'Girls5Eva', 'Rutherford Falls' ja Nostalgia Trap
Peacock, suoratoistoalusta, luottaa must-see-muistoihin kahdessa esityksessä, jotka ovat myös varoituksia menneisyydessä elämisestä.
Paras heittovitsi 30 Rockissa – kategoriassa, jossa ensimmäinen jaetaan tuhatpäättäinen – tulee vuoden 2011 jaksosta, jossa näemme NBC:n paluusuunnitelman ympyräkaavion muodossa. Keltainen kiila lukee: Tee vuosi 1997 uudelleen tieteen tai taikuuden avulla.
Nyt on vuosi 2021, ja NBC Universalin selviytymissuunnitelma suoratoistoaikana perustuu nyt Peacockiin, joka on yksi uusista palveluista, jotka koristavat TV-sovelluksesi näyttöä mitalien tavoin diktaattorin univormussa. Sen herkkyyttä voidaan kuvata osittain nimellä Make it 2011 again tieteen tai magian avulla.
Peacock sisältää alkuperäisen ohjelmoinnin. Mutta sen merkittävin ominaisuus ja epäilemättä sen tärkein myyntivaltti on The Office, joka on sitcom- ja pandemian tv-voimanlähde, joka tarjoaa nyt superfanijaksoja, joita on täydennetty poistetuilla kohtauksilla, premium-tason tilaajille.
Ja muutamassa viikossa Peacock lisäsi kaksi uutta tilannesarjaa Michael Scottin entisten aikataulutovereiden 30 Rock and Parks and Recreation tekijöiltä. Girls5Eva ja Rutherford Falls sisältävät kumpikin uusia ääniä ja ajankohtaisia aiheita, mutta niillä on riittävästi yhtäläisyyksiä edeltäjiensä kanssa, joten tuntuu kuin NBC yrittäisi kokea uudelleen torstai-illan loistoaikansa suoratoistona.
Girls5Eva, jonka kahdeksan jakson ensimmäinen tuotantokausi saapuu torstaina, on Meredith Scardinon luomus, mutta sen ääni on hyvin samanlainen kuin Tina Feyn 30 Rock ja Unbreakable Kimmy Schmidt, joista jälkimmäinen Scardino kirjoitti. (Fey on Girls5Evan vastaava tuottaja.) Kuten muissakin Feyniverse-ohjelmissa, siinä on laserfokus mediaan, huima vitsivauhti ja rosoinen feministinen nokkeluus.
Sen tytöt ovat naisia – elossa olevia jäseniä lauluryhmästä, joka oli lyhyesti kuuluisa vuosituhannen vaihteen High TRL -aikakaudella (koko Zendaya sitten). Kun uusi rap-hitti näyttelee heidän lauluaan, Dawn (Sara Bareilles, tarjoilija), nyt kiihkeä ravintolapäällikkö Queensissä, ryhtyy yhdistämään ryhmän: Wickie (Renée Elise Goldsberry, Hamilton), mahdollinen vaikuttaja; Gloria (Paula Pell), hammaslääkäri ja puolet ensimmäisestä New Yorkin lesboparista, joka erosi; ja Summer (Busy Philipps), pyrkivä todellinen kotiäiti, joka kiistää avioliitostaan entisen poikabänditähden (Andrew Rannells) kanssa.
Kuoppainen polku olleista takaisin mahdollisiin uudelleen saa heidät kohtaamaan historiansa, ongelmallisen takakuvastonsa (esim. Ei hattua, kondomeista tai 1920-luvun lopun muutosta miesten muodissa) ja yhteiskunnan viimeiseen myyntipäivään. paikkoja poplaulajissa ja naisissa yleensä. (2000-luvun tähtijärjestelmä on sitäkin kypsempi ja oikea-aikaisempi vartaalle kehystys Britney Spearsin jälkeen.)
Girls5Eva on omalla tavallaan Kimmy Schmidts, paitsi että heitä ei ole pidetty vankeudessa ja maan alla – heidän yleinen käsityksensä on. Haluaako maailma nähdä heidät kypsinä taiteilijoina kauemmin kuin muutaman nostalgisen minuutin ajan Fallonissa? Vai pitääkö se mieluummin muistaa heidät nuorina, mutkattomana ja kuumana - anteeksi, viisi - koskaan?
