12 kaikkien aikojen parasta minimalistista elokuvaa

Minimalismin taidetta hallitsevat hyvin harvat taiteilijat ja nimet, kuten Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman ja Nuri Bilge Ceylan, tulevat heti mieleen. Heidän elokuvateatterissaan on hyvin vähän tai ei lainkaan juonteita, ja usein keskitytään paljon enemmän visuaalisiin näkökohtiin. Tämä tekee heidän elokuvateatteristaan ​​melko haastavan, koska katsojille ei ole syötetty tarinaa tavanomaisesta kertomuksesta ja he vaativat suurempaa osallistumista prosessiin. Elokuvantekijät, jotka ovat taipuvaisempia tähän tiettyyn tyyliin, käyttävät mediaa usein ilmaisemaan omaa näkemystään ja henkilökohtaista filosofiansa elämästä ja monista muista temaattisista näkökohdista. Joten kysymys tulee nyt; mikä on luettelo parhaista minimalistisista elokuvista koskaan? No, selvitetään. Voit katsella joitain näistä parhaista minimalistisista elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa. Toivon, että olisimme voineet tarjota minimalistisia elokuvajulisteita näiden elokuvien mukana.

12. Köysi (1948)

Hyvä kimpale sinifiilejä pitää 'Köyttä' Alfred Hitchcockin parhaana elokuvana, kun taas vakaat Hitchcockilaiset pitävät sitä epäonnistuneena kokeena. Henkilökohtaisesti minusta minimalistinen tyyli, jonka Hitchcock mukauttaa täällä, on melko kiehtova ja toisin kuin mitä hän on koskaan tehnyt. Se seuraa hyvin yksinkertaista juonia kahdesta miehestä, jotka murhaavat luokkatoverinsa ja piilottivat hänen ruumiinsa asunnossaan. Myöhemmin he järjestävät puolueen ylpeilemään ylivoimastaan, mutta asiat kääntyvät, kun toimittaja löytää heidät epäilyttäviksi. ”Köysi” on ehkä Hitchcockin teknisesti kunnianhimoisin elokuva ja halusi alun perin koko elokuvan olevan yksi pitkä ottelu, joka joutui vaarantamaan teknisten ongelmien takia. Ympäristö on minimalistinen ja puuttuu isku-viihteestä, josta hänen elokuvateatterinsa tunnetaan enimmäkseen. Siitä huolimatta se on yksi rohkeammista elokuvataiteista.

11. Kerran (2007)

'Kerran' onnistuu vaivattomasti saavuttamaan eräänlaisen yksinkertaisuuden, syvyyden ja rehellisyyden, jota useimmat romanttiset draamat eivät saavuta. Se on uskomattoman virkistävä tarinankerrostyyliinsä ja sillä on hyvin hillitty draaman tunne, joka onnistuu lyödä nuotit oikeaan aikaan tavalla, jonka romanttisen draaman pitäisi. Richard Linklaterin ”Ennen” -elokuvia muistuttavassa elokuvassa on hyvin minimalistinen juoni, joka seuraa miestä ja naista, jotka tapaavat Dublinin kadulla, kun he kehittävät romanttista suhdetta ja ilmaisevat rakkautensa toisiinsa musiikin välityksellä. Sillä on erittäin virkistävä loppu, joka tekisi sinut iloisesti yllättyneeksi.

10. Ihon alla (2013)

Jotkut ihmiset ovat usein syyttäneet ”Ihon alle” taiteellisuudesta taiteen vuoksi. Suuri osa elokuvan tarinankerronnasta on visuaalista, ja sen minimalistinen juoniohjattu lähestymistapa saattaa kaataa tyylilajin vankat fanit. Suuri osa elokuvan mysteeristä on edelleen selittämätön, eikä kerrontaa ole täynnä juoni-käänteitä toisin kuin monet muut scifi-fantasiat. Se on kiehtova kello, joka vaatii katsojilta korkeamman osallistumisen ja takaa hyvin ainutlaatuisen elokuvakokemuksen, toisin kuin mitä Hollywoodin valtavirran elokuva nykyään tuottaa. Se on loputtoman kiehtova, emotionaalisesti kiehtova ja älyllisesti stimuloiva.

