‘Kuunvalo’, selitetty

”Kuunvalossa mustat pojat näyttävät sinisiltä . ” Kun joku tekee luettelon 2000-luvun suurimmista elokuvista, ”Moonlight” on taattu pääsy. Barry Jenkinsin ilmeikäs draama kertoo Chironista, nuoresta, herkästä afroamerikkalaisesta pojasta, joka löytää seksuaalisen suuntautumisensa innostavassa odysseiassa. 2000-luvulla ei ole paljon elokuvia, jotka ovat parempia kuin 'Moonlight' narratiivisen rakenteen sekä äänen ja kameran liikkeiden avioliiton suhteen. Erittäin kiitelty leffa voitti myös Oscar-palkinnon parhaaksi elokuvaksi suosituimman La La Landin yli.

'Kuunvalo' jakautuu Chironin elämässä kolmeen erilliseen jaksoon: varhaiseen ikään, murrosikään ja aikuisuuteen. ”Kuunvalon” kirjailija-ohjaaja Barry Jenkins tutkii hienovaraista muutosta ja muutoksia käyttäytymisessä, jonka Chiron käy läpi muuttuneiden kulttuurien ja yhteiskunnan viittausten taustalla. Jakamalla elävän tarinansa kolmeen osaan Jenkins onnistuu kertomaan Chironin elämän tavalla, joka on ihmisten ulottuvilla.

Elämä on kasvava prosessi. Yksi käy läpi lukuisia muutosvaiheita koko elämänsä ajan. Et voi olla sama henkilö kahdella eri elämässäsi. ”Moonlight” käyttää kolmea eri sävyä Chironin persoonallisuuteen saavuttaakseen tämän epätäydellisyyden terveellisissä persoonallisuuksissamme. Jenkins maalaa Chironin hahmon esittäen elämänsä kolme monimutkaista vaihetta: hauraus, muutettavuus ja kääntyvyys. Kolme osaa on merkitty erillisellä näkökulmalla Chironin elämään säilyttäen silti taustalla oleva sisäinen kriisi, joka sitoo hänet avoimesti kaoottiseen maailmaan. Regressiiviset tunteet ilmaistaan ​​samankaltaisina kuin runoilijan romantisoidut sanat tai taiteilijan lempeä, luottavainen aivohalvaus. Jenkins käyttää kehon kieltä ja mielikuvituksellista kameraliikettä saavuttaakseen syrjäytymisen ja yksinäisyyden tunteen Chironin elämässä. Chiron kommunikoi katsojan kanssa, ei usein sanojen välityksellä, vaan käyttää tätä ruumiin ja mielen intertekstuaalisuutta. Hänen introvertti olemustaan ​​jäljittelee jossain määrin Jenkinsin kertomustyyli, hyödyntämällä asiantuntevasti mukaansatempaavaa ääntä ja henkeäsalpaavia kuvia.

Jenkinin 'Moonlight' on samanlaista kuin henkisesti kuin Linklaterin 'Boyhood', joka julkaistiin muutama vuosi sitten. Siirtyminen poikasuudesta aikuisuuteen, vaikka se esitetään molemmissa elokuvissa, eroaa huomattavasti muodonsa suhteen. Hahmojen ja heidän sosiokulttuuristen varjojensa näkökulmat ovat erilaiset, mikä tekee toisistaan ​​hahmovetoisempia kuin toiset tarinankerrontaan. Vaikka 'Boyhood' hyötyy suuresti mestarijoukoistaan ​​ja Linklaterin mietiskelevästä kirjoituksesta, 'Moonlight' saa voimansa Jenkinsin ymmärryksestä afrikkalais-amerikkalaisyhteisöstä ja hänen tehokkaasta yksinäisyytensä johdosta, ei väittää, että 'Moonlight' -esitykset ovat mitä tahansa vähemmän subliminal. Ihmisten tunteiden visuaalinen esitys on ”Kuunvalon” kohokohta, jonka avulla Jenkins pystyy toteuttamaan teknisen vallankaappauksen, joka on harvinainen saavutus nykypäivän elokuvissa. Tämä asiantuntijoiden yhteenveto tarinankerronnan perustekijöistä upottaa katsojan ylenmääräisten tunteiden pyörteeseen, joka vie meidät lähemmäksi Chironin omaa taistelua maailman kanssa.

