18 kaikkien aikojen parasta saksalaista elokuvaa

Saksalaisilla elokuvilla on ollut tapahtumarikas ja raskas matka hiljaisesta aikakaudesta nykyaikaan. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen saksalaiset ohjaajat olivat elokuvien keksimisen eturintamassa. Saksan ekspressionistiliike synnytti joitain kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimpia elokuvia, jotka keksivät käytännössä kauhuelokuvan. Tänä aikana mestarit kuten Fritz Lang, F.W.Murnau ja Robert Wiene ottivat elokuvamaailman haltuunsa loistavilla tekniikoillaan ja ideoillaan.

Seuraavien vuosikymmenien aikana Saksa antoi meille monia muita mestarillisia elokuvantekijöitä, mutta useimmat heistä lähtivät maasta Hitlerin nousun vuoksi. Teollisuus näki kuitenkin uudestisyntymisen Toinen maailmansota Werner Herzogin, R.W.Fassbinderin ja muiden saapuessa. Kaiken sanotun kanssa alla on luettelo kaikkien aikojen parhaista saksalaisista elokuvista. Voit katsella joitain näistä parhaista saksalaisista elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

18. 71 jaksoa mahdollisuuden kronologiasta (1994)

Itävaltalainen tekijä Michael Haneke on epäilemättä suurin elokuvantekijä, joka työskentelee elokuvissa tänään. Hänen elokuvissaan tutkitaan yläluokan yhteiskunnan vieraantumista, väkivaltaa ja rasismi . ’71 Fragments of a Chronology of Chance ’ei ole kaukana hänen parhaimmista teoksistaan, mutta sillä on useita unohtumattomia hetkiä, ja voit nähdä elokuvantekijän hitaasti rakentavan elokuvamaailmansa ja eksyvän sen toteuttamiseen. Elokuva kuvaa useita näennäisesti etuyhteydettömiä tapahtumia, joihin osallistuvat eri ihmiset, joiden elämä leikkaa elokuvan loppua kohti.

Jos odotat upeaa trilleriä, olet pettynyt täysin. Se on enemmän filosofista väkivallan tutkimista, jota esiintyy nyky-yhteiskunnan eri tasoilla. Se on varmasti vaikea kello, mutta se saa sinut ajattelemaan monia asioita yleisesti yhteiskunnasta ja ihmiselämästä. Se on melkein kuin sanomalehden lukeminen siinä mielessä, että saat objektiivisen kuvan useista järkyttävistä tapahtumista ympäri maailmaa, joilla ei ole merkitystä. Tuskallinen todellisuus on, että nämä asiat todella tapahtuvat - ne tapahtuvat ympärillämme, joskus aivan edessämme; mutta päätämme kätevästi sulkea silmämme joka kerta. Haneke yrittää saada meidät lähemmäksi kohtaamaan olemassaolomme brutaalin todellisuuden, ja tuloksena on järkyttävä, mutta syvästi mukaansatempaava elokuvakokemus.

17. Bennyn video (1992)

Ei Haneken suurimpien teosten joukossa, mutta Benny's Video on edelleen hieno elokuva, joka tutkii väkivallan lukuisia puolia. Se kertoo tarinan päähenkilöstään, 14-vuotiaasta pojasta, joka rakastaa katsella äärimmäisen väkivaltaisia, hurjia videoita. Kerran hän kutsuu tytön taloonsa, kun hänen vanhempansa ovat poissa ja he yhdessä katsovat videota sian teurastamisesta. Myöhemmin hän tappaa tytön teurastusaseella.

