12 kaikkien aikojen parasta natsielokuvaa

Natsien ideologian noustessa maailma koki pimeimmät aikansa. Maasta, jota saatanalliset sotarikokset ovat täysin uppoutuneet lukemattomiin ihmisiin, jotka kuolevat 'puhtauden' uskossa, ei ole mikään salaisuus, että paholainen oli laskeutunut maan päälle.

Vaikka mielikuvituksellamme ei ole mitään keinoa ymmärtää tällaisia ​​pimeitä aikoja, monet elokuvantekijät ovat yrittäneet lyödä ihmiskunnan ajatuksia tällä kauhistuttavalla aikakaudella. Vaikka jotkut ovat kyenneet ymmärtämään ja synnyttämään inspiroivia elokuvaluomuksia, toiset eivät ole onnistuneet. Nämä elokuvat ovat kuitenkin esittäneet natsismiaikaa elokuvateatterilla. Nämä elokuvat eivät välttämättä keksi uudelleen holokaustia, koska sitä varten on erillinen luettelo , mutta tuota taideteos, joka kommentoi sotaa, kuolemaa, menetystä ja surua. On ehdottoman tärkeää ymmärtää, että vaikka jotkut elokuvat saattavat olla elokuvamaisia ​​parempia, sijoitus perustuu heidän havaintoihinsa ja natsiteemojen esiin tuomiseen eikä puhtaisiin elokuvalegorioihin. Joten, ilman lisäsoittoja, tässä on luettelo kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Voit katsella joitain näistä natsielokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

12. Tuomio Nürnbergissä (1961)

Veteraanijohtaja Stanley Kramerin ohjaama ‘Judgment at Nuremberg’ kuvaa kuvitteellista versiota vuoden 1947 tuomareiden oikeudenkäynnistä, joka oli yksi kahdestatoista Yhdysvaltain armeijan tuomioistuimesta seuraavien Nürnbergin oikeudenkäyntien aikana. Elokuvaa johtavat johtavien näyttelijöiden loistavat esitykset, ja Kramerin suunta nosti elokuvan oikeussaliin tunnelmaa. Elokuva tasapainottaa ohjaajan humanistiset ja filosofiset ideat ja oikeussalidraaman autoritaarisen auran. Elokuvat luonnostaan ​​ottavat aiheen ja näyttelijöiden valtavan kriittisen menestyksen poikkeuksellisista esityksistä.Elokuva voitti useita arvostettuja palkintoja, mukaan lukien 2 Oscar-palkintoa, 2 Kultaista maapalloa ja induktiota American Film Institute -elokuvan 'kymmenennessä parhaassa elokuvassa oikeussalidraamassa genre ”.

11. Mephisto (1981)

Ensimmäinen unkarilainen elokuva, joka on voittanut Oscar-palkinnon parhaan vieraskielisen elokuvan palkinnon, Mephisto seuraa saksalaista näyttelijää, joka löytää odottamattoman menestyksen ja sekoitettuja siunauksia Faustin näytelmän suosiossa natsien ottaessa valtaa ennen toista maailmansotaa Saksassa. Kun hänen kumppaninsa ja ystävänsä pakenevat tai joutuvat natsiterrorin alaiseksi, hänen hahmonsa suosio korvaa hänen oman olemassaolonsa, kunnes hän huomaa, että hänen paras suorituskykynsä on pitää yllä esiintymisiä natsien suojelijoille. Elokuva resonoi inspiraatiota ja innovaatioita. István Szabó on ohjannut Mephitso-kommenttia natsien hyökkäyksistä, joilla oli vaikutusta ihmisen psyykeen. Trio Péter Dobai, Klaus Mann ja István Szabó kirjoittaman yhtenäisen käsikirjoituksen, Lajos Koltain komentavan elokuvan ja Zdenko Tamassyn kaikuvan taustapisteen.

10. Elämä on kaunista (1997)

Natsien keskitysleirille ominainen otos, 'Elämä on kaunista' tai 'La vita è bella', on italialainen komedia-draama, joka seuraa juutalaisen kirjastonhoitajan ja hänen poikansa elämää, joka natsien kiinniotettuaan käyttää huumoria suojellakseen poika leirin ympärillä olevista vaaroista. Ohjaaja Roberto Benigni, elokuva tutkii tahdonvoiman, fantasian ja viattomuuden teemoja yhdellä ihmiskunnan historian kiduttavimmista ajoista. Elokuvan pääosassa ohjaaja on huolehtiva libertaristi Guido Orefice, elokuvan kärjessä on hänen koominen herkkyytensä.