Tiivistelmä

Elokuvan juoni seuraa Chironin, introvertin mustan lapsen, joka kamppailee paikkansa elämässä ja yhteiskunnassa, elämää. Elokuva on jaettu kolmeen osaan, joista jokainen käsittelee kolmea eri vaihetta Chironin elämässä. Eri näyttelijät herättävät Chironin hahmon elämään kussakin vaiheessa perustamalla fantasiat mahdollisimman lähelle todellisuutta ja inhimillisesti.

i. Vähän

Pieni, nöyrä nimitys Chiron on vähennetty arkaansa, tavallisesti löytää itsensä kiusaajien kohteena. Hänestä tulee usein rekvisiitta muiden lasten harrastusideossa ja laskeutuu eristyneisyyteen. Yhdessä päivittäisistä rutiineistaan ​​hänet huomaa huumekauppias Juan, joka menee tarkastamaan ja lohduttamaan häntä. Viemällä hänet tyttöystävänsä luo Juan voi saada Chironin paljastamaan naapurustonsa, muodostaen samalla ystävyyssuhteen ja luottamuksen häneen. Kun he saapuvat hänen taloonsa, Juan on yllättynyt ja hämmästynyt huomatessaan, että Chironin äiti on yksi hänen asiakkaistaan. Hän kohtaa hänet vanhemmuuden tyyliinsä ja nojaa häneen muuttamaan elämäntapaansa. Sen sijaan Paula kääntää pöydät hänen päällensä ja syyttää häntä koko prosessin helpottamisesta ja sanomasta, että Juan on suurin pettymys Chironin elämässä. Järkyttynyt Paula huutaa virittämättömälle Chironille, joka tuskin rekisteröi koko jakson.

Seuraavana päivänä Chiron menee tapaamaan Juania ja kysyy häneltä, mikä tarkoittaa 'pedua', jota hänen ikäisensä kutsuvat usein. Juan lieventää pelkojaan ja kertoo hänelle, että se on sana 'ihmiset käyttävät satuttamaan homoja'. Chiron kysyy epäilemättä sydämen tunkeilevassa kohtauksessa heti sen jälkeen, kun he ovat muodostaneet yhteyden sosiaalisen velvollisuuden keveyden yli, epäilemättä, toimittaako Juan äidilleen huumeita. Juan ripustaa pään häpeään, kun sydänsärkyinen Chiron lähtee kyyneliin.

ii. Chiron

Tämä on luultavasti tehokkaimmin ladattu ja raaka segmentti Chironin elämässä, kuten kaikkien muiden ihmisten kohdalla maan päällä. Murrosikä on vaihe, joka todella muokkaa identiteettiamme ja tekee meistä sellaisia, jotka olemme. Se on melkein kuin elämän rakennuksen perusta. Lapsena Chiron pysyy introvertti, vuorovaikutuksessa harvoin ympäröivän maailman kanssa suvereenilla tarkoituksella. Kiusaajista tulee nyt jokapäiväinen osa Chironin elämää, mikä usein pakottaa hänet osallistumaan heidän shenanigaaneihinsa. Tyrell, bändin johtaja, usein terrorisoi häntä ja houkuttelee muita poikia tekoihinsa.

Chironin suhde Paulaan on heikentynyt edelleen, vaikka Chiron käsittelee häntä kypsemmin. Hän on nyt alkanut prostituoida ruumiinsa tukeakseen riippuvuuttaan ja varastaa usein rahaa Chironilta, jonka Teresa lainaa hänelle. Hän vierailee edelleen Teresassa, joka on ollut yksin Juanin kuoleman jälkeen. Unenomaisessa järjestyksessä hän kuvittelee Kevinin, yhden parhaista ystävistään, olevan yhdynnässä ystävänsä kanssa Teresan takapihalla. Hän viettää yön yksin Kevin kanssa keskustellen pahimmista peloista ja kunnianhimoista. Nämä kaksi ymmärtävät kiintymyksensä toisiinsa nähden ja osallistuvat intohimoiseen suudelmaan, jota seuraa toinen intohimo. Seuraavana päivänä koulussa Tyrell pakottaa Kevinin lyödä Chironia yrittäen himmentää häntä. Kev jatkaa vastahakoisesti tekemällä niin, lyöen häntä taaksepäin ja sinisenä, kunnes hän pyörtyy. Kun Chiron ei ole paljastanut häntä hyökkäneiden poikien nimiä, hän hyökkää seuraavana päivänä julmasti Tyrelliin luokkahuoneessa ja tuijottaa kiivaasti Keviniä poliisin saattaessa hänet.

