10 kaikkien aikojen parasta itsemurhaelokuvaa

En olisi yllättynyt, jos meidät ihmisinä vetävät kohti sairaita itsemurhan ja itsetuhon aiheita. Elokuva tulee usein katarsisina näinä aikoina, mikä ilahduttaa sairaita fetisseitämme. Itsemurha on pelottavan monimutkainen aihe, joka on herättänyt lukemattomien tutkijoiden, teoreetikkojen ja filosofien kiinnostuksen ympäri maailmaa. Emotionaaliset ja psykologiset ääripäät, jotka työntävät ihmisen pimeimpiin kulmiin, ovat usein olleet monien elokuvantekijöiden valinnan kohteena.

Itsemurhataipumus voi syntyä vakavasta masennus , pelko tai joskus kyvyttömyys kohdata arkinen. Elämän käsittämätön sekavuus ajaa ihmisen usein hulluuden ja kuolevaisuuden heiluttaville reunoille. Eikä ole yllättävää, että tämän artikkelin tutkimuksen aikana olen törmännyt paljon unohdettuihin elokuviin, joissa käsitellään itsemurhaa, masennusta ja eristäytymistä. Mutta vain elokuvien määrän rajoittamiseksi tässä on luettelo suosituimmista elokuvista, jotka käsittelevät itsemurhia. Voit katsella joitain näistä parhaista itsemurhaelokuvista Hulussa tai Amazon Prime -sivustolla.

10. Mishima: Elämä neljässä luvussa (1985)

Suuri Paul Schraderin kiehtova tutkimus Yukio Mishimasta, sodanjälkeisen ajan kiistanalaisesta kirjailija-militaristista, joka teki pahamaineisesti rituaalisen itsemurhan, on yksi aliarvioiduimmista elokuvista, mitä koskaan on tehty. Schrader kuorii Mishiman takana olevan miehen ja leikkaa elämänsä tapahtumat erittäin tyyliteltyyn draamaan käyttäen monimutkaista kertomusta, joka kulkee kauniisti turmeltumaton selkeästi ja johdonmukaisesti. Elokuva pitää tietyn etäisyyden keskeisestä hahmostaan ​​ja pidättyy tuomitsevasta lähestymistavasta samalla, kun se on vakaumattoman rehellinen aiheesta ja aiheista, jotka herättävät kysymyksiä materialismista, ääriliikkeistä, kultista ja itsemurhasta. Suuri Roger Ebert lisäsi elokuvan loistavien elokuvien luetteloonsa kutsumalla elokuvaa 'ytimekkään kirjoituksen ja rakentamisen voitoksi'.

9. Tavalliset ihmiset (1980)

Älä ymmärrä minua väärässä tässä, mutta Robert Redford Klassinen debyytti on paljon muutakin kuin vain itsemurha. Elokuva on emotionaalisesti tyhjentävä kokemus, joka käsittelee ihmisen menetystä, surua ja toipumista. ”Tavalliset ihmiset” kuvaa ylemmän keskiluokan perheen hajoamista yhden poikansa traagisen kuoleman jälkeen veneonnettomuudessa. Hahmojen ympärillä piilee suru, selittämätön suru, pelko, kommunikoinnin puute ja emotionaalinen yksinäisyys, joka ajaa heidät raajojen partaalle, kun näemme heidän ajautuvan erilleen ja hyppäämässä psykologisen sulamisen kuoppiin.

8. Heathers (1988)

Hämmästyttävän hauska teini-ikäisten itsemurha, 'Heathers' loi värejä sukupolvensa teini-ikäisten kapinallisten keskuudessa, ja häntä pidetään yhtenä suurimmista teini-ikäisistä komedioista, joita koskaan on tehty. Elokuva tutkii teini-ikäisen tytön, Veronican, ahdistusta, joka päästäkseen harrastajatilasta, joka tuhoaa hänen hyvän tytön maineensa, yhdistää sosiopaatin tappamaan 'viileät' lapset. Elokuva leijuu teini-ikäisten itsemurhateemojen ympärillä ja pilkkaa sitä raa'asti miellyttävän tummalla huumorilla. 'Heathers' mursi teinielokuviin liittyvät stereotypiat ja antoi äänen kapinallisten sukupolvelle, mikä laukaisi valtavan kultin vuosien varrella.

7. Harold ja Maude (1971)

Tämä pimeästi hauska eksistencialistinen draama tutkii outoa suhdetta 20-vuotiaan, pakkomielle kuoleman ja 79-vuotiaan naisen, ikuisen elämän rakastajan, välillä. Elokuva koskettaa elämän ja kuoleman filosofisia aiheita ja sulauttaa yhteen tumman huumorin elementtejä, jotka onnistuvat loistavasti saavuttamaan sinut erittäin syvällä tasolla. Harold on pakkomielle pakkomielle itsemurhista ja kuolemasta ja järjestää väärennettyjä itsemurhia ja osallistuu hautajaisiin. Yhdessä hautajaisista hän tapaa Mauden, 79-vuotiaan naisen, ja nämä kaksi alkavat luoda siteen toistensa yhteiselle harrastukselle osallistua hautajaisiin. Elokuva kehitti massiivisen kultin, ja kriitikot pitävät sitä nyt yhtenä hienoimmista amerikkalaisista elokuvista, jotka on koskaan tehty.

