20 kaikkien aikojen väkivaltaisinta elokuvaa

Suurin osa ihmisistä välttää ”väkivaltaa” tosielämässä, mutta kun kyse on elokuvista, kummallakin tavalla, useimmat nauttivat väkivallasta. Mistä tahansa syystä haluamme nähdä autojen räjähtävän tai pahiksia lyötyjä. Mutta tämän päivän luettelo ei koske järjetöntä väkivaltaa. Alla olevassa luettelossa on joitain tärkeimpiä elokuvia, joissa väkivalta on keskeinen osa kertomusta. (Tietysti, Quentin Tarantino sisältää voimakkaasti luettelossa).

Onko näiden elokuvien harkitsemisen arvoinen, sinun on päätettävä, koska tosiaankin suurta osaa niistä on vaikea ottaa mukaan, mutta jokainen täällä luokittelemamme elokuva on omalla tavallaan mielenkiintoinen, vaikka kaikilla ei ehkä ole kriittisesti ottaen on hyväksytty laajalti. Tärkeimmät kriteerimme näiden elokuvien luokittelemiseksi ovat perustuneet sekä väkivallan äärimmäisyyksiin että niiden elokuvan ansioihin. Voit katsella joitain näistä parhaista väkivaltaisista elokuvista Netflixissä, Hulussa, Amazon Prime: ssä tai YouTubessa. Luettelo sisältää useimmat väkivaltaiset toimintaelokuvat, väkivaltaiset taisteluelokuvat, väkivaltaiset taistelulajien elokuvia ja väkivaltainen trilleri-elokuvia .

20. Hostelli (2005)

'Hostelli' alkaa yleisestä ja lempeästä, minkä ohjaaja Eli Roth väitti haastatteluissa tarkoitukselliseksi, koska myöhemmin, noin 45 minuutin kuluttua, kolme johtavaa päähenkilöä päätyvät kiduttavaan hostelliin, jossa väkivallalla ei ole rajoja. Siitä eteenpäin elokuva on kaikki gore ja suolisto eikä mitään muuta. Elokuvassa yleensä huomioon otettavat ansioelementit, kuten hyvä juoni, kehittyneet hahmot, hieno elokuvaus ja hyvin kirjoitetut dialogit, ovat joko poissa tai rauhoitettuja, mutta kaikki tämä korvataan epämiellyttävällä epäinhimillisyydellä, ja tästä näkökulmasta elokuva on tehokas.

Se on ainutlaatuinen kauhuominaisuus, joka näyttää seuraavan sen selkeän inspiraation jalanjälkiä 'Näin' (2004), sijoittamalla hahmot klaustrofobiseen ilmapiiriin ja saamalla heidät todistamaan kammottavia tekoja kehittäen samalla vankeuden ja väistämättömyyden tunnetta. Rothilla on tässä etu ilmakehän toivottomuuden esityksellään, mikä on ehkä paras asia elokuvassa. Vaikka 'hostelli' on liian väkivaltainen, mielestäni se olisi voinut tehdä paljon paremmin. Tällaisen tarinan avulla elokuva olisi voinut upota paljon syvemmälle yleisön mieleen, jos sillä olisi parempi hahmojen kirjoittaminen ja realistiset skenaariot.

19. Stoic (2009)

Tiedän hyvin, että termit 'laadukas sisältö' ja 'Uwe Boll' eivät tarkalleen sovi keskenään, enkä sano, että 'stoic' on niin hyvä elokuva, mutta luulen, että se on voimakkaasti arvosteli ohjaajan mielenkiintoisinta teosta. Vuoden 2009 elokuva on pessimistinen trilleri, jolle on ominaista inhimillisen harkinnan puute ja fyysinen tunnustaminen kivusta, ja se seuraa kolmen sellitoverin elämää, jotka kiduttavat säälimättömästi, häiritsevästi ja unohtumattomasti kolmatta kollegaansa.