Elokuva kärsii tahdistuskysymyksistä ja mutkittelee loppupuoliskolla, mutta keskellä on yksi kohtaus, joka todella määrittelee Haneken vision elokuvantekijänä. Tytön murhakohta ammutaan loistavasti: emme näe häntä; verta ei ole näytöllä. Kuulemme vain huutoja ja ääntä laukauksista. Huolimatta väkivallasta, joka tapahtuu kokonaan näytön ulkopuolella, olemme kauhuissamme, koska mitä Haneke tekee täällä, hän antaa meidän kuvitella hetken kauhua. Ihmisille, jotka haluavat tutustua tämän legendaarisen itävaltalaisen elokuvantekijän tuotantoon, tämä voi olla hyvä lähtökohta, joka auttaa sinua saamaan käsityksen hänen väkivaltaa koskevasta filosofiasta ja tekniikan vaikutuksesta nykyaikaiseen yhteiskuntaan.

16. Seitsemäs maanosa (1989)

Kauhu on mielenkiintoinen genre. On hämmästyttävää, kuinka paljon meitä katsojina olemme tuntemattomia väkivallan ja kauhujen kauhuille vuosien ja vuosien kulutuksen takia sarjamurhaajaelokuvat ja slasher-leffa . Michael Haneke oli aivan oikeassa sanoessaan, että elokuvateatterilla ei ole rajoituksia. Ja tämän elokuvan kanssa hänen ohjaajan debyytti , hän todistaa, että todellinen kauhu on tuntemattomassa, piilossa. 'Seitsemäs manner' kertoo tarinan ylemmän keskiluokan vieraantuneesta itävaltalaisesta perheestä, joka on kyllästynyt tuskallisen arkiseen elämäänsä, päättää muuttaa Australiaan etsimään parempaa elämää, mutta lopulta tappaa itsensä.

Elokuva on erittäin minimalistinen kun Haneke keskittyy enemmän hahmojen tunteisiin kuin heidän sanoihinsa. Se on räikeä katsaus perheen järkyttävään romahdukseen. Kuten voit odottaa, Haneke ei tarjoa ratkaisuja tai anna syytä perheen itsemurhaan. Hän vain tarkkailee heitä etäisyydeltä ja antaa meidän miettiä ja miettiä asioita, jotka voisivat olla menneet pieleen näiden ihmisten kanssa. Se on vain mestarillista elokuvantekoa.

15. Kaatuminen (2004)

'Der Untergang' tai 'Downfall' on luultavasti yksi tunnetuimmista saksalaisista elokuvista nykyaikana. Parhaan ulkomaisen elokuvan ehdokkaaksi Oscarilla se esittelee viimeisiä päiviä Adolf Hitler hänen bunkkerissaan sihteerinsä silmiltä. Elokuva näyttää natsismin romahduksen ja Hitlerin hellittämättömän hulluuden kuolevan toivon edessä. Kuitenkin se, mikä erottaa sen muista toisen maailmansodan elokuvista, on sen objektiivisuus. Se osoittaa meille 'ihmisen' Natseja - ihmisiä lihassa, veressä ja sielussa, mutta vihaisilla ideoilla päähänsä. Tämä kuvaus voi olla lähinnä sitä, kuinka voimme nähdä Hitlerin, jonka saksalaiset näkivät. Tässä suhteessa tämä elokuva muistuttaa muita tällaisia ​​'osittain inhimillisiä' natsien esityksiä, kuten 'Das Boot' ja 'Judgment at Nürnberg'.

Erinomaisten esitysten tarjoama 'Downfall' luo uudelleen Hitlerin Berliinin bunkkerin kaikkialla sodassa sodan päättyessä. Siitä huolimatta Hitler näyttää toivoen 'ihmeeltä', sodan kääntymiseltä, suunnitellessaan vastahyökkäyksiä armeijan kanssa, jota ei ole siellä. Hänen luotetut toverinsa alkavat hajota, mutta monet uskovat edelleen Fuhreriinsa, mukaan lukien hänen sihteerinsä Traudl Junge. Mutta bunkkerin ulkopuolella, tosielämässä, Berliini on tuhoutunut, samoin kansallissosialismi. Elokuvassa on joitain erityisen voimakkaita kohtauksia, kun natsien huippuvirkamiehet alkavat kohdata vapaaehtoisia kuolemia Hitlerin perässä.

