Haluaisin muutaman kysymyksen, jonka elokuvan ystäväni haluavat kysyä itseltään, ennen kuin aloitamme keskustelun aiheen tänään. Miksi katsomme elokuvia? Jos ei viihdettä, niin mikä on elokuvan tarkoitus elämässämme? Ja mihin tasoihin elokuva voi vaikuttaa sinuun? Yksi monista syistä, miksi katselen elokuvia, johtuu siitä, että elokuvilla on tämä maaninen ominaisuus, joka pystyy kuljettamaan sinut oman itsemme valtakuntaan selvästi niiden identiteettien ja julkisivujen ulkopuolella, joita pidämme ajan tasalla quidian-elämässämme. Ja juuri tämä matka itsensä löytämiseen tekee elokuvasta niin syvällisen ja ajatuksia herättävän kokemuksen. Kuten Hossain Sabzian Abbas Kiarostamin lähikuvassa, sisäiset maailmamme kaipaavat hyväksynnän tunnetta, ja juuri tämä väistämätön epätoivo johtaa meidät itsensä löytämisen polulle. Hengitämme kaikki tämän elämän jokaisen sekunnin tarkoitusta varten. Emme ehkä koskaan tiedä sitä.
Uskon kuitenkin, että elokuva voisi johtaa sinut tutkimattomille poluille ja matkalle, joka johtaa lopulta itsensä löytämiseen. Tässä on luettelo suosituimmista elokuvista, jotka koskevat koskaan löytämiä elokuvia. Voit katsella joitain näistä parhaista itsehakuelokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.
Ingmar Bergmanin jumalallinen kyky matkustaa ihmisen psyyken syvyyteen on vertaansa vailla kaikessa elokuvassa. ”Villimansikat” oli yksi monista mestariteoksista, jotka hän teki tuotteliaalla urallaan. Elokuva kertoo Isak Borgista, itsepäinen ja egoistinen professori, joka matkustaa entiseen yliopistoonsa saadakseen kunniatutkinnon. Tämä unohtumaton matka saa hänet selville hänen todellisesta itsestään ja menneestä elämästään, jota omavaraisuus ja kyynisyys kuluttavat, ja pakottaa hänet tutkimaan toimintaansa ja löytämään uudelleen oman olemassaolonsa elämässä. Borg, jota vaivaa painajaiset, jotka ovat aavemaisia heijastuksia hänen menneestä elämästään ja häiriintyneestä sisäisestä psyykestään, ymmärtää, mitä tarkoittaa olla ihminen ja mitä se tarvitsee olemassaololle tässä maailmassa, löytää selittämättömän syvällisen sisäisen rauhan tunteen itsestään.
Elokuvassa ei ole paljon arvosteluita tai analyysikappaleita, jotka ovat leikanneet tämän Kieslowskin mestariteoksen käsittelemiä itsensä löytämisen teemoja. ”Kolme väriä: Sininen” on ahdistava, melankolinen muotokuva naisesta, joka aviomiehensä kuoleman jälkeen eristäytyy kaukana yhteiskunnan matalista kaivannoista traagisten paljastusten matkalla, joka johtaa itsensä tutkimiseen. Ihmissuhteet etsivät jatkuvasti Julieta tavoilla, joilla hän ei voinut olla antamatta vaimennettujen tunteidensa ja halujensa virrata, kun hänen mahdollinen oivalluksensa ihmisyhteydestä ja rakkaudesta osoittautuu portiksi omaan itseensä.