Vaikka Bollia kutsutaan kauheaksi elokuvantekijäksi, kidutushetket Stoicissa tuntuvat aivan todellisilta ja aitoilta, mikä tekee kokemuksesta sen katsomisen paljon pahempaa (tai parempi, kun otetaan huomioon kiinnostuksen kohteesi nyt, kun olet valinnut tämän artikkelin luettavaksi) kautta). Elokuvalla on oma osuutensa ongelmista, kuten kuinka jotkut kohtaukset vain vetävät, koska ne ovat kirjoitettu huonosti, mutta taas taas suuri osa on viihdyttävää, ajatuksia herättävää ja erilaista. Bollin ajatus houkutella yleisöään on ajatus, jota en ole koskaan sopinut itseni kanssa, mutta tässä elokuvassa on jotain - ehkä pienen budjetin tunne kaikessa tai tehokas väkivallan esitys - joka saa minut ajattelemaan hänen taitojaan elokuvantekijä. Onko hän todella niin paha?

18. Ihmisen tuhatjalkainen 2 (koko jakso) (2011)

Surullisen Human Centipede -trilogian joukosta vastenmielisimmän elokuvan olisi oltava toinen erä, vaikka toisin kuin yleinen yksimielisyys, en usko sen olevan huono, toisin kuin kaksi muuta. Heillä on tietysti mielipiteensä ja minulla omani, mutta tämä elokuva on niin selvästi erotettavissa muista, koska siinä on rakeinen mustavalkoinen visuaalinen muotoilu, innovatiivinen tarina ja kylmä, katkaistu yhteys sekä armoton kuva väkivallasta, joka yhdistää sen. edeltäjänsä ja seuraajaansa laatutuomarina näyttää hieman epäoikeudenmukaiselta.

Elokuva suhtautuu itseensä huolimatta, mikä mielestäni tekee siitä paljon katsottavamman kuin muut elokuvat verrattuna, ja sen päähenkilö on älykkäästi toteutettu schlock-parodia, joka tuntuu enemmän kuin joku, joka haluaisi suorittaa kokeen, kuten tämä, toisin kuin ensimmäisen erän lääkäri. Jotkut kohtaukset, kuten silloin, kun raskaana oleva äiti pakotetaan tulemaan tuhatjalkaisen ketjun jäseneksi, ovat melko raskaita, ellei suorastaan ​​sietämättömiä, mutta ottaen huomioon elokuvan tyyli ja sisältö, se tuntuu sopivalta, varsinkin kun kavala päähenkilö ei osoita katumaan hänen tekojaan. Onko se hyvä elokuva, on edelleen kyseenalaista, vaikka koska nautin siitä tummasta, masentavasta ymmärryksestään ihmisluonnosta, mielestäni sen ansiot ovat suuremmat kuin sen puutteet.

17. Kannibalin holokausti (1980)

”Kannibal-holokaustit” on elokuva, josta minua hypättiin melko paljon ennen kuin itse näin sen. Olin lukenut jonnekin, että elokuvan ohjaaja Ruggero Deodato lähetti näyttelijänsä piiloutumaan kuvaamisen käärittyään, jotta heidän kuolemansa näyttävät lopulta todellisilta. Tämä toiminta kiersi surullisen oikeudenkäynnin, jonka jälkeen hänen täytyi tuoda heidät avoimeksi todistamaan, etteivät he ole läpäisseet.

Kannibaalien holokaustia pidetään yhtenä kaikkien aikojen kiistanalaisimmista elokuvista, ja se kuvataan dokumenttielokuvana, joka kuvaa joukon sieppaajia, jotka kaikki kuolevat lopulta kulttuurittoman heimon - saarelle, jonne he ovat saapuneet. Kannibal-holokaustit tunnetaan myös syrjivästä elokuvakuolemastaan ​​syrjään julmista raiskauksista ja murhista sekä eläinten tappamisesta näytöllä. Henkilökohtaisesti mielestäni elokuva on mielenkiintoinen kokemus. Toki, mitä se kuvaa, on vaikea vatsaan, mutta en usko, että olen nähnyt toisen kaltaisen kuvan. Tämä raa'an raaka olemus peittää tämän elokuvan ajon. Se yrittää välittää viestejä, vaikka suurin osa näistä hukkuu alatason toteutukseensa. En kutsuisi sitä hienoksi elokuvaksi, mutta en myöskään kutsuisi sitä huonoksi. Huolimatta siitä, että se on väkivaltainen elokuva, se on, jos tiedät mihin pääset, se on erittäin katsottavissa, ja sen oikeudellinen historia lisää eräänlainen viehätyksensä minulle.