6. Minä seison yksin (1998)

Kiistanalainen valinta, mutta kiistämättä houkutteleva. Yksi nykytaiteen kiistanalaisimmista provosoijista, Gaspar Noe , räjähti paikalle tällä kiihkeästi voimakkaalla, häiritsevällä taideteoksella, joka riisuu kiehuvan ahdistuksen alas ja vääristää vääntyneen ihmisen psyyken pelottavia psykologisia reunoja. 'Minä seison yksin' seuraa teurastajaa, joka vapautettuaan vankeudesta pahoinpitelyn vuoksi löytää itsensä jumiin keskelle ei mitään; yhteiskunta hylkäsi, eristää ja hylkäsi. Koko elokuva on johto hänen maanisen-masentavan mielentilansa ja epätoivonsa huipentumaan. Elokuva kelluu nihilismin, epätoivon, itsemurhan ja seksuaalisen väkivallan aiheiden läpi. Kaikista niistä tulee myöhemmin Noen elokuvan tunnusmerkki.

5. Neitsyt itsemurhat (1999)

Jeffrey Eugenidesin samannimisestä romaanista sovitettu Sofia Coppolan debyyttielokuvaesitys kertoo viidestä teini-ikäisestä sisaresta, jotka asuvat Detroitissa 70-luvulla sen jälkeen, kun nuorin heistä yrittää tehdä itsemurhan. Tämän seurauksena heidän vanhempansa rajoittavat heidät talonsa sisätiloihin, mikä aiheuttaa tytöille vihaa, eristäytymistä ja masentavaa itsemurhaa. Coppola tarttuu elokuvaan hienovaraisella huumorillaan ja lempeästi melankolisella kosketuksellaan, joka tarjoaa tietyn lämmön elokuvalle ja koskettaa sulavasti itsemurhan, masennuksen ja yksinäisyys murrosikäisten keskuudessa.

4. Tunnit (2002)

Tuskallisesti aliarvioitu elokuva, jonka pääosissa tykkäävät Meryl Streep ja Julianne Moore huikealla keskeisellä esityksellä Nicole Kidman , ”Tunnit” on voimakas, ahdistava katsaus ihmisen tilan tuskallisiin haavoittuvuuksiin. Vihattu ja rakastettu melkein yhtä suuressa määrin, elokuva tunnetaan hämmästyttävistä pääesityksistään ja laajasta tuloksestaan. 'Tunnit' kertoo masentuneesta kirjailijasta, jonka romaani vaikuttaa useiden muiden naisten elämään eri ajanjaksoina. Elokuva saattaa olla kovaa suhtautumisessaan monimutkaisten itsemurhan ja masennuksen aiheiden käsittelyyn, mutta hyvin etsatut hahmot ja lumoavat esitykset sen johtajilta varmistavat, että se ei ole asia, josta voit katsoa poispäin.

3. Tuli sisällä (1963)

Suuri Louis Malle kaivaa syvälle itsemurha-ajatusten sekä elämän ja olemassaolon merkityksen masentuneen alkoholistin kautta, joka käy kuntoutuksessa ja päättää vierailla ystäviensä luona viimeisen kerran etsimään jatkuvasti kiertäviä elämän totuuksia ennen sen lopettamista. ”Tuli sisällä” on syvästi inhimillinen ja henkilökohtainen otos eksistentiaalisista aiheista sekä olemassaolon ja luomisen arvosta. Alain Leroy tapaa ystävänsä vain työntääkseen edelleen olemassaolonsa turhuuteen, koska hänen kyvyttömyytensä ymmärtää elämän vivahteita ja hienovaraisuuksia huipentuu siihen, että hän alistuu ympäröivän elämän käsittelemättömiin monimutkaisuuksiin.

2. Valinnan maku (1997)

Ehkä syvin itsemurhan ja kuoleman filosofinen etsintä elokuvissa, iranilainen autyyri Abbas Kiarostami Runollinen tarina miehen etsinnästä joku haluaa haudata hänet kuolemansa jälkeen on runsaasti ajatuksia herättävä, emotionaalisesti voimakas elokuvakokemus, joka viipyy mielissänne kauan sen jälkeen, kun luotot ovat kääritty todellisen Kiarostamin tavoin. Kirsikan maku on yksi Kiarostamin vähemmän saatavilla olevista elokuvista, ja se oli kriitikoiden keskuudessa hyvin erilainen. Suuri Roger Ebert repäisi elokuvan erilleen arvostelussaan ja piti sitä 'tuskallisen tylsänä', kun taas monet pitivät sitä mestariteoksena. Elokuvantekijä, joka rakastaa herättää kysymyksiä kuin antaa vastauksia, Kiarostami syventää älyllisesti kuolemanfilosofiaa ja antaa meidän tutkia elämän tarkoitusta, olemassaolomme tarkoitusta ja suhdettamme luontoon.

1. Seitsemäs maanosa (1989)

Elokuvahistorian kaikkein järkyttävimmäksi debyytiksi, Michael Haneke tuhoaa ja tuhlaa katsojansa pelottavilla hiljaisuuksilla tukahduttamalla väkivaltaiset mielikuvat, jotka vaivaavat ihmisen psyyken. 'Seitsemäs manner' kertoo itävaltalaisen ylemmän keskiluokan perheen henkisen ja psyykkisen rappeutumisen, jota modernin yhteiskunnan elämän arkisuus ja pinnallisuus vaivaavat. Niiden syitä ei ole erikseen määritelty. Mutta Haneke, kuten aina, pakottaa meidät tarkkailemaan heidän olemassaolonsa kuluttavan toiminnan pelkkää tavallisuutta. ‘Seitsemäs maanosa’ on järkyttävän kaunis taideteos, joka haudataan ihon alle elokuvan myrkyllisellä voimalla.