14. Suorita Lola Run (1998)

”Run Lola Run” on a trilleri kuin mikään muu. Elokuva on erittäin elinvoimainen ja energinen, osuvasti otsikolleen, ja se on täynnä elokuvatekniikoita ja hetkiä, joita pidetään nyt kliseinä. Sillä on mielenkiintoinen juoni, johon osallistuvat Lola ja hänen rakastajansa Manni, joka menettää paljon gangsterille kuuluvaa rahaa. Hän soittaa Lolalle ja kertoo hänelle, että jos hän ei löydä 1 000 000 deutschemerkkiä 20 minuutissa, hän on kuollut mies. Joten, Lola alkaa juosta. Tämän lisäksi tarina kerrotaan kolmella eri ja itsenäisellä mahdollisuudella siitä, mitä Lolan juoksu tapahtuu. Kaikki kolme ajoa tapahtuu pienillä eroilla, joilla on suuria seurauksia lopputulokseen. Jopa tästä aiheutuvien vaikutusten pieniin, toissijaisiin merkkeihin ennakoidaan. ”Run Lola Run” jättää pysyvän jäljen katsojien mieleen, koska sillä on useita ikimuistoisia hetkiä - animaatiosta flashbackeihin ja välittömiin uusintoihin. Hengittämättömien trillerien kiihkeillä ystävillä ei ole varaa jättää väliin tätä elokuvaa.

13. Pappa ennen Portasia (1991)

”Pappa ante Portas” on kiistatta kaikkien aikojen paras saksalainen komedia. On hyvin vähän sellaisia ​​elokuvia, jotka tarjoavat hienovaraisesti humoristisen otteen hahmojensa poikkeuksellisista vaikeuksista; mieleen tulee Milos Formanin Hori ma Panenko. Tässä elokuvassa seuraamme johtajaa, joka on pakko jäädä eläkkeelle tilaamisen jälkeen 40 vuoden kirjoituskone- ja pyyhekumi irtotavarana alennuksen vuoksi. Nyt kun hän on poissa työstä, hän voi viettää paljon enemmän aikaa vaimonsa ja teini-ikäisen poikansa kanssa. Mutta yllättäen saamme tietää, että he eivät ole aivan onnellisia tästä. Vanhaan elämäänsä tarttuva johtajamme alkaa hoitaa kotitalouttaan koskemattomuutensa vuoksi. Hän ostaa valtavia määriä sinappia ja jopa järjestää televisio-ohjelman kuvaamisen heidän kotiinsa, mutta joutuu edelleen konfliktiin perheensä kanssa. Elokuva on terveellinen viihdyttäjä, joka takaa tuoreen huumorintajun.

12. Halun siivet (1987)

Uusi saksalainen elokuvaliike synnytti Wim Wendersin ja avasi tien tälle loistavalle taidetalolle fantasia elokuva . Yksi tunnetuimmista saksalaisista elokuvista maailmanlaajuisesti, 'Wires of Desire' on ehdottoman välttämätön katselu. Elokuva seuraa enkeleitä jakautuneessa Berliinissä, kun he katsovat kaupungin asukkaita. Vaikka he kuuntelevatkin ihmiskunnan mielessä olevia monimutkaisia ​​levottomuuksia, he eivät kuitenkaan pysty hallitsemaan tekojaan. Tässä kiehtovassa ympäristössä kehittyy ylevin ja runollisin romanssi yhden enkelin ja sirkus trapetsitaiteilijan välillä. Kun hänestä tulee lopulta ihminen, elokuva muuttuu mustavalkoisesta värilliseksi, mikä lisää sen mielikuvituksellista laatua.

'Wings of Desire' on erittäin tyylitelty elokuva, joka toistetaan melkein lyyrisesti. Elokuva on hieno. Elokuvalla on erehtymätön esteettisyys, joka viipyy katsojan mielessä kauan sen päättymisen jälkeen. Myös vuoropuhelu on melkein runollista, ja lisäksi tapa, jolla näytöllä olevat hahmot toimittavat sen, tuntuu sentimentaaliselta ja mietiskelevältä.

