100 kaikkien aikojen parasta japanilaista elokuvaa

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 

Ensinnäkin haluaisin omistaa jonkin aikaa kunniamaininnoille ja läheltä piti -tilanteille: Miko Narusen tyytymättömät kelluvat pilvet, kun nainen nousee portaita pitkin, oppiminen ja anteeksiantavampi vuoren ääni eivät päässeet siihen. Olen yrittänyt jättää paljon aikaa lämmetä hänen työhönsä, mutta se ei jatkuvasti kiinnosta minua, valitettavaa sanoa. Tampopo, Hiekkalinna, Auringon takana oleva ihminen, Enkelin muna, Belladonna of Surness ja Teen maku eivät myöskään valitettavasti sopineet elokuvalavaani. Akira Kurosawan ja Yasujirō Ozun liiallisen runsauden laskemiseksi vuorovesivirtaus ei sisältänyt heidän loistavaa kulkukoiraa, skandaaliaan tai Kagemushaa; eikä todistettavasti tuottelias Ozu's I Born But & hellip ;, alkukesä, myöhäinen syksy, ainoa poika, kesän loppu, vihreän teen maku riisin päällä ja kana tuulessa.

Pidä mielessä, että tämä luettelo on parhaista elokuvista: Joten mikään näistä elokuvista ei oikeastaan ​​sijoittanut sitä no.100-paikkaan riippumatta. Halusin vain tunnustaa heidän laadunsa niin monien muiden helmien keskellä. Samoin ovat poissa Shohei Imamuran vankat mutta lopulta epätyydyttävät Siat ja taistelulaivat, Pornografit ja Mies häviävät, Yoshishige Yoshidan kaunis vallankaappaus ja Wuthering Heights, Kon Ichikawan nöyrä taivutus, Sydän ja kymmenen mustaa naista sekä Hirokazu Koreedan koskettaa After Life, kuten isä kuin poika ja kukaan ei tiedä & hellip; kaikki tämä on saanut minut innostumaan etsimään myrskyn jälkeen, kun tämä on ohi. Lopuksi haluaisin käyttää hetken puhua Sion Sonon työstä: Huolimatta turhautuneesta sinnikkyydestä ja epätoivoisesta toivosta - en voi sanoa, että yksi hänen kokeilemastaan ​​kappaleesta oli vaivan arvoinen. Cold Fish, Tokyo Tribe, Guilty of Romance ja äärimmäisen huono Love Exposure ovat kaikki tummia, etenkin jälkimmäinen - mikä oli pahin elokuva, jonka näin matkalle japanilaisen elokuvan läpi. Sietämätön.

Kun tämä on poissa: Aloitetaan. Tässä on luettelo parhaista koskaan tehdyistä japanilaisista elokuvista.

100. Helvetin portti (1953)

Ylellisesti varusteltu ajanjakso, Gate of Hellin vetovoima on sen upeassa mallivalikoimassa. Ohjaus: Teinsuke Kinugasa, tunnetuin vuoden 1926 maamerkistään Hulluuden sivu Se on tiukasti haavoitettu tarina, joka kestää noin kaksi yritystä täysin ymmärtää, etenkin länsimaisille arvosteluille, jotka eivät tunne Feodal Japanin kunniamerkkejä - mutta palkitsee rikkaasti muotoillulla kierteellä ja synkillä vihjeillä yliluonnolliseen uhkaan, johon otsikko viittaa.

99. Lone Wolf and Cub -sarja (1972… 74)

Outo kilpailija sarjakuvakirja franchising-kuninkaalle, Yksinäinen susi ja poika seuraa karkotettua teloittajaa ja hänen poikaansa seitsemän osan sarjoilla, jotka kaikki muodostavat tämän paikan luettelossa. III osa: Vauvan kori Hadesille ja osa VI: Valkoinen taivas helvetissä ovat mielestäni vahvimpia - tosin kukin niistä on kellon arvoisia ja saatavana vasta Criterion-kokoelmasta tänä vuonna. Se on valikoima lämpimiä hahmoja, joissa on houkutteleva toiminta ja huumori, joka peittää kaikki muodollisuudet kerronnassa - kaikki katsomisen arvoiset ja enemmän kuin ansaitsevat oman alueensa takomisen täällä.

98. Ichi tappaja (2001)

Häiritsevää ja törkeää, Miiken peloton tyylikäs muotoilu heikentää kaiken sisällön tarvetta, keskittyy keskittymiseen turmeltuneisuuteen ja liiallisuuteen sanasta mennä ja täyttää lupauksensa tuskasta ja verenvuodasta siinä määrin, että harvat linjan laillisella puolella olevat elokuvat voivat edes ymmärtää. Se on loistavan hölmö hauskaa pimeyden nuolemisen kanssa, joka on niin äärimmäinen, että sinun on otettava se vakavasti. En voi olla kunnioittamatta Ichi tappaja siitä, että hän on niin mukava omassa järjettömyydessään - ja vaikka nimihahmo osoittautuu kliseetyksi, Miike löytää alkuvaiheessa tarpeeksi vauhtia työntääkseen maaliin minua hämmentyneenä, hämmentyneenä ja kiehtovana kokemuksesta joka kerta.

97. Battle Royale (2000)

Kinji Fukasaku, rikosantologian takana oleva mies Taistelut ilman kunniaa tai ihmiskuntaa , on taiteilija, joka ilmaisee tässä laajaa japanilaista elokuvaa koskevan niin upean laadun: Pelkäämättä omaksua genre-elokuvien tekemistä. Taistelu Royale on suunniteltu yksinomaan uber-typeräksi satiirikomediaksi ja vaikka se osuu humanistisiin merkkeihin matkan varrella, roiskeet ja moitteeton koominen ajoitus, jonka Fukasaku kiinnittää jopa kaikkein vaikeimpiin tilanteisiin, tekee elokuvasta absoluuttisen räjähdyksen. Takeshi Kitanon vuoro on erityisen merkittävä, sillä se hävittää kaikki ajatukset kunnioitettavuudesta kaikenkokoiselle hyökkäykselle nokkeluuteen ja makuun. Taistelu Royale on sotkuinen, niin paljon on totta, mutta tapa, jolla se ryhmittyy niin väsymättä uudelleen kerta toisensa jälkeen vielä kerran skeptisiä vastaan, on loistava. Fukasaku ymmärtää epäröimättä käsissään pitämänsä tylsä ​​aseen ja heiluttaa sitä täydellä voimalla. Tosiasia, että se oli hänen viimeinen elokuvansa, antaa tietyn arvokkuuden miehen pyrkimyksille - itsemurhatehtävälle, joka törmää hauskaan luuhun, sinun on oltava koomassa, jotta et tunne pistelyä vähintään kerran tai kahdesti koko ajan. Tärkeää viihdettä.

96. Godzilla (1954)

Klassinen hirviöelokuva, joka kilpailee King Kongin ja minkä tahansa Universalin upean alkuperäisen kokoonpanon kanssa, ainakin mittakaavassa. Godzillalla ei ole aivan Invisible Manin inhimillisyyttä ja nokkeluutta tai Mustan laguunin olennon raivostuttavaa kaipuuta - mutta se on hauskaa. Suuren miehen katsominen kuolettavasti vaikeassa puvussa kulkee Japanin kaupunkialueella mielenkiintoinen kokemus tähän päivään, lähinnä sen väistämättä nöyrän viehätyksen vuoksi. Se tuntuu tällä hetkellä, ja nopeasti dating-vaikutuksistaan ​​huolimatta on erittäin tervetullut jäädä sinne kauan sitten kadonneen aikakauden pyhäinjäännökseksi - ja nyt on parempi aika kuin mikään muu toivoa sen peittävän lyijyn Haruo Nakajima lepää rauhassa.

95. Hullu hedelmä (1956)

Japanin uuden aallon edelläkävijä, Hullut hedelmät keskittyminen nuorten liekkiin löytää jalkansa yksinkertaisella tarinalla, joka ulottuu selvästi sen vaatimattomien parametrien ulkopuolelle: Kahden saman naiseseen rakastuneen miehen aidan hyppääminen heijastaa vaikutelmaa sodanjälkeisestä sukupolvesta kokonaisuutena. Nämä ihmiset ovat kovia, itsenäisiä ja epätoivoisia todistamaan itsensä kansallensa arvojen toistuvasta häpäisystä. Se löytää tarinankerronnan kapean, joka kohoaa sosiaalisen ja poliittisen kontekstin kautta - ja edustaa uuden aallon laajoja ensimmäisiä vaiheita. Kun tätä luetteloa jatketaan, näemme, että pitkäikäinen liike esti ikuisesti sisäänpäin - joko kiehtoi tai pelästyi ja löysi näin narratiivin ei kansallisista, vaan seksuaalisuudesta, perversiosta, väkivallasta, ahneudesta, yliluonnollisuudesta ja psykoosista. Toinen maailmansota saattaa vielä piiloutua näissä tarinoissa - mutta minusta on mielenkiintoista, että sen käsitteleminen yhtä avoimesti kuin Hullu hedelmä lopulta kohdennettiin keskittymällä, eikä teema räjähtänyt.

94. Oharun elämä (1952)

Ensimmäinen elokuvamme Kenji Mizoguchi, Oharun elämä todistaa klassisesti vaikuttavan hahmotutkimuksen, joka saa päähenkilönsä heijastamaan sodanjälkeisen Japanin naisten tilannetta, mitä Mizoguchi teki ihailtavasti koko uransa ajan. Laaja, monimutkainen dramaattinen pala, joka käyttää aikaa korostaakseen ahdistuksen, josta tulee nopeasti sen painopiste, Mizoguchi tuottaa yhden hienoimmista teoksistaan ​​puhtaasti tapaan, jolla hän niin humanistisesti solkii ja hajoaa yhdessä Oharun kanssa - ohjaajan liikuttama kohtaama vastoinkäyminen. Juuri tämä suhde, joka vuotaa suoraan ruudusta, antaa elokuvalle mahdollisuuden nostaa draamansa uskottavuuden ulkopuolelle.

93. Unet (1990)

Kirjattu oman alitajuntansa, Akira Kurosawan, takaosasta Unet on maalauksellinen kuvaus yhden miehen mielen sisäpuolesta: löyhästi verrattavissa Pastoraali paitsi että sillä ei ole uuden aallon herkkyyttä kannattamaan mitattua, rauhallista etsintää Kurosawan öisiin vaelluksiin. Tuloksena oleva vinjettikokoelma paljastaa jotain raakaa ja ainutlaatuista siitä, miten elämä suodatetaan alitajuntamme linssin läpi - ja tämä saattaa olla vain rehellisin Akira Kurosawa -elokuva. Selkeä, kaunis pieni helmi.

92. Ruusujen hautaparaati (1969)

Ohjaaja Toshio Matsumoton laaja esitys Oedipus Rexistä (kenties hienoimmista elokuvista), Ruusujen hautaparaati merkitsee ratkaisevaa vedenjakajaa vaihtoehtoiselle seksuaalisuudelle ja sukupuoleen haastavalle kuvalle japanilaisessa elokuvassa - ja markkinoi itseään ilman rajoja, jotka ovat muuttaneet liikettä nykyään. Se on sekä juhla että kritiikki ihmisen ilmaisulle, sen hahmojen hämmennyksen ymmärtämiselle sekä omien päätösten omaksumiselle nöyryydellä ja ilolla. Tämä kriittinen hämmennys on se, mikä määrittelee Ruusujen hautaparaati Menestys ja vaikka en usko, että se on kalliisti Matsumoton kruunajainen saavutus, me kaikki voimme oppia siitä, miten se puolustaa aiheitaan niin rehellisesti virheellisesti.

91. Paprika (2008)

Satoshi Konin vuoden 2008 leffa on usein verrattuna Chris Nolaniin Alku - molemmat perustuvat unien hyökkäyksen ja pakottamisen käsitteisiin. Uskon, että tärkein ero, joka jättää fanit jakautumaan barrikadille, on se, että Nolanin yritys pitää enemmän emotionaalista resonanssia ja hahmofokusta - mutta kaikki tämä takertuu tylsäyn rakenteeseen. Kon kirjoittaa 85 minuuttia ja täyttää jokaisen kehyksen päihdyttävällä energian kukoistuksella ja värisillalla kerrosten välillä niin vapaasti ja joustavasti tarinankerronnassa, että Nolanin tiheämpi työ ei yksinkertaisesti voi pysyä mukana. Loppujen lopuksi molemmat ovat vankkoja esimerkkejä käsityöstä ja kekseliäisyydestä - mutta mitä mieluummin laitan kovan päivän lopussa, ei ole kilpailua. Ja löytää laaja joukko luovia voimia Paprika omistaa arsenaalissaan, ennen kuin se on vain hauska maku Inceptionista - tarvitsee vain tarttua blu-säteeseen ja osua.

90. Enkelien ekstaasi (1972)

Alanlaajuisena liikkeenä tunnen Japanin uuden aallon vallitsevat asiat sukupuolen ja väkivallan pohjalta. Molemmat ovat luontaisia ​​elämälle ja taide-elementtejä, jotka jatkavat matonsa maailmanlaajuista elokuvatuotantoa, mutta mielestäni vain harvat elokuvat käsittelevät niitä sitoutuneina. Enkelien ekstaasi ymmärtää sen olevan omaa mautonta. Ohjaaja Kōji Wakamatsu jatkoi tekemisistään niin äärimmäisistä aiheista, että hänellä oli kyky hioa julmasti väkivaltaisten persoonallisuuksien kuvausta. Tuloksena on hullu Sid & Nancy -tutkimus itsensä anarkistisessa menetyksessä sekä katkeran sävyn romantiikka. tehosekoitin. Riippumatta näkymästäsi lopussa, se on villi ratsastus.

89. Koristeellinen hiusneula (1941)

Kaikista sotaa edeltävistä taiteilijoista, joiden muistia aika hämmentää, Hiroshi Shimizu on ehkä päällikkö niiden joukossa, jotka tarvitsevat kipeästi uudelleen löytämistä. Huolimatta Criterion-kokoelman runsaasta Eclipse-julkaisusta (tuska saada käsiinsä ja pelata missä tahansa Amerikan ulkopuolella), hänestä tuntuu olevan mainitsematta ajanjakson tärkeimpien ohjaajien joukossa, ja pidän ehdottomasti sitä uskoa, että häntä pitäisi puolustaa parhaiden joukossa. Koristeellinen hiusneula julkaistiin, kun Japani oli vetämässä Amerikkaa toiseen maailmansotaan, ja silti se on täynnä toiveita ja yksinkertaisuutta, joka alkaa sivistyneemmästä iästä - tai ainakin puhuu pacifismista, jonka Shimizu olisi voinut elää päivästä päivään - sivuuttamatta konfliktia hän pitää barbaarista ja uhmaavaa ulkonäköä Japanista tuolloin. Sekoittamatta tätä kuvausta liian monessa politiikassa, Koristeellinen hiusneula on hienoimpia piirteitä, jotka Shimizu on suunnitellut, ja hänen kestävä minimalisminsa takaa kauniisti aliarvostetun resonanssin.

