tunes ja Merrie Melodies. Bugeille on ominaista, että ne ovat älykkäitä, itsevarmoja, epäluuloisia, ja heidän nähdään usein ohittavan muita 'Looney Tunes' -hahmoja, kuten Elmur Fudd, Daffy Duck, Marvin Marsi ja Yosemite Sam. Guinnessin ennätysten kirjan mukaan Bugs on esiintynyt useammassa elokuvassa kuin mikään muu sarjakuvahahmo, ja se on maailman yhdeksäs eniten kuvattu elokuvahenkilöstö.
4. Eric Theodre Cartman - South Park (1997 - nykyinen)
Cartman on yksi neljästä keskeisestä hahmosta aikuisten televisio sarja “South Park”, luoneet Matt Stone ja Trey Parker. Ala-asteen oppilaalla kuvitteellisessa South Parkin kaupungissa Coloradossa, Cartmanilla on tavallisesti poikkeuksellisia kokemuksia, jotka ovat epätyypillisiä pikkukaupungista. Agressiivisina, ylimielisinä, narsistisina ja ennakkoluuloisina tekijöinä Stone ja Parker luovat Cartmanin 'pieneksi Archie Bunkeriksi'. Myöhempinä vuodenaikoina nämä edellä mainitut piirteet lisääntyvät Cartmanin luonteen kehittyessä, ja niissä on merkkejä äärimmäisistä psykopaattinen , sosiopaattinen ja manipulatiivinen käyttäytyminen. Tunnetut julkaisut ja televisiokanavat ovat sisällyttäneet Cartmanin luetteloihinsa kaikkien aikojen ikonisimpina televisio-sarjakuvahahmoina.
3. Hän - Tehotytöt (1998-2005)
Minun kauhistuttavin sarjakuvahahmo lapsuus Hän on salaperäinen, kaikki voimakas, punanahkainen, transvestiittipaholaisen kaltainen olento, jolla on hummerin kaltaiset kynnet, kelta vihreät silmät kolmella pitkällä silmäripsellä, käpristynyt parta ja koukussa oleva nenä. Luomalla pysyviä kauhumerkkejä lasten katsojien psyykkiin, mikä saattaisi häpeään Hannibal Lecterin, Hän on mielestäni kaikkein kauhistuttavin konna sarjakuvahistoriassa. Tehotytöt-sarjassa hänet kuvataan niin pahana hahmona, ettei hänen oikeaa nimeään voida mainita. Tämä hahmo löysi uuden merkityksen meemikulttuurissa, joka iti kaikkialla Internetissä vuoden 2010 jälkeen.
2. Homer Simpson - Simpsonit (1989 - nykypäivä)
Yksi pitkäkestoisen päähenkilöistä juhli amerikkalaista komediasarja Simpsonit, Homer Jay Simpson on samannimisen perheen patriarkka, joka työskentelee turvallisuustarkastajana Springfieldin ydinvoimalassa. Homer ilmentää useita amerikkalaisia työväenluokan stereotypioita, kuten liikalihavuus, epäpätevyys ja laiskuus. Hän yrittää kuitenkin kovasti olla kunnollinen mies ja on kiivaasti omistautunut perheelleen. Homer on yksi television historian vaikutusvaltaisimmista hahmoista, ja sitä pidetään amerikkalaisena kulttuurikuvakkeena. Sunday Times kutsui Homer Simpsonin 'modernin ajan suurimmaksi koomikseksi'.
1. Thomas ”Tom” Kissa - Tom ja Jerry (1940 - 1967)
Kuka muu ansaitsee enemmän listan kärjessä, paitsi hyvä Ol ’Tom? Legendaarisen Hanna-Barberan duon luoma Tom on yksi nimihahmoista (toinen tietysti Jerry) oinMetro-Goldwyn Mayerin sarjassa 'Tom and Jerry'. Ei ole Lepakkomies ilman Jokeria, ei Claricea ilman Hannibal , eikä Jerryä ilman Tomia. Antropomorfinen Tom on äärimmäisen omaperäinen sarjakuva 'antihero', ja se on kuvitteellisin yksittäinen kissaesitys animaatioissa. Tomin ja Jerryn seikkailut ovat tunnetumpia kuin Huckleberry Finnin ja Tom Sawyerin seikkailut, ja ne ovat edelleen sarjakuvaesitys ikuisesti. Samojen jaksot ovat kokonaisuudessaan saatavilla ilmaiseksi YouTubesta. Älä viritä nopeaa naurua!