KuvaLuotto...Heidi Gutman/Peacock
Jos katsoit Feyn sarjaa, tiedät odotetun äänen ja vauhdin. Kun tällainen komedia toimii, se tappaa. Girls5Evalla on terävä silmä urbaaniin mikroilmiöön, kuten New Yorkin yksinäinen poika, eräänlainen ylikypsä ainoa lapsi, joka suhtautuu paremmin aikuisiin kuin lapsiin. Milk Carton Kidsin laulama Simon & Garfunkel -tyylinen balladi on vangittuna. (Hänen leikkipaikkansa on aula / Hänellä on makua wasabiin.) Tuhatvuotiset kulttuuripuheet ja lauluparodiat – useimmat Feyn aviomieheltä, säveltäjä Jeff Richmondilta – ovat kohokohtia.
Mutta tällainen sitcom on tarkkuuskone: jokainen vitsi on hiottava, jokainen ylimääräinen hetki ajeltu huippuaerodynamiikkaa varten.
Paras TV 2021
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
- 'Sisällä': Kirjoitettu ja kuvattu yhdessä huoneessa, Bo Burnhamin komediaerikois, suoratoistaa Netflixissä, nostaa valokeilan Internet-elämään pandemian puolivälissä .
- 'Dickinson': The Apple TV+ -sarja on kirjallinen supersankarittaren alkuperätarina, joka suhtautuu aiheeseensa kuolemanvakavasti, mutta ei kuitenkaan ole vakavaa.
- 'Jatko': HBO-draamassa mediamiljardöörien perheestä rikastuminen ei ole enää samanlaista kuin ennen .
- 'Maalainen rautatie': Barry Jenkinsin mullistava sovitus Colson Whiteheadin romaanista on upea, mutta kuitenkin karkean todellinen.
Girls5Eva ei ole aivan siellä. Heikommat jaksot tuntuvat siltä, että joku lisäsi viisi minuuttia ylimääräistä 22-minuuttiseen sitcomiin, ja se jotenkin lisäsi tunnin. Ja komedia poikkeaa tähtien kunnianhimoille nauramisen ja niille nauramisen välillä – luuleeko esitys heidän olevan tukahdutettuja vai yksinkertaisesti huijattuja? (30 Rockissa tiesit, että Liz Lemon oli hyvä työssään, joka oli huonon TV-ohjelman johtaminen.)
Silti Girls5Evasta on helppo pitää: siellä on vahva näyttelijäjoukko, josta olen nauttinut muissa asioissa, kokeilemassa komediaa, jonka muistan lämmöllä muista ohjelmista. Se on hauskaa ja hauskaa. Mutta se tuntuu enemmän takaiskulta kuin paluulta.
Rutherford Falls, jonka ensimmäinen kausi tuli Peacockille huhtikuussa, on vähemmän naurettavaa, mutta lopulta kunnianhimoisempi ja menestyvämpi. Silläkin on pakollinen sukutaulu; sen ovat luoneet Michael Schur (puistot ja virkistys), Ed Helms (toimisto) ja Sierra Teller Ornelas (Superstore).
Kuten Parks, Rutherford Falls on pikkukaupungin kansalaiskomedia, mutta siinä mielessä, että kaupungin ja sen aikakauden ongelmat eivät ole niin hassuja ja vähäisiä. (Sillä on myös Schurin The Good Placen moraalinen tarkoitus ja satunnainen hurskaus.)
Helms näyttelee Nathan Rutherfordia, joka on omituisen ja viehättävän New Yorkin osavaltion osavaltion pohjoisosassa sijaitsevan kaupungin perustajan jälkeläinen, jonka perintö on hänen koko persoonallisuutensa. Nathanin asema puolivirallisena kaupungin maskottina on vaarassa, ensinnäkin, kun hänen esi-isänsä epämukavasti sijoitettua patsasta siirretään, ja toiseksi, kun Terry Thomas (Michael Greyeyes), paikallisen kasinon intiaanioperaattori, haastaa Rutherfordin perheyrityksen oikeuteen sen menneisyydestä. (fiktiivisen) Minishonka Nationin hyväksikäyttö.
Kaikki tämä asettaa Nathanin puolustautumaan. Ja se asettaa hänen parhaan ystävänsä Reagan Wellsin (Jana Schmieding), Minishonka-historian ystävän, joka johtaa ei-rakastanutta kulttuurikeskusta kasinon sisällä.