88. Ugetsu Monogatari (1953)

Epäilemättä kokenut laajalti levinnyttä vitriolia tällaisen yleisesti ihaillun klassikon sijoittamisesta niin matalalle - mutta on sanottava, että lukemattomien tuhansien joukossa Ugetsu Monogatari kuuluu edelleen kaikkien aikojen 100 hienoimman japanilaisen elokuvan joukkoon. Minulla on selvä vastenmielisyys Mizoguchin tunnustettuun mestariteokseen: Toisinaan liian yksinkertaisen ohjauksen viipyvä haava, joka usein tuhoaa hänen niin usein täydellisen keinotekoisuuden ja pilaa kaikki sen aikaisemmat vaikutukset. Tästä huolimatta valehtelisin, ellei puhumattakaan siitä, kuinka yksiselitteisesti kiehtova tämä leffa oli minulle nuorempana, ja huolimatta viime aikojen pettymyksellisestä uudelleenkäynnistyssarjasta, maagisista hetkistä, jolloin kaikki asettuu paikalleen, ja Mizoguchin ihmeellisesti sävelletystä, elokuvallisesti kiehtova ja viime kädessä ihmisen vetovoima hiipui takaisin suoneeni. Ugetsu Monogatari slinks listalle osittain, koska se on uraauurtava työ, mikä on sääli, koska olen ylpeä voidessani asettaa henkilökohtaisen mieltymyksen tilaan: Mutta asian ydin on se, että haluan rakastaa sitä. Jonain päivänä kiintymys saattaa nousta esiin ja Mizoguchin mestariteos nousee vielä korkeammalle. Aika kertoo.

87. Ensimmäisen rakkauden helvetti (1968)

Rinnakkaisten jäljittäminen sen käsityksessä palaa suoraan samanlaisiin Hengästynyt ja Eric Rohemerin meditatiivinen toveruus vuonna My Night at Maud's meneillään olevasta Nouvelle Vagesta, Ensimmäisen rakkauden helvetti on hiljainen, kauniisti imevä havainto pariskunnasta, joka ottaa ensimmäiset askeleensa yhdessä, ja kutsuva, intohimoinen, mureneva, kylmä, usein tyhjä ilma, joka roikkuu heidän ympärillään yrittäessään hyödyntää yhteyttä, jonka elokuvan nimi niin rohkeasti lupaa yleisölleen. Se on vähän huoltoa tarvitseva taideteos, joka palkitsee potilaan katsojat liikkuvalla ihmissuhteella.

86. Paranna (1997)

Muokkaus Parantaa on tappava. Se etenee pisteeseen, jossa haluat katsoa poispäin. Kurosawa täyttää yleisön implisiittisellä ymmärryksellä elokuvansa armottomuudesta tavalla, jolla se leikkaa kotimaiset rutiinit ja verestä roiskuneet ruumiit yhtä luonnollisesti kuin hengitys; ja juuri tämä poikkeuksellisen kylmä, melkein psykoottinen kuoleman hyväksyminen saa minut kyseenalaistamaan sen johtajan Takaben, ja kuinka helvetinen Japanin väkivaltaan liittyvä tilanne on tottunut niin julmiin murhiin. Vaikka se liikkuu hitaalla indeksoinnilla, joka alkaa heikentää hengästynyttä jännitystä, Kiyoshi Kurosawa on pystynyt hengittämään kappaleeseen, Parantaa on edelleen enemmän kuin arvoinen lisä hänen vahvaan elokuvakanoniinsa.

85. Huono unikaivo (1960)

Akira Kurosawan heikoin Shakespeare-sovitus on edelleen yksi hänen vahvimmista elokuvistaan, ja se seuraa löyhästi Hamletin tarinaa yrityskriitikon siivellä. Muita versioita vastaan, tangentiaalisesti huolimatta, BSW istuu heikkona esityksenä kunnioitetusta näytelmästä, jonka vuoropuhelulla kuormitettu sävellys ei pysty saamaan Shakespearen draaman laajuutta ja painoa - vaikka se kasvattaa ainutlaatuisen Kurosawanin tarinankerronta, joka lisää ylimääräisen ulottuvuuden lähdemateriaalin ja takaa herkullisen kiehtovan kerronnan. Inspiraatiotaan nykyaikaisempi ja jännittävämpi The Bad Sleep Well on pakko nähdä Kurosawan faneille, jotka kaipaavat hänen nykyaikaisen työnsä taitoa ja hienovaraisuutta.

84. Tetsuo: Rautamies (1989)

Taklaaminen Tetsuo heikolla vatsalla on kuin otat luotin ilman liiviä. Sekoitettu yhdessä romutarvikkeiden, sotkuisten sarjojen ja tuskallisten erikoistehosteiden kanssa - on eloisuutta Tetsuo: Rautamies sen ihailtavan epämiellyttävän tavoittelu. Kunnioitan sen halpuutta, jonka sen luojat tekivät saadakseen mahdollisimman surkean kokemuksen: Järkyttävä jytisevällä ääniyhdistelmällään ja synkillä yksivärisillä visuaaleillaan, jotka vievät tietämyksemme arvoituksen valtakuntaan. Mustavalkoinen maalaa jopa tunnetuimmat esineet, jotka muodostavat Tetsuo maailmaa kauhistuttavina tuntemattoman linnakkeina, jotka ryömivät halkeamien alle ja tarttuvat itseensä meihin aloittaaksemme sekä väkivaltaisen että väistämättä sairaan mutaation metamorfoosin. Se on teos, jonka ohi on yleisön herkkä herkkyys - ja juuri sen hyvän kehon kauhun pitäisi olla. Tetsuo: Rautamies on epäilemättä yksi parhaista.

83. Musta sade (1989)

Omituisesti ajoitettu elokuva, joka pitää sitä yhdessä Isao Takahatan oman tutkimuksen kanssa toisen maailmansodan huipentumassa pudotettujen ydinpommien ihmismäärästä ja käsittelee samankaltaisia ​​aiheita, Musta sade alhaisempi kuin ihana Tulikärpästen hauta ei millään tavoin tarkoita, että se on jätettävä huomiotta. Jos jotain, Takahatan teoksen ympärille perustellusti kerääntyvien ihailijoiden legioonien tulisi parveilla myös tänne. Shohei Imamuran ensimmäinen leffa tässä luettelossa, Musta sade ottaa syvällisen traagisen, huolellisesti henkilökohtaisen tarkastelun ydinräjähdyksen painosta: Selviytyjän syyllisyyden, syrjäytymisen, surun, menetyksen ja tapahtuman ja sen vakavien seurausten käsitteleminen Imamuralle ominaisen taktisesti suoraviivaisella tyylillä, joka on omalla tavallaan yhtä silmiinpistävää ja välitöntä kuin Hiroshima rakkaani unenomainen selkeys.

82. Ihmiskunta ja paperipallot (1937)

Formalistinen klassikko samassa valtakunnassa kuin Kenji Mizoguchin kunnioitettava teos, paitsi että täällä yhtä arvostettu ohjaaja Sadao Yamanaka pitää itseään nöyryytenä, josta kaikki, jotka aikovat tulla elokuvamaailmaan, voivat oppia. Hänen toinen kuuluisa kuva, Million Ryo Pot , on verrattain rauhallinen, järkevästi säveltetty ja asiantuntevasti dramatisoitu tarina - vaikka mielestäni reuna osuu kotiin Ihmiskunta ja paperipallot koska se onnistuu antamaan laajemman lausunnon jokapäiväisen elämän olemuksesta. Sen leikkisästi kunnianhimoisen otsikon mukavuus kaikuu jokaisessa kehyksessä, ja vaikka se ei olekaan leffaa, jonka löysin voimakkaasti pakottavaksi tai edes kärsivällisesti liikuttavaksi, täällä on jotain, joka vaatii kelloa.

81. Hiljaisuus (1971)

Mukautettu samasta romaanista, jonka Martin Scorsese käsitteli äskettäin, Masahiro Shinoda Hiljaisuus palvelee kiehtovasti valokeilassa länsimaisen ja itäisen elokuvamallin eroja. Scorsesen ulospäin stoinen, kova sävy on taitettu Shinodan ahkera käsi kätevästi paljon nöyremmäksi, mikä antaa mahdollisuuden katumukseen ja tunteisiin muuten kiehtovasti naturalistisessa, riisutussa otoksessa. Kohtaus, joka korostaa Shinodan kykyä kehittää maailmankuulu ilmapiiri hänen uskonnolliselle tarinalleen ilman manipulointia, tapahtuu muodossa, jossa vanha nainen laulaa huoneeseen, joka on täynnä ihmisiä: Tuskin puhuttu sana resonoi käsillä olevan tarinan kanssa, eikä kukaan ole edelleen kuvattu karakterisointi - ja silti se imeytää loppuelokuvan väistämättömällä elinvoimaisuudella, joka niin mielikuvituksellisesti solkii pappien ja heidän opetuslastensa kohtaaman ahdistuksen ja epätoivon painon. Aliarvioitu ja houkutteleva nöyryys ylittää legendaarisen italia-amerikkalaisen ohjaajan teoksen minulle joka päivä.

80. Go Go Second Time Neitsyt (1969)

Välittömästi vaikeuttaa asioita itselleen, Mene toisen kerran Neitsyt osuu 65 minuutin käyttöaikaan yhdellä monista epämiellyttävistä raiskauskohtauksista. Tarinan muokkaaminen kärsivän nuoren tytön loistavasta suhteesta yhtä nuorekkaaseen, häiriintyneeseen tappajaan, joka katseli kaukaa - ohjaaja Kōji Wakamatsun lyhyt mutta elintärkeä opus määrittelee itsensä liittämättä kertomuskäytäntöä pariliitokseen. Omiin tavaroihinsa, paljastuksiin ja keskusteluihin jätetty leffa käyttää yllättävän paljon sen ylenpalttista budjettia, jolla on usein tehokas sävellys japanilaisen uuden aallon luonteeltaan, sekä seksuaalisen väkivallan vastakkainasettelua, joka on paljon kiehtovampaa, tiheämpää ja ennakkoluulaisempaa kuin Nagisa. Oshiman surullisen taiteellinen epäonnistuminen vuonna 1976 (ja se on antelias) Aistien valtakunnassa .

79. Helvetin syntiset (1960)

Merkitty vähemmän kuin intuitiivisella käsikirjoituksella ja hämärällä juonella, Helvetin syntiset onnistuu edelleen selvittämään paikkansa tässä luettelossa muuten poikkeuksellisen valvonnan takia. Jokainen kehys on täynnä tyhjää valaistusta ja täynnä hämärää väripalettia, joka ajoittain on pilkkoutunut lävistävillä punaisilla pistoksilla, jotka toimivat hienovaraisena muistutuksena tulevasta tuskasta. Sinä näet, Jigoku on odotuspeli: Elokuva, joka viettää aikaa yksitoikkoisessa todellisessa maailmassa ennen kuin syöksyy helvettiin. Erinomainen aloitusnäkymä antaa yleisölle verenpalan, joka kiihtyy alustavasti kaikissa muissa kohtauksissa, kunnes saamme lopulta kokea Tartarusin itse: Kavalkadi upealla rakkaudella, upeilla väreillä, liiallisilla ekstroilla ja aidolla paniikilla, kun hahmoille annetaan aikaa miettiä tekojensa seurauksia. Joten vaikka se onkin tylsiä, se palkitsee meidät optiotodistuksilla Helvetin syntiset ainakin kerran - vähän elokuvassa vastaa sen sisäisesti ristiriitaista, pelottavan elottomaa näkemystä alamaailmasta.

78. Kaksikymmentäneljä silmää (1954)

Seuraten nuoren naisen matriarkaalista sijaa koululaisryhmän kärjessä ja sen vaikutuksia ympäröivään yhteiskuntaan, Kaksikymmentäneljä silmää on feministinen teksti, josta puuttuu transsendenttinen sukupuolineutraalius jotain niin mestarillista kuin Jeanne Dielman, mutta säilyttää paikkansa tärkeänä Työskentele vahvan keskeisen suorituskyvyn saavuttamiseksi Hideko Takamine ja Thiassoksen tyyliin kertova kappale, joka kulkee vuosina 1928-1946, laajaan sisäpolitiikan tutkimukseen ja käsityksen etenemiseen vuosien varrella rauhasta sodaan.

77. Mr. Thankyou (1936)

Hiroshi Shimizun tahdikas meditaatio vuorovaikutuksestamme, Herra kiitos seuraa joukkoa ihmisiä bussissa ja tutkii kaikenlaisia ​​emotionaalisia hahmoja tunnin mittaisella matkalla määränpäähänsä (onneksi siirtymässä pois bussiasemalta, joka päättyisi paljon vähemmän sujuvasti hieman myöhemmin tässä luettelossa). Se on viehättävä muotokuva runosta jokapäiväisessä elämässä, joka nousee niin monien tässä luettelossa olevien pinnallisesti kunnianhimoisten elokuvien yläpuolelle sen kyvystä istua ja puhua hieman yli 60 minuuttia ilman lyöntiä. Pieni pieni aarre.

76. Häpeä katu (1956)

Kenra Mizoguchin oopperan reunalla Häpeä katu on yksi suurista joutsenlauluista - joka perustuu kaiken miehen tähänastiseen elokuvakokemukseen urallaan ja kokoaa sen oikeaan aikaan, tyypillisesti huolelliseksi ja huomattavan inhimilliseksi teokseksi. Asuen huorahuoneessa prostituution laillisuuden hämärässä Japanissa, Mizoguchi rakentaa kauniisti liikkuvan konfliktien ja ilmeisen 'amoralityn' kuvakudoksen, kun otetaan huomioon sen todelliset kasvot, jotka lävistävät käsityksen ja antavat meille mahdollisuuden nähdä menneisyyden ennakkoluulot. Nykyään yleisö nauttii selvästi sankarittomista tai rikollisesti epäterveistä hahmoista. HyväFellas ja muita lionisoivia, usein iloisesti sadistisia esityksiä moraalisesti vakaista hahmoista. Vuonna 1956, varsinkin laillisen siirtymäkauden aikana, tällaisen elokuvan on täytynyt olla ennenkuulumatonta. Naiset Häpeä katu yrittävät vain elää - ja se tekee heidän taakastaan ​​entistä sydäntäsärkevämmäksi.