9. Ennen trilogiaa (1995, 2004, 2013)

Tämä ei ollut ehdottomasti järkevää, ollakseni rehellinen. Romanssi elokuvassa ei ole koskaan näyttänyt niin yksinkertaiselta, mutta niin uskomattoman kerrostetulta ja monimutkaiselta. Ethan Hawke ja Julie Delpy varastivat sydämemme paitsi kerran, mutta kolmesti kolmen eri vuosikymmenen aikana. Linklaterin kävely- ja puheromanssitrilogia seuraa melkein samaa juoni koko sarjassa. Hahmot tapaavat. He kävelevät ja käyvät syvällisiä, henkilökohtaisia ​​keskusteluja elämästään, suhteistaan, unelmistaan, toiveistaan ​​ja tavoitteistaan. Tämä hämmästyttävä yksinkertaisuus, jonka Linklater onnistuu saavuttamaan, on asia, josta useimmat elokuvantekijät ehkä vain uneksivat. Tarinankerronta on lumoavan minimalistista, ja Linklater antaa hahmojensa elää joka hetki ja hengittää elämää näytöllä, mikä tuo hämmästyttävän realistisen tunteen, joka ylittää tarinavetoisen elokuvamallin tavanomaisuuden.

8. 12 vihaista miestä (1957)

Sydney Lumetin voimakas oikeussalidraama tapahtuu melkein kokonaan huoneessa ja keskittyy 12 miehen tuomaristoon, kun he keskustelevat syyllisyydestä syytetystä teini-ikäisestä. Varsinainen rikos ei ole juoni keskeinen painopiste, mutta se, mitä tilanne näissä ihmisissä tuo elokuvaan. Se on uskomattoman fiksu elokuvateos, koska meiltä evätään todistusvoimainen johtopäätös rikoksesta, joka toimii tarinan taustana. Lumetin kamera tunkeutuu näihin hahmoihin, ja tiedämme heistä sisältäpäin, mikä antaa meille paljon laajemman mahdollisuuden emotionaaliseen osallistumiseen kuin perinteisempi juoniohjattu lähestymistapa.

7. Tokion tarina (1953)

Yasujiro Ozu -elokuvissa oli tarinoita, jotka saattavat vaikuttaa pinnalta hyvin yksinkertaisilta, mutta hänen hienovaraisesti siro, runollinen tyylinsä mahdollisti mietiskelevämmän kokemuksen, joka tuntui niin syvästi henkilökohtaiselta emotionaalisella tasolla. Tokion tarina kertoo ikääntyvästä pariskunnasta, joka vierailee Tokiossa olevien lastensa luona, mutta ymmärtää, että he ovat kasvaneet liikaa ja alkavat tuntea heitä vieraantuneina. Tässä oleva visuaalinen tarinankerronta on yksinkertaisesti hämmästyttävää, kun Ozu-kamera vangitsee elämän talon sisällä ja pyytää meitä tarkkailemaan hahmoja ilman todellisia dramaattisia käännöksiä tarinassa.

6. Olipa kerran Anatoliassa (2011)

Turkkilainen kirjailija Nuri Bilge Ceylanin minimalistinen mestariteos on syvällisesti mietiskelevä ja meditatiivinen draama, joka keskittyy ryhmään turkkilaisia ​​virkamiehiä, jotka ajavat ympäri keskiyötä Anatolian arojen läpi. Tarinaa ei ole paljoakaan, koska elokuva koostuu pääosin tavallisista hahmojen välisistä keskusteluista heidän elämästään, työstään, suhteistaan, mutta mikä hämmästyttävää tässä on, että hahmot näyttävät puhuvan paljon enemmän hiljaisuudessa kuin sanoin. Hahmoissa on syvästi herkkä selittämättömän melankolian tunne, joka tekee niistä niin inhimillisiä, koska elokuvan teemat ovat hahmojen arkipäivisin keskustelujen alla, mikä tekee elokuvasta paljon introspektiivisemmän ja huomaavaisemman kuin mitä tarina saattaa näyttää viittaavan.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bryssel (1975)

Chantal Akermanin erittäin minimalistinen tekniikka saattaa lykätä joitain synkän sävyn ja emotionaalisen kuivuuden takia hänen elokuvateatterissaan. Jeanne Dielman kuvaa Belgiassa asunnossa asuvan lesken äidin elämää, joka on kääntynyt prostituution puoleen ansaitsemaan itsensä ja poikansa. Akerman tarkkailee hänen elämäänsä pitkissä otoksissa, jotka keskittyvät Dielmanin päivittäisiin aktiviteetteihin, kuten ruoanlaitto, ostokset, siivous ja äitiys. Tarinankerronta on tässä hämmästyttävän minimalistista, koska juoni on käytännössä olematon ja elokuva välittää Dielmanin mielentilan hienovaraisilla visuaalisilla vaikutuksilla ja viitteillä. Se on häiritsevää, turhauttavaa, implisiittistä ja uskomattoman traagista.