iii. Musta

Aikuisuus kohtelee Chironia yhtä välinpitämättömästi kuin muita elämän vaiheita. Hän myy huumeita Atlantassa melkein jäljittelemällä Juania elokuvan alusta lähtien. Hänen äitinsä Paula on usein yhteydessä häneen kuntoutuskeskuksesta, jossa hän nyt on. Huolimatta harvoista yhteyksistä äitinsä kanssa, hän jatkaa hänen luonaan ja myöntää katumuksensa empatian puutteesta. Heillä on yhteinen emotionaalinen hetki, luultavasti ainoa todellinen tunne, joka heillä on ollut toisilleen vuosien varrella ja toisistaan ​​erillään. Chiron saa puhelun vanhalta koulukaveriltaan Keviniltä, ​​joka kutsuu hänet ruokailuun, jossa hän työskentelee. Äkillinen puhelu sinisestä järkyttää Chironia, joka jatkaa tapaamaan häntä.

Yhdistyminen sujuu suurimmaksi osaksi; Kevin paljastaa olevansa isän lapselle, jonka hänellä oli entisen tyttöystävänsä kanssa, ja huolimatta siitä, että hän ei halunnut olla, on hän tyytyväinen elämään. Chironin hiljaisuus, kun Kevin tutkii hänen elämänsä, täyttyy kappaleella, joka muistutti Keviniä hänestä. Chiron lopulta avautuu ja tunnustaa Kevinille, että hän ei ole ollut läheisessä suhteessa muihin ihmisiin kuin häneen rannalla vietetyn yön jälkeen. Kaksi syleilevät ja kamera panee kohti nuorta Chironia kuunvalossa, sinisenä kuin kirkas taivas, rannalla katsellen meitä.

Kuunvalo ja tuulahdus

Kaksi näkyvintä katartista aihetta, joita Jenkins käyttää elokuvassaan, ovat merituuli ja kuutamo. Nämä kaksi elementtiä ilmestyvät usein ruudulle, kun Chiron on todella tyytyväinen todellisuuteensa. Rannasta tulee melkein kuin turvallinen turvapaikka Chironille, paikka, jossa hän on yksin ajatustensa kanssa, paikka, joka ei erottele ja kata hänen puutteitaan; paikka, jossa hän on rauhassa. Aivan ensimmäisestä kokemuksestaan ​​Juanin kanssa, hänen erityiseen yönsä Kevinin kanssa, tuuli, joka ilmeisesti lisääntyy haluttujen vaikutusten saavuttamiseksi, on symboli rauhasta ja tyyneydestä, jota me kaikki kaipaamme elämässä. Se hidastaa prosessia, jolloin katsoja voi hengittää ja vaalia Chironin tyydyttävällä tavalla.

Kuuvalo on luultavasti tärkein symboli Chironin yksinäisyydestä ja kaipuusta olla hänen luonnollinen itsensä. Elokuva on saanut inspiraationsa Tarell McArneyn näytelmästä 'Kuunvalossa, mustat pojat näyttävät sinisiltä'. Elokuvassa ei ole monia tapauksia, kun näemme Chironin kuutamossa estäen etenkin viimeisen kohtauksen, mutta sen merkitys ytimessä on kuin varjo. Kuuvalo ottaa tarinan merkityksen Juanin lapsuuden tarinan kautta tapaamisesta naisen kanssa, joka antoi tämän kuuluisan lainauksen.

