Tämä keskustelu sisältää spoilereita My Brilliant Friendin neljästä ensimmäisestä jaksosta.
My Brilliant Friend -elokuvan 3. jakso alkaa kahdella uudella näyttelijällä, jotka esittävät Lenùä (Margherita Mazzucco) ja Lilaa (Gaia Girace), jotka ovat nyt teini-ikäisiä. Tyttöjen elämä poikkeaa myös uusilla tavoilla: Lenù on menossa klassiseen lukioon Napolissa; Lila työskentelee veljensä kanssa isänsä kenkäkorjaamossa. Mutta se ei tarkoita, että he olisivat vähemmän kilpailukykyisiä, ja murrosikä tuo Lenùlle uusia tapoja mitata itseään vanhaan ystäväänsä. Samaan aikaan jännitteet lisääntyvät, kun uusi miesten sukupolvi kilpailee vallasta naapurustossa vanhempiensa piirtämien taistelulinjojen mukaisesti.
Kerran viikossa neljän viikon aikana sarjaa esitetään HBO:lla, keräämme kiertävän ryhmän Elena Ferrante -faneja eri puolilta The New York Timesin uutishuonetta keskustelemaan ohjelmasta. Voit lukea keskustelumme kahdesta ensimmäisestä jaksosta täältä ja Timesin arvostelun ohjelmasta täältä.
Tällä viikolla Culture-deskin toimittajat Nicole Herrington ja Alicia DeSantis sekä Books-pöydän toimittaja Gal Beckerman hyppäävät jaksoihin 3 ja 4.
GAL BECKERMAN Kolmannen jakson alkaessa saamme aikahypyn, joka siirtää Lenùn ja Lilan heidän teinivuosiinsa kasvavaan seksuaaliseen tietoisuuteen ja akneongelmiin. Olin vaikuttunut siitä, kuinka saumaton siirtymä tyttöjä näyttelevien lasten ja teini-ikäisten näyttelijöiden välillä oli, ja erityisesti avaus, joka vie näppärästi ja ripeästi unelmasarjaa eteenpäin. Mutta oli muitakin tapoja, joilla esitys suunnitteluvalinnoissaan merkitsi toista suurta muutosta, näkökulman muutosta vanhempien maailmasta lasten maailmaan. Samat kadut, mutta eivät niin harmaita ja harmaita. Siellä oli värejä. Vähän enemmän elämää ja mahdollisuutta ohimenevässä pastellinpunaisessa mekossa. Osa tästä oli siirtyminen 1940-luvulta 1950-luvun sodanjälkeiseen nousukauteen, mutta se toi myös sisäelinten tunnetta nuoruuden nousemisesta omaan naapurustoonsa.
Myös väkivalta muuttui. Kaksi ensimmäistä jaksoa olivat niin täynnä eräänlaista julmuuden status quoa. Vanhemmat tappelevat. Carracit ja Solarat. Ja se oli väkivalta, joka tuntui järkyttävämmältä kuin kirjoissa – ruumiiden pamahduksen ääni, huuto. Näissä kahdessa seuraavassa jaksossa poikien tytöille esittämä uhka tuli läpi emotionaalisesti ja suoraan, eleiden ja katseiden kautta. Heidän fyysinen läsnäolonsa – määrääminen, ihailu, seksuaalisuuden edistäminen – oli uhkaavampaa elokuvissa, varsinkin kun niitä ilmentävät maailmanluokan kiusaajat, Solaran veljekset. Mitä mieltä te molemmat piditte tästä sävynmuutoksesta, siirtymisestä kahden ensimmäisen jakson satulaadusta lähestyvän aikuisuuden sotkuisuuteen?
KuvaLuotto...Eduardo Castaldo / HBO
NICOLE HERRINGTON Viattomuuden tunne on varmasti loppumassa. Fyysinen väkivalta - ja sen uhka - on ollut voimakkaampaa näytöllä kuin näytän muistavani kirjoja lukiessani. Teini-ikäisinä Lenù ja Lila kohtaavat nyt seksuaalisen väkivallan lisäuhan, ja tämä jännitys kasvaa jaksojen 3 ja 4 aikana. Näemme Solaran veljesten (Marcello ja Michele) työntävän Adan väkisin uuteen Fiatiinsa ja ottavan hänet mukaansa. pyöritä. Hän on kirjassa 14, ja tapaus sai hänet hieman vihaiseksi, mutta myös nauramaan. Mutta tv-sarjassa hän palaa epäsiisti, huulipuna tahriintunut ja näkyvästi traumatisoitunut.
