Edes Plácido Domingo ei voi sanoa ei 'Mozart viidakossa'
VENETSIA – Täällä Grand Canalilla oli kello puolenyön jälkeen, ja Plácido Domingo seisoi kelluvalla lavalla, joka ajoi hitaasti kohti Accademia-siltaa laulaen Don Giovannin dueton avaussävyjä.
Sopraanon ääni vastasi toisesta kelluvasta matkasta kohti hänen ääntään, jolla näyttelijä Monica Bellucci, joka oli pukeutunut kuin Maria Callas sinivihreäpuvussa ja kimaltelevilla timanteilla, synkkäsi viettelevästi. Vaiheet kokoontuivat, ja niin myös äänet.
Viime viikolla tällä operatiivisesti ylivoimaisella spektaakkelilla – joka sai älypuhelimen valokuvien huutoa ja tulvimista ihmisten kulkiessa vaporettossa tai vesibussissa – herra Domingosta tuli viimeisin klassisen musiikin tähti, joka on kuvannut cameon elokuvalle Mozart in the Jungle. Amazon-komedia kuvitteellisesta New Yorkin orkesterista.
KuvaLuotto...Gianni Cipriano The New York Timesille
Sarja on onnistunut houkuttelemaan useiden gaalien verran klassisia pääesiintyjiä – menneissä jaksoissa pianisti Lang Lang soittaa pingistä viulisti Joshua Bellin kanssa, pianisti Emanuel Ax sekoittelee jalkojaan interaktiivisen tanssivideopelin läpi ja kapellimestari Gustavo. Dudamel. Ohjelman kyky kerätä niin monta A-listaa on sekä osoitus sen kasvavasta menestyksestä että heijastus siitä tosiasiasta, että klassisilla taiteilijoilla on nyt paljon vähemmän mahdollisuuksia esiintyä televisiossa, joka on edelleen tärkeä väline tavoittaa. houkuttelevat uusia yleisöjä.
Minusta tuli paljon kuuluisampi, herra Domingo muisteli odottaessaan läheisessä palatsissa myöhäisillan kuvausten alkamista, kun minä lauloin. duetto Miss Piggyn kanssa .
Vuosien varrella Mr. Domingo, 75, on saavuttanut laajemman yleisön tämän kaltaisilla esiintymisillä, laulamalla Miss Piggyn kanssa 100 tähden yössä -ohjelmassa vuonna 1982 sekä nauhoissa suosituissa ohjelmissa, kuten Simpsonit ja Cosby Show , ja kanssa hänen omansa televisio erikoisuuksia . Mutta tällaiset mahdollisuudet ovat harventuneet muusikoille viime vuosina ja kuivumassa aivan samalla kun nopeasti muuttuva mediaympäristö – joka häiritsee poliitikkojen kommunikointia, ihmisten viihdettä ja uutisia sekä mainostajien tuotteiden myyntiä – asettaa erityisiä haasteita klassiselle kentällä.
Paras TV 2021
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
- 'Sisällä': Kirjoitettu ja kuvattu yhdessä huoneessa, Bo Burnhamin komediaerikois, suoratoistaa Netflixissä, nostaa valokeilan Internet-elämään pandemian puolivälissä .
- 'Dickinson': The Apple TV+ -sarja on kirjallinen supersankarittaren alkuperätarina, joka suhtautuu aiheeseensa kuolemanvakavasti, mutta ei kuitenkaan ole vakavaa.
- 'Jatko': HBO-draamassa mediamiljardöörien perheestä rikastuminen ei ole enää niin kuin ennen .
- 'Maalainen rautatie': Barry Jenkinsin mullistava sovitus Colson Whiteheadin romaanista on upea, mutta kuitenkin karkean todellinen.
Omistautuneille faneille voidaan perustella vahvasti sitä, että nyt on parhaita aikoja: Suoratoistopalveluiden avulla ihmiset voivat kotona katsoa konsertteja Berliinin filharmonikot ja esityksiä Salzburgin festivaali , Wienin valtionooppera , Metropolitan ooppera ja enemmän. Klassisten tähtien on kuitenkin vaikeampaa kuin koskaan esiintyä yleishyödyllisissä televisioissa, mikä johtaa huoleen siitä, että ala, joka on aina jonkinlainen massamedian markkinarako, on tulossa etäisemmäksi samaan aikaan, kun musiikkikasvatus on myös heikkenemässä.
KuvaLuotto...Gianni Cipriano The New York Timesille
Näin ei aina ollut.
Vuonna 1956 Elvis Presley ei ollut ainoa supertähti, joka teki debyyttinsä The Ed Sullivan Showssa – niin teki myös Callas. pitkä ote Puccinin Toscasta. NBC tilasi ja televisioi uusia oopperoita, mukaan lukien Gian Carlo Menottin Amahl ja Night Visitors. Sopraano Beverly Sills ei ollut vain vieraana The Tonight Showssa, jossa pääosassa oli Johnny Carson, vaan myös vierailijana. Mezzosopraano Marilyn Horne esiintyi Odd Couplessa.
David Gockley, veteraani amerikkalainen impressaario, sanoi, että nuo televisio-esiintymiset saivat laajempaa kiinnostusta taidemuotoon - ja myivät lippuja. Yleisömme tiesi paljon näistä nimistä, koska ne olivat televisiossa, hän muisteli. Emme näe valtamedian kiinnittävän paljon huomiota oopperaan nykyään, ja sillä on ero.