Benignin rinnalla olevan kertomuksen on kirjoittanut Vincenzo Cerami, joka on sovitettu Rubino Romeo Salmonìn teoksesta ”Lopulta voitan Hitlerin” täydellisellä kätevyydellä. Taiteeseen lisää Nicola Piovanin upea musiikki, joka täydentää nokkelaa koomista ajoitusta ja surua, joka tunkeutuu jäätikön kuolemaan. Tonino Delli Collin eloisa elokuva kuvaa keskitysleirin asetusten pieniä yksityiskohtia kiitettävällä tekniikalla ja visioilla.

9. Suuri diktaattori (1940)

Osa Charlie Chaplinin siirtymisestä äänielokuviin, ”Suuri diktaattori”, toi yhteen kirveltävän satiirin ja parodian natsielokuvien genreihin. Elokuva on tuotettu aikana, jolloin holokaustin julmuuksia ei ollut vielä tutkittu, mutta se sai useita kritiikkiä Chaplinin koomiselta näennäisestä aiheesta. Vuoden 1940 leffa kuitenkin pistää poliittisella allegorialla ja satiirilla, joka kommentoi maan suoneen tunkeutunutta tiukkaa hallintoa ja epäinhimillisyyttä. Elokuva kertoo juutalaisen parturin ja geton Adomanoid Hynkelin, Tomanian diktaattorin, joka on Saksan ja Adolf Hitlerin parodia, roolista, ja jäljittää heidän identiteettinsä ja kietoo sen Chaplinin kohtaavaan komediaan. Kriittinen ja kaupallinen menestys, elokuvaa pidetään yhtenä tärkeimmistä satiiriteoksista, jonka Kongressin kirjasto valitsi säilytettäväksi Yhdysvaltojen kansallisessa elokuvarekisterissä.

8. Hyvästi lapset (1987)

Omaelämäkerrallinen elokuva ”Au revoir les enfants” seuraa sidosta, jonka kaksi opiskelijaa jakaa natsi-miehitetyn Ranskan sisäoppilaitoksessa, kun toinen saa tietää, että toinen on juutalainen, joka piileskelee natsisotilaiden edessä. Louis Malle on ohjannut ja kirjoittanut elokuvan, joka tutkii hallituksen ahdistavia todellisuuksia ja viattomuutta, jonka poliittinen propaganda repii. Pääosissa Gaspard Manesse Julien Quentininä ja Raphaël Fejtö Jean Kippelsteinina, vuoden 1987 leffa vangitsee täydellisesti lapsen autuuden ja kuolemattoman ystävyyden sodan kauhuissa.

Renato Bertan kuvaileva elokuva kuvaa saastunutta hallintoa ja myrkytettyjä akateemisia instituutioita, joita natsien hallitsematon hallitsi. Elokuvan innovatiivinen ja innostava otos nuoruudesta ja ystävyydestä oli kriittinen ja kaupallinen menestys. Kunnioitetun “Gallimardin” julkaiseman käsikirjoituksen ja 7 César-palkinnon saaneen elokuvan ansiosta ”Au revoir les enfants” jatkoi itsensä yhtenä tärkeimmistä natsismista käsittelevistä elokuvista.

7. Kaatuminen (2004)

Pääosissa Bruno Ganz Adolf Hitlerinä, Downfall tai Der Untergang jäljittävät Adolf Hitlerin viimeisen sihteerin Alexandra Maria Laran Traudl Jungen muistoja, joka kertoo diktaattorin viimeisistä päivistä Berliinin bunkkerissaan toisen maailmansodan lopussa. Oliver Hirschbiegelin ohjaama elokuva mukauttaa elokuvamaailmaan Joachim Festin kirjoittamat romaanit ”Inside Hitler's Bunker” (1945) ja Traudl Jungen ja Melissa Müllerin kirjoittamat ”Viimeiseen tuntiin asti” (1947). Kirjaimellisesti otettu otsikko, elokuva on suunniteltu Jungen näkökulmasta, joka ilmaisee häpeänsä ja syyllisyytensä ihaillessaan Hilteriä nuoruudessaan. Elokuvan on kirjoittanut käsikirjoittaja Bernd Eichinger, ja se perustuu hahmoihin sen sijaan, että se vain tarjoaisi juoni tai kertomus. Tämä aiheutti kuitenkin kustannuksia, kun useat elokuvalehtien ja sanomalehtien kriitikot kyseenalaistivat ohjaajan valinnan esitellä Hitlerin 'inhimillistä' puolta.

Elokuva on mukavasti vakiinnutettu näyttelijä Bruno Ganzin tukeville olkapäille, jonka tutkimustyö ja diktaattorin elämäntapaa, puhetta ja kehon kieltä koskevat tutkimukset tuottivat tulosta upeassa esityksessä. Kauhistuttavan tyrannin innovatiivinen ottelu ansaitsi elokuvalle kiitosta tutkijoilta, elämäkerta-kirjoittajilta ja elokuvakriitikoilta.