Taistelu maskuliinisuudella

Yksi taustalla olevista ongelmista, joihin Jenkins keskittyy, lukuun ottamatta ilmeistä kulttuurien ja ajanjaksojen yhteenottoa, on Chironin tryst yhteiskunnalle ja sen odotuksille. Elämänsä jokaisessa vaiheessa Chiron kokee valtavia kärsimyksiä muiden ympärillä olevien kädestä. Hänen ristiriitainen seksuaalinen suuntautumisensa tarttuu kuin kipeä peukalo, vetämällä usein kohonneita kulmakarvoja ja epämiellyttäviä huomautuksia. Hän on loukussa yhteiskunnan odotuksista maskuliinisuudesta, mikä jatkuu myös silloin, kun hän tuntuu 'viileältä ja liukkaalta' kuin Juan. Jenkins kääntää tämän kamppailun visuaalisesti emotionaalisesti varautuneilla kehon liikkeillä ja ilmeillä, jotka on sidottu hienovaraisella itsetajulla ja räjähtävällä energialla.

Hänen sisäinen itsensä on ikuisesti ristiriidassa ympäröivän kaoottisen ympäristön kanssa ja kaipuu rauhaa ja itsensä ilmaisua. Chironista odotetaan tulevan 'mies'. Tämä kiinnitys tyypillisiin sukupuolirooleihin ja stereotypioihin on jotain, jota homoseksuaalit kärsivät ympäri maailmaa. Chironin yhteisö painostaa häntä muuttamaan tapaa, jolla hän todella on, ja mukauttamaan itsensä sellaiseksi henkilöksi, jonka yhteiskunta haluaa nähdä hänet.

Chironin hahmon avulla Jenkins pyrkii esittämään yleisen etenemissuunnitelman ympäri maailmaa oleville miehille voittamaan ankara ympäristö ja tulemaan ensin osaksi itseään, ennen kuin yrittää tulla muiden suunnitelmaksi. Hän kehottaa Littlein kaltaisia ​​poikia ja Chironin kaltaisia ​​miehiä hyväksymään osan itsestään, joka näyttää heiltä niin hukkaan, kun tarkastellaan vertailevassa sosio-kulttuurisessa kontekstissa. Hänen syvästi ahdistettu päähenkilönsä on kuitenkin joku, joka ei voi tulla toimeen hänen kanssaan sen vuoksi, kuinka voimakkaasti häneen on painettu maskuliinisen miehen kuva. Standardit, jotka muut asettivat hänelle, mukaan lukien hänen äitinsä, tekivät hänestä epävakauden.

Kolmas teko, ”musta”, vahvistaa pahimmat pelkomme. Chiron pukeutuu henkilöön, joka ei koskaan halunnut olla, mutta joutui tulemaan. Hän on pelkännyt itsensä pelkkään projektioon siitä, miten yhteiskunta suhtautuu häneen, toisin kuin hän todella haluaa olla. Karkaistunut huumekauppias persoona, kallis auto, synkät pokerikasvot, ovat kaikki piirteitä, jotka hän on omistanut yhteisön näkemyksestä täydellisestä miehestä. Chironista on tullut henkilö, jonka hän ajattelee olevan. Itse asiassa, ironista kyllä, Chironin ainoat todelliset hetket 'mustana' ovat, kun hän törmää kahteen ihmiseen, jota hän vihaa rakastaa eniten; Paula ja Kevin. Ne saavat hiekan ulkopinnan sulamaan herkäksi, inhimilliseksi sydämeksi, joka on yhtä avuton kuin 'pieni' poika kuutamossa yksin rannalla. Chironin luonne vedetään hänen vaalimaan versioonsa, josta tulee elokuvan mahdollinen sydänsärky ja sielu.