4. Seitsemäs maanosa (1989)

Robert Bresson oli yksi Michael Haneken suosituimmista elokuvantekijöistä, ja se näkyy hyvin hänen tyylinsä mukaan. Haneke on hienovaraisuuden mestari. Hän osasi maalata tuskallisimman todellisuuden täysin herkillä aivohalvauksilla, jotka ovat niin täynnä raakaa emotionaalista voimaa. 'Seitsemäs manner' kertoo perheestä, joka kasvaa yhä erillään yhteiskunnasta, ja haluaa paeta Australiaan, mutta lopulta tuhoaa itsensä. Haneken keskittyminen perheen päivittäiseen rutiiniin antaa meille emotionaalisen näkökulman hahmoja ympäröivään elämään. Hämmentävän hiljaisuuden tunne luo klaustrofobisen ilmapiirin, joka määrittää elokuvan sävyn. Jos olet sellainen ihminen, joka vihaa perinteisiä hyppypelkoa ja on taipuvainen inhosiivisempaan ihmisen kauhuun, niin tämä on sinun valinta!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Minimalistisen elokuvan perimmäinen mestari Robert Bresson suunnitteli yhden kaikkien aikojen syvällisimmistä elokuvakokemuksista sydänsärkyvällä minimalistisella magnus-opuksellaan 'Au Hazard Balthazar'. Elokuva kertoo aasin (kyllä, kuulit sen oikein!), Balthazarin, jota eri omistajat kohtelevat julmasti väärin. Marie, johon Balthazar alun perin kuului, alkaa menettää uskoaan ja kyseenalaistaa omat uskomuksensa ympäröivästä maailmasta. Se on tehty Bressonin allekirjoitetulla minimalistisella tyylillä, kun hän keskittyy hahmojen tunteisiin käyttämällä lähikuvia, jotka saavat meidät emotionaalisesti sijoittamaan elokuvaan. Asetus on hyvin naturalistinen, mutta elokuvan kerrokselliset temaattiset näkökohdat avaavat runsaasti tunnekokemusta. Elokuvat ovat vaikuttaneet nykytaiteilijoiden, kuten Michael Haneke, Bela Tarr ja Nuri Bilge Ceylan, töihin.

2. Mouchette (1966)

Se ei vaikuta oikeudenmukaiselta sisällyttämättä vähintään kahta Robert Bresson -elokuvaa loistavien minimalististen elokuvien luetteloon. Mouchette on yhtä masentava ja kauniisti traaginen kuin elokuva voi saada. Eräänlainen epämukava realismin tunne, jonka kanssa Bresson sulauttaa elokuvan, antaa mahdollisuuden erittäin tuskalliselle, mutta syvästi mukaansatempaavalle kokemukselle. Juoni on alhaalla ja koskee tyttöä, hänen sairasta äitiään ja alkoholistista isäänsä. Bressonin kuuluisa näyttelijöiden käyttö mallina on parasta käyttää tässä, koska näemme nämä hahmot ihmisinä, oikeina ihmisinä. Elokuvan minimalistisen kertomuksen kanssa loistavasti toimivalla tavalla heillä ei ole minkäänlaista teatraalisuuden tai epäuskoa.

1. Tuuli vie meidät (1999)

Iranilainen mestarimestari Abbas Kiarostami oli kuuluisa elokuvan minimalismin taiteen edustaja. ”Tuuli kuljettaa meidät” on hänen minimalistisin elokuva, ja se keskittyy toimittajaan, joka saapuu kollegoidensa kanssa kurdikylään kertomaan vanhan naisen kuolemasta ja kylän outoista sururituaaleista. Elokuva koostuu pääosin keskusteluista, jotka käydään auton sisällä, ja siinä keskitytään päähenkilön henkiseen ja emotionaaliseen muutokseen koko kylässä oleskelunsa ajan. Maaseudun ja modernin elämän voimakasta kontrastia tutkitaan päähenkilön silmin, eikä juonessa tapahdu mitään. Se on tunne, kokemus, matka, joka ylittää elokuvaperinteet ja vie sinut maailmaansa, ihmisiinsä, saa sinut näkemään siellä olevan elämän ja esittämään kysymyksiä omasta elämästäsi. Syvällisesti hypnoottinen pala todellista elokuvamaista vapautumista.