11. Toni Erdmann (2016)

Tämä kansainvälisesti arvostettu komedia ansaitsee paikan tässä luettelossa, varsinkin kun se on palauttanut Saksan maailmanlaajuiseen elokuvakarttaan. Parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-ehdokkaaksi nimetty Toni Erdmann on loistava omaperäisyydeltään ja arvaamattomuudeltaan. Seuraamme isä-tytär-duotoa, kun hän pelaa järjettömiä käytännön vitsejä, kun hän yrittää kovasti ylläpitää yrityksen elämäntapaa. Tästä elokuvasta löytyy useita absurdisia koomisia tapahtumia, jotka esittävät kiihkeää, mutta hysteeristä kritiikkiä modernista mekanistisesta elämästä. Sen hahmot ovat kaukana elokuvien perinteisistä yksiulotteisista hahmoista, yllättäen meidät jatkuvasti teoillaan.

Tästä elokuvasta löytyy monia kohtauksia, jotka resonoivat meitä, jotkut niistä ovat niin törkeästi rehellisiä, että emme tiedä, nauraako vai itkekö. Mielessä vaikuttava kohtaus on, kun kaksi päähenkilöä odottavat hissiä ilman mitään sanottavaa toisilleen. Hetkestä tulee hankala ja epämiellyttävän hiljainen. ”Toni Erdmannia” voidaan upeilla esityksillään ja temaattisella syvyydellään helposti pitää viime aikojen hienoimmista saksalaisista elokuvista.

10. Tohtori Caligarin kabinetti (1920)

Tätä Robert Wienen fantastista kauhumestariteosta on pidetty yhtenä vaikutusvaltaisimmista mykkäelokuvista. Tämä elokuva yhdessä muiden ekspressionististen teosten, kuten Murnaun Nosferatu ja Carl Theodor Dreyerin Vampyr, kanssa loivat perustan kauhuelokuvalle. Se seuraa kiihkeä hypnotisti, tohtori Caligari, johon keskiaikainen käsikirjoitus vaikuttaa somnambulistin, Cesaren, käyttämiseen murhiin. Tämä somnambulisti, arkkuinen mies, on nukkunut 23 vuotta. Kun messujen ympärillä tapahtuu joitain murhia, joissa lääkäri esitteli näyttelyään, epäilys kohdistuu Cesareen. Sen jälkeen seuraa hieman absurdinen tarina. ”Caligarin kabinetissa” luotu maailma ei ole realistinen - koska se ei halua muodostaa yhteyttä todellisuuteen; se yrittää omaksua painajaisia!

9. Head-On (2004)

Tällaisessa tyylilajissa romanssi-draama , liioiteltuja tunteita, melodraama ja kliseet hallitsevat. Fatih Akinin Head-On käyttää kuitenkin kaikkia näitä elementtejä hyvin. Tarinalla on vahva melankolian ja paatoksen sävy. Nuori itsemurha-tyttö ja paljon vanhempi addikti risteävät mielenterveyslaitoksessa. Tummasta, hän tarjoaa mennä naimisiin hänen kanssaan ja haluaa vapautua konservatiivisesta perheestään. Mies, joka on ollut surullinen siitä lähtien, kun hän menetti vaimonsa, suostuu ja he menevät naimisiin. Sitten he rakastuvat. Mutta elokuva ei pääty tähän, vaan se alkaa käytännössä täältä.

Pari asui yhdessä, mutta sen lisäksi heillä oli itsenäinen elämä. Mutta kun he rakastuvat, asiat mutkistavat. Paljon paljastamatta yksi heistä joutuu vankilaan ja toinen pakenee Istanbuliin. Jopa lopulta 'Head-On' ohjaa hyvin pois perinteisen hyvän olon loppu. Tämä on upea katsella ja epäilemättä yksi kaikkien aikojen parhaista saksalaisista elokuvista.

