Etkö pidä Girls-elokuvan tytöistä? Se on sen nero.

Normaalisti olisit hämmentynyt. Miksi HBO laskisi Girls-kauden 5 esiripun kahdella jaksolla sunnuntaina tavallisen yhden jakson sijaan? Mikset antaisi ohjelman 10 jaksolle täyttä 10 viikkoa? Mutta siellä on mysteereitä. Sitten on realiteetit.

Ja oletettavasti todellisuus on, että kannet tarvitsivat tyhjennystä ja luukut lyöntiä ensi viikonlopun Game of Thronesin, Veepin ja Silicon Valleyn samanaikaista jatkamista varten – ja lauantain paljastumista varten, mitä tämän erittäin salaisen Beyoncé Lemonade -jutun oletetaan olevan.

Joten sunnuntain talouskokoinen Girls-finaali viittaa kansalliseen välinpitämättömyyteen, joka on kertynyt ohjelman ympärille, jonka uskollisuus epämukavuuteen, huonot valinnat ja sosiaalinen kannibalismi, joka tuntui uudelta vuonna 2012, ovat nyt vain osa television happea. Kahdella viime kaudella ohjelman satiirin ja paatosuuden tunteet ovat vahvempia ja pistävämpiä kuin koskaan, mutta se on totta: hauskoja narsisteja on todella helppo löytää (jopa HBO:ssa). Ehkä sen sijaan katsot Unbreakable Kimmy Schmidt, Veep Transparent, Togetherness Crazy Ex-Girlfriend ja You're the Worst.

Ja tytöt eivät keksineet niitä. Siellä he olivat muun muassa The Golden Girlsissä, Will & Gracessa, Sex and the Cityssä ja 30 Rockissa.

Mutta Girls löytää jatkuvasti tapoja dramatisoida satiiriaan, jotta se ei aina vaikuta satiiriselta. Harvat esitykset tutkivat paremmin persoonallisuuden ja käyttäytymisen komplikaatioita. Vaikka se ei näyttäisikään yhtä vankalta, hienostuneelta ja täsmälliseltä saavutukselta kuin esimerkiksi Transparent, esityksessä on silti luottamus hypätä tyytymättömyyden nauhaan.

[ Onko tytöt parantuneet? Lue keskustelumme. ]

Sarjan päähenkilön Hannah Horvathin (Lena Dunham) johtamat itsepakkomieliset juoksevat toisiaan vastaan ​​ja muuttuvat ystävistä rakastajista vihollisiksi. Se, mikä erotti esityksen tänä vuonna – sekä aiemmista kausistaan ​​että useimmista sen ikäisistä – on tilan, paikan, kehystyksen, viittauksen ja tunnelman käyttö tuon narsismin tuomiseen. Huonot tavat kohtaavat manierismin. Shoshannan ensimmäinen aikuisten työpaikka sai hänet Tokioon, ja muutaman jakson ajan show kulki hänen mukanaan. Hänen päihtymyksensä kulttuuriin – ilman, että hänen japanilaiset ystävänsä menettivät hänen vieraauutensa – tuntui lempeältä moitteelta Lost in Translationin kaltaisen elokuvan omituisuudelle. Hän ei ollut kansalainen. Hän ei myöskään ollut turisti.

Tämän kauden seitsemäs jakso oli erityisen komea. Sarah Heywardin kirjoittama ja Richard Shepardin ohjaama se muutti Kitty Genovesen vuoden 1964 murhasta mukaansatempaavan teatterin, joka lavastettiin komeassa asuinkompleksissa ja sen ympärillä ja jonka oli tarkoitus tuoda mieleen Genovesen tapetun lähellä oleva rakennus, kun hänen naapurit menivät. heidän liiketoiminnastaan.

Paras TV 2021

Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:

• • 'Sisällä': Kirjoitettu ja kuvattu yhdessä huoneessa, Bo Burnhamin komediaerikois, suoratoistaa Netflixissä, nostaa valokeilan Internet-elämään pandemian puolivälissä .
  • 'Dickinson': The Apple TV+ -sarja on kirjallinen supersankarittaren alkuperätarina, joka suhtautuu aiheeseensa kuolemanvakavasti, mutta ei kuitenkaan ole vakavaa.
  • 'Jatko': HBO-draamassa mediamiljardöörien perheestä rikastuminen ei ole enää samanlaista kuin ennen .
  • 'Maalainen rautatie': Barry Jenkinsin mullistava sovitus Colson Whiteheadin romaanista on upea, mutta kuitenkin karkean todellinen.