75. Kelluvat rikkaruohot (1959)

Ozzin taiteilijana pidetään oikeutetusti 1959-luvun Ozu Kelluvat rikkaruohot seuraa kulkevaa esiintyjäryhmää ja heidän matkoillaan kohtaamiaan perhekysymyksiä - etenkin aikaisemmin erotettujen puolueiden yhdistämistä, joka uhkaa vapauttaa tuottoisen teatteriryhmän. Se on yhtä tehokas kuin Ozun parhaat elokuvat, mutta kiistan tässä tarinankerrontaa, erityisesti rakennetta. Joitakin myöhempiä Ozu-elokuvia vastaan, joita kohtaamme täällä, se ei voi pitää kynttilää heillä - mutta ainakin se mittaa kuinka taitava taiteilija hän oli Kelluvat rikkaruohot onnistuu silti rikkomaan 75 parhaan valoisasti hiljaisessa, mietiskelevässä muodossa. Silti perimmäinen.

74. Pastoraali: kuolla maassa (1974)

Shūji Terayama Pastoraali on ylevä harjoitus outoa. Olisi naiivia kenenkään kopioida tämä outo ”surrealistisen” haara, koska Pastoraali on paljon vähemmän hienovarainen kuin: Pakkaa lyhyt ajonsa täynnä absurdikomediaa ja fantastisia kuvia, jotka muistuttavat ohjaajan tulevaisuudessa kokemiaan muistoja. Tällaisen inspiraation käsittämätön käsitys on vähän sen juonien ja ideoiden edessä - vaikka kuten aikaisemman teoksensa kohdalla, Terayaman juonittelu ei millään tavalla vähennä kokemusta, jota hän yrittää tarjota - ja jos hänen magnum opus yrittää ilmaista tyytymättömän nuoruuden viha ja intohimo, tämä on hänen henkilökohtaisempi seurantansa: Tutkimus kiehtovaan mieleen, joka on upeasti kuvattu ja toteutettu lämpimästi. Elokuvasta on helppo tehdä outo, mutta sitten se saavuttaa visuaalisen virtuoosisuuden vaikutuksen persoonallisuudella, tekniikalla ja ohjauskyvyllä. Se on todella jotain nähtävää.

73. Täydellinen sininen (1998)

Animaattori Satoshi Konin määrittelevä lahjakkuus Täydellinen sininen löytää fyysisyyttä eläkkeellä olevan pop-idolin sisäisessä taistelussa, joka yrittää tarttua hänen uuteen identiteettiinsä - kaikki kääritty modernin maailman jatkuvasti kehittyvään työntöön. Konin visuaalinen herkkyys johtaa sekä upeisiin että niin valitettavasti liian suuriin elokuvahetkiin - mutta mielestäni päihdyttävä kerronta Täydellinen sininen löytää sen armottomuuden, jolla sen päähenkilö kiduttaa itseään ja näin kidutettuna työntää sen ohiohjauksen hikkausten ohi. Se on metafyysinen kappale, joka antaa itsensä tehdä kauhusta todellista - joka työntää perinteisten animaatioelementtien rajat jotain tummempaa ja häiritsevämpää sen rohkeuden vuoksi. Itsestään huolimatta Kon ei poikkea todellisuudesta esittäessään henkistä heikkenemistä - ja se ankkuroi muuten päivätyt ongelmat Täydellinen sininen tähän päivään asti. Kiehtova, usein hämmentävä animaatiokokeilu.

72. Tumma vesi (2002)

Kauhistuttavan suora kehitys Sormus , Hideo Nakata Tumma vesi edustaa ohjaajan toista ja kenties ainoaa hittiä ja sellaista, joka onnistuu tuomaan tyylinsä entisestään. Se on koristeltu kypsyydellä, joka pakenee monilta J-kauhuilta, ja tukee draaman voimaa kavalalla huomiolla ryhtiä ja tarkkuutta kohtaan, jota pienemmät taiteilijat eivät pystyisi täysin käsittämään. Se on sykkivää tavoittelua näkymättömälle tavoitteelle, ja se heijastuu jokaisessa kohtauksessa, ja muodista väistämättömyys tulee paitsi pelon, myös pakon aseena.

71. Yûkoko: Rakkauden ja kuoleman riitti (1966)

Yûkoko: Rakkauden ja kuoleman riitti on surullista joistakin syistä, nimittäin siksi, että sen johtaja Yuiko Mishima teki itsemurhan myös seppukun kautta epäonnistuneen sotilaallisen vallankaappauksen jälkeen. Mies oli Paul Schraderin parhaan elokuvan perusta, Elämä neljässä luvussa ja keskittää itsensä todistettavasti kiehtovaksi aiheeksi hyödyntämällä Noh-lavastusta ja vahvaa sävellystä sanattoman sanomansa tunnustamiseksi. Puristuksia aiheuttavat erikoistehosteet ovat aikansa kannalta erittäin vaikuttavia, simuloimalla Harakirin tekoa hämmästyttäväksi ja täydellisiä välimerkkejä Mishiman isänmaallisuuteen. Ei antautumista.

70. Akira (1988)

Japanilaisen animaation hohtava, neonilla sidottu maamerkki ja sen tunkeutuminen kansainväliseen keskipisteeseen, Akira merkitsee vallankumouksellista kohtaa animesta ja tekee vaikutuksen nykyäänkin kimaltelevilla väreillä, söpöllä futurismilla ja amorfisella, inhottavalla nimihenkilön synkällä muutoksella. Vaikka tarinarakenne on täynnä sivunuotteita ja kykenemätöntä löytämään selkeä suunta menestymiseen, pop-up-oivallus Akiran toiminta ja animaation vaikuttavammat tekot tekevät siitä niin vaikuttavan ja aggressiivisesti houkuttelevan - searing-näytöt ilmeikkäästi muotoilluilla vinjeteillä ja ylittävät sen etenemisen löysän leukan typeryyden jotain todella näyttävää. Se on julma, dynaaminen ja ihastuttava - kelvollinen klassikko ja alku upealle aikakaudelle tuottaa korkealaatuista animaatiota.

69. Sansho tuomari (1954)

Tässä vaiheessa minun on tunnustettava: en ole koskaan pitänyt Kenji Mizoguchin työstä. Huolimatta siitä, että yritin useaan kertaan matoani läpi hänen kuvansa, mikään ei ole koskaan juuttunut. Pikku hänen työstään kiinnostaa minua ja mitä siellä on kirjoitetulla tasolla, laskeutuu tylsyydeksi, kun hän istuttaa sen niin tylpästi ruudulle. Miehen työssä on epäilemättä ihmeitä - mutta se edelleen harhauttaa minua. Kaikki tämä mielessä, ainakin löysin jonkin verran lohdutusta uudelleenkatsellessani Sansho tuomari tätä luetteloa varten - elokuva, joka oli aiemmin jättänyt minut turhautuneena niin voimakkaan materiaalin tuhlauksesta. Tämä yritys kukkii uudeksi arvostukseksi Mizoguchin ikonoklastisesta lähestymistavasta, joka tuntuu tyhjältä hänen aikaisemmasta työstään. Sen täynnä syvällisesti vaikuttavia kohtauksia, ja vaikka mielestäni elokuva on noin 20 minuuttia liian pitkä - ja se voi nousta mestaruuden ulottuvuuksiin ytimekkäämmin liikkuvassa tilassa - se on ainakin luonut maaperän legendaariselle taiteilijalle tässä luettelossa. Ehkä vuosien kuluttua laitan Mizoguchin työn korkeammalle - voi vain toivoa.

68. Onibaba (1964)

Ensimmäinen elokuvamme Kaneto Shindolta, Onibaba pyörii tarinan epäluottamuksesta ja petoksesta - kaksi varkautta naista, joihin vaikuttaa omistettu naamio, joka etsii pian omaa asialistaa. Paranoian ilmapiiri Shindo kehittyy hänen huolellisen lavastuksensa ja röyhkeän tarinansa kautta. Se merkitsee elokuvan menestystä - uusien hahmojen ja tapahtumien yhdistäminen uusien yleisöjen ja hänen pääpelaajiensa pelon tunteen lisäämiseksi ainutlaatuisen rinnakkaisen emotionaalisen yhteyden lisäämiseksi. Mutta mielestäni ennen kaikkea tätä Onibaba's Kestävä asema japanilaisen kauhuelokuvan klassikkona johtuu yhdestä otoksesta: Yksi kuva, joka pakkaa niin paljon viskeraalista energiaa sen halvaavaan hiljaisuuteen, että se fyysisesti hämmästytti minua - ei rohkaissut palata takaisin Onibaba peläten kohtaavansa saman kauhistuttavan läsnäolon. Tuon yhden, täysin ahdistavan kehysjoukon edessä loppuelokuva melkein kalpenee verrattuna: Mutta sen alentaminen kokonaan merkitsisi ohittaa tällaisen hallitun rakennelman ja sen sensaatiomaisesti hoidetun huipentuman.

67. Sonatine (1993)

Takeshi Kitanon työssä on aina vaikuttava tapa, jolla hän lainaa lempeyttä jopa kaikkein uuvuttavimpiin tilanteisiin. Lähes puuttuvat Ilotulitus ja Väkivaltainen poliisi molemmat tavallaan jakavat paikkansa luettelossa hänen oopuksensa kanssa, Sonatine , ja kaikki puhuvat hänen suosiostaan ​​kotimaassa Japanissa näyttelökomedikkona ja siitä, kuinka nuo juuret hienovaraisesti tunkeutuvat hänen elokuvatarjontaansa. Jokainen kehys, jossa hän asuu, loistaa - huolimatta sävellyksestään tummista ja usein julmista juonista. Pelaaminen ihmisen moraalin ja miellyttävyyden käsityksemme kanssa niin taitavasti on se, mikä tekee Kitanosta yhtä kiehtovan hahmon kuin japanilaisesta elokuvasta on tullut viime vuosikymmeninä - ja se todistaa, kuten Rodger Ebert niin taitavasti sanoi, kun näin Sonatine , että röyhkeissä rikostutkimuksissa ei tarvitse uhrata syvyyttä sitoutumiseen a-la Tarantinoon hänen pinnallisten monologiensa ja suukappaleensa 'luonnehdinnan' kanssa. Kitano voi tehdä molemmat.

66. Demonit (1971)

New Wave -vesileima Toshio Matsumoto hämmästytti 2 vuotta aikaisemmin hienolla Ruusujen hautaparaati ja 71: n demonit ylläpitävät aistimisensa voimakkaasti kuvatulla yökuvalla, joka upottaa jokaisen kuvan täydelliseen pimeyteen - vain painajaiseen synkkyyteen valaistuihin paikkoihin ja pelaajiin. Muut ohjaajat ovat kokeilleet tätä tekniikkaa, kenties varhaisin merkittävä esimerkki Louis Mallen kuulustelusta Elevator to Gallows -tapahtumasta - mutta harvat ovat työntäneet sitä niin invasiivisiin vaikutuksiin - jokainen laukaus herätti laajaa pelkoa ja ratkaisevasti epätoivoa. Huolimatta siitä, kuinka lähellä sen päähenkilöt pääsevät pakenemaan yliluonnollisista hyökkääjistään - mikään ei ole koskaan turvallista. Se on selvästi esimerkillinen eksistentiaalinen kauhu.

65. Vielä kävelemässä (2008)

Luulen, että Yasujiro Ozun kohoava varjo voi heittää huomattavan varjon jokaiselle dramaattiselle elokuvantekijälle, ja erittäin arvostettu Hirokazu Koreeda on kenties kärsimysten kärsimä. Mies yrittää välttää vertailua vertaamalla työnsä Ken Loachiin, joka on enemmän kuin japanilainen legenda, mutta tällainen samankaltaisuus on väistämätöntä ja tuo esiin useita puutteita Koreedan menetelmässä. Ozu kutsuu sinut istumaan alas hahmojensa kanssa ja selvittää vähitellen tarinan päätä, kun taas Koreeda kiinnittää kameransa samaan huoneeseen kuin draama ja tarkkailee vain hiljaa. Hänen tyylinsä on paljon vähemmän suora, muistuttaen jonkin verran taiwanilaista mestaria Hsiao-Hsien Houn tekniikkaa, mutta silti vielä irrallaan.

Kaikki tämä mielessä, Koreedan kieltäytyminen tunkeutumasta johtaa kuitenkin voimakkaasti intiimeihin hetkiin myöhemmin linjalla - missä hän alkaa kukoistaa, kun hahmot antavat meille mahdollisuuden yhdistää kuusi eroa heidän ja meidän maailman välillä. Jotain niin yksinkertaista kuin henkilö, joka lähestyy pianoa, äärimmäinen ero kohdennuksessa, joka korostaa kohtauksen tärkeyttä, tekee ihmeitä antamalla yleisölle pieniä, mielenkiintoisia välähdyksiä hahmojensa mieleen. Todellakin Kävelee edelleen on toivon linnake, joka kannustaa nykyaikaisen Japanin elokuvantekijöitä putoamaan perhedraaman taiteeseen ja pyrkimään levittämään sitä samalla pakolla ja vaikutuksella kuin Ozu ja Naruse, kuten kaikki nämä vuotta sitten. Sion Sonon kaltaisten ohjaajien kanssa näyttämöllä on lahja, että Hirokazu Koreedan kaltaiset ihmiset ovat edelleen rannikolla kylmän vatsan yläpuolella ja antavat meille jotain niin hiljaista ja kiehtovaa esikaupunkielämän muotokuvassa.

64. Näyttelijöiden tunnustukset (1971)

Raa'asti rehellinen, tyypillisesti avoin elokuva, joka ei ole samanlainen kuin anteeksiantamaton tiedustelu Talvivalo - Yoshishige Yoshida Näyttelijöiden tunnustukset seuraa traumeita, jotka saivat kolme naista sitoutumaan käsityöläisensä - ohjaajan ensimmäinen värillinen elokuva ja kiehtovasti: Yksi, joka tässä uudessa, punastuvassa värinauhojen rikkaudessa poisti paljon hänen äärimmäisistä kameratöistään vankan, paljaan totuuden tavoittelun puolesta ja sen vaikutus näihin ihmisiin. Ilmoitus on omalla tavallaan eräänlainen parantava ja Kiju Yoshida Näyttelijöiden tunnustukset toimii upeasti keskusteluna tästä ajatuksesta.

63. Narayaman balladi (1984)

Narayaman balladi edustaa ehkä Shohei Imamuran kuuluisinta elokuvaa, joka sinänsä on yhtä arvostetun klassikon uusinta. Mikä erottaa Imamuran teoksen on hänen kosketuksellinen lähestymistapansa ihmisen toimintaan - kiehtoo synkät vastaukset ja mutatoituneet psyyket suurella emotionaalisella rasituksella miehen tai naisen mielessä. Hänen aikaisemmat elokuvansa käsittelivät tällaisia ​​aiheita paljon paremmin, mutta mielestäni se ei sulje pois Narayaman balladi seisomaan korkealla heidän joukossaan. Sen tuttu kansanmusiikin tarina on yhtä huolellinen tutkimus ihmisten käyttäytymisestä, ja vaikka siitä puuttuu sairaus, joka antoi hänen 60-vuotiailleen työn - Shohei Imamura tarjoaa silti tyydyttävän myötätuntoisen, todellisen taideteoksen.