Rutherford Fallsilla on yhteinen Parks-teema: yleinen yleisö ja mitä sen pitäisi olla. Se jakaa myös ensimmäisen kauden kasvukipunsa. Varhaiset jaksot raahaavat, ja Nathan – Helmsin siniverinen epäonnistujapoika Andy Bernard The Officesta toisella nimellä – muuttuu kevyesti oudosta sarjakuvamaisesta levottomaksi aina, kun hänen perintöään kyseenalaistetaan.
Sitcom loistaa - ja, kuten varhaiset Parks, näyttää lupaavaa noususuuntaa - on Minishonka-yhteisön konkretisoiminen. (Native American Teller Ornelas ehdotti tarinan tämän puolen vahvistamista kehityksen aikana.)
Terry on kiehtova, yhtäläisesti opportunistinen ja oikeutta etsivä; Greyeyes näyttelee häntä ikään kuin Terry uskoisi hänen olevan draamassa, mikä tekee hänestä paremman maadoituksen ja hauskempaa. Riidan aikana hän kertoo kaupungin pormestarille (Dana L. Wilson), mustalle naiselle, että sinun tehtäväsi on varastaa ihmisten maata, ja pyytää sitten anteeksi. Olen tekemisissä valkoisten kanssa koko päivän, hän sanoo. Tuo linja yleensä toimii.
KuvaLuotto...Colleen Hayes/Peacock
Se, että Terry ja Nathan näyttävät usein siltä kuin he olisivat eri ohjelmissa, on ongelma, mutta se on myös eräänlainen metakommentti. Nathan on sellainen hahmo, joka voi lähteä hullunkuriselle itsensä löytämisen matkalle; hänellä on etuoikeus tehdä itsestään naurettava. Terryllä on vähemmän virhemarginaalia.
Ja esitys kiusoittelee heimon sisäisiä eroja tavalla, joka on mahdollista vain esityksen määrällä ja laadulla. (Parksilla oli yksi, ajoittain toistuva intiaanikasino-liikemieshahmo.) Siirrymme kasinokerroksen Superstore-tunnelmasta (jonka työntekijät näkevät Reaganin jumiutuneena dweebinä) lacrosse-peleihin pelialan konferensseihin Terryn kotiin ( jossa hänen tyttärensä kyseenalaistaa hänen täysimittaisen kapitalismin ja tekee helmiäidetta, jossa yhdistyvät perinteiset kuviot ja emojit).
Esityksen suurin ongelma on rakenteellinen, mutta se on korjattavissa. Rutherford Falls kohtelee Nathania koledana, mutta todellisuudessa Reagan on sen keskus. Hän on kaikkien jännitteiden tukipisteessä, ja Schmieding on karismaattinen tähti. Hänellä on Amy Poehlerin nörtti omistautuminen Leslie Knopena, mutta hänen oma varjostuksensa Reaganin maailmojen väliselle ahdistukselle.
Kauden viimeisissä jaksoissa, kun Terryn suunnitelma laajentaa liiketoimintaansa etenee, Nathan on suhteellisen sivussa, ja näyttää siltä, että ohjelmalla olisi vihdoin tilaa hengittää ja siitä tulisi oma uusi asia.
Rutherford Falls kertoo historiasta ja siitä, kuka hallitsee sitä. Mutta se koskee myös Girls5Evan tavoin nostalgian houkuttelevuutta ja sudenkuoppia. Aioin sanoa, että tämä on ironista, koska se tulee kahdesta NBC-satumaisesta sitcomista suoratoistoalustalla, joka on myös elvyttänyt Saved by the Bell- ja Punky Brewsterin. Mutta oikeastaan tämä ei ole ironiaa, vain kulttuurimme tila. Viihteemme ja politiikkamme ovat molemmat usein pelastustehtäviä, yrityksiä tehdä tästä tai tuosta jälleen mahtava.
Sitcomissa nostalgia leikkaa kahdella tavalla: se on hedelmällistä aiheena, rajoittava tyylivalintana. Molemmat Peacockin uudet komediat ovat muistutuksia siitä, että menneisyys on lumoava paikka vierailla. Mutta haluaisitko todella asua siellä?