8. Kaspar Hauserin arvoitus (1974)

Toinen Werner Herzogin mestariteoksista, Kaspar Hauserin salaperäinen, perustuu salaperäiseen todelliseen tapahtumaan. Vuonna 1828 omituinen nuori mies Kaspar Hauser ilmestyy yhtäkkiä Nürnbergiin tarttumalla Raamattuun ja tuntemattomaan kirjeeseen. Hän pystyy tuskin kävelemään tai puhumaan. Elokuva osoittaa, että Kaspar Hauser oli elämänsä ensimmäisten 17 vuoden ajan kellarissa vankilassa mustalla päällystakilla ja hatulla. Kaspar herättää paljon uteliaisuutta kaupungin asukkaissa ja pääsee sirkukseen. Mutta professori vie hänet pois ja normalisoi hänet. Hän oppii lukemaan, kirjoittamaan ja soittamaan pianoa, mikä antaa hänelle valtavan ilon.

Juoni itsessään on liioittelevasti kiehtova. Kaspar Hauserista tulee paljon tutkittavaa epätavallisilla näkemyksillään ja oudoilla ideoillaan. Kasparia näyttelevä näyttelijä Bruno S. oli itse arvoitus, kun hän oli viettänyt 23 vuotta lukittuaan mielenterveyslaitokseen. Hän antaa Herzogille juuri sen, mitä hän haluaa tälle elokuvalle. Kaspar Hauserin salaperäisyyttä pidetään yhtenä Herzogin suurimmista elokuvista, mikä on hänen kehonsa vuoksi erittäin kiitollinen.

7. Muiden elämä (2006)

Tämä elokuva on epäilemättä yksi parhaista poliittinen draama- / trillerielokuvat koskaan. Elokuva on keskittynyt Itä-Berliinin totalitaarisen kommunistihallinnon valvontaan, ja se on passiivinen, mutta erittäin rakeinen. Salainen agentti, joka kuuntelee kirjailijan keskusteluja rakastajansa kanssa, joutuu yhä enemmän pakkomielle heidän elämäänsä. Suurimmaksi osaksi ”Toisten elämä” ylläpitää aavemaista sävyä ja esittelee tarinaa hiljaa. Tämä elokuvan menetelmä luo sopivan ilmakehän vaikutuksen. Mutta sitten todistamme, että salakuuntelija menee yhä syvemmälle transsiin ja lopulta huolestuu uhreistaan. Elokuva tarjoaa suuren huipentuman, jonka muuten hiljaiset kohtaukset tekevät häiritseväksi. ”Muiden elämä” on ehdottomasti pakko katsoa elokuva, erityisesti trilleri-faneille.

6. Vene (1981)

Yksi parhaista sotaelokuvat koskaan tehty ja yksi harvoista, jotka osoittavat saksalaisen näkökulman toiseen maailmansotaan, 'Das Boot' on luultavasti lähin elokuvateatteri, joka on koskaan tullut näyttämään aitoa sodankäyntiä. Sota ei ole halpaa elokuvamaista sankaruutta tai maiden välisiä rakkaustarinoita; sota on helvetti ja helvetti ei ole lainkaan kaunista - tämän useimmat ihmiset ottavat pois 'Das Bootista'. Seuraamme ahdasta, tukehtuvaa polkua saksalaisesta U-veneestä, joka matkustaa maan alle etsimään ja tuhoamaan liittolaisten aluksia. Miehistön elämä näkyy suurella vaikutuksella - huono ruoka, klaustrofobia ja välittömän kuoleman kauhu.

Elokuvalla oli kaksi julkaisua - yksi lyhentää teatterijulkaisua ja huomattavasti pidempi ja parempi ohjaajan leikkaus. Saksalaisesta näkökulmasta katsottuna elokuva välttää sotaelokuvien kohtalokkaiden tunteiden herättämistä. Ymmärrämme yksinkertaisesti kuinka U-vene toimi; kuinka saastaista ja huonontunutta elämää sotilaat johtavat sodan aikana; ja kuinka todellisia uhkat ovat.