16. peruuttamaton (2002)

Tapahtumat yhden traumaattisen yön aikana Pariisissa etenevät päinvastaisessa kronologisessa järjestyksessä, kun muukalainen raiskasi ja lyö kauniin Alexin raa'asti ja lyö alikululla. Hänen poikaystävänsä ja entinen rakastajansa ottaa asiat omiin käsiinsä palkkaamalla kaksi rikollista auttamaan heitä löytämään raiskaajan, jotta he voivat kostaa. Tiedän, että se on hyvin väkivaltainen elokuva, mutta samalla siinä on selkeä viesti. Samanaikainen kaunis ja kauhea syy-seuraus-aineen tuhoavan luonteen tutkiminen, 'Peruuttamaton' on elokuva, joka näyttää kuinka julma aika voi olla.

15. Django Unchained (2012)

'Django ketjuun' voisi hyvin olla kaoottisen ja hysteerisen maailmankaikkeuden kärjessä, mutta samalla se ei pidättäydy kertomatta tarinaa spagettien kauhuista ja orjuuden turhuudesta Läntinen tyyliin, mutta siinä on Tarantino-leima. Elokuva, joka on hauska mutta traaginen, romanttinen mutta vastenmielinen, väkivaltainen mutta musikaali , kammottava, mutta viihdyttävä. Kaikista loistavista ristiriidoista huolimatta on käsittämätöntä ja jopa käsittämätöntä, että kukaan muu ohjaaja kuin Quentin Tarantino olisi voinut ohjata tätä elokuvaa tai jopa yrittää tehdä niin.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Kyllä, olemme nähneet toimintaelokuvat ennen. Kyllä, meillä on kokemusta verestä ja verisuonista aiemmin. Mutta tässä tyylissä? Ei. Yhden naisen etsinnästä neljän vuoden koomasta ylöspäin päähenkilö näyttää hyvin sitoutuneen laeihin ja toimintasääntöihin. 'Tapa Bill' tiputtaa toimintaansa ja jännitystä joka minuutti, joka tehdään äärimmäisen varovaisesti, täydellisyydellä ja realismilla, niin paljon kuin odotetaan ohjaajalta, jolla on aina ollut ainutlaatuinen tarinoidensa esittely - missä väkivallalla on aina tärkeä rooli.

13. Serbian elokuva (2010)

‘Serbian Film’ on sisällöltään haaste. Mielestäni tämä on todella hyvä elokuva, mutta yleinen mielipide näyttää olevan ristiriidassa syistä, jotka voin täysin ymmärtää. Tämä elokuva liittyy eläkkeellä olevaan miespuoliseen pornotähteen, jolle tarjotaan keikka elokuvassa näyttelemiseen, vaikka hän ei ole perehtynyt kuvaan, josta se tulee, korvauksena, josta hän ei yksinkertaisesti voi kieltäytyä. Se, mitä hän todistaa tuotannossa, tekee tästä ominaisuudesta arpisen sisällön, josta monet voivat olla pelottavan tehokkaita.

Ottaen inspiraatiota ”massakalvoista” 80s Saman aikakauden hyödyntämisominaisuuksien ohella 'A Serbian Film' lisää anteeksi sisällyttämällä siihen joukon väkivaltaisia, mautonta ja mahdollisesti vahingollista kuvaa, jota et voi koskaan unohtaa. Joillekin tämä voi olla enemmän kuin mitä he pyysivät, mutta mielestäni tämän kuvan olemassaolo on erittäin tärkeää. Se on esteettisesti miellyttävä ja siinä on älykäs hahmojen kirjoittaminen sekä juonirakenne, joka toimii visuaalien rinnalla. ’Serbian elokuva’ nauttii sodomian, leikkausten, raiskata , murhat ja muut väkivaltaiset kidutustavat, jotka kaikki on otettu graafiseen ulottuvuuteensa. Pitäisikö minun päättää, pitäisikö tällaisten elokuvamaisten piirteiden kiehtoa sinua, vaikka he varmasti tekivät minut.

12. Jumalan kaupunki (2002)

”City Of God” on tarina huumekaupasta ja jengisodista Rio De Janeiron slummissa, selitettynä elävästi graafisella tavalla. Tavallaan se on gangstereille tai huumemaffialle kuuluva elokuva, joka hallitsee köyhyyden kärsimää kolmannen maailman maata, kuten Rio. Katso tarkkaan, ja voit vetää rinnakkaisuutta Nigerian tuhoamasta huumeesta tai sisällissodan runtelemasta Syyriasta. Katsojan näkökulmasta kerrotaan, että kyseessä on yhden miehen nousu ja pudotus huumekauppiaiden keskuudessa kahden vuosikymmenen ajan.