6. Vene (1981)

Saksalainen sotaelokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Wolfgang Petersen, ”Das Boot” kertoo myrskyisästä toisesta maailmansodasta U-96: n ja sen miehistön kuvitteellisen tarinan kautta. Persoonallistamalla pelkoa, innostusta, surua ja voimaa, Peterson kuvaa mestarillisesti klaustrofobian ja ajan likviditeetin tunnetta. Elokuva on täynnä teknistä kirkkautta, ja se on täynnä sodan, tuhon ja melankolian ideologiaa. Maailmansodan tausta antaa kauhistuttavan todellisuuden hiipiä katsojien suoniin ja kuvitteellinen tarina auttaa ohjaajaa muovaamaan heidän henkisen moraalisen perustan.

Vaikka elokuva ei ollut välitöntä taloudellista menestystä, se sai edelleen kriittiset taputukset ja ansaitsi kuusi Oscar-ehdokasta, BAFTA-palkinnon ja DGA-palkinnon. Ajan myötä Petersenin upea teos maustettiin yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista.

5. Casablanca (1942)

Casablanca, joka mainitaan yhtenä maailman elokuvan suurimmista elokuvista, keskittyy nykyajan toisen maailmansodan aikana, keskittyy amerikkalaiseen ulkomaalaiseen Rick Blaineen, jonka esseen kirjoitti Humphrey Bogart, jonka on valittava rakkautensa naiselle ja hänen ja hänen aviomiehensä auttaminen. , Tšekin vastarintaliikkeen johtaja, paeta Vichyn hallitsemasta Casablancan kaupungista jatkaakseen taistelua natseja vastaan. Elokuva resonoi inspiraatiolla ja lunastuksella. Michael Curtizin ohjaamalle Casablancalle on tunnusomaista sosiologinen käsite, ja siinä analysoidaan sosiaalista luokkaa, rotua, uhrauksia ja monia muita. Trio Julius J.Epsteinin, Philip G.Epsteinin ja Howard Kochin kirjoittaman yhtenäisen käsikirjoituksen myötä elokuva on sovitettu Murray Burnettin ja Joan Alisonin käsikirjoituksesta Everybody Comes to Rick's. Elokuvan ikoniseksi statukseksi lisää Arthur Edesonin mestarillinen elokuvaus ja Max Steinerin kaikuva taustapisteet.

Kolmen Oscar-palkinnon ja ikimuistoisen hahmon, hetkien ja visuaalisen valikoiman ansiosta Casablanca määritteli taiteen uudelleen ja vakiinnutti asemansa yhtenä maailman elokuvan suurimmista luomuksista.

4. Varjojen armeija (1969)

Jean-Pierre Melville on ohjannut ”Varjojen armeija” tai ”L’armée des ombres” jäljittää maanalaisten vastarintataistelijoiden elämän natsien miehitetyssä Ranskassa. Dokumenttina kuvattu elokuva kuvaa useiden ranskalaisen vastarinnan jäsenten kietoutuvia tarinoita. Epäillen minkään tyyppistä luokittelua kategoriassa, elokuva tuo jännityksen, vakoilutarinan ja sankarimatkan. Vaikka elokuva kuvaa hahmojaan sankarillisina, elokuva esittää synkän, epäromanttisen kuvan Vastarinnasta. Vaikka natsien miehitetyn Ranskan havaitsemisen mitattu lähestymistapa olisi voinut olla ärsyttävän tylsiä, elokuvan epäilemätön suhtautuminen natsien väärinkäyttöihin nosti sen kiitettäväksi taideteokseksi.

Tällaisen julman lähestymistavan kanssa tuli kuitenkin valtava kritiikki. Ranskalaiset kriitikot tuomitsivat elokuvan sen havaitun Charles de Gaullen ylistämisen vuoksi, ja sen seurauksena se epäonnistui täysin kassalla eikä saanut maailmanlaajuista julkaisua. 1990-luvun puolivälissä 'Cahiers du cinema' julkaisi kuitenkin uudelleenarvioinnin elokuvasta, mikä johti sen palauttamiseen ja uudelleen julkaisemiseen vuonna 2006. Se lopulta lunasti itsensä ja on sittemmin ylistetty yhtenä maailman elokuvan parhaimmista teoksista.

3. Pianisti (2002)

Musiikin lämmön ja natsien hyväksikäyttöjen kauhujen yhdistäminen vaatii jonkin verran velhoja. Roman Polanski on velho. Elämäkerrallinen draama ”Pianisti” seuraa puolalaisen juutalaisen muusikon Władysław Szpilmanin tarinaa, jonka essee Adrien Brody, ja hänen pyrkimyksiään selviytyä toisen maailmansodan Varsovan geton tuhosta. Edellä mainitun pianistin muistelmiin perustuva elokuva asettaa taiteen sotaan rinnakkain ja esittelee ahdistavaa todellisuutta. Kirjailija Ronald Harwoodin sopeuttama käsikirjoitus on runollinen kauneus. Melankolinen aura toimii hahmona ja luo pohjan Szpilmanin taiteelliselle luomukselle ja Saksan läpi tunkeutuneelle tragedialle.