Arthouse huppuun

Haastattelussa ohjaaja Barry Jenkins selitti ainutlaatuisen rakennuksensa ympäristöstä, johon tarina on asetettu. Jenkins eroaa sosialistisesta realistisesta esityksestä ja omaksuu sen sijaan toisenlaisen, persoonallisemman lähestymistavan, josta on hyötyä elokuvalle. Jenkins hajottaa tavanomaisen elokuvamallin syrjäytetyn naapuruston esittämiseksi ja tuo siihen modernistisen tyylin, joka tekee luonnostaan ​​niittaavan kokemuksen. Yksi hänen saavutuksistaan ​​on humanisoida ja muuttaa stereotyyppinen kerronta-polku kurjuuden ja väkivallan räikeästä kuvaamisesta itsetarkasteluun ja hienostuneisiin, idyllisiin viuluihin ja selloihin, jotka suodattavat Miamin suurkaupungin äänet. Tämän menetelmän käyttö on meille järkytys. Tehostetulla todellisuudella, jonka emme uskoneet olevan yleisö, Jenkins luo katsojalle surrealistisen kokemuksen, joka on mahdollisimman lähellä todellisuutta.

Jenkins käyttää Chironin sisäisen todellisuuden ja ulkoisen elämän välistä traagista epäsuhtaa heijastamaan katsojana vallitsevia odotuksiamme. ”Kuuvalo” luopuu hiphopin ankaruudesta ja aseiden julmuudesta ja käsittää klassisen musiikin upean kielen ja ahdistavat, surkeat kuvat.

Monet kriitikot ovat kuvanneet elokuvaa visuaalisena runona, joka muistuttaa Tarkovskyn jyrkää elokuvaa. Jenkins upottaa katsojan utuiseen, mietiskelevään grafiikkaan ja luo melkein hypnoottisen vaikutuksen. Aivan kuten Tarkovksy, Jenkins vetää meidät mukaan eksoottiseen synkretismiin korkean rinnan sinfonioista ja innostavista kuvista. Tämä esitysvalinta ei pelaa pelkästään epäonnistuneiden asuntohankkeiden miljoonia gettoja, vaan myös yhteisön jäseniä, jotka ovat tehneet siitä suuren ja elävät todella ylenmääräistä elämäntapaa.

Kamera ja ääni

Visuaalien käyttö ja näyttelijän kyky ilmaista tunteita kehon kielellä on nykyään harvinaista hyödykettä. Useimmiten elokuvantekijät yrittävät liioitella ja päätyä sekaannukseen. Jenkins kuitenkin voittaa lentävillä väreillä kameran ja äänen käytössä. Jenkins kuvaa kameraa hahmojen kuvaamiseen. Sujuva kameratyö luo syvän yhteyden hahmojen välille, kun taas häiritsevät leikkaukset viittaavat raakaan, kehittymättömään siteeseen hahmojen välillä. Esimerkiksi kun Chiron tapaa ensimmäisen kerran Juanin ja Teresan, Jenkins käyttää jatkuvaa otosta parin panoroimiseksi, mutta aina kun joku heistä on vuorovaikutuksessa Chironin kanssa, hän sekoittaa kaksi erillistä kohtausta. Kamera kuvaa sitä, kuinka Chiron ei luota juuri tapaamiinsa ihmisiin ja pelkää vaihtaa tietoja.

Jenkins sijoittaa kameran hahmojen väliin ja kutsuu meitä katsomaan päinvastoin kuin päinvastoin. Chiron on niin inertti sosiaalisessa tilassaan, että edes kamera ei voi kohdata häntä, seuraa usein häntä selällään. Kameran asiantunteva käyttö sieppaamaan tunteita ja saamaan meidät kokemaan, mitä hahmot tuntevat olevan, mikä houkuttelee kuunvaloa aikalaistensa luo. Ääniä, kuten sitä, jossa kiusaajat jahtaavat Pikku, käytetään ylivoimaisella voimalla upottamaan katsoja kokemaan Chironin ahdingon omakohtaisesti. Melkein katartista äänen käyttöä laajennetaan rannan ja tuulen myötä. Näemme, kuinka suurten valtamerien aalto kaatuu korviemme läpi. Tämä äänen ja kuvamateriaalin rinnakkaisuus on uusi tarinankerronta, jota 'Moonlightin ylevän näyttelijöiden kekseliäisyys ja vilpittömyys lisäävät.