62. Mandara (1971)

Mandara on omalla tavallaan yksi elokuvien kiehtovimmista elokuvista 1970-luvun alussa. Haastava, mutta yleisesti palkitseva teema, valokuvaus ja sen luomat hämmästyttävät tunnelmat - se on vertaansa vailla oleva teos, joka olisi voinut päästä tiensä tämän luettelon ylempiin kerroksiin, jos minulla olisi ollut aikaa sukeltaa syvemmälle sen runsaasti outoon maailmaan. Riittää sanomaan: Tämä vähän nähty New Wave -helmi on ehdoton pakko.

61. Tarina prinsessa Kaguyasta (2012)

Kunnioitettavan Isao Takahatan vuoden 2012 paluu muotoon vuoden 1988 upean jälkeen Tulikärpästen hauta , Tarina prinsessa Kaguyasta on vain upea. Kaikille ikäryhmille sopiva perhekertomus, sen ehdottoman kaunis animaatiotyyli palaa klassisiin malleihin, jotka on maalattu valkoiseksi peitoksi - paluu perusasioihin -ideaaliin, joka on innoittanut ominaisuuksia useammassa kuin yhdessä mediassa. Laajakantoinen esteettinen vetovoima Kaguya tarina ei ole varsin varjossa - mutta sen loistava elokuvallinen pakko on silti väistämättä päihdyttävä alusta loppuun ja vaatii huomiota kaikilta animaatioiden faneilta.

60. Nimesi (2016)

Tämän luettelon viimeisin elokuva, viime vuoden Sinun nimesi on ilmoitus. Amerikan suosittu elokuvateatteri voi usein olla niin eloton ja kyyninen, että jopa indie-kohtaus alkaa houkutella enemmän maineella kuin taiteellisilla ansioilla (ei hylätä ilmeisiä poikkeuksia tästä kasvavasta havainnosta). Sanon kaiken tämän, koska olen tutkinut japanilaisia ​​julkaisuja tälle listalle, on jännittävää saada niin upea elokuva kuin Sinun nimesi olla yhtä menestyvä valtavirrassa kuin se oli. Japani on ollut siitä lähtien sekä suoalueella että lahjakkana joukolla animoituja ominaisuuksia Akira vuonna 1988 ja vaikka karkea usein soi sen alla olevat timantit - niin vahva kalvo murtui helposti. Ilman esittelyä tai kommenttia katso vain Sinun nimesi . Se on jotain, jolla on sydän ja rehelliset aikomukset, voisimme kaikki oppia tästä päivästä.

59. Nausicaä tuulen laaksosta (1984)

Nausicaä tuulen laaksosta on animaation titaani Hayo Miyazakin ylellinen taito taiteilijana. Tarinankerronta on hieno - rakentaa jonkinlainen surkea apokalyptinen tulevaisuus ikään kuin omassa maailmassamme, jossa on suunnanvapaus ja upea oivallus maan ainutlaatuisesta kasvistosta ja eläimistöstä - kaikki asuttuna monipuolisella yksinäisten sielujen joukolla, jotka ilmaisevat hiipivän tunnustuksen heidän toivomattomuudestaan maailman ihanasti. Ensimmäinen monista aidosti sydämellisistä, omaperäisistä ja herkullisesti innoitetuista Miyazakin teoksista.

58. tanssitaanko? (1996)

Luulen, mikä erottaa Tanssitaanko? mistä tahansa muusta 'elämää vahvistavasta' elokuvasta on kuinka tosissaan. Akira Kurosawan oma tutkielma täyttymyksestä (tai kauhistuttavasta puutteesta) vuonna Ikiru on jyrkkä kontrasti tässä vaarattomalle viehätykselle, joka itää luonnollisesti ja liukastuu sydämeemme sen sijaan, että kynsisi tiensä kyynisesti ajettujen juoni-pisteiden kautta. Se on upea elokuva, jolle on annettu niin korkea asema, kuinka iloisesti uskottava tarina on ja kuinka mukava ohjaaja Yoshikazu Suo on tuotteillaan. Ilo.

57. Akitsu Springs (1962)

Kiju Yoshidan suuri läpimurto, Akitsu Springs edustaa jotain erityistä aamunkoittoa japanilaisen uuden aallon valtakunnassa. Jo 1962 Yoshida pystyi tuomaan monien japanilaisten elokuvien psykoseksuaalisen painopisteen päähänsä ja tukemaan sen sisäiset syvyydet moitteettomalla tarkkuudella - kiehtovuus, jota hän vain terävöitti ajan myötä. Sarja yhtä upeita jatkotoimenpiteitä vahvisti hänet liikkeen avainjäseneksi, mutta minulle se on Akitsu Springs joka pitää vahvinta hänen elokuvamaaliensa haltijana.

56. Vaimo tunnustaa (1961)

Ensimmäinen elokuvamme on tuottelias Yasuzo Masumura, 1961 Vaimo tunnustaa on varhaisen japanilaisen uuden aallon kruunaus. Naisen seurauksena aviomiehensä oletettavasti vahingossa tapahtuneesta kuolemasta se vangitsee aggressio-, kyynisyyden ja harhautumisen aallot, jotka ovat ominaisia ​​japanilaisen elokuvan pimeälle puolelle tuolloin - paitsi ilman sen usein veristä, julmaa väkivaltaa. Tässä meillä on mielen väkivaltaa, joka on ammuttu katkeruudesta piilotettujen äänien kautta ja jota silmät tarkkailevat huonoista, elinkautiseen vankeuteen joutuneista tapauksista verrata omaa kurjuuttaan. Se on verhottu sairastuvuus Vaimo tunnustaa joka antaa painavan otteen sen yhteiskunnallisesta puremasta.

55. Jumalien syvälliset toiveet (1968)

Shohei Imamuran pisin elokuva, Jumalien syvälliset toiveet on myös ehkä elokuva, joka kuvaa hänen tyyliään täydellisesti. Eristyneen siirtomaajan jännittyneen dynamiikan ja sen jälkeen kukoistavan kasvavan romanssin jälkeen Imamuran hiukan poikkeava suunta ja läpäisevä melkein journalistisen eheyden kiilto mahdollistavat kiehtovan asiakirjan syntyperäisestä elämästä, rakkaudesta ja siitä, miten meidät vetävät erottamattomasti omat toiveemme- olkoon se tietoisesti jaetun peruskäynnin tai jonkin ylhäältä suoraan lähetetyn aineettoman implantin kautta. Lopulta Imamuran periaatekysymystä minulle oli vaikea hallita: Onko helpompi hyväksyä, että jumalamme ovat julmia vai että me olemme?

54. Ihmisen kunto osa 1: Ei suurempaa rakkautta (1959)

Elokuvien eeppisen trilogian ensimmäinen, Ihmisen kunto osa 1: Ei suurempaa rakkautta on elokuva, joka loisi ennakkotapaukset seurannalleen - luettelo sekä vahvuuksista että heikkouksista ohjaaja Masakai Kobayashilla olisi vain aikaa oppia jälkikäteen, eikä se koskaan selvitä täydellistä tasapainoa hänen erittäin kunnianhimoiselle teokselleen. Ei suurempaa rakkautta sisältää useita kuolemattomia hetkiä, etenkin teloituskohtauksen, joka kestää 10 minuuttia ja näkee sorretun Manchu-kuplan kiehuvan vihan pelon ulkopuolella, jonka kaikki aseet ja piikkilanka inspiroivat jotain erityisen resonanssista tähän päivään - samoin kuin kaari useille merkeille. Se on liian pitkä, ylikyllästetty ja lopulta tehoton elokuva & hellip; mutta se on myös mestarillisesti hoidettu sodankäynnin tutkiminen. Epätasapainoinen äärimmäisyyksiin, Ihmisen kunto Aloitusluku löytää riittävän vankan pohjan muodostaakseen elokuvan, joka ei ole valloittamaton eikä poikkeuksellinen: Mutta yksi on silti enemmän kuin tarpeeksi kelvollinen 60 parhaan joukkoon täällä.

53. Heitä kirjasi pois, katu ralli (1971)

Heitä kirjasi pois, Rally in Streets on veren kiire päähän. Vilkas, levoton järjestely irti kytketyistä vinjeteistä, joka maalaa elävän kuvan japanilaisten nuorten irtautumisesta vanhoista arvoista. Formalismin hylkääminen jostakin nykyaikaisemmasta, futuristisesta - paloiteltuina ja silti täysin mukavana omassa käsittämättömyydessä. Se on alan luova luonne, joka näkyy nuorten mielissä, mikä saa aikaan hämmästyttäviä, houkuttelevia ja usein hämmentäviä eräkohtauksia. Muutama elokuva jopa Japanin uudesta aallosta voi sytyttää saman tiukasti kapinallisen tulen.

52. Punainen enkeli (1966)

Massiivisesti tuottelias mestari Yasuzo Masumura työskenteli valtavan 33 elokuvan parissa juuri 1960-luvulla - ja yksi hänen paisuvan teoksensa kohokohdista on 1966: n ylevä Punainen enkeli. Punainen enkeli keskittyy romanttisesti sitoutuneeseen nuoreen sairaanhoitajaan, joka työnnetään sodankäyntiin. Punainen enkeli kehittää sen uuvuttavaa maailmaa poikkeuksellisen hyvin: Alkaen veteraanien legioista, jotka on veritetty arpiin ja roiskunut omalla verellään ja hikillaan leikkauspöydällä likainen, hylätty monimutkainen - kaikki ennen kuin heidät lopulta heitetään tämän tappavan konfliktin upokkaaseen. Tunnettava pelko on merkki Masumuran ylenmääräisestä impressionistisesta reunasta - ja se merkitsee häntä kansakunnan elokuvateatterin määritteleväksi, valitettavasti varjoonsa jääneeksi ääneksi 1960-luvulla.

51. Mies ilman karttaa (1968)

Hiroshi Teshigaharan moitteeton teos on valitettavasti aliarvioitu merkintä, jota hänen kohoava työnsä varjoi kohteliaasti vuosina 62–66, 1968. Mies ilman karttaa näkee tiukasti ikonoklastisen ohjaajan siirtymisen jyrkästä yksivärisestä viehättävään värivalokuvaukseen: Katsele teollisen Japanin rönsyilevää labyrinttiä synkällä, hieman tylsällä paletilla, joka toistaa niin rikkaasti päähenkilön odottamattoman vastausten halun. Mies ilman karttaa juoksee epäilyjen ja hämmennysten jokeissa laskeutuen etsivänsä syvään veteen pienimmillekin törmäyksille ja antaen harvoin sekunnin hengittää ja ottaa kaiken sen valtavaksi.

Teshigahara kaupungistaa leikkisästi päähenkilöiden kiduttavan toiminnan maailmassa, joka kieltää katarsin joka käänteessä, kommentoiden nykyaikaisen elämän lakkaamatonta epävarmuutta pirullisella tarkkuudella. Hän hylkää aikaisemman teoksensa vivahteikkaan yliluonnollisuuden ja surrealismin paljon maadoitetummaksi kappaleeksi, joka on seurauksena ehkä jopa kummittelevampi kuin Sisyphean tuska Nainen dyynit tai Pitfall's ajattelematon, tuntematon kuoleman eteneminen. Mies ilman karttaa iskee meitä kotimaassamme ja siksi se on niin hämmentävää - niin ärsyttävää - ja miksi se on niin tärkeä elokuvateatteri tähän päivään saakka.

50. Hyönteisnainen (1963)

Neljäs elokuvamme, jonka on toistaiseksi kunnioittanut mestari Shohei Imamura, Nagisa Oshiman vaarallisemman kolikon hiukan kunnioittavampi puoli, Hyönteisnainen on esimerkillinen esitys siitä, miksi Imamuran visio seksuaalipolitiikasta oli aina paljon kiehtovampi kuin hänen kiistanalainen aikalaisensa. Se on elokuva ylellisestä visuaalisesta hallinnasta: Kuviensa lisääminen merkitykseen ja painoon sekä herkulliseen esteettiseen voimaan, joka vuotaa niin paljon merkitystä yksivärisenä - naisen jokapäiväistä elämää ympäröi melkein mustavalkoinen meri, joka kääntyy niin paljon mysteeriksi kuin sisään Tetsuo: Rautamies . Sen kammottavan ennakkoluuloton kohtaus, vaikka se onkin yksinkertainen, ompelee Kafkan-häkin siemenet. Tome (jota ansaitusti kunnioitettu Sachiko Hidari pelaa kauniisti) on sijoitettu ja vihjaa Imamuran julmiin nimiin. Se on vaikea katsella, ei vähiten edes Imamuran tahdistamiseen liittyvissä asioissa, mutta se on edelleen elintärkeä elokuva läpi.

49. pulssi (2001)

Kiyoshi Kurosawa on lyönyt tasaisesti luokkansa yläpuolelle tutun nimimerkkinsä painolla upealla pahaenteisillä ponnisteluilla - mutta kukaan ei ole varsinaisesti pimennyt vuoden 2001 valtavaa työpaikkaa Lehdistö . Tippuminen pelosta ja ajankohtaisten teknisten viitteiden hyödyntäminen innokkaasti tukeutumatta niihin siinä määrin, että se ikääntää kuvaa, Lehdistö on ylivoimaisesti pelottava nykyaikaisen ahdistuksen otos, joka hyödyntää sen Yūrei-henkien tuttuja kasvoja huomattavasti tehokkaammin kuin monet kuuluisammat kuvaukset vaaleanpunaisista stalkereista.

48. Taistelut ilman kunniaa tai ihmiskuntaa (1973 & hellip; 1975)

Kinji Fukasakun moniosainen rikosantologia on Kummisetä nostanut jokaisen lääkkeen nousevan auringon alla. Ilman Coppolan perfektionistisen teoksen usein vallitsevaa rakenteellisuutta Fukasaku kuvaa väkivaltaa jazzina, kun hän seuraa hallitsevaa rikollista perhettä vuosien varrella - sukeltamalla usein vastikkeettomiin hyperstylisoituihin kulmiin ja muokkaamalla varmistamaan hänen kineettisen montaasinsa kiihtyvän vaikutuksen. Vaikka siinä ei ole monimutkaista hahmojen kehittämistä, temaattista tarkkuutta tai edes perustavaa makua, siinä on jotain niin rakkuloita elävää Taistelut ilman kunniaa tai ihmiskuntaa että en voi olla rakastamatta sitä. Jokainen elokuva lisää viimeiseen ja edustaa yhdessä populistisen rikoselokuvan huippua 70-luvun Japanissa. Pikku voisi koskaan tulla lähelle.