5. Ali: Pelko syö sielua (1974)

Rainer Werner Fassbinder oli yhtä tuottelias kuin muutkin elokuvantekijät, ja se nousi esille uuden saksalaisen elokuvaliikkeen aikana. Hän on ohjannut monia hienoja elokuvia, ja 'Ali: Fear Eats the Soul' on siellä ylhäällä. Tämä elokuva on täynnä paatosta, ja se on melko mielenkiintoinen ymmärtämällä syvällisesti tiettyjä ihmisen piirteitä. Se pyörii ikääntyneen saksalaisen naisen ja marokkolaisen siirtotyöläisen kiellettyä rakkaustarinaa. Ikään kuin heidän romanssinsa ei olisi ollut tarpeeksi kauhistuttavaa yhteiskunnalle, heidät pakotetaan impulsiivisesti menemään naimisiin, mikä tekee heistä virtuaalisia syrjäytyneitä asukkaidensa 'terveessä' maailmassa. Seuraamme heidän ahkera matkansa ahdasmieliseen yhteiskuntaan. Heidät syrjäytetään 'häiriintyneen' luonteensa vuoksi, mutta heidät otetaan vastaan, kun se on ihmisille sopivaa tai kannattavaa.

Elokuva esittää äärimmäisen kyynisen kuvan ihmiskunnasta. Naisen omat lapset ovat vähiten halukkaita ymmärtämään hänen valintansa, saati sitten hyväksymään. Hänet pidetään sukupuolen nälkään naisena. ”Ali: Pelko syö sielua” ammuttiin vain 15 päivässä pienellä budjetilla. Sitä pidetään nyt yhtenä Fassbinderin mestariteoksista.

4. Valkoinen nauha (2009)

Michael Haneke ‘Valkoinen nauha’ on epäilemättä yksi viime vuosikymmenen parhaista elokuvista. Ehkä tämän elokuvan suurin hyve on sen esteettinen viehätys, kaunis elokuva. Ammuttiin mustavalkoinen , tämä elokuva on paljon ilmeikkäämpi kuin useimmat värilliset elokuvat, jotka sekoitetaan ympäri maailmaa. Sen ympäristö on pieni saksalainen kylä ennen Ensimmäinen maailmansota missä salaperäisiä ja outoja tapahtumia alkaa tapahtua äkillisesti. Vahinkoja sattuu; ihmiset loukkaantuvat vakavasti; jotkut kuolevat; lapset todetaan kidutetuksi pahasti. Tämä aiheuttaa suurta hämmennystä ihmisten keskuudessa - Onko olemassa yhteyttä? Tekeekö joku niitä tarkoituksella? WHO? Miksi? Yksikään näistä kysymyksistä ei ole vastattu Valkoisella nauhalla. Mutta mitä se jättää meille, on paksumpi juoni.

Näennäisesti yksinkertaiset ja vanhurskaat kyläläiset eivät ole niin moraalisia kuin luulevat olevansa. Vaikka kylä on toimiva, sillä on tummien salaisuuksien ja moraalisen mätänen alaosa. Michael Haneke on kauhistuttava käsitys tavallisista ihmisistä, joita hän kuvailee paitsi moraalittomina myös riittävän itsepäisinä koskaan katsomaan itseään. Valkoinen nauha on kuitenkin unohtumaton elokuva, joka ansaitsee nähdä pelkästään sen esteettisen kauneuden vuoksi.

3. Metropolis (1927)

’Metropolis’ on yksi arvostetuimmista ja tunnetuimmista mykkäelokuvista. Saksalaisen taiteen ekspressionistisen liikkeen huipulla, liberaalin Weimarin tasavallan aikaan, tämä elokuva synnytti scifi-tyylilajin. Upean erikoistehosteensa ja suuren visuaalisen vetovoimansa ansiosta tämä elokuva on edelleen hyvä katsella tänään. Se sijaitsee kaukaisessa tulevaisuudessa kaupungissa, joka on jaoteltu luokkaperusteisesti - työntekijät elävät maan alla, suunnittelijat maan päällä. Metropoliksella Lang näki eksponentiaalisen teknologiavetoisen kasvun pahuuden ja kuvasi tulevaisuuden synkänä koneellistettuna maailmana. Tämä vaikutelma koneenviljelystä dystopia nähdään edelleen melkein jokaisessa tieteisfiktioelokuva .