Tappaminen inspiroi vuosikymmeniä yhteiskuntatieteellistä tutkimusta; Esitys käytti tapausta ihanteellisena testinä hahmojen omalle tunnelikinäköisyydelle. (Hello Kitty on jakson nimi.) Hannah astuu rakennuksen aulaan kiistellen nykyisen poikaystävänsä Franin (Jake Lacy) kanssa ja lähtee järkyttyneenä siitä, että hänen exänsä Adam (Adam Driver) saattaa nukkua yhden hänen parhaista ystävistään. , Jessa (Jemima Kirke).

Kuten tavallista, komedia tulee osittain Hannahin inhottavasta kapinasta sopivuutta vastaan, jota yleensä edustaa köyhä Ray (Alex Karpovsky). Hänen moraalinsa, kansalaistoimintansa, lojaaluutensa ja vakavissaan (kulttuurisesti hän on sukupolvea vanhempi) häiritsevät jatkuvasti, vaarantavat ja käyttävät hyväkseen kaikki muut. Tällä kertaa hän haluaa vain hukata itsensä johonkin teatteriin, eikä kukaan anna hänen antaa.

Tämän jakson pienet hiljaisuudet ovat täyteläisiä ja imukykyisiä. Ne ovat kuitenkin liikaa Hannahille, joka rikkoo niitä jatkuvasti pohtiakseen kaiken keinotekoisuutta. Kun hänen ystävänsä Marnie (Allison Williams) astuu yhteen asuntoon äskettäin sinkkuna ja lähes radioaktiivisesti hehkuvana, hän kaksinkertaistaa unohduksen. On epäselvää, tietääkö hän edes olevansa näytelmässä.

He ovat siellä nähdäkseen Adamin esiintyvän puoliksi kiistelevää avioparia, mutta kun näytelmä saavuttaa kauhean huipentumansa, kukaan näistä ihmisistä ei todellakaan kiinnitä huomiota. Adam katsoi sisäpihan toiselle puolelle Jessaa, joka vaeltelee häntä paloportissa, kun taas Hannah katselee heitä molempia epäuskoisena. He jättävät huomiotta huudot ja tuskin huomaavat amatöörimäisiä kipsipatsaita, jotka edustavat uhria ja hänen tappajaansa. Brenda Lee vain sumuttaa ääniraidan.

Periaatteessa uudelleen näytelty rikos häviää kuvainnolliselle rikokselle. Se on yksi sarjan hienostuneimmista ja monimutkaisimmin kuvatuista itsekkyyden vitsistä. Kamera liukuu ikkunoita kohti. Se nostaa alaspäin kipsijalustoissa. Se värähtelee Jessasta Adamiin Hannaan. Ehkä ajattelet Rear Windowia, Monsieur Hireä, Stakeoutia tai mitä tahansa muuta elokuvaa, joka sisältää tirkistelyä, vaaraa ja pientä melodraamaa. Ja tunnelma on niin rikas, että voit käytännössä tuntea lämpimän kevätilman balsamin. Mutta Hannah ja Marnie irrottuvat myötätuntoisesti. Ja siihen mennessä, kun näet nämä kaksi levittäytyvän jonkun sängylle, he ovat heittäytyneet omaan sarjakuvaansa: Suru ja itsesääli.

Mutta esitys onnistuu säilyttämään molempien rikkomusten vakavuuden: kunnianhimoinen, joskin tyhmän näköinen ottaminen todelliseen tragediaan ja tragediaan, jonka Hanna luulee olevan hänen elämänsä. Se on piristävä, koskettava puoli tuntia televisiota – puolet siitä kuluu muualla Manhattanin juhlissa, jossa esiintyy Hannahin kämppäkaveri Elijah (Andrew Rannells), joka yrittää pitää itsensä rasvaisten homojulkkisten joukossa. Jokainen juoni ansaitsi oman jaksonsa, mutta se oli Girls tänä vuonna: niin paljon hyviä ideoita, niin vähän tilaa niiden avaamiseen.