47. Kwaidan (1964)

Masakai Kobayashin tyypillisesti hyvin muotoiltu kauhuantologia, Kwaidan, on niittaava sukellus ikääntyneiden japanilaisten tarujen mysteeriin ja pahuuteen, J-Horrorin valikoitujen komeiden ilmestysten ja väistämättömien kirousten keskiaikaisiin juuriin. Japanin kukoistavassa kauhutilanteessa vallitsevaa armoton tai hengähdystauon puutetta koskettaa mestarin käsi täällä. Tuloksena on visuaalisesti runsas helmi, joka onnistuu hengittämään hälyttävän uuden elämän muuten päivättyihin tarinoihin. Ei ole epäilystäkään hienoimmista Kauhuantologioista, joita koskaan on tehty: Hienon elokuvantekijän laimentamaton ääni kuulostaa äänekkäästi ja selvästi, että J-Kauhua on syytä pelätä. Vuosikymmeniä myöhemmin olemme edelleen loukussa sen kammottavassa otteessa.

46. ​​Tokyo Drifter (1966)

Räjähtävä maverick Seujin Suzukin tainnuttava pala pop-taiteen nero, Tokyo Drifter sammuu kuin ilotulitusväline ja lainaa enemmän sen tyylialueelle kuin edes Quentin Tarantino ja Martin Scorsese voivat väittää tänään. Elokuvan tulinen vaikutus merkitsee erityisesti niiden muokkausta ja lähestymistapaa toimintaan - ei erilainen kuin Goddardin loputtomasti liiallinen Hengästynyt muotoilee edelleen tapaa, jolla leikkaamme. Paljon vähäisemmässä määrin Suzukin teos liukuu niin monelle nykyaikaisen rikoselokuvan kehykselle - mutta se on vahvempi esimerkki tyylistä, joka poistaa kaikki aineen tarpeet: sen asepeli menee kuin ilotulitus, jossa on suloisia neonvaikutuksia, jotka sytyttävät karmiininpunaisen kirkkauden jokaisen rakeen kanssa. ampuma. Koreografimestarin tekemä pelinsa yläosassa- Tokyo Drifter on selluteatteri parhaimmillaan. Sähköinen ja silti iso tynnyri hauskaa.

45. Firefliesin hauta (1988)

Pinnalla käänteinen Hayo Miyazakin yleisöjuttu, Ghiblian-kuvakkeen Isao Takahatan kunnianarvoisa Tulikärpästen hauta on yksi arvostetuimmista animaatioista, jotka on koskaan tehty - emotionaalisella painolla syntyy sen mestarillisesta käytöstä. Esimerkki: Tulikärpästen hauta ei olisi yhtä yleisesti arvostettua tai edes merkittävää, jos se olisi käsitellyt mainittua tarinaa todellisuuden valtakunnassa. Takahatan linssi on kuitenkin vedetty. Hänen kuviinsa ruiskutetaan lapsuuteen viittaavaa eleganssia ja viattomuutta - joka täydentää hänen päähenkilöidensä tilannetta täydellisesti. Vaikka joillekin olen varma, että se tulee voimakkaana kytkimenä, harvat elokuvat ovat niin taitavasti hyödyntäneet animaatiotaidetta korostaen viehättävästi viestinsä voimaa. Takahatan lamauttavan sodanvastainen visuaalinen ilme alkaa törmätä tarinan ylivoimaisesti surulliseen kokoonpanoon: Annetaan kyynisyyden tuulen paeta ilmatiiviistä esteettisestä pidostaan, vaikka sillä ei ole juurikaan seurauksia. Tulikärpästen hauta on ahdistava ja usein kaunis kokemus sodan ajasta.

44. Samurai-trilogia (1954-55-56)

Ohjaaja Hiroshi Inagakin herkullisen houkutteleva populistisarja on hieno räikeä viihde, joka on maamerkki toiminta-seikkailuelokuvien tekemisessä - ja todennäköisesti hienoin trilogia alilajin kunniaksi. Toshiro Mifunen aina erinomaisen esityksen johdolla ja kypsymättömillä näkemyksillä, varsinkin ensimmäisen elokuvan lopussa, Inagakin suhteellisen loukkaavia ja monimutkaisia ​​kertomuksia käytetään niin terävällä ja jännittävällä otteella elokuvateoksessa kuin 1950-luvulla. on tarjottava. Hänen kameran liike on jännittävä, ohjaa näyttelijöitä raivolla ja voimalla, joka auttaa trilogiaa voittamaan sen tarinankerronnan kuumat loitsut lisäämällä jännittävän miekkasekvenssin. Se ei ole mikään erityinen dramaattisella rintamalla - mutta sillä on riittävästi intohimoa käsityötä kohtaan ja onnistumisissaan yllättävää sielullisuutta, joka oikeuttaa niin korkean sijoittelun. Elävä katselu seikkailuelokuvan faneille.

43. Burman harppu (1956)

Kon Ichikawan esitys teoksesta japanilaisesta sotilasta, joka liukastui maahan, jonka hän kerran oli miehittänyt ja yrittää löytää rauhan sodanjälkeisen maailman tuskissa, Burman harppu on herättänyt ymmärrettävää kritiikkiä sodan usein tylsästä kuvauksestaan: Enemmän tanssivia joukkueita ja helppoja juonipisteliikkeitä kuin täysi, kiehtova aika vie aikaa. Paradoksaalisesti luulen, että mikä auttaa Burman harppu näiden ongelmien voittaminen on heidän takanaan oleva sydän. Huolimatta runsaasti hallitusta tarinankerronnastaan, Ichikawa kutoo kauniita kuvia koko elokuvan läpi ja koristaa jokaisen kohtauksen ainakin yhdessä kehystettävässä taulussa, joka myötävaikuttaen hänen suunnansa staattiseen sofomorismiin onnistuu välittämään mielialan - etenkin jaksossa, jossa kuoleman ohjaama sotilaat kaadetaan laastilla ja sankarimme herää verisen ruumiiden meren keskellä: Innoitetuilla laukauksilla, jotka muistuttavat Rembrandtin hämmästyttävän tiukkaa koostumusta kuin mikään muu tavallinen sota-asia. Se on tavallaan yksinkertaistettu, mutta sen heikkous ei koskaan varjele kollektiivista vaikutusta, jonka Ichikawan valaiseva valokuva ja luja nöyryys aiheuttavat.

42. Sivu hulluutta (1926)

Aikaisin kappale tässä luettelossa, Hulluuden sivu on keskeinen osa hiljaista japanilaista elokuvaa sen upealta esteettiseltä ääneltä: Kappale, joka on ilmoittanut hulluuteen ja raikkaaseen luovaan kipinään, joka polttaa heidän teollisuutensa upeimpia teoksia nykyäänkin. Sen turvapaikkamuotokuvassa ei ole vivahteita tai perusteellisuutta Titucut Follies tai jopa Yksi lensi yli käenpesän kuvitteellisessa muodossa - kuitenkin tämän vuoden 1926 virstanpylvään ylitys on laajempi arvostus japanilaiseen sotaa edeltävään elokuvaan dramaattisten titaanien, kuten Ozu, Mizoguchi, Yamanaka ja Shimizu, ulkopuolella. Meillä on täällä lähde heidän edelleen juoksevasta elokuvamaailman haastavista, tyyliltään provosoivista ja tarkoituksellisesti vaarallisista teoksista, jotka ovat vieläkin kiehtovampia traagisten taiteilijoiden kimppu mielessä.

41. Piilotettu linnoitus (1959)

George Lucasin surullisen pieni Star Wars -pelisarja rakennettiin piilotetun linnoituksen takaosaan.Uusi toivo varastaa kaiken, mutta se sijoittuu tästä poikkeuksellisesta seikkailutarinasta. On sääli nähdä, että tämä 'epävirallinen uusintateos' pääsee murhasta, murskaamalla Kurosawan elokuvan sen valtavan seurannan painon alla - koska Piilotettu linnoitus on paljon arvokkaampi klassinen leffa kuin Lucasin sarja voisi koskaan väittää olevansa. Täynnä jännittävää toimintaa, hilpeää luonnehdintaa ja voimakasta visuaalista tunnelmaa, joka on tapana jopa Akira Kurosawan keskinkertaisimmille ponnisteluille. Kaikki tämä mielessä, en pyydä Tähtien sota tätä - toivon vain, että Kurosawan loistava työ pidettiin samassa hengityksessä.

40. Ihmisen kunto 2: Tie ikuisuuteen (1960)

Taistelun purema pala Masakai Kobayashin eeppisestä trilogiasta, Tie ikuisuuteen palvelee suurena japanilaisena sodanajan eepoksena, joka sopii kilpailemaan kaikkia Pelastakaa sotamies Ryan , ellei aivan yhtä vaarallinen kuin jotain Sam Fullerin kaltaista Iso punainen tai jopa Teräs kypärä . Se säilyttää sotkuisen eettisen pakkomielle Ihmisen kunto osa 1: Ei suurempaa rakkautta mutta onnistuu rakentamaan sille viskeraalisen taistelukokemuksen ja mitatun, johdonmukaisen lähestymistavan hahmoihinsa, jota heidän elämänsä ja kuolemansa korostavat ihmiskunnan historian tappavassa osassa. Kuten jokaisessa etenevässä segmentissä, Ihmisen kunto tulee lähemmäksi nimimerkkinsä saavuttamista ja vaikka osa 2 ei ymmärrä tätä tavoitetta - se ainakin yrittää. Enemmän kuin voimme sanoa useimmille elokuville.

39. Sankarillinen puhdistuslaitos (1970)

Välittömästi käsittämätön, ilmeikäs ja visuaalisesti hämmentävä: Sankarillinen puhdistuslaitos on täydellinen aluke Yoshishige Yoshidan poikkeukselliselle elokuvalle. Hänen upeasti ulkomaalainen estetiikka on usein hämmentävää - jokainen laukaus taivuttaa suhdettamme avaruuteen, jokainen leikattu pirstaloitunut aika ei ole erilainen kuin Alain Resnaisin kiihkeä muisti-innoittama kertomus - ja rehellisesti tekemällä juoni Sankarillinen puhdistuslaitos erityisesti todella vaikea seurata ja ymmärtää. Hänen pirstoutunut tarinankerrontatekniikkansa rasittaa entisestään vähemmän avoimen yleisön halua täysin yhtenäiseen kertomuskokemukseen - mutta Yoshidan vääntyneessä maailmassa olevat määrittelemättömät nautinnot ovat oikeutettuja ennakkotapaukseensa tiukasti jäsenneltyjen juonien suhteen. Kuvailla Sankarillinen puhdistuslaitos olisi mahdotonta. Jos sitä ei suositella pelkästään sen oman mahdottomuuden takia, se olisi rikos.

38. Murhan aikomukset (1964)

Shohei Imamuran synkkä triptyykki Siat ja taistelulaivat, aikomukset murhasta ja Pornografit osui kiistattomaan huippukuolemaansa elokuvalla, joka tarkkailee vaarallisilla yksityiskohdilla naisen ahdistusta, joka flirttailee halventavan suhteen aviomiehensä ja ahdistetun suhteen raiskaajan kanssa. Viimeksi mainitun ensimmäinen kohtaaminen ja sitä välittömästi seuraava kohtaus ovat kauniisti ytimekkäitä esimerkkejä siitä, kuinka upeasti ruma Imamuran maailma voi olla - ja kuinka ihmisten välinen kontakti voi ajaa hahmot äärimmäisyyksiin, monet saattavat yrittää heikentää hyväksyttävinä. Todellisuudessa, Murhien aikomukset julma, mutta rehellinen sorron ja sairaan vapauden tutkiminen lihallisen ilmaisun avulla onnistuu heijastamaan yhtä tarkan muotokuvan jokaisesta meistä samassa tilanteessa kuin hänen parhaat elokuvansa.

37. Salamurha (1964)

Masahiro Shinodan kaksoisvuosivuosi 1964 näki ennustettavasti kaksi hienointa elokuvaa, joita maa on vielä tuottanut, joista jälkimmäinen oli Salamurha . Loistava esimerkki mukavuudesta mittakaavassa, Salamurha kutoo temaattisesti kunnianhimoisen draaman, joka vetää tarpeeksi yksinkertaisesta tarinastaan ​​tämän luettelon hienompien elokuvien keskelle: yhtä upeasti valaistu ja valokuvattu kuin mikä tahansa 60-luvun puolivälin elokuva, jonka toiminta on yhtä tarkkaa ja voimakasta kuin voit odottaa Shinoda. Se on aliedustettu mielentilan jäljittely, kun villit huhut kohteesta kumoavat ja tukahduttavat ympäriinsä muodostavat kertomuksen, joka iloitsee arvaamattoman käsittämättömyyden hetkissä - siirtyminen nopeasti todellisuudesta menneisyyteen jättää sekä yleisön että useat pelottavat mahdolliset ryhmät tappajat parranajokoneen voiton ja varmasti tappavan tappion reunalla.

36. Alasti saari (1960)

Kaneto Shindon stoinen tutkimus hiljaisesta maalaiselämästä, Alasti saari, ei sisällä melkein mitään puhuttua vuoropuhelua - painopiste siirtyy kokonaan kuviin kertomaan tarinansa tai tarkemmin sanottuna luomaan _tuntemuksensa_. Shindon ikonoklastinen lähestymistapa elokuvantekoon johtaa kauniisti resonoiviin kuviin koko hänen elokuvansa aikana, mutta vaikka Onibaba ja Kuronekon kuvat parantavat kertomustaan ​​pienissä visuaalisen inspiraation taskuissa - Alasti saari on 96 minuutin välttämätön valokuvaus. Se kutoo yhteen tavalla, joka saisi Bergmanin punastumaan, viljelemällä tunnelmaa ja antamalla sen kukoistaa yleismaailmalliseksi ja vaikuttavaksi. Rauhallisuus ja ahdistus Kaneton pieni saarelaisperhe kohtaa joka päivä melkein kuin oudosti optimistinen käänteinen Béla Tarrin Torinon hevonen. Mitä sillä ei ole elokuvan murskaavassa voimassa, Shindo kehittyy sen sijaan ihmisen kestävyyden ja sellaisen luonnon kauneuden rituaaliseksi juhlaksi. Houkutteleva, valaiseva ja mahdottoman imevä pieni kokemus.