Yksi elokuvani suosikkisekvenssipareista on kiertävä kamera, jota käytetään kahdesti. Ensimmäinen on tarinan ensimmäisessä segmentissä, kun Little kamppailee tulla toimeen muiden lasten kanssa. Kameran pyöreä liike liikuttaa lasten energiaa ja onnellisuutta. Toisessa osassa pyöreä kamera palaa, mutta eri tarkoituksella ja tarkoituksella. Tyrell ankkuroi liikkeen ja luo välittömästi uhkaavan energian. Tämä kahden samanlaisen, täysin merkitykseltään vastakkaisen kuvan välinen kontrasti todistaa Jenkinsin uskottavuuden taiteilijana. Hän käyttää toistuvaa motiivia, jolla on erilaisia ​​merkityksiä, ja se on ainutlaatuinen osoitus hänen ammattitaidostaan. Jenkins toistaa samanlaisen epäyhtenäisyyden tilanteissa, joissa näyttelijöiden ääni ei sovi heidän huuliliikkeihinsä, esimerkiksi lainkaan.

Aluksi Jenkins kokeilee Paulaa ja konsertoi hänen crack-riippuvuutensa ja korkean kyvynsä kannustaa sanoja. Chironin ja hänen äitinsä erottamaton suhde vetää hänen passiivisen unelmoijansa arkkityypin pakottaen hänet eristäytymään muista. Toinen tapaus on, kun Kevin näkee Blackin ensimmäistä kertaa useiden vuosien jälkeen. Näiden kahden suhde on tietysti käynyt läpi muutosajan, etenkin koulutapahtuman jälkeen. Tällainen innovatiivisuuden loisto asettaa uudet vertailuarvot elokuville ja laajentaa laajaa valikoimaa työkaluja, jotka ohjaajien on helpotettava tarinankerrontaan.

Loppu

”Kuunvalon” loppu on avoin ja tarjoaa ihmisille mahdollisuuden lausua subjektiivisesti kokemuksensa perusteella elokuvasta. Jenkinsin katartisen itsensä löytämisen odysseyn taustalla olevat teemat ovat eksistentiaalinen taistelu Chironin ajatuksen siitä, kuka hän on, ja yhteisön asettaman moraalisen rakenteensa Chironista. Dikotomia on luontaisesti luonnoton ja johtaa katastrofaalisiin seurauksiin Chironille. Näemme, kuinka hän on muovannut itsensä maskuliinisuuden sulkuun, jonka muut ovat asettaneet Chironille sopivaksi.

Musta, kuten kolmas luku nimetään, viittaa siihen, kuinka syöpynyt Chironin ydin on tullut. Antelias, ujo, ystävällinen lapsi, jonka näimme matkan alkaessa, on kivettynyt myötätuntoiseksi, karkaistuneeksi yksilöksi ja asettanut julkisivun vakuuttamaan maailman identiteetistään. Vaikka Kevin esiintyy vain hyvin lyhyesti ensimmäisessä ja toisessa luvussa, hänen läsnäolonsa kolmannessa on ylivoimaisesti tärkein ja merkittävin lisäys elokuvan temaattiseen rakenteeseen; rakastajan arkkityyppi.

Chironin kauniisti kerrostuneessa persoonallisuudessa Jenkins palvelee kahta erillistä arkkityyppiä, jotka määrittelevät hänen identiteettinsä kussakin luvussa. Pieni on unelmoija; eristetty emän ja ikäisensä empatian puutteen vuoksi; Lunastettu lyhyesti Juanan ja Teresan toveruudella. Musta on puolestaan ​​riistetty rakastaja, joka kaipaa kokea uudelleen yhden maagisen yön, joka on ainoa merkityshetki, jonka hän on koskaan kokenut. Chironin vääristämä turhautuminen, jonka Kevinin vastavuoroiset pettämykset pettävät, tekee hänestä ontton yksilön, joka ei tunne empatiaa itselleen tai muille.

Alaspäin suuntautuva spiraali alkaa siitä, että hän lyö Tyrellin luokassa ja päästää vihansa Keviniin hemmotellen väkivaltaa. Chironin anteliaisuus menetetään häneen ja hän menettää identiteettinsä tämän tapahtuman jälkeen muuttuen melkein tunnistamattomaksi mieheksi. On hämmästyttävää, kuinka samanlainen hän on Juanin kanssa elokuvan alusta lähtien. Pinnallinen kunnioituksen tunne; pomo, lihaksikas käytös ja huono myyntitapa. Hänen persoonallisuutensa luonne on ottanut toisenlaisen kurssin, joka on täysin päinvastainen hänen todelliseen luonteeseensa.