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
Reaktiot eivät voisi olla jyrkempiä: Carmela ja Gigliola ovat kateellisia, kun taas Lila on kauhuissaan sieppauksesta. Kun Solarit myöhemmin hyökkäävät Lenùn kimppuun, Lila uhkaa Marcelloa veitsellä. On mielenkiintoista nähdä, kuinka Lenù sisäistää Lilan rohkeat liikkeet ja tahdonvapauden. Sen verran, että Lenù tekee nopean laskelman, kun hänet on jälleen ajettu nurkkaan – tällä kertaa kahden pojan toimesta koulun kylpyhuoneessa. Hän kanavoi Lilan voimaliikkeellä, joka näyttää yllättävän pojat, ja kerää samalla 10 liiraa.
ALICIA DESANTIS Pidin kohtauksen Adan kanssa Solaran 1100:ssa elävänä tavalla, jota en ollut arvostanut kirjassa (se hänen huulipunansa tahra hänen palattuaan ja siihen liittyvä väkivalta). Romaanissa tapahtuma mainitaan usein, mutta en koskaan aivan tunsi olonsa se. Kun se katsoi sen kehittymistä täällä, se teki yhtäkkiä järkeä, että se tekisi jäljen - että se viipyisi ja leviäisi, että se saisi pysyvän yhteisön.
Minulle se myös selitti paremmin Lilan veitsen. Kirjassa Lilan teot, jotka on suodatettu kokonaan Lenùn kerronnan kautta, voivat toisinaan vaikuttaa vain itsepäiseltä tai ilkeältä. Tämän kohtauksen katsominen auttoi minua ymmärtämään veitsen – reaktion kokonaisjärjestelmään ja merkittävämpään kapinaan.
BECKERMAN Lisäksi, kun näemme sen kohtauksen Adan renderöitynä ruudulla, koemme kuinka julkista se kaikki on. Näemme monien silmien katsovan ja monet ihmiset järkyttyneenä, ja tämä kaikki antaa painoarvoa käsitykselle, että yhteiskunnallisia normeja rikotaan sillä hetkellä. Jopa tällaisessa uskollisessa sovituksessa on selkeitä eroja siinä, mitä kukin media osaa parhaiten – ja tämä on kuvaava esimerkki. Romaani on ilmeisesti loistava sisätilojen suhteen, ja se antaa meille Lenùn psyyken käänteitä, mutta elokuvan panoraama antaa meille mahdollisuuden katso koko yhteisö. Se tarttuu systeemiseen paljon tehokkaammin lyhyen montaasin tai katukuvauksen kautta. (David Simon, täysin eri yhteyksissä, käyttää tätä täysillä.) Näemme kirjaimellisesti heidän paikkansa tässä suljetussa, itseohjautuvassa yhteisössä, mikä on mukava vastapaino heidän oman äänensä ja ajattelunsa äänelle.
HERRINGTON Kyllä, ajattelin samaa. Lenù kirjan kertojana tarjoaa meille rikkaan henkilökohtaisen kertomuksen, mutta vain ääriviivat tästä maailmasta. Elokuvamainen versio täyttää kauniisti aukot. Näemme kaupungin alkavan kuohua henkiin sodan jälkeen – autot ja mopot korvaavat hevoskärryt – mutta tunnet myös alemman luokan nuorten levoton energian, joka alkaa kapinoida perinteitä ja yhteiskunnallisia normeja vastaan ja tanssia rock 'n' rollin tahtiin. (Little Richardin Good Golly, Miss Molly, joka vain lyhyesti katkaisee kotijuhlien jännityksen) ja kyseenalaistaa Camorraan sidoksissa olevien Solarien hallitsemattoman voiman. Huolimatta siitä, mikä aluksi tuntui tukahduttavalta, yksitoikkoiselta paikalta, tämä on Ferranten luoma valtava maailma. Ja kun meidät esitellään useammille asukkaille, kuten Pasquale, kommunistinen rakennustyöläinen, joka pitää Lilasta, myös laajemmat luokka-, sukupuolierot ja politiikan ongelmat tulevat näkyviin. Minulle tämä tekee sarjasta enemmän laajan tarinan sodanjälkeisestä elämästä tässä pienessä Italian kolkassa.