Intian elokuvan kauneus on kyvyssä yllättää sinut uudestaan ja uudestaan. Ja ”Ship of Theseus” on ollut suurin yllätys koko Intian elokuvateatterissa, koska se tuli Bollywoodista; teollisuus, joka on kuuluisa räikeästä kaupallisuudestaan ja suorastaan naurettavista elokuvista, jotka toimivat teorioilla todellisuuden ja elämän sopimusten vastaisesti. Mutta taivaasta tulee tämä elokuvantekijä Anand Gandhi elokuvalla, joka on hämmästyttävä filosofinen tutkimus ihmisen olemassaolosta ja ihmiskunnan luomisen taustasta. Elokuva kertoo tarinoita kolmesta näennäisesti etuyhteydettömästä ihmisestä; sokea valokuvaaja, vaikeuksissa oleva munkki ja nuori osakevälittäjä, joiden elämä kyseenalaistaa heidän käsityksensä todellisuudesta, individualismista, ideologioista, henkilökohtaisista uskomuksista sekä moraalisista ja eettisistä arvoista. ”Ship of Theseus” pyytää sinua katsomaan itsesi ulkopuolelle; uskomusten sisäseinien ja elämääsi ja todellisuutta käsittelevien illuusioiden ulkopuolella. Elämänmuutoselokuva ‘Ship of Theseus’ on pakko katsoa jokaisen todellisen elokuvan rakastajan kanssa.
Kreikkalaisen tekijän Theo Angelopoulosin synkkä mestariteos, 'Ikuisuus ja päivä', on yksinkertaisesti runoisin, surullisin itsensä löytöretki, joka elokuvassa on koskaan kuvattu. Elokuva tutkii kuolevan kirjailijan jäätyneitä tuskaa, joka etsii elämän merkitystä, korjaa rikkoutuneita suhteita ja hajallaan olevia muistoja. Kirjailija Alexandre, joka yrittää epätoivoisesti viimeistellä 1900-luvun runoilijan teoksia, kohtaa albaanilapsen, jonka hän säästää sieppaukselta, ja kaksi lähtevät matkalle itsensä löytämisen luoliin todistaessaan kaduilla olevia ihmisiä ja ihmisiä. samalla kun he löytävät itsensä toisistaan, yhdistettynä pelon ja empatian tunteisiin. Angelopoulos asettaa mestarillisesti rinnalleen varmuuden ja epävarmuuden siitä, mitä edessä on kirjailijan ja pojan elämä, joka kauniisti toistetaan elokuvan melankolisen kerronnan mukaan. Ikuisuus ja päivä on elokuva, joka pyyhkäisee sydämesi syvällä inhimillisyydellään ja sydämellisellä rehellisyydellään, joka vangitsee ihmisen tilan kaikissa haavoittuvuuksissaan ja monimutkaisuudessaan.
Andrei Tarkovskin kuvaamaton elokuva on erittäin kunnioitettu ja juhlii elokuvan fanaatikot kaikkialla maailmankaikkeudessa sen syvällisen filosofisen etsinnän vuoksi. Hänen vuoden 1972 scifi-mestariteoksensa 'Solaris' käsittelee yleisiä kysymyksiä, jotka liittyvät ihmisen olemassaoloon, identiteettiin, itsensä löytämiseen ja filosofisiin epäselvyyksiin, jotka käsittävät rakkauden. Elokuva kertoo tarinan psykologista, joka lähetetään Solariksen avaruusasemalle selvittämään syyt emotionaaliseen kriisiin, johon avaruusaseman tutkijoiden miehistö on joutunut. ”Solaris” on syvällisesti mietiskelevä sisäänpäin suuntautuva matka ihmismielen havaintoihin todellisuudesta ja sen selittämättömistä mysteereistä, jotka ylittävät maailmankaikkeuden valtavuuden ja ylevän suuruuden.