11. Miehet auringon takana (1988)

Elokuvan tekeminen kuten 'Miehet auringon takana' on rohkea liike, koska se on paljon muutakin kuin vain sen väkivallan ja julmuuden esittäminen, mikä kaikki on kiistatta kammottavampaa kuin useimmat elokuvat, jotka väittävät olevan yhtä häiritseviä. Se, että elokuva on realistinen ja rehellinen kuvaus tapahtuneista todellisista tapahtumista, auttaa tekemään siitä kivan kokemuksen.

Seuraavat a Toinen maailmansota tarina, elokuva kertoo Japanin hallituksen tekemistä sadistisista ja kiduttavista kokeista Venäjän ja Kiinan ihmisille - erityisesti miehille, naisille ja kyvykkäille pojille. Nämä kokeet kuvataan ilman edes unssia graafista materiaalia, joka on piilotettu yleisöltä. Jokainen kidutuksen osa, joka oli osa tämän elokuvan historiaa, näytetään pahoinvoivana kokonaisuutena.

Vaikka en käsittele yksityiskohtia, joissakin tässä elokuvassa tehdyistä kokeista kuuluu miehen estäminen kammiossa todistaakseen, että hänen elimet ampuvat ulos hänen ruumiistaan, leikkaamalla elävä poika ja pakastamalla nainen nähdäksesi kuinka kauan se kestää kestää, kunnes hänen aseensa putosivat heidän pistorasioistaan. Kaikki kuvattu väkivalta ei tunnu tarpeettomalta tai liialliselta, yksinkertaisesti siksi, että näin tapahtui kuvatuilla moraalittomina aikoina. Ei vain sitä, että ollakseen mahdollisimman aitoja, todellisia ihmisten ja eläinten jäljittelijöitä käytettiin osoittamaan kuolleita ja hajoavia ruumiita.

10. Topo (1970)

Leikkisä väkivallan käsittely on tärkeää välittää painosta ja julmuudesta yleisölle, ja chileläinen pääelokuvantekijä Alejandro Jodorowsky ymmärtää tämän täydellisesti. ”El Topo” on outo länsimainen, jossa kerrotaan itäisen kulttuurin ja uskomusten alatekstillä ja symboleilla, ainutlaatuinen sekoitus, joka mahdollistaa monimutkaisen tarinan ihmisestä, joka väittää olevansa Jumala. Elokuva käyttää väkivaltaansa osana taustoja, ellei selkeästi näkyviä syvyyskerroksia, jotka koostuvat enimmäkseen tuhotuista ja tuhoutuneista kaupungeista ja kylistä, jotka ovat nyt täynnä verisiä ruumiita. El Topo on saanut inspiraationsa monista elokuvista, joissa on käytetty pyhää sisältöä ja väkivaltaa saadakseen kovempia reaktioita haluttuilta yleisön jäseniltä. El Topo käsittelee eräänlaista psykologista väkivaltaa, toisin kuin fyysinen, ja harvoista elokuvista, joita olen nähnyt tekevän samoin, tämä on ollut kiehtovinta.

9. Tunnustukset (2010)

Tunnustukset eli Kokohaku käsittelevät kosto-tarinaa, joka koskee koulun opettajaa ja kahta hänen oppilaansa, joista jälkimmäisillä on ollut tärkeä rooli entisen nuoren tyttären kuolemassa. Opettajan menetelmä kostaa on yksinkertainen: hänen aviomiehensä, joka oli kärsinyt aidsista ennen hänen kuolemaansa, veri lisätään juomiin, jotka kaksi opiskelijaa kuluttavat, mikä tarkoittaa, että he eivät silloin pystyisi elää hyvin kauan. Tämä henkinen vamma on omilla ainutlaatuisilla tavoillaan, tämä merkittävä paljastus, jonka opettaja on esittänyt koko luokkahuoneeseen, kääntää lasten vastaavan maailman ylösalaisin erottuvilla, kierteisillä tavoilla. Elokuva kuvaa, kuinka he selviävät elämästään tietäen, että he kuolevat kamaliin kuolemiin pian.

Kokohaku on yksi suurimmista kokemuksista, joita minulla on ollut elämässäni. Se on erittäin verinen ja väkivaltainen, koska se yrittää tutkia epänormaalien lasten toimintaa ja elämää, ei pelkästään niiden, jotka ovat tehneet murhan yksin. Loput opiskelijat käyvät läpi muutoksia totuuksien yksityisen selvittämisen jälkeen, ja luokkahuoneessa asuvat salaisen, tumman menneisyyden hahmot tulevat hitaasti esiin. Elokuva on nerokas käsitys ihmisen psyykestä, ja väkivallan tuominen seokseen tällä tuottavalla tavalla ei ole muuta kuin loistavaa.

8. Kunnia paskiaiset (2009)

Voit kutsua sitä a oli elokuva tai a kosto trilleri , mutta lopulta 'Inglorious Bastards' on Tarantino-elokuva (a historiallinen elokuva se ei ole). Elokuva ei pyydä anteeksipyyntöä, ei pyydä anteeksiantoa, se on aistien pahoinpitely. Tarantinolla ei ole väliä loukkaako, jos hän astuu stereotypioiden ja kliseiden yli, tämä on elokuvantekoa puhtaimmillaan.

7. Koe (1999)

Minun oli itse asiassa tehtävä koko artikkeli uudelleen, koska melkein unohdin osallistua tähän epärealistiseen mestariteokseen. Takeshi Miike ymmärtää väkivaltaa paremmin kuin mikään muu idän elokuvantekijä, koska hänen muotokuvansa on poikkeuksellisen kiusallinen. Heitä kiehtovaan tarinaan, ja mitä sinulle jää, on ainutlaatuinen, toisimainen kokemus, joka on kapseloitu kauhuelokuva se on yksi tyylilajin parhaista.

'Koe' kertoo leskestä, miehestä, joka on viettänyt yksinäiset vuodet poikansa hoidossa, kunnes nuori poika itse vihjaa isänsä halua mennä uudelleen naimisiin. Sopivan kumppanin löytämiseksi hän lähestyy elokuvantuottajaa, joka ystävänsä auttamiseksi suorittaa faux-koe olemattomalle elokuvantuotannolle toivoen löytävänsä miehen naimisiin. Monien vastaanotettujen hakemusten joukossa leskelle tarttuu tietty kasvot, ja hän päättää treffata häntä. Vaikka hän on erittäin kaunis, introvertti ja salaperäinen hahmo hämmentää päähenkilöä. Kun hänestä paljastuu enemmän, Miiken oopussi muuttuu kylmäksi, anteeksiantamattomaksi ja mestarillisesti ohjatuksi taideteokseksi, joka käyttää sen vastenmielistä kuvaa tehokkaimmalla mahdollisella tavalla.

6. Olkikoirat (1971)

Sam Peckinpah tutkii tämän kiistanalaisen elokuvan vaistoväkivaltaa. Vietnamin aikakauden sosiaalisen kaaoksen välttämiseksi Yhdysvalloissa amerikkalainen matemaatikko David Sumner ( Dustin Hoffman ) siirtyy brittiläisen vaimonsa Amyn (Susan George) kanssa eristyneeseen Cornishin kaupunkiin, jossa hän varttui, mutta heidän läsnäolonsa herättää vastakohtaa kylän miesten keskuudessa. Vihamielisyyksien kasvaessa rutiininomaisesta kiusaamisesta vaimonsa jengiväkivallaksi, David löytää pasifistisen itsensä kulmaan. Kun huligaanit hyökkäävät hänen taloonsa, David turvautuu lopulta kauhistuttavaan kauhistuttavaan väkivaltaan.

5. Hauskat pelit (1997)

Michael Haneke on nero. 'Hauskoja pelejä', yksi hänen kaikkien aikojen parhaimmista elokuvistaan , ymmärtää täydellisesti kuinka käyttää väkivaltaa levittämään katsojiensa mieliin kipua, empatiaa, epämukavuutta ja hämmennystä. Elokuva, joka liittyy aviomiehestä ja vaimosta ja heidän pojastaan ​​koostuvan perheen epäinhimilliseen kidutukseen kahden sadistisen nuoren miehen käsissä, tekee elokuvassa älykkään temppun, jonka avulla väkivalta on paljon tehokkaampi.

Vaikka perhe on vaarassa, kun miehet pitävät heitä vankina omassa kodissaan, väkivalta aloitetaan varoituksella, jonka jälkeen jonkin aikaa kuluu, ja oletamme, että tekijät vähentävät varoituksessa esitettyjä vahinkoja, tai ehkä unohdettu. Silloin kun odotamme sitä vähiten, varoituksessa kuvattu kidutus tapahtuu, ja se loppuu pahemmaksi kuin mitä olisimme voineet koskaan kuvitella. Haneke käyttää hiljaisuutta ja staattista elokuvaa esimerkkinä valitettavasta tilanteesta. Elokuva tuntuu armottomalta, ja kaksi miestä näennäisesti hallitsevat ajonaikaa, manipuloimalla sitä tavoilla, jotka rikkovat neljännen seinän liikkumaan heidän toiveidensa mukaisesti. Väkivallalla ei ole juurikaan motiiveja ajaa sitä, mikä saa aikaan suositun Haneke-teeman, yhteiskunnallisen piittaamattomuuden.

4. Oldboy (2003)

'Ukkeli' poikkeaa kosto-trillereiden tavanomaisesta polusta. Kyllä, se on väkivaltaista, mutta johtaja Park chan-wook haastaa nimenomaisen väkivallan tyypilliset käytöt käyttämällä sitä symbolisesti hänen anteeksiantamattomien kertomustensa tueksi. Hän on viskeraalinen tarinankerronta, josta kerrotaan rikkaalla visuaalilla, intohimoisella toiminnallisuudella ja runollisella tarkoituksella. Hän väsyttää meidät emotionaalisesti altistamalla meidät tuskalliselle dramaattiselle lyönnille ja puolestaan ​​varmistaen, että hänen elokuvaansa ei vain katsota vaan myös eletään läpi.

3. Anteeksiantamaton (1992)

Clint Eastwood Hänen mestariteoksensa, joka on epäilemättä kaikkien aikojen suurin länsimainen, 'Unforgiven' on aavemainen elokuva kuoleman vaikutuksista ja aaveista, joita ihminen kantaa elämänsä tappajana. Kun palkkio tarjotaan miehelle, joka pilkkoi paikallisen huoran, hän kokoontuu kahden muun kanssa ja menee hänen peräänsä, vain kohdatakseen yhtä julman Marshallin, jonka jäinen viehätys kuvasi. Gene Hackman , joka nauttii iloiten kiduttamalla uhrejaan ennen tappamista. Pimein koskaan tehty länsimainen, realistisin ja loppujen lopuksi kaikkein aavemaisempi mitä ikinä näet. Eastwood antaa meille tumman täydellisyyden.

2. Kellon oranssi (1971)

'Kellon oranssi' ei ole helppo katsella elokuvaa. Se on pimeästi loistava, julma, mutta hetkeillä et voi katsoa poispäin näytöltä, joka muistuttaa auton romua. On hetkiä perverssiä, komediaa ja kylmää, kylmäveristä väkivaltaa, mutta elokuvan hauska tapa ja Malcolm MacDowellin loistava optimistinen esitys pitävät meitä kiinnostuneina elokuvasta. Se on syvästi loistava esitys siinä, että hänen kauhistuttavista tekoistaan ​​huolimatta emme voi olla muuta kuin hänen kaltaisensa, juurtua hänelle ja kauhistua, kun häntä käytetään osana mielenhallintakokeilua, joka vie hänen vapaan tahdonsa.

1. Taksinkuljettaja (1976)

'Taksikuski' (1976) on yksi viskeraalisesti väkivaltaisimmista elokuvista, joka on koskaan tehty, ja uskomattoman neljäkymmentä vuotta myöhemmin, ei ole menettänyt mitään valtaansa. Se on aivan yhtä voimakas ja pelottava kuin koskaan, elokuva, joka kulkee ihmisen mielen maisemissa, kun hän laskeutuu helvettiin, oman helvettinsä. Martin Scorsese loi tumman mestariteoksen, hänen kameransa aivan kaupungin kaduilla ja hahmonsa näki helvetin, jonka hän näkee, aivan helvetti rakentaa raivonsa.