35. Merkitty tappamaan (1967)

Jos edellä mainittu Sejiun Suzuki osuisi tyylilliseen huippuunsa 1966-luvulla Tokyo Drifter , elokuva, jonka tuottajat ovat niin pilkanneet, että he tuomitsivat hänen seurantakuvansa tiukempiin budjetteihin ja käyttivät kaikki mahdollisuudet häneen käyttää värejä Tuotemerkki tappaa tulisi hänen luova zenite- ja täydellinen esimerkki taiteesta vaikeuksien kautta. Miehen sähköistävä magnum opus, Tuotemerkki tappaa seuraa sopimusmurhaajaa, joka yrittää harhauttaa vielä tappavampaa salamurhaajaa samalla kun hän räjäyttää tiensä legioonien goonien läpi ja salamannopeasta romanssista. Sen ikuisesti terävä menettämättä karkeuttaan ulottuu alustavasti dramaattisemmin kunnianhimoiselle alueelle ja onnistuu silti pakata asetuksia täynnä kasvottomia pahiksia sankarimme vastaiseen aseisiin joukkoina. Tuotemerkki Kill'sille tyyli, joka silti onnistuu etsimään merkitystä, riippumatta tuloksesta, on se, mikä merkitsee sen koko pakkauksen yläpuolella.

34. Tuomion miekka (1966)

Toimintamaestro Kihachi Okamoton tyylikäs pilotti valitettavasti peruutetulle trilogialle, Tuomion miekka on lopullinen elokuvamainen katarsis. Se on asiantuntevasti koreografoitu esitys pirullisesta miekkasta, kun johtava legenda Tatsuya Nakadai kohtaa Toshiro Mifunea ja loputon joukko nimettömiä gunneja, jotka kaikki ovat taipuvaisia ​​osoittamaan kuinka tappava nimiase voi olla. Kymmenet putoavat terän eteen, etenkin elokuvan loistavasti huolimattomassa ratkaisemattomassa kohtauksessa, ja vaikka omistautuminen tarinankerrontaan ja luonteeseen on parhaimmillaankin tangentiaalista - ilmapiiri ja ohjaajan rohkeus pelastavat sen siitä, ettei siitä tule vain yksi toiminnan kohokelaksi. Näkemisen arvoinen katkeraan, veriseen päähän.

33. Hausu (1977)

Niin suuri kohteliaisuus kuin joku voi maksaa outoa elokuvaa, on se, että se pysyy outo. Monet meistä ovat kutsuneet jotain outoa, koska olemme aloittamattomia - vain huomataksemme, että sen oletettu outo kalpenee myöhempiin elokuvalöydöksiin verrattuna. Tällainen on polkumme tapa elokuva - samoin kuin tämä on hyvin pitkäkestoinen tapa todistaa se Hausu on täysin henkinen. Jatkuvasti kiusattu joskus innoittamasta, usein raastavasta, mutta aina hullusta taustapistemäärästä ja täynnä kohtauksia koululaisista, jotka taistelevat hallussaan olevia vesimeloneja, tappajapianot syövät heidät ja pakenevat kammottavasta fantomikissasta, joka on taipunut kiroamaan jokaisen kynnyksen ylittävän sielun. Pohjimmiltaan se on Ju-On mutta itsetietoisuudella ja huimaavalla luovuudella mennä koko tyyli yksin - edeltäen taustaa myyttien tarinaa, joka niin usein mars kummitti talon tarinoita ehdottomalla omistautumisella huimaavaan keinotekoisuuteen. Tuloksena on loistava hauskan masuuni.

32. Ikiru (1951)

Akira Kurosawan suosittu muotokuva vanhuudesta, Ikiru toimii vankkana rinnakkain Ozun omaan talvivuosien työhön - menettää minimalistisen ohjauksensa Kurosawan paljon suorempaan, intensiivisempään työhön. Tulos pakkaa: Useita kohtauksia, jotka nuolevat kineettistä palautetta pelkästään kuviensa voimakkuuden ja niitä seuravan äänen hiljaisuuden tai turpoamisen kautta. Luulen, että Kurosawan ääni tuo vähän uutta ikääntymisen poikkeuksellisen vahvaan elokuvakaanoniin ja ei yleensä saavuta Villimansikat tai Eversti Blimpin elämä ja kuolema huolimatta elokuvien välitöntä välitöntä puutetta - mikään niistä ei kuitenkaan heikennä AK: n työn upeaa resonanssia täällä.

31. Sokea peto (1969)

Verraton aistillisuuden ja fyysisen olemuksen tutkiminen, Sokea peto seuraa sokean miehen ja naisen välistä suhdetta, jonka hän vankeudessa jää loukkuun vaivalloisesti suunnitellussa labyrintissä, joka on kokolattiamatto ihmisen muotoisissa veistoksissa - seinät on peitetty silmissä ja huulilla, kun taas lattia on verkotettu väistämättömällä raajojen vyyhdellä. Sen surrealisuus ja kiehtova lähtökohta eivät ole ikkunoita mihinkään todella tiheään aihepiiriin, vaikka ohjaaja Yasuzo Masumura onnistuu ulkoistamaan himon suhde kaipaamiseen paljon paremmin kuin epäonnistumisen johdonmukainen veitsenreuna Nagisa Oshima niin usein liukastuu ja viipaloi itsensä. Ystävällisemmistä seksuaalisuutta käsittelevistä kappaleista Yoshishige Yoshida on olennainen taiteilija, mutta Masumuran täysin ainutlaatuisen näkemyksen kieltäminen olisi tässä yhteydessä rikollista riippumatta sen sisällöstä. Sen sijaan hän täyttää elokuvansa upeilla sarjoilla ja tuskallisilla tunteilla, jotka tarttuvat hahmoihin. Tyyliltään edestä, Sokea peto ehdottomasti nousee.

30. Ihmisen kunto 3 kohta: Sotilaan rukous (1961)

Masakai Kobayashin tuhoisa voimakas lopputulos hänen kymmenen tunnin trilogiaan, Ihmisen kunto, osa 3: Sotilaan rukous paljastaa kaiken, mitä Kobayashi on kehittänyt koko ajan, yhtä suurina osina vaikuttavaa ja ylikuormitettua - kuten muidenkin kappaleiden kanssa. On sääli, että sarja ei koskaan koskaan voittanut kirjan niukkaa pituutta eikä pakko-humanismia, joka voi toisinaan tyytyä ohjaajan muuten vahvaan muotoon: Ilman näitä ahtaita hetkiä emme olisi koskaan saaneet lahjoja ylivoimaisella kokoelmalla kauniisti toteutettuja kohtauksia, joista olisi voinut tehdä mestariteos yksin. Sotilaan rukous ei ole herkempi kuin edeltäjänsä - kuitenkin lopputaju ripustaa Kobayashin töihin kuin väsynyt aamunkoitto - haluaa ottaa uuden päivän uudella osakkeella japanilaisessa elokuvateollisuudessa. Sekä eeppisen elokuvan jyrkkä voitto että, mikä tärkeintä, viimeinen askel kuuluisuuden portin läpi, joka antoi Kobayashille runsaan taiteellisen vapauden seuraavan vuosikymmenen ajan. Tulos on, kuten näemme, enemmän kuin muutaman tunnin harjoittelun arvoinen & hellip;

29. Kaksinkertainen itsemurha (1969)

Luovan prosessin hälyttävän aavemainen etsintä, Kaksinkertainen itsemurha näkee puunukenäytelmän, joka on lavastettu sen kahden lyijyn tarkoituksella, jotka lopettavat itsensä eloon - varjoisilla hahmoilla, jotka näyttävät vaiheita edistääkseen mallikertomustaan. Kuumeisesti pelottava tarina, kun julkisivu kaatuu ja sen painajaiset nukketeatterit tarkentavat seuraavia liikkeitä - usein morfioivat sarjoja yhdessä Masahiro Shinodan vaihtokameran kanssa muodostaen hirvittävän vääristyneen avaruuden tunteen. Monisuuntaisen taiteellisen laitteensa ulkopuolella juoni Kaksinkertainen itsemurha on suhteellisen tavanomainen ja ei löydä mitään syvällistä maaperää - mutta ehkä se takaa sen menestyksen: Shinodan huolellinen koettelemus omaan luovaan lohkoonsa, kun uteliaat demoniset kädet vetävät visiosi reunoja tarkentamiseksi - ja myös suistavat sen aikomukset kokonaan. Olipa kyseessä hänen sisäisten kamppailujensa esitys tai työntekijä, jonka johtaja ei pysty koordinoimaan - kaksinkertainen käsitys Kaksinkertainen itsemurha ylittää keskinkertaisen tarunsa elokuvakokemuksesta, joka ansaitsee 50 parhaan joukon ja enemmän kuin esimerkillisiä Masahiro Shinodan valtavia kykyjä elokuvantekijänä.

28. Sormus (1998)

Vaikka hieman samanlainen Ju-On tukehtuu oman vapaan tediuminsa paineessa, Ringu tyhjyys on sen tappavin ase. Ohjaaja Hideo Nakatan tunkeutuva hiljaisuusmeri tunkeutuu ja tunkeutuu jokaiseen ohi olevaan kohtaukseen, korostaen jokaisen melun korostetulla voimalla, jonka adrenaliinilla pulssi pelkäävä henkilö - riippumatta siitä, kuinka arkipäiväinen kohtaus on. Ja niin asiaankuuluvat äänilaskurit, kuten puhelin soi siivun läpi hiljaisuuden tinkimättömällä raivolla. Ei ole pakenemista Sormus missä tahansa mielesi kulmassa. Riippumatta siitä, missä juokset - heti kun lyöt pelata, vain jatkat väistämätöntä. Loppujen lopuksi, mikä voisi olla kauhistuttavampaa kuin kuolema, jonka vahvisti oma väistämätön uteliaisuutemme?

27. Kuroneko (1968)

Kaneto Shindo Kuroneko tuntuu läpikuultavalta kauhuelokuvakomposiiteilta, jotka on koottu täydellisen demonisen näkemyksen ehdottomasta painajaisesta. Pinnan alla kiehuva monimutkainen moraal dilemma on uusi otos sille pysäyttämättömälle hengelle, jota japanilaiset kauhutiedotusvälineet ovat rahoittaneet alusta asti - luoden sisäisen kertomuksen, joka voittaa Shinodan aikaisempien karheuden. Onibaba muodostaa jotain erityistä. Se on viettelevästi kuvattu, esteettisesti kiehtova teos, joka yhdistää todellisuuden ja synkän fantasian välisen kuilun selvästi myötätuntoisella silmällä - huolimatta kohteiden raivoisasta raivosta. Ei vain lopullinen J-Horror-elokuva, mutta myös klassikko maailman draamasta 1960-luvun lopulla.

26. Henkinen poissa (2001)

Animaatiossa ei ole juurikaan mahdollista kilpailla Henkien kätkemä , ainakin luovassa mielessä. Elokuva on ylikuormitettu upealla merellä, jossa on ainutlaatuisia malleja ja mieleenpainuvia hahmoja, jotka kaikki liikkuvat ja puhuvat yhtä ilmeikkäästi kuin johdot. Hayo Miyazakin käsittelemä yksityiskohtainen maailmankaikkeus on mielestäni huomattavasti suurempi kuin hänen työnsä tyypillisen outo tarinankerronta ja vauhti - ei erilainen kuin Akira siinä, että se hyppää eteenpäin ja taaksepäin satunnaisin väliajoin toisen teon arvoista materiaalia varten; vaikka listless vaara Henkien kätkemä löytää itsensä ainakin antaa meidän imeä sen eläviä luomuksia vähän kauemmin.

25. Ripustettu kuolema (1968)

Olen ampunut pieniä huomautuksia arvostetulle ohjaaja Nagisa Oshimalle koko luettelon ajan ja ymmärrän tällaisen asennon infantiilisuuden: Mutta teen sen vain siksi, että tämä aidosti lahjakas elokuvantekijä on niin usein uppoutunut pakkomielteisesti ylieksualisoituun elokuvateokseen. Imamuran vertailukelpoinen varhaisen työn merkkijono on tehokas sen taustalla olevissa kommenteissa ihmisen tunteista - mutta Oshiman ollessa niin vähän jätetty mielikuvitukselle, aloin uskoa, ettei mikään takana ole turhauttavaa epäasianmukaista työtä. Toisin sanoen lukuun ottamatta vuoden 1968 loistavan outoa Death by Hanging -tapahtumaa. Tarina toimeenpanijasta, joka kieltäytyy kuolemasta, Oshima käyttää räikeää mutta silti havainnollista linssinsä korostaakseen joukon sosiaalisia kysymyksiä, hallituksen epäonnistumisia ja ihmisen ilmaisuja - kaikki kääritty jatkuvasti hilpeään farsikomediaan, jossa itsevarma itsetietoisuus on elokuvantekijä niin usein kuten Oshima oli aiemmin näyttänyt olevan niin kaukana. Ei aikaisemmin eikä sen jälkeen hän ole onnistunut sovittamaan tätä innoitettua laukausta kuolemanrangaistukseen, mikä on sääli - mutta ainakin saimme nähdä hänen nousevan ainakin kerran.

24. Menneisyyden pakolainen (1965)

Tomu Uchida Pakeneva menneisyydestä on, sanalla sanoen: Poikkeuksellinen. Sen riittävän pätevän ohjaajan elossa olevat elokuvat eivät yksinkertaisesti ole verrannollisia täällä esillä olevaan teokseen, puhuen jonkinlaiselle serendipitiselle salamalle pullossa, kun Uchidalle annettiin täsmälleen oikea tarina täyttääkseen lupauksensa taiteilijana. Pakeneva menneisyydestä tarkastelee väkivaltaa ja itsensä aiheuttamaa surua tavalla, jolla harvat elokuvat pystyvät mittaamaan sekä ajan hiekkaa, kun se tippuu alaspäin, että useampi hahmo on lähellä jumalallisen koston antamista päähenkilömme - ainutlaatuisen haastava hahmo molemmille juurille puolesta tai vastaan hän yrittää paeta verisen väkivallan polun, jonka hän vei Japanin kautta alkuvuosina. Minusta se Pakeneva menneisyydestä on niin yksittäin voimakas ja jopa mahdollisesti syvällinen päätöslauselmassaan, että minun ei pitäisi sanoa enempää kuin tietysti nähdä se mahdollisimman pian.

23. Pitfall (1962)

Hiroshi Teshigaharan hämmästyttävä debyytti, Sudenkuoppa sekoittaa genrejä ikääntyneen mestarin itsevarmuuteen ja tarkkuuteen - vielä vähemmän ohjaajaan, joka oli ennen käsitellyt vain dokumentteja. Vaikka hän pyrkii pitämään tarinansa pakottavana koko 97 minuutin ajan - mitä Sudenkuoppa tarjous ylittää kaikki kertomuksen toteuttamiseen liittyvät kysymykset. Pelata todellisuuden käsityksemme avulla sekoittamalla murhaajia, fantomeja ja surrealistisia kuvia - Sudenkuoppa on usein kauhistuttavaa, koska sen monet hahmot yrittävät epätoivoisesti torjua pysäyttämättömän hyökkääjänsä: Normaali mies, joka oli verhottu valkoiseen pukuun, viehättää kytkinterää. Teshigaharan kammottavan tappajan inhimillisyys toimii ensimmäisenä monista sosiaalisista kommenteista, joita hänen teoksensa tekevät pelkästään kuvana - koskaan uhraamatta aikaa tai uskottavuutta pisteen kotiuttamiseen. Ilman vasemmistoa Sudenkuoppa säilyttää voimansa häiritsevänä elokuvakokemuksena: Mukana useita järkyttäviä kohtauksia, jotka puhuvat Teshigaharan menetelmän selkeydestä ja käsityöstä, kun hän ruiskuttaa kaikkein yksinkertaisimmissakin hetkissä laajan valikoiman tunteita, jotka tanssivat niin vapaasti toistensa ympärillä - sovittamalla yhteen huumorista kauhuun sydämenlyönti. Harvat debyytit ovat olleet yhtä huolellisesti tietoisia päällikön urapolusta.