Kevinin tapaaminen tuo kuitenkin takaisin vanhan itsensä. Hänen pääsynsä Keviniin hänen läheisyytensä puuttumisesta elämässään lukuun ottamatta sitä yötä rannalla paljastaa, kuinka epäluuloinen ja skeptinen hänestä oli tullut rakkauden instituutio koulupetoksen jälkeen. Ensin Juan ja sitten Kevin epäonnistuvat Chironin synnynnäisessä hyvyydessä. Tämä prosessi ei vain muuta Chironin näkymiä muiden, vaan myös hänen itsensä suhteen. Hänen luonteensa ja luonnollisen olemassaolonsa päälle asetetusta kuvasta tulee hänen todellisuutensa, jota hän yrittää kovasti mukauttaa. Chiron ymmärtää elämän eri tavoin johtajiensa ympärillä työntekijöiden kiusaamiseen. Mutta kun hän näkee Kevinin uudelleen ruokasalissa, tukahdutetut muistot ja hänen alkuperäinen hahmonsa palaavat. Hän ilmaisee haavoittuvuutensa Kevinille ja tunteitaan häntä kohtaan, murtamalla ankaran ulkopinnan ja antamalla hänen nähdä hänet jälleen vanhana Chironina. Kaksi syleilevät, jäännös siitä, kuinka intiimi nämä kaksi olivat sinä yönä rannalla.

Mutta tämä läheisyys on erilainen. Vaikka entinen oli täynnä raakaa intohimoa, tätä kokousta leimaa huomattava muutos kypsyydessä ja heidän yksilöllisen identiteettinsä hyväksymisessä. Kevin on nyt entisen tyttöystävänsä lapsen isä ja elämän sisältö. Vaikka hän onkin kaksisuuntainen, hän on tietoinen ihmisestä, joka hän todella on. Loppuun mennessä Chiron palaa myös vanhaan tilaansa. Kevinin palaaminen Chironin elämään on vienyt hänet takaisin yöksi rannalle ja tavallaan palauttanut hänet 'pieneen' Chironiin; viattomia, uteliaita, rauhallisia. Jenkins käyttää laukausta vähän kuunvalossa uimasta rannalla melkein metaforana Chironin oman yksilöllisen identiteetin ja seksuaalisen suuntautumisen hyväksymiselle.

Nyt kasvanut 'musta' yrittää parhaansa mukaan luopua todellisesta itsestään ja antaa petoksen viitan huijata ihmisiä uskomaan olevansa henkilö, joka hän ei ole, mutta he haluavat hänen olevan. Hänen lopullinen katseensa kameraan, varma ja tyytyväinen, on kuin kutsu katsojaa pääsemään maailmaan, jossa hän vihdoin tuntee olonsa mukavaksi todellisuudessa. Ranta, kuten aiemmin mainittiin, on hänen turvapaikkansa, jossa jokainen luku, jonka hän on kokenut, muuttaa elämän. Chiron löytää itsensä seisovan uusien asioiden horisontissa, tulevaisuuden, jossa hänen ei tarvitse noudattaa muiden perimiä normeja, mutta hän voi elää elämää, jonka haluaa johtaa.

Viimeinen sana

Kuuvalojen suuruus hyväksyä ja toimittaa yleinen tiekartta identiteettikriisistä kärsiville nuorille pojille ja tytöille on sen todellinen voitto. ”Kuutamo'ei ole elokuva, joka on tarkoitettu saaliisi saamaan myötätuntoasi, jotta sinusta tuntuisi syylliseksi; se on elokuva, joka osoittaa, miten ihmiset muodostuvat, miten elämää voidaan muuttaa, mitä kamppailut todella merkitsevät ihmisille, kuinka me ihailemme muita ja kuinka paljon pieni hetki voi tarkoittaa.

Lue lisää selittäjistä: La La Land | Ensimmäinen reformoitu | Manchester meren rannalla