Metin pääjohtaja Peter Gelb sanoi, että tv-mahdollisuuksien hupeneminen on pakottanut yrityksen tavoittamaan yleisöt uusilla tavoilla – sekä aloittamalla Live in HD -elokuvan simulcastit että sosiaalisen median kautta. Hän sanoi, että viime kaudella Metin videoita katsottiin noin 7,5 miljoonaa kertaa Facebookissa ja YouTubessa. Meidän on luotava omat viestintäjärjestelmämme, hän sanoi puhelinhaastattelussa.
Poikkeuksiakin on. Sesame Street on edelleen esillä klassisia muusikoita ajoittain; tietokilpailushow Jeopardy! on ollut tanssijat ja muusikot esittää vihjeitä; ja Stephen Colbert on kutsunut balettitanssijat ja klassisia taiteilijoita sekä The Colbert Reportissa että Myöhäinen esitys . Mutta tällaisia esiintymisiä on vähemmän ja kauempana.
KuvaLuotto...Gianni Cipriano The New York Timesille
Joten Mozart in the Jungle, jota jotkut muusikot ja kriitikot aluksi pyöräytti silmiään, on saanut klassisen musiikin merkityksen, joka kasvoi sen jälkeen, kun show voitti kaksi Golden Globea tänä vuonna.
Esityksen nimessä on tietysti Mozart, ja se perustuu löyhästi vuoden 2005 samannimiseen muistelmaan, jonka on kirjoittanut Blair Tindallin, oboisti, joka ryhtyi tutkimaan alaotsikon sanoin seksiä, huumeita ja klassista musiikkia. Joten suuri osa sitä suoratoistavista katsojista saattaa jo olla musiikin faneja. Mutta näyttelijöiden, kuten Gael García Bernalin, Bernadette Petersin, Malcolm McDowellin, Lola Kirken ja pienessä roolissa Jason Schwartzmanin, näyttelijät houkuttelevat myös katsojia, joilla ei (vielä) ole tilauksia paikallisiin orkestereihinsa.
Paul Weitz, joka ohjasi jaksoa Mr. Domingon kanssa ja on ohjelman vastaava tuottaja Roman Coppolan ja Mr. Schwartzmanin kanssa, sanoi, että mahdollisuus tavoittaa nämä katsojat oli erityisen houkutteleva esiintyneille muusikoille.
Ilmeisesti se on valtava kysymys, ja sitä käsitellään esityksessä paljon, siitä, siirretäänkö klassinen musiikki uudelle sukupolvelle, herra Weitz sanoi otusten välissä ohjaajan tuolissaan. Ja kaikki nämä artistit, syyt, miksi he tekevät tämän esityksen, johtuvat siitä, että he kokevat sen olevan hyvä tälle taiteen osa-alueelle – että se voi tuoda musiikin eri ihmisille. Ja anekdoottisesti uskon, että näin on todellakin.
KuvaLuotto...NBC, Getty Imagesin kautta
Lapsena Meksikoon muuttanut ja siellä vahvat siteet ylläpitävä Domingo kertoi, että hänet veti puoleensa osittain mahdollisuus esiintyä meksikolaisen näyttelijän García Bernalin kanssa, jonka uraa hän on seurannut Y Tu Mamá También -elokuvasta lähtien. kuin vuosikymmen sitten, ja osittain siksi, että hän kiinnosti uudesta sarjasta, joka valaisee kenttää.
Joten herra Domingo, joka on edelleen yksi oopperan kovimpia työntekijöitä, äänitti laulunsa duetolle Là ci darem la mano tässä kuussa keskiyön istunnossa Milanon Teatro alla Scalassa heti päätettyään esityksen siellä. Verdin Simon Boccanegran nimirooli. (Nouseva tähti Ana María Martínez nauhoitti San Franciscossa sopraano-osuuden, johon La Fiamma-nimellä tunnettua tulista diivaa soittava Ms Bellucci soittaa.)
Ja viime viikolla hän lensi tänne yhden yön kuvauksiin, seuraavana päivänä sen jälkeen, kun hän lauloi Verdin I Due Foscarissa Teatro Realissa Madridissa, jossa hän lauloi Venetsian dogen roolin. Kun lopetin, hän sanoi, minä sanoin: 'Huomenna menen kaupunkiini katsomaan, kuinka kansani käyttäytyvät.'
Tulevalla Mozart-kaudella on myös esillä nykymusiikkia. Cameossa on Nico Muhly, nuori amerikkalainen säveltäjä, jonka ooppera Two Boys esitettiin Metissä vuonna 2013. Hän kirjoitti näytelmään teoksen – aarian kuvitteellisesta oopperasta. perustuu tarinaan Amy Fisheristä, joka 17-vuotiaana tuli tunnetuksi Long Island Lolitaksi ammuttuaan ja haavoitettuaan vakavasti rakastajansa vaimoa.
Mr. Weitz sanoi, että aaria osui siihen sävyyn, jota hän esityksessä tavoitteli – sekoittaen naurettavia ja koomisia elementtejä yleviin hetkiin musiikin kautta. Nicon väärennetty Amy Fisher -ooppera todella saavuttaa sen, hän sanoi. Se on täysin typerää ja typerää ja samalla – ja tämä oli erittäin tärkeää, sitä toivoinkin – se on itse asiassa liikuttavaa.