22. Tokion hämärä (1957)

Yasujirō Ozun viimeinen mustavalkoinen elokuva, Tokion hämärä tietullit sekä kontekstuaalisena elegiaksi miehen yksivärisille retkille että ehkä hänen synkimmäksi ominaisuudekseen. Ozun merkittävä siirtyminen pois omasta 360 asteen säännössään sen sijaan, että istuisi hahmojen takana, heidän surkeat kasvonsa korvataan ylivoimaisesti tyhjällä, kylmällä hiuspäällä, on mestarillinen poikkeaminen hänen luonteenomaisesti sulkemisestaan ​​ja sävellyksestään paljon synkemmästä asiasta - heijastaa häntä avaintoimijoiden sietämätön ahdinko. Tokion hämärä ottaa viitteitä Hollywood noirista viipyvillä varjoillaan ja mutaisilla, epätäydellisillä vaiheillaan luomaan yleisesti anteeksiantamaton, lopulta päämäärätön elokuvamaailma, joka vaikuttaa sen synkissä tunneperäisyyksissä omaan yhteiskuntaamme, eikä suhteeton dystopia, joka menettäisi varmasti kiillonsa ajoissa. Poikkeuksellinen, kipeästi aliedustettu helmi.

21. Eureka (2000)

Tämän listan pisin yksittäinen elokuva, S: t Eureka ulottuu s: lle, ja mielestäni olisi anteeksiantamatonta paljastaa mitään sen juoni-linjoista. Edes elokuvamuistin rikkaimmaksi vuodeksi, Eureka kuuluu edelleen vuoden 2000 - ja koko vuosikymmenen - hienoimpiin elokuviin: juhlallinen, visuaalisesti silmiinpistävä ja ainutlaatuinen & hellip; japanilainen muotokuva surusta. Ainoastaan ​​tällaisessa maassa tällainen raittius ja melankoliaan vaikuttava voisivat olla yhdistettynä kosketukseen perustuvaan huumorin, keveyden ja tahattomasti tervetullun absurdin virtaan, jotka kaikki kudottiin ihmisten tunteiden kohoavaksi kuvakudokseksi, joka yksinkertaisesti on nähtävä. Älä lue synopsia - Älä katso sitä - Katso vain Eureka .

20. Kosto on minun (1979)

Ohjaaja Shohei Imamura on siveettömän elokuvan ylivoimainen hahmo. Hänen pimeät, vaurioituneet hahmot ja vastakkainasettelussa varautuneet tilanteet kuvaavat häpeämätöntä kiehtovuutta ihmisen sielun turmeltuvuudesta. Kosto on kaivos siirtää Ryūzūo Sakin kertomuksen todellisesta sarjamurhaajasta Akira Nishiguchista kiusallisella hienostuneisuudella: Esittelemällä syvästi väkivaltaista, sosiopaattista ja silti epäilemättä todellista ihmistä kaikkien omaperäisyyksien kanssa, jotka ovat hänen amoraalisen tuhon pesänsä. Imamuran tahdistus on ristiriidassa virtauksen kanssa, kuten tavallisesti, mutta huomaan, että tässä tapauksessa tarina vaatii pidennettyä ajoaikaa ja lopulta tuottaa ainutlaatuisen metafyysisen ratkaisun tällaiseen julmaan teokseen, joka kehottaa tuulta ja maata itse antavat viimeisen tuomionsa.

19. Yojimbo (1961)

Toimintaelokuvateattereissa vähän napsahtaa kantapäämme aivan kuten Yojimbo . Kurosawan houkutteleva käyttömotiivi pistää jousen hahmojensa vaiheeseen ja toimii myös telttailevassa jännitteessä sekä kaikissa Morricone-pisteissä. Teräviä toimintasekvenssejä tylsistää hieman löysä äänisuunnittelu ja julkisen squeamin arvostus - jotain välkkyy Tuomion miekka ja Salamurha ei ole mitään vaikeuksia - mutta mitä se antaa vastineeksi, on jatkuvasti koominen otos Red Harvest-Mifunesta, joka tuottaa klassisen esityksen, joka huokuu fyysisen persoonallisuuden ja nokkeluuden kanssa ja toimii avainkivinä sille, mikä on epäilemättä hienointa suoraa koskaan tehty toimintaelokuva.

18. Koe (1999)

Koe on elokuva, jolla on kuumeisen tarkka sävyn hallinta. Muuten osuma ja unohdettu Takashi Miike on tehnyt nimestään takanaan tuottelias, toisinaan hedelmällinen ura, joka on antanut elämän perusklassikoille, kuten Vierailija Q ja Silmä - mutta vähän hänen ohjaustyylistään välittää ulospäin itsevarmuutta ja terävää taitoa, jota tarvitaan jotain niin julmasti vääntyneeksi kuin Koe . Paljon kypsempi kuin mikään hänen ympärillään olevasta teoksestaan, Miiken opus tutkii yksinkertaisen lähtökohdan julmalla ja tehokkaalla tavalla: Jokaisen tarjoushetken tahraaminen rehevän synkällä paletilla ja aavemaisella tahdistuksella, joka asettaa jokaisen kohtauksen partaveitsen reunalle, jos jotain menee kauhistuttavan väärin. Koe edustaa kiehtovaa huippua tuosta loputtomasti ihailtavasta japanilaisesta mukavuudesta tyylilajituotannolla: Selvittää sen kristallinkirkkaan arvoituksen transsendentiaalisesti järkyttäväksi vaikutukseksi. Nähdä on uskoa.

17. Ran (1985)

Kurosawan tunnetuin Shakespearen sopeutuminen - jos mielessäni antautuu liikaa maata inspiraatioonsa. King Lear on moitteeton kirjoitus, mutta ruudulla se viivästyy hitaalla jauhamisella, joka ei pysty ottamaan takaisin ensimmäisten 85 minuutin tainnutusta. Alusta käsittämättömän syvälliseen piiritysjaksoon - Ran on mestariteos: Viipale elokuvataiteellisuudesta, jota Kurosawan yli vaikuttavassa teoksessa ei ole vertaansa vailla - ja epäilemättä kenkä Top 10: lle. Mutta tämän mestarillisesti hoidetun rakennelman ja voiton jälkeen Kurosawa jatkaa King Learin tarinaa tunkeutuvalla tavalla pitkin tylsää - välinpitämätöntä ja tasaista huolimatta täydellisesti soitetun roiston Lady Kaeden ponnisteluista. Se on aitoa sääli Ran tuhlaa niin paljon potentiaalia mielestäni joka tapauksessa uskollisuudessa - mutta ainakin ensimmäisen puoliskon hehkulamppu palaa riittävän kirkkaana varmistaakseen paikkansa 20 parhaan joukossa.

16. Prinsessa Mononoke (1997)

Hayo Miyazakin tumma fantasia viehätys ei ole koskaan ollut erityisen monimutkainen. Mikä tahansa elokuva, jolla on viesti, ei yleensä välitä sitä hienostuneella tavalla, ja kuten Orson Welles niin osuvasti sanoi: 'Se voitaisiin kirjoittaa tappi päähän'. Tyhmä ja räikeä viesti Prinsessa Mononoke kuitenkin soi hieman todellisemmalla sydämellä kuin mielessä. Miyazakin huolella rakennettu ero miesten ja hirviöiden välillä herättää kiehtovan vertailun siihen, miten muinaiset näkivät maailmamme - ja kuinka heidän sivilisaatioidensa väistämätön romahdus voisi jonain päivänä heijastaa omaa. Sen hahmojen mystiikka ja mystiikka on ydin, joka sallii Mononoke ylittää perinteisesti hölynpölyinen viestielokuvan karhut - liu'uttaa kaikkialla läsnä oleva rivi ilman sanaa, jokainen toiminta antaa sille gravitas ja vahvistaen samalla elokuvan vaikutusta näytöllä. Tässä esillä oleva keskinäinen suhde puhuu Hayo Miyazakin syvällisestä kyvystä elokuvantekijänä - ja että hänen työnsä on enemmän kuin häikäisevä luovuus.

15. Syksyn iltapäivä (1962)

Luulen, että voin kommentoida Syksyn iltapäivä , olisi tuhlata hengitystä, jonka olen jo viettänyt tutkien elokuvaa, jonka Ozu teki yli vuosikymmenen ajan ennen kuin hän tosiasiallisesti teki täällä viimeisen elokuvansa. Syksyn iltapäivä on aivan yhtä eleginen, hienovarainen ja melankolinen - hallitsee kehittää useita ensimmäisessä elokuvassa esitettyjä käsitteitä ja laajentaa niitä. Se siirtyy pois joistakin alkuperäisen elementeistä keskittyä muihin ideoihin - mikä antaa harvinaisen mahdollisuuden suurelle taiteilijalle liittää samanlaiset syvyydet samaan muottiin. Ozu käytti koko uransa hyvin samanlaisten elokuvien tekemiseen, mutta onnistui louhimaan uusia ihmisten vuorovaikutuksen alueita joka kerta ja tuotti suurimpia koskaan tehtyjä elokuvia. Mies olisi voinut lopettaa juoksunsa haluamallaan tavalla, kun hän jätti tällaisen kunnioitettavan perinnön. Syksyn iltapäivä on täydellinen lähellä hohtavaa teostaan.

14. Veren valtaistuin (1957)

Mestarillinen sopeutuminen, jos sellaista on koskaan ollut , Veren valtaistuin ottaa Shakespearen vertaansa vailla olevan Macbethin ja väärentää itsestään pysyvän taiteellisen tekstin. Toshiro Mifunen hallittu, tuhoisasti inhimillinen laskeutuminen murhanhulluuteen on edelleen yksi miehen hienoimmista rooleista - ja Kurosawa itse merkitsee elokuvansa poikkeuksellisilla kuvilla, jotka ovat melkein paikallaan ohjaajan kanssa, joka on erillään keskitetystä ikonoklastisesta käytännöstä. Silti se on kuvan Veren valtaistuin se tekee siitä niin massiivisen. Joten kiehtova ja yliluonnollinen. Ilmastohyökkäyksessä nähdään yksi hienoimmista hahmopäätöksistä, jotka elokuvalle on koskaan asetettu, ja sementoi sen taideteokseksi, joka jotenkin ohittaa vanhempiensa näyttävän varjon kokonaan.

13. Tokion tarina (1953)

Kun puhutaan 1950-luvun maamerkeistä, on olemassa vähän elokuvia, jotka niin välittämättä ajavat pyrkimyksiäsi elokuvantekijänä kuin Tokion tarina . Yasujirō Ozun moitteeton elokuva on aina parhaimmillaan, se on elokuva, joka harjoittaa aseistariisuntaa yksinkertaista elokuvakieliä lävistävien, intiimien vaikutusten aikaansaamiseksi. Yleisö istuu hahmojen kanssa - hiljaiset tirkistelijät perheeseen, joka sulkee hitaasti hajoavan vanhemman sukupolven hitaasti elämästään. Ozu antaa kaikille hahmoilleen äänen, säveltää tyylikkäitä ja vaikuttavia ilmoituksen hetkiä ja liikuttaa kameraansa vain kerran 136 minuutin ajan. Ei ole objektiivista 'suurinta' tai edes 'upeaa' elokuvaa, mutta niille teistä, jotka valitsevat mitä katsella tällaisten sivustojen perusteella, minun on lisättävä, että Tokion tarina on Rotten Tomatoesin korkeimmin arvioitu teos, uskomattoman keskiarvolla 9,7. Riittää, kun sanotaan, että se on kärsivällinen, refleksiivinen ilme elämään ja ikään, on koskettanut monia mittaamattomasti - ja takaa kenen tahansa, joka lukee tätä luetteloa, antavan sille itsensä.

12. Palot tasangolla (1959)

Kon Ichikawalta, joka on epäilemättä sodanjälkeisen japanilaisen elokuvan houkuttelevin humanistinen hahmo, Tulipalot tasangolla kertoo tarinan yhdestä miehestä, joka on menetetty häviävän taistelun keskellä toisen maailmansodan kuumuudessa. Se on yksinäisyydestään rohkea elokuva, joka kuvaa sodan aikaisia ​​tilanteita avoimessa maisemassa, jossa ei ole elämää ja täynnä pelon tyhjyyttä. Jokaisessa kulmassa on toinen Odyssean hahmo, joka on asetettu joko seuraamaan tai tuhoamaan haalistua sankaria. Ja kuten Homeroksen eeppisessä runossa, Ichikawan tartunta suurempaan kuvaan luo tiheän tunteellisen maailman, jossa sankarimme on palapeli, jota kenraalit liikuttavat ja motivoivat kaukana etulinjoista. Se on elokuva, joka huokuu omassa eristyksissään, kadottaa kodin ja jota selviytymisen kauhu ajaa amoraalisiin tekoihin. Mestarillinen työ viehättävän, mutta silti elintärkeän teollisuuden edustajan toimesta 1950-luvulla.

11. Samurai-kapina (1967)

Masakai Kobayashin draaman keskeinen vahvuus on, että hän antaa sen kiehua melkein vikaan. Hänen huolelliset sävellyksensä ja moitteettomasti ajoitetut toimintansa kiertävät yhä tiukemmin keskeisen konfliktin ympärillä - puristavat kuivaa joka hengähdyshuoneen tuumaa, kunnes jäljellä on vain tarve toimia - taustalla oleva ominaisuus hahmojensa jatkuvasti läsnä oleville moraalin ihanteille. Sisään Samurai-kapina , teko itsessään on käsillä jo otsikkoa lukiessasi, mutta mies soittaa sitä joka toinen sekoitettava yleisö pienillä väännöillä kohti ensimmäistä miekkaa ennen kuin se lopulta ratkaistaan ​​katkerassa, julmassa ja viime kädessä verisessä suhteessa, joka jatkuu säälimättömällä tiukkuus Kobayashi toimii niin hyvin: Verraton kyky sekä rakentaa hahmojensa tilanteen lopullinen väistämättömyys että myötätuntoa heihin jokaisella askeleella. Samurai-kapinassa tämä valikoiva humanismi saavuttaa kaikkein mielenkiintoisimmat korkeutensa ja menee naimisiin Japanin yhden suurimman taiteilijan uran huipentumaan.