Elokuva, joka on päässyt suurten amerikkalaisten klassikoiden pantheoniin, 'Mestari' on kiistatta vuosikymmenen suurin amerikkalainen elokuva. Ajatteleminen, että Paul Thomas Anderson voisi työntää kantansa ja kykynsä itsensä ulkopuolelle ja luoda jotain, joka kohoaa korkealle ja korkeammalle kuin ”Magnolia” ja ”Tulee verta”, on ylittänyt rajoitetut kykynsä ymmärtää ja analysoida. ”Mestari” on upea taideteos, joka imeytyy kidutetun ihmisen psyyken terävyyteen ja heikkouteen. Freddie Quell, toisen maailmansodan veteraani, palaa repeytyneenä ja traumatisoituna sodasta yhteiskuntaan, johon on vaikea olla yhteydessä. Hän löytää mukavuutta ja lohdutusta liittymällä 'Syy' -nimiseen uskonnolliseen liikkeeseen, joka auttaa häntä löytämään unohdetut elämänpolut ja haalistuneet muistot ja menneisyyden suhteet. Hänen päällikönsä, Lancaster Doddin, kiehtoo säälimätön impulssi ja Freddie on hämmästynyt mestarinsa viehätyksestä ja karismasta. 'Mestari' kertoo miehen kaipuusta isähahmoon ja siitä, kuinka oman olemassaolon itsensä löytäminen voisi auttaa irtautumaan hallinnan ja alistuvuuden kahleista.
'Mitä? ”Apocalypse Now” on elokuva itsensä löytämisestä? ” Nämä voivat olla ensimmäisiä kysymyksiä, jotka täytyy käydä läpi mielessäsi, järkyttyneinä sen merkinnästä tähän luetteloon. Mutta rehellisesti sanottuna tämä oli yksi yksinkertaisimmista valinnoista. Itsensä löytäminen on yksi monista pääteemoista, joita käsitellään Francis Ford Coppolan tämän jylisevän mestariteoksen monimutkaisessa kertomuksessa. Kapteeni Willardin matka hämärään kylään Kambodžassa toimii visuaalisena metaforana ihmisen suolistoa purkavalle matkalle selittämättömään pimeyden syvyyteen. ”Apocalypse Now” kertoo Willardin pyrkimyksistä saada vastauksia. Hänen pyrkimyksiään vaikeaan totuuteen. Hänen oudon, salaperäisen kiinnostuksensa eversti Kurtziin huipentuu järkyttävään löydökseen hänen omasta todellisesta kuvastaan; kovaa heijastusta hänen särkyneestä omantunnostaan ja moraalistaan.
Toisin kuin monet mielipiteet, 'American Beauty' on elokuva, joka on kasvanut minussa valtavasti vuosien varrella. Elokuvan rikkaasti suunnitellut temaattiset kerrokset edellyttävät monimutkaisempaa, syvällisempää analyysiä hienovaraisista vivahteista ja pienistä mutta merkittävistä yksityiskohdista, jotka olisi voitu jättää huomiotta elokuvan ensimmäisissä katselukerroissa. Vaikka elokuvaa voitaisiin tulkita monin eri tavoin, sen sydämessä 'American Beauty' on tumma, traaginen tarina itsensä löytämisestä. Henkilökohtaisten ja sosiaalisten asioiden repimä Lester Burnham ihastuu teini-ikäisen tyttärensä parhaaseen ystävään. Himo ja toiveet ryöstivät Lesterin itsensä ei löydy elämän dramaattisimmista paljastuksista, vaan pienestä ihmisen haavoittuvuuden hetkestä, joka paljastaa hänet itselleen ja johtaa traagiseen oivallukseen omasta turhasta olemassaolostaan.
”Into the Wild” on helppo suosikki jokaiselle elämän ja elokuvien rakastajalle. On vaikea sivuuttaa rehellisyyttä ja sydäntä, joka kaadetaan elokuvaan hämmästyttävässä kuvassaan ahdistusta ja yksinäisyyttä, joka on vääntynyt 20-vuotiaan sisään. Christopher McCandless, nuori tutkinnon suorittanut tekee mitä me kaikki olemme toivoneet elämässä, kun pelimerkit olivat alhaalla ja elämä kohtaa meidät katkeraan todellisuuteen yhteiskunnasta ja ympäröivistä ihmisistä. Christopher löytää itsensä, ei Alaskan erämaasta, vaan kauniista järvistä, yