Kauden 2018-19 TV-ohjelman katsominen on kuin aikakoneen kellojen kääntämistä. Kausi sisältää Magnum P.I. (jonka edeltäjä debytoi vuonna 1980), Murphy Brown (1988), Charmed (1998), Roswell, New Mexico (Roswell, 1999) ja The Conners syntyivät Roseanne Barrin Twitterin polttaman itsensä polttamisen jälkeen Roseannen ( 1988).
Ja tämä on vain Uusi vanhaa tavaraa. Nämä remake-versiot liittyvät Netflixin Lost in Space (1965) -elokuvaan. CW’s Dynasty (1981); ja CBS:n Hawaii Five-0 (1968), S.W.A.T. (1975) ja MacGyver (1985). Olemme saaneet enemmän X-Filesista (1993) ja Prison Breakistä (2005). Uudet versiot Rugratsista (1991) ja Dariasta (1997) sekä Deadwoodin pääteelokuva (2004) on vielä tulossa.
Se on tarpeeksi ajallista hyppäämistä täyttämään koko uuden Quantum Leap -sarjan. (Mitä ei jotenkin ole vielä vihretty, mutta antakaa sille kuukausi tai kaksi.)
KuvaLuotto...CBS, Getty Imagesin kautta; Adam Rose / Netflix
En yleensä innostu sellaisen ohjelman paluusta, joka esitettiin viimeksi, kun söin lounaslaatikosta (mahdollisesti saman ohjelman lounaslaatikosta). Ja kuitenkin oma ennätykseni pettää minut: Kaikesta ennakkoasenteestani uutta kohtaan, TV-listani 10 parasta vuodelle 2017 sisälsi kaksi räjähdystä menneisyydestä, Netflixin One Day at a Time ja Twin Peaks: The Return on Showtime.
[ Älä missaa esitystä enää koskaan: Lisää tämän syksyn odotetuimmat kulttuuritapahtumat suoraan kalenteriisi . ]
Joten jos meidän on määrä palata lakkaamatta TV:n menneisyyteen, voimme yhtä hyvin tarkastella, mikä on hyvä uusintaversio ja mikä ei.
Ensinnäkin jotkin määritelmät ovat kunnossa. Tämä laaja genre - Re TV, kutsutaan sitä - jakautuu pääasiassa kahteen luokkaan.
Ensin olet käynnistänyt uudelleen: vanhoja nimikkeitä muokataan toista aikakautta varten uusilla näyttelijöillä ja mahdollisesti uusilla asetuksilla ja hahmoilla. Tämä sisältää uudet Magnum, Roswell ja Charmed.
Sitten on herätyksiä: sarjoja, jotka on kaivettu esiin kuin haudasta, samojen näyttelijöiden esittämillä samoilla hahmoilla, jotka nousevat vuosia tai vuosikymmeniä myöhemmin. Näitä ovat muun muassa uusi Murphy Brown, Roseanne/The Conners ja uudelleen muotoiltu Will & Grace.
On totta, että televisio on kaivannut menneisyyttään melkein niin kauan kuin sillä on ollut sellainen; Brady Bunch- ja Gilligan’s Island -reunion-elokuvien historia todistaa tämän. Minun kaltaiseni kriitikot ovat kiistäneet television ideoiden kierrätystä yhtä kauan. Joten kyllä: jopa valitukset ovat uusintoja.
Mutta Re TV:n valtava tonnimäärä nykyään heijastaa kulttuuria, joka muistuttaa yhä enemmän Netflixin kotisivua, täynnä If You Liked…- ja Katso uudestaan. Ja monella tapaa näiden ohjelmien runsaus, vaikka ne esiintyisivät vanhoissa vanhoissa verkoissa, on suoratoisto-TV-aikakauden tuotetta.
KuvaLuotto...Saeed Adyani/Netflix; WB
Uudet mediat ovat tehneet television menneisyydestä aina läsnäolevaa ja entistä helpompaa. Esimerkiksi Gilmore Girls kehitti aivan uuden yleisön uusinnoissa ja Netflixissä, joka oli valmis vuoden 2016 elpymiselle. (Erityisesti Netflix - joka antoi meille myös Arrested Developmentin ja Fuller Housen - pystyy sekä synnyttämään nostalgisia himoja että tyydyttämään niitä.)
Lisäksi suoratoiston ja kaapelin välissä on nyt yksinkertaisesti niin paljon televisiota (vuonna 2018 tulee todennäköisesti yli 500 alkuperäistä käsikirjoitettua sarjaa), että on taisteltava kaikesta uudesta huomion saamiseksi. Tuttu nimi, kuten S.W.A.T., tarjoaa lisäpotkua, jota Another CBS Cop Show ei tarjoa.
Mutta nämä liiketoiminnalliset näkökohdat risteävät laajemman nälän kanssa elää menneisyyttä uudelleen ja joskus riitauttaa se.