KuvaLuotto...Eduardo Castaldo / HBO
DESANTIS Sanotaan, että romaanit (etenkin neliosaiset saagot) ovat hyviä työkaluja maailman rakentamiseen, mutta yksi yllätyksistä minulle tässä on tapa, jolla tämä dramatisointi herättää kirjan tämän puolen eloon. Tämä on mielestäni osittain kerronnan funktio. Kirjassa olemme tietysti täysin sidoksissa Lenùn näkökulmaan – hän on ainoa oppaamme. Täällä olemme hieman vapaammin päättämässä Lilasta, Pasqualesta, Marcellosta ja muista. On myös helpompi nähdä rajat heidän välillään – itsenäisinä toimijoina, jotka osallistuvat taloudellisiin, poliittisiin ja sosiaalisiin kamppailuihin.
Olemme niin erittäin hyvin kiinni Lenùlle romaaneissa – on mielenkiintoista saada hänet toisenlaiseen suhteeseen. Yleensä en kaipaa tätä kirjasta. (Minulle Pasquale oli eräänlainen ilmestys. Hän ei koskaan ollut erityisen elävä hahmo romaanissa.) Lenù on niin paljon kirjojen keskipisteessä – mitä pidit hänen luonnehdinnastaan tässä?
BECKERMAN Tämä on hyvä pointti Pasqualesta. Hän oli myös minulle paljon sumeampi kirjassa kuin hän on täällä. En tiedä, vaikuttaako näyttelijä (ja hänen hiuksensa!) vai, kuten sanoit, se, että voimme nähdä hänet hahmona yksinään, ei vain muistettuna läsnäolona Lenùn elämässä. Mitä tulee Lenùn karakterisointiin, on myös virkistävää nähdä hänet vapaana retrospektiivisestä kerronnasta. Itse asiassa osa ärsytyksestä, jota olen kuullut joidenkin ihmisten ilmaisevan puheenvuorosta, liittyy luultavasti jännitteeseen kuunnella 60-vuotiaan naisen tarinaa hänen elämästään samalla kun katsomme sitä elämää. ja se on tärkein suhde - vaihtuu ja muuttuu reaaliajassa, lopputulos tuntematon.
Kun estän tuon puheen, Lenùn epävarmuus ja alemmuuden tunne tulee esiin paljon selvemmin – olin unohtanut ensinnäkin finnet. Näyttelijä tekee loistavaa työtä vangitessaan nuorten hämmennystä ja ahdistusta yrittäessään selvittää paikkansa maailmassa. Itsevarmuuden puute hänen fyysisyydestään (toisin kuin Lilan omavaraisuus) tulee näkyväksi, koska me todella näemme tytöt. Ferrante tekee vain fyysisen kuvauksen laajasti. Tässä heidän dynamiikkansa kriittinen puoli muuttuu lihaksi ja vereksi.
HERRINGTON: Ja Lilan reaktioiden näkeminen auttaa valtavasti. Niin paljon Lilasta ja hänen motiiveistaan on kirjoissa mysteeri. Mutta Gaia Giracen esittämänä – kesti muutaman kohtauksen lämmitelläkseni häntä – näemme yleisesti peloton nuoren naisen, joka on täynnä halua oppia, ratkaista ongelmia ja luoda. Ja tämä ruokkii Lenùn ja Lilan välistä kilpailudynamiikkaa. Lenùn ilme, kun hän saa tietää, että Lila on opiskellut latinaa, on pistävä. Ja on vielä parempi, kun Lila paljastaa, että hän on oppinut kreikkaa Lenùn edellä. Se on mikrofonin pudotus, joka kirjaimellisesti pysäyttää Lenùn raiteilleen.
DESANTIS Yksi syy siihen, miksi kirjat ovat niin rakastettuja, on mielestäni siinä, että niissä on paljon kerronnallista tilaa. Kirjojen hahmoista on itse asiassa hyvin vähän visuaalista kuvausta: Solaran veljekset ovat komeita. Lila on tumma ja kaventaa silmiään paljon. Välillä Lenù on kaunis, toisinaan ruma. Tiedämme, että hän on reilumpi ja pyöreämpi kuin Lila, mutta ei paljon muuta.
Kaikki tämä tyhjyys antaa lukijalle mahdollisuuden täyttää aukot - muotoilla hahmot, tilanteet, tunteet omien vihollistensa, kateutensa, rakkautensa mukaisesti. Kun luin sarjaa ystävien kanssa, ei ollut epätavallista, että kysyimme: Oletko Lila vai oletko Lenù? (Tietenkin toinen voi olla molempia.) Siksi on erityisen mielenkiintoista nähdä nämä kaksi naista fyysisesti ruumiillistuneena näytöllä.