10. Eros + verilöyly (1969)

Kaikista New Wave -ohjaajista, jotka ovat synonyymi psykoseksuaalisuudelle, kukaan ei ole koskaan vastannut Yoshishige Yoshidan pirullisen luovuuden jännittävän varmaa labyrinttiä. Sen sijaan Oshima ja Imamura vain heiluttavat samoja aiheita, vakuuttavammin kuin muut, ja vain Kiju onnistui lävistämään eksistentiaalisen mietiskelynsä ytimen tällaisella hämmästyttävän elokuvallisella bravaroinnilla. Ei-missä on tämä lumoava psykoseksuaalisen kertomuksen ja sen kutsuman estetiikan hallitseminen, että Eros + verilöyly , Yoshidan eeppinen 215 minuutin Avant-Garde-vertaus, käsittämätön näön, äänen ja tuntettavan kosketuksen euforia…

9. Naapurini Totoro (1988)

Naapurini Totoro on rajattomasti iloinen elokuva, joka hohtaa lapsuuden taikuudesta. Löysin vasta viimeinkin vasta 18-vuotiaana, mutta uskomaton kauneus ja kyky ihmetellä kutsui minut jälleen nuorempaan mieliin - tai ehkä vain vähemmän kyyniseen. Ihmiskokemuksen usein raskas taakka jättää meidät joko vaatimaan eskapismia tai kaipaamaan jatkuvaa realismia, mutta se, mitä Totoro tekee, nostaa sen yli kaikkien muiden koskaan tehtyjen animaatioiden yläpuolelle, jättää kokonaan huomiotta yleisönsä toiveet ja esittää tarinan, jonka avulla voit tulla se houkuttelee rehevällä visuaalisella muotoilullaan, pomppivilla hahmoillaan ja piilotettujen luonnon aarteiden löytämisellä johtojensa rinnalla. Sen sijaan, että houkuttelisimme kerran lapsemme, Totoro antaa itsensä hyödyntää laajempaa seikkailun ja toivon panosta planeettamme syvempään mysteeriin. Palkinto tällaisesta uskosta on Japanimationin kimalteleva timantti: Valoisa, yleisesti liikkuva ja ehdottoman olennainen.

8. Toisen kasvot (1966)

Eettisen aikakausidiagnoosi nykyaikaisesta elämästä tumman fantasian hiljaa treenattujen hiusristikkojen läpi, toisen kasvot tutkii vääristyneen miehen kokemusta sen jälkeen, kun hänen ihmeelliset uudet kasvonsa alkavat hukuttaa vanhaa persoonallisuuttaan. Teshigaharan työ on aina riittävän vivahteikas, jotta se näyttäisi käsivarren pituudelta, samalla kun hiljaisesti kynsi luusormillaan ja hänen vuoden 1966 mestariteoksensa on lähinnä sen todellisen luonteen paljastamista: Tuo ohjaajan pahaenteiset sävellykset ja jyrkät kauhukuvat suoraan metropoliin ja katse kaupunkiin kuilu samalla irrotetulla näkemyksellä, joka toi Travis Bicklen niin elävästi taksinkuljettajaan vuosikymmenen kuluttua. Teos, joka kilpailee Personan ja pimennyksen sekuntien kanssa samana vuonna haastavan halunsa, persoonallisuutensa ja identiteettinsä vuoksi - Toisen kasvot on elintärkeä elokuva: Teshigaharan menetelmän ja teoksen jyrkkä voitto niin tiukasti omassa moitteettomassa ideoita ja ilmapiiriä olisi rikollista paljastaa kaikki sen salaisuudet. Katso itse…

7. Rashomon (1950)

Yksi henkilökohtaisista porttini maailmateatteriin, Akira Kurosawan Rashomon on tullut niin olennainen elokuvakulttuurille, että se on aloitettu kielellä kuvaamaan hahmojen psykologista vaikutusta: Kukin heistä antaa ristiriitaista todistusta törkeästä raiskauksesta / murhasta. Kurosawan elinvoima on täydessä näytössä, uraauurtavia kameratekniikoita, kuten ampuminen suoraan aurinkoon ja peittäminen sen läpi lehtien sekaan siten, että jokainen metsän kohtaus oli yhtä abstrakti kuin vastaava tuomioistuimessa. Aseiden riisuttava yksinkertaisuus Rashomonin vastustamaton juonikoukku antaa tilaa kommentoida ihmisen totuutta, moraalia ja runsaasti elokuvakokemusta, jossa Kurosawan kuuluisat raivokkaat miekkamekanismit ovat esillä. Rashomonia ympäröivään vuoropuheluun on vain vähän lisättävää, paitsi että se tuntuu vuosikymmeniä aikansa edellä. Voidaan vain kuvitella tunne siitä, että katsomme tämän tien jo vuonna 1950.

6. Harakiri (1962)

Harakiri on suunnilleen yhtä vahva kuin elokuvat saavat. Ohjaaja Masakai Kobayashi avaa suunnilleen yhtä vaikuttavalla otoksella kuin voisi kuvitella, ja käsittelee ilmiön, joka on edelleen kaikkien aikojen kaikkein ylistetyin elokuva: sijoittuminen parhaiten pisteytettyjen elokuvien joukkoon suurimmalla osalla käyttäjäsivustoja huolimatta siitä, mitä minulla oli ensin oletettiin vähenevän vetovoimaa. Kobayashi on huolestuttavan kärsivällinen, kavalasti innoittama tutkimus japanilaiseen kunniakoodiin - sodan jälkeisessä 1962 yhä haavoittuvassa haavassa - joka lähestyy paitsi maanmiehiä myös ihmisenä. Jokainen veripisara vuotoi sisään Harakiri puhuu taiteilijan tuskallisesta vihasta kuolemaan ja väkivaltaan: Melkein kuin se satuttaa häntä tuomaan tällaista julmuutta näytölle. Nykymaailmassa tällainen vankkumaton inhimillinen suunta on jumalallinen katsella - ja toimii avainkivinä elokuvan päätökseen. Ilman kaikkien osallistuvien omistautumista Harakiri olisi unohdettu uudeksi kikkailevaksi draamaksi, joka on tiukasti muotoiltu, mutta muuten nöyrä. Harakiri istuu täällä tänään, koska Masakai Kobayashi välittää enemmän kuin voisit kuvitella, ja luulen, että se omassa terävässä ja autuassa eleganssissaan sijoittuu 1960-luvun suurimpien elokuvien keskelle.

5. Seitsemän samuraia (1954)

Kaikkein arvostetuin elokuva, joka on koskaan tullut Japanista, Seven Samurai poltti pysyvän merkin väliaineelle ja sillä on edelleen juuret nykypäivän toimintaelokuvassa. Kurosawan sateen kastama monikamerahuippu ei aivan peitä Ranin linnoituksen piirityksen profeetallista runoutta, mutta se ilmoittaa edelleen tapaa, jolla leikkaamme toimintasekvenssit, vaikka nykyiset toimittajat eivät ehkä huomaisikaan sen vaikutusta. Paljon sen kestävän kulttuurivoiman yläpuolella on Seitsemän Samurain pakottava kuvaus: Koko rikkaiden henkilöiden maailman luominen auttaa valtavasti Kurosawan huolellisella menetelmällä, joka ulottuu pienimpäänkin osaan, jotta hänen näkemyksensä feodaalisesta Japanista olisi mahdollisimman kiehtova. Tämä luonnostaan ​​muotoiltu mestarillisen toiminnan ja valoisan tarinankerronnan upokas tuottaa elintärkeän elokuvan, joka vaikuttaa, sähköistää ja lopulta jättää meille yhtä rohkean ja voimakkaan elokuvan lopun kuin olen koskaan nähnyt. Ansaittu katkottu kansainvälisen elokuvan panteonissa.

4. Vaalea kukka (1964)

Ellei vain kaksi sanaa hajallaan luetteloon suurista japanilaisista elokuvista, nimi Masahiro Shinoda ei olisi hiipunut kymmenen metrin päähän tästä luettelosta. Ottaen huomioon hänen panoksensa suurelle japanilaiselle elokuvalle, joka on itkevää häpeää, ja ajatella, että tällainen mestariteos on melkein päässyt tutkimuksen ulkopuolelle, on sanoa jotain siitä, kuinka monta elokuvaa siellä kertoo löytävänsä uudelleen. Ylistetty julkaisusta ja hiljaa julkaissut Criterion-kokoelman, Vaalea kukka on yksi kaikkien aikojen suurimmista rikoselokuvista. Pelkästään pelaajan ja hänen uuden löydetyn rakkautensa katsominen epätoivosta kärsivään hajoamisen ja epätoivon kierteeseen - se on edelleen yksi rohkeimmin pimeistä, visionäärisistä teoksista paeta japanilaisen uuden aallon huulilta: Yksi, joka on tappajaterävä kehys yhdestä loppuun ja tuottaa yhtä transsendenttisen elokuvatehosteen kuin mikä tahansa vähemmän äärimmäinen Ozu tai Kurosawan työ. Ainakin yleisö ei koskaan pidä Shinodaa yhtenä suurimmista, mutta toivon ainakin, että ihmiset ajautuvat löytämään hänen elokuvateatterinsa tästä rikollisen täydellisyyden upokkaasta: Teos yhtä raaka ja ketjuuttamaton kuin liiallisen vastakulttuurin ylisuositetut räiskinnät ja samalla syvästi herkkä ja hallittu kuin mikä tahansa elokuva, jonka olen koskaan nähnyt. Sen huolellinen, ihmeellinen ja tiedostamaton alaviiva. Korjaa se.

3. Nainen dyyneissä (1964)

Jos Kiju Yoshida ja hänen Eros + verilöyly on korkean taiteen psykoseksuaalisuuden mestari - sitten Hiroshi Teshigaharan Nainen dyynit on myyttinen verrattuna. Teshigaharan melkein ilkeä menetelmä on siirretty pitkäjänteisen yhteistyökumppanin Kōbō Aben juhlistamasta lähde-romaanista.Tämä on sekä säälimättömintä että kiduttavampaa myötätuntoa täällä. Tukahdutetun ihmiskunnan himmeät valot loistavat muuttuneiden hiekkojen läpi, jotka ympäröivät kahta ahdistettua päähenkilöä - ihmisiä, jotka pakotettiin olemaan kaikkein primaattisimpia oloja katkeran selviytymisen vuoksi. Todellakin sisään Nainen dyynit , joustavuus On jättämistä. Mikään ei ole pyhää. Ei-missä on turvassa melkein kaikkialta poissa olevien kyläläisten julmilta silmiltä, ​​jotka tuomitsevat sankarimme helvetin kuoppaan. Se on täydellinen konsepti, jonka Hiroshi Teshigahara on toiminut moitteettomasti ja joka tuottaa legendaarisen säveltäjä Toru Takemitsun tehokkaimman partituurin. Kolme uskomattoman itsevarmaa taiteilijaa samassa linjassa kuin De Niro, Scorsese ja Schrader vuonna Taksikuski - Nainen dyynit on oma, yhtä suuri osa ihmistä ja väistämättä kauhistuttava peto. Kauhistuttava, olennainen taideteos.

2. Myöhäinen kevät (1949)

Myöhään keväällä on nykyaikaisen yksitoikkoisuuden paljastus: Demonien eksorcismi, jota tämä paikka ja aika vaatii, ei vain pidetä lukon alla ja piilotetaan ikään kuin niitä ei olisikaan. Vaikka tuskallinen halu ilmaista näitä kauhuja ei ole koskaan täysin vapaana, voimme havaita jokaisen silmän nurkassa, jokaisen rivin sanojen välissä ja usein äänettömästi jokaisen huoneen keskellä. Ja niin maailmalle, joka on niin pinnallisesti kyllästynyt hampaisilla hymyillä ja lempeillä melodioilla - Ozu Myöhään keväällä Sillä on myös täydellisen epätoivon ilmapiiri: Pelko siitä, että meitä ei hyväksytä - että jokainen ilmaisu voi johtaa tappioon, joten kutsumme parhaiten radan peruuttamattomaksi sen sijaan, että saisimme mahdollisuuden ja seisoisimme keskellä raitoja. Hänen palaavan sukupolviensa kosketuskivi on ydin Loppukeväästä huolellisesti käsitelty draama, mutta luulen tässä enemmän kuin mikään hänen muista teoksistaan ​​(tai kenties mistä tahansa elokuvasta, jota ympäröivät vuosikymmenet tuottivat): Ozu onnistui löytämään täydellisen lopputuloksen. Saada selvä yhteenveto teemoistasi ja hahmojesi tunteista ei ole helppoa, vielä enemmän löytää hetki yhtä yksinäisesti särkyvä kuin täällä syntynyt, ja siksi ehdotan kaikille dramaattisen kirjoituksen, ohjauksen, tuotannon tai vain sinifiiliset korot kiinni Myöhään keväällä heidän tarkkailulistansa yläosassa. Luota minuun: Se kertoo sinut.

1. Korkea ja matala (1963)

High & Low on luonnostaan ​​mahdoton elokuvateos. Se ulottuu vaikeasti ymmärrettävän elementin jälkeen, jolla on niin ristiriitainen ydin, ettei ole mitään löydettävissä. Pinnalta puuttuu seitsemän samurain vivahteikas, mutta silti ylivoimainen voima, samoin kuin hidas palava helvetti, joka raivoaa hiljaista hiljaisuutta myöhäisen kevään lopussa. Todellisuudessa korkea ja matala sekoittavat molemmat: polkeminen niin alustavasti jokapäiväisten ihmisten keskuudessa peläten joutuvan enemmän tauteihin, turmeltuneisuuteen ja riippuvuuteen - enemmän ahneuteen, mustasukkaisuuteen ja armottomaan amoraliteettiin, joka tihkuu loputtomasti jokaisen kadun kulman takana. Se on elokuva, joka kauhistuu siitä, mitä se näkee ihmisen tilassa, mikä on niin selvästi tuskallista Kurosawan näytöille - ja hänen kunnioittavan merkityksensä turvaa hänen vaihteleva luovien itsensä tukahduttamisten virta. Korkealla ja matalalla on rohkeutta nousta täysin toivottomaan, banaaliseen julmuuteen, joka piilee sydämessämme - kuinka ruma ja ylivoimainen koko maailma on kyllästymättömässä sieluttomassa itsepalvelussa. Ehkä siitä, että lopulta käännymme ja tunnemme sen, meistä tulee parempia ihmisiä prosessin aikana. Pystyy ymmärtämään, että on hyvä pelätä, kunhan hyväksyt selittämättömän läsnäolon. Maksamaton. Loppujen lopuksi ainoa lohdutus, jonka saatat koskaan löytää, on anteeksianto. Jos aiot katsella mitä tahansa tämän luettelon elokuvaa: Tee siitä tämä.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | cm-ob.pt