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
Otetaan elokuvat, joissa uudet, monipuolisemmat Tähtien sota -elokuvat ja vuoden 2016 naisvetoinen Ghostbusters-remake muodostuivat kulttuurisodan taisteluista edustuksesta ja siitä, kuka omistaa menneisyyden ja tulevaisuuden. Ei ole vain sattumaa, että poistaminen on ollut teemana sekä näistä elokuvista että konfederaation muistomerkkien poistamisesta käydyissä väittelyissä tai että Ghostbusters-taistelu veti mukaansa alt-right-hahmoja, kuten Milo Yiannopoulos.
TV-versiot ovat eräänlainen lohturuoka, mutta ne leviävät myös juuri silloin, kun television menneisyys on palannut, toisinaan kiusallisesti: esimerkiksi Bill Cosbyn tuomio ja kiista Apusta, intialaista maahanmuuttajahahmosta. Simpsonit vuodesta 1990.
Epämukavuus oli hyvässä ja pahassa piirre viime kauden Roseannessa, jonka suurperheen oli edelleen taloudellisissa vaikeuksissa ja sen nimihenkilö teki katkeran oikeistokäänteen, joka toisti sen tähden.
KuvaLuotto...Bettmann/Getty Images; CBS
Elvytettyä Murphy Brownia ei ole esitelty kriitikoille (CBS poimi sen ampumatta pilottia), mutta se on vastakohta Roseannelle aivan kuten se oli alkaessaan kolme vuosikymmentä sitten.
Siellä missä Roseanne esitti populistista sinikaulusfeminismiä, Murphy Brownin (Candice Bergen) kovan reunan tv-ankkuripäähenkilö puhui valtaan valta-asemasta. Alkuperäinen sarja oli säälimättömän ajankohtainen, sekä käsikirjoitustensa sisällä että ilman. (Varapresidentti Dan Quayle meni tunnetusti sotaan ohjelman kanssa, kun Murphy sai vauvan ollessaan sinkku.) Herätys, sen kuvauksen perusteella, pyrkii olemaan yhtä ajankohtainen: Murphy isännöi kaapeli-uutisten aamuohjelmaa, kun taas hänen aikuinen poikansa ( Jake McDorman) isännöi konservatiivista kilpailijaa.
Äskettäisessä kirjassaan Stealing the Show Joy Press huomauttaa, että vaikka Murphy Brownin luoja Diane English ihaili Roseannea, Barr tunsi olevansa vieraantunut sellaisesta keskiluokan liberaalista feminismistä, jota Murphy Brown edusti. Tämä saattoi ennakoida kahden esityksen eroa vuonna 2018, kun Roseanne oli mennyt MAGA:lle auringonlaskuun, kun taas Murphy pysyttelee Hillaryn jälkeisenä vasemmalla.
Mutta herätykset ovat myös luonteeltaan konservatiivisia - taiteellisesti, ellei välttämättä poliittisesti. Määritelmän mukaan he yrittävät luoda uudelleen menneisyyden nykyisyydessä simuloiden alkuperäisen vetovoimaa, vaikka ne osoittavat, kuinka maailma on muuttunut hahmojen ympärillä. Tyypillisen herätyksen kannalta paras tapaus on saada katsoja sanomaan: Tämä tuntuu samalta ohjelmalta, jota katsoin silloin.
KuvaLuotto...Suzanne Tenner / Showtime; ABC
Poikkeuksiakin on; yksi syy, miksi Twin Peaks: The Return toimi niin hyvin, oli se, että visuaalisesti ja sävyltään se tuntui erilaiselta teokselta kuin sarja, joka esitettiin 90-luvun alussa. Kun se muistutti avoimesti menneisyyteen - kuten silloin, kun Audrey toisti tanssinsa alkuperäisestä sarjasta - se oli painajaismaista tunnetta, että jokin oli kuollut ja paluu muuttui.
Mutta useammin herätyksen tarkoitus on kieltää muutos, ainakin luovasti. Will & Grace tunnusti uuden aikakauden kovakätisellä ensi-iltajaksolla Trumpin hallinnosta. Mutta uusi kausi oli niin aavemaisen samanlainen kuin alkuperäinen rytmeillään ja sävyillään, että saatoit vakuuttaa itsellesi, että se ei ollut koskaan lähtenyt lähetyksestä (kunhan unohdit alkuperäisen sarjan päättymisen Etch-a-Sketchediin).
Herätyksen vetovoima on pohjimmiltaan vetoomus lukion tapaamisesta tai Facebook-vierailusta: Mitä he tekevät nyt? Mutta voi olla yhtä huolestuttavaa löytää vanhat parhaaseen katseluaikasuosikkisi epäluonnollisesti säilyneinä kuin niiden muuttuminen.
Useimmat tilannesarjat voisivat teoriassa jatkua vuosikymmeniä. Mutta yleensä on sanomaton vanhenemispäivä: piste, jonka jälkeen hahmojen elämä muuttuisi - tehden siitä erilaisen esityksen - tai pysyessään samana, he olisivat vähemmän hauskoja kuin surullisia. (Tämä on yksi syy, miksi rukoilen, ettei kukaan koskaan lataa tarpeeksi suurta Brinkin kuorma-autoa yhdistääkseen Ystävät-näyttelijät.)