Ohjaajaa ja kirjailijaa täydentävät Wojciech Kilar, jonka taustapisteet saivat vilunväristykset selkärangalle, ja Paweł Edelmanin elokuvaus, joka personoi ihmiskunnan pelon myrkyllisyydellä. Elokuva sai valtavan suurta kiitosta. Se voitti Cannesin elokuvajuhlilla palmu d'Orin, 3 Oscar-palkintoa elokuvasta 'Paras näyttelijä johtavassa roolissa', 'Paras ohjaaja' ja 'Paras käsikirjoitus, sovitettu käsikirjoitus', 2. BAFTA-palkinnot elokuvista 'Paras elokuva' ja 'Paras ohjaaja' sekä 7 ranskalaista césaria, mukaan lukien 'Paras elokuva', 'Paras ohjaaja' ja 'Paras näyttelijä'.

2. Shoah (1985)

Ranskalainen dokumenttielokuva Shoah esittelee ohjaaja Claude Lanzmannin haastatteluja eloonjääneiden, todistajien ja tekijöiden kanssa vierailujen aikana Saksan holokaustikohteisiin Puolassa, mukaan lukien tuhoamisleirit. Tämän tekee niin tärkeästä elokuvasta, joka dokumentoi natsien julmuuksia, Lanzmannin luoman henkilökohtaisen vuorovaikutuksen ilmapiiri työnsä ja yleisön välillä. Vuonna 1985 julkaistu dokumentti kertoo suurimmaksi osaksi trauman, jonka holokaustista selvinneet kokivat, ja kuinka heidän elämäänsä vaikutettiin ja hallittiin.

Elokuvaryhmä, johon kuuluvat Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries ja William Lubtchansky, tekee merkittävää työtä keskittyen haastateltaviin haastattelijan sijasta ja vangitsee heidän tunteensa ja tunteensa. Lanzmannin ponnistelut kuitenkin katapultoivat elokuvan sensaatioksi hänen loistavilla tutkimustaidoillaan. Ohjaaja onnistuu vangitsemaan paitsi selviytyneet, myös miehet, jotka ovat vastuussa tuhosta. Tiimin kollektiiviset ponnistelut antoivat valtavan kiitoksen, ja jotkut jopa kutsuvat sitä 'suurimmaksi dokumentiksi nykyhistoriasta koskaan tehty'. Useat arvostetut kriitikot, kuten Richard Brody, François Mitterrand ja Roger Ebert, tervehtivät elokuvaa mestariteoksena.

1. Schindlerin luettelo (1993)

Natsihallinto on dokumentoitu yhdeksi kauhistuttavimmaksi, kiduttavimmaksi ja sydäntä murtavimmaksi ajaksi ihmiskunnan historiassa. Taistelu ei kuitenkaan koskenut vain poliittista propagandaa. Kyse oli sisäpuolisesta noususta seisomaan sellaista kauhistuttavaa todellisuutta vastaan, ja Steven Spielberg iski sointu eleganssilla ja kaunopuheisuudella.

Elokuvan pääosassa on Liam Neeson Oskar Schindlerina, ja elokuva kertoo hänen historiallisesta saavutuksestaan ​​pelastaa yli tuhannen enimmäkseen puolalais-juutalaisen pakolaisen henki holokaustilta palkkaamalla heidät tehtaisiinsa toisen maailmansodan aikana. Neesonin innostavaa esitystä täydentävät Ralph Fiennesin ahdistava keskustelu SS-upseerina Amon Göthina ja Ben Kingsleyn tukematon tuki Schindlerin juutalaisena kirjanpitäjänä Itzhak Sterninä.

Thomas Keneallyn romaanin 'Schindlerin arkki' (1982) pohjalta elokuva perustaa ohjaajan ja käsikirjoittaja Steven Zaillianin taiteellisesti mestarillisen yhteistyön. Hajoavan ihmiskunnan artikuloitu kerrontainen keskustelu asetetaan rinnakkain Schindlerin humanistisen matkan kanssa opportunistisesta liikemiehestä sankarihahmoon. Yhdenmukaisen käsikirjoituksen parantaminen on Janusz Kamińskin ilmeikäs elokuva, joka asettaa täydellisesti ohjaajan vision kontekstuaalisen taustan. Kun koko elokuva on kuvattu mustavalkoisena, melankolisia merkityksiä kohottaa historiallinen tarkkuus. Koko ponnistelun tuo kirjaimelliseen esitykseen John Williamsin mielikuvituksellinen taustapiste.