Elokuva seuraa kaupunginhallitsijan pojan Frederin ja hänen rakastajansa työntekijän Marian yrityksiä voittaa maailman massiivinen luokkakuilu. ”Metropolis” on yksi hyvin harvoista elokuvista, jotka mullistivat kokonaisen tyylilajin. Se inspiroi useita elokuvantekijöiden sukupolvia. Katsomalla sitä tuntuu, että elokuvan alku ei ollut loppujen lopuksi niin nöyrä tai resursseja vähemmän.

2. Aguirre, Jumalan viha (1972)

Werner Herzog on varmasti kaikkien aikojen parhaiden ohjaajien joukossa. Hän on tehnyt lukemattomia loistavia elokuvia, joista jokainen on yhtä ansainnut olla tässä luettelossa. Jotkut näistä elokuvista ovat 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' ja 'Nosferatu the Vampyre'. Aguirre, Jumalan viha on kuitenkin Herzogin huono saavutus. Elokuva seuraa joukkoa 1500-luvun sotilaita ja heidän monia orjiaan retkikuntaansa pitkin Amazon-jokea etsimään El Doradoa, legendaarista kultaista kaupunkia. Osaa ryhmästä johtaa Lope de Aguirre, häikäilemätön sorrostaja, jonka villimielisyydellä ei ole rajoja. Ensimmäisestä otoksesta lähtien elokuva vahvistaa, että nämä miehet laskevat tuhoon.

'Aguirre, Jumalan viha' osoittaa ristiriidan ihmisen ahneuden ja luonnon voiman välillä. Vuoropuhelu supistuu minimiin elokuvassa, liian improvisoitu, ja olemme uppoutuneet viidakon toivottomaan kauhuun mahtavalla joella. Elokuvassa esiintyvät tapaukset, lähinnä Aguirren käsissä, ovat uskomattomia heidän moraalisessa rappeutumisessaan. Lopulta näemme, että Aguirrella ei ole ketään, joka tottelisi häntä tai kuuntelisi häntä, paitsi ruumiita ja apinoita.

1. M (1931)

Fritz Lang oli elokuvan varhaisimpien mestareiden joukossa, ja M on yksi vaikutusvaltaisimmista elokuvista. Se on erittäin kiehtova, ainutlaatuinen elokuva, joka on upeasti kestänyt ajan testin. Tämä oli Langin ensimmäinen äänielokuva sen jälkeen, kun hän oli nähnyt menestystä hiljaisessa iässä Metropolis-elokuvan kanssa. Juoni itsessään on houkutteleva: lisääntyneen poliisitoiminnan ja etsintöjen vaikutuksesta Berliinin rikolliset osallistuvat kiihkeään lapsimurhaajaan. M: n todellinen nero on kuitenkin Peter Lorren esityksessä, elokuvan elokuvamainen toteutus ja visio pikemminkin kuin juoni. Se on rohkea yritys kuvata sairaita, turmeltuneita ihmisiä ihmisinä.

Katsomalla sitä tänään, se on yhtä provosoiva, kamala ja dramaattinen kuin koskaan. Elokuva on räikeä satiiri kaupungin toiminnasta, joka osoittaa kuinka kätevästi ihmiset sopivat moraalista heidän hyväkseen. 'M' ei kuitenkaan vapauta konnaansa osoittamalla, kuinka avuton hän on. Se ei halua tehdä meistä tappaja; se vain haluaa meidän uskovan, että hän ei pidä itsestäkään. Tässä näytetään Langin asiantuntemus kameran käytöstä järkytyksen, jännityksen ja jännityksen aikaansaamiseksi. Ensimmäisessä äänielokuvassaan hänen äänensä ei menetä merkkinsä. Tee itsellesi palvelus ja katso tämä elokuva tänään!