Toisaalta uudelleenkäynnistys voi olla onnistunut tai tuhoisa, mutta se tarjoaa ainakin mahdollisuuden ja vaatimuksen uudelleenajatteluun ja muutokseen. Battlestar Galactica teki 9/11:n jälkeen raikkaan 1970-luvun avaruusoopperan kunnianhimoiseksi tarinaksi politiikasta, uskonnosta ja selviytymisen etiikasta eksistentiaalisen uhan edessä.
Äskettäin, kun Netflix kuvitteli Päivän kerrallaan kuubalais-amerikkalaisen perheen kanssa, se pystyi puhumaan nykyaikaisiin kysymyksiin maahanmuutosta ja edustuksesta, siitä, kuka määrittelee Amerikan ja työväenluokan.
Kaikki tämä viittaa toiseen uudelleenkäynnistysten eroon: Revivalit, jotka toistavat television menneisyyden alkuperäiseen castingiin asti, ovat yleensä olleet hyvin valkoisia, kuten television historia on. Mutta Party of Fiven suunniteltu uudelleenkäynnistys keskittyy meksikolais-amerikkalaisiin sisaruksiin sen jälkeen, kun heidän vanhempansa on karkotettu, ja Roswellin uudelleenkäynnistys (jota ei myöskään ole vielä tarkistettu) tulee kuulemma tuomaan maahanmuuttoon liittyvän käänteen sen avaruusulkolaisen juonen ohella.
KuvaLuotto...Scott Humbert/WB
CW:n uudelleenkäynnistys noitadraamasta Charmed tähtää toisenlaiseen päivitykseen. Alkuperäinen oli artefakti 90-luvun lopun Buffy-aikakaudelta, jolla oli vaikutusvaltaisia naissankarittaria. Jennie Snyder Urmanin (Jane the Virgin) tuottama uusi versio kalibroi sen uudelleen #MeToo-aikakaudelle tarinalla seksuaalisesta häirinnästä ja kostosta.
Lentäjä vasaroi kovaa ajankohtaisuutta aloitusriveistään. Tämä ei ole noitavahtia; se on laskenta. Mutta sen vertauskuvallisen aiheen käyttämisessä on potentiaalia tarkastella sitä, mikä on muuttunut ja mikä ei ole muuttunut 20 vuodessa.
Kaikki uudelleenkäynnistykset eivät ole niin kunnianhimoisia. CBS:n uusi Magnum on kriitikoille lähetetyn karkean pilotin perusteella sellainen hurmaava-roisto-ratkaiseva rikoksia paratiisissa -show, joka olisi voinut olla yhtä helposti esillä vuonna 1988 kuin vuonna 2018. Sen tärkein innovaatio on ilmeisesti Tom Selleckin seuraaja, Jay Hernandez, on ajeltu. (Alkuperäinen 'stache on edelleen nähtävissä omistajansa kanssa CBS:n Blue Bloodsissa.)
Re TV:n suosio saattaa olla osittain merkki television kypsymisestä. Noin 70 vuotta kaupallisena välineenä toimimisen jälkeen sillä on runsaasti tekstejä, joita voidaan tarkastella uudelleen, yrittää uudelleen, miksata uudelleen tai vastata niihin.
Mutta historia voi olla sekä kannustin että taakka. Esimerkiksi CBS All Access käynnistää uudelleen The Twilight Zonen, joka on jo tehnyt kaksi ikimuistoista uudelleenjulkaisua.
KuvaLuotto...Silver Screen Collection / Getty Images
Ja voit väittää, että meillä on jo toinen Twilight Zone; sitä kutsutaan vain Black Mirroriksi. Olisiko Charlie Brookerin matkakertomus sosiaalisen median helvetistä yhtä voimakas, jos se olisi julkaistu nimellä The Twilight Zone: Cyber? Vai olisiko sitä rajoittanut velvollisuus soittaa takaisin ja osoittaa kunnioitusta alkuperäiselle?
Toisaalta en aio lyödä vetoa ennennäkemättömästä Jordan Peelestä, joka on yksi uusista Twilight Zonen tuottajista, jonka Get Outissa oli omaa serlingimaista allegorista kaameutta. Jos herra Peele ja yritys voivat käyttää Twilight Zone -vaippaa peitteenä salakuljettaakseen televisioon jotain yhtä upeaa ja täynnä ääntä, en valittaisi siitä, että minulle syötetään ylijäämiä.
Loppujen lopuksi nostalgia on kuin mikä tahansa muu genre. Voit arvioida vain niin paljon otsikon ja lähtökohdan perusteella, koska se riippuu ideoista ja toteutuksesta. Kaikkia Re TV:tä ei ole (uudelleen) luotu tasa-arvoisiksi.