Sarjan aliarvostetun neljännen kauden aikana oli hetkiä, jolloin Hannahin järjettömän hemmottelevan työskentelyn Iowan kirjoittajien työpajassa ja lihansyöjähirviön nimeltä Mimi-Rose (Gillian Jacobs) keksimisen välillä esitys näytti siltä kuin se olisi löytänyt oman aikansa. groove luovan luokan farssina. Tämä viides kausi päättyi erilaiseen säveleen, kun Hannah törmää Tallyyn (Jenny Slate), yliopistoluokkatoveriin, jolla on tumma hiuspilvi ja josta on tullut kirjallisuuden tähti. Hän on kuin Bizzaro Hannah: Hänen narsisminsa ei hylkää menestystä; se imuroi sen.

Tally rohkaisee Hannahia varastamaan miehen lukitsemattoman pyörän (se on merkki, Tally sanoo) ja kahdella montaasilla – ensin Vanity Fare sitten siihen Nicki Minaj ja Beyoncé - he matkustavat kyydissä, polttavat hannaa Hannan sängyllä ja tanssivat hänen asunnossaan. Ja puolet jaksosta, kun Tally ja Hannah polkevat ja puhaltelevat, Girls ei ole enää Girls. Se on Broad City.

Tuossa esityksessä Ilana Glazer ja Abbi Jacobson juhlivat täydellisesti tuhatvuotista vastenmielisyyttä ja naulaavat samalla 2000-luvun kulutuskulttuurin naurettavaa. Näissä kahdessa esityksessä on yhteistä kurittomat nuoret naiset ja Brooklyn. Siinäpä se. Mutta tapa, jolla neiti Slate on tehty näyttämään, muistuttaa - ohimenevästi, sarjakuvamaisesti - Ms Glazeria. Nämä kohtaukset Ms Slaten ja Ms. Dunhamin välillä viittaavat siihen, että hullu tie jäi käyttämättä. Tytöillä on hieno slapstick. Mutta se taipuminen kypsyyteen, josta Broad City ei välitä.

Kun se alkoi, Girls vastaanotettiin hymninä oikeutetuille valkoisille naisille. Detractors piti kenttäpäivän Ms Dunhamin kanssa, joka loi tämän esityksen ja on kirjoittanut ja ohjannut suuren osan siitä etuoikeutensa vuoksi, ikään kuin hän ei voisi pyrkiä Luis Buñuelin tai Carrie Fisherin kuihtuviin korkeuksiin.

52 televisiojakson kautta – joista osa, kuten tuo Kitty Genovese -jakso, on ihmeellisiä – Girls ei ole koskaan lakannut etsimästä suurempaa, ankarampaa psykologista kuvaa. Se ei ole koskaan lakannut etsimään kovia nauruja. Se taistelee tosielämän amerikkalaista absurdia vastaan ​​omalla versiollaan siitä, kuten se tekee kauden viimeisessä jaksossa, jossa Shoshanna (Zosia Mamet, värikynä, joka lopulta muuttuu skalpelliksi) nimittää Rayn kahvilan uudelleen hipsterittömäksi. turvapaikka todella työskenteleville ihmisille – toisin sanoen aikuisille.

Mutta suurimmalla vaihteellaan esitys hävittää verrattomasti rajan sosiokulttuurisen satiirin ja henkisen epävakauden, lähettämisen ja repeämisen välillä.

Hannahin, Adamin ja Jessan kanssa tehty bisnes päättää kauden pelottavalla cliffhangerilla. Hannah esittää tuskansa tarinankertojien radiotunnille The Moth, jonka hän ilmeisesti pitää kuin tiedät-miestä liekkiksi. Illan teemana on mustasukkaisuus. Tarinassaan hän todistaa selviytyneensä siitä toimittamalla rauhauhrin hedelmäkorin muodossa. Mutta tarina syventää ja hämärtää hämmentynyttä kiistaa, joka käytiin muutama minuutti aiemmin. Yhtäkkiä Hannahin narsismi näyttää terroristiselta. Hänen persoonallisuushäiriönsä voi häiritä muiden ihmisten persoonallisuutta. Ehkä hän on häiriö.

Yksi viimeisistä kuvista leijuu puretusta olohuoneesta. Mutta se ei ole varsinainen käännekohta esityksen seuraavalle ja viimeiselle kaudelle. Se on kallionreunainen näkymä kanjonin hylkyistä. Lisäksi siinä, miten kamera viipyy oven ulkopuolella olevassa korissa, Hannan tarjous vaikuttaa enemmän kuin lahjalta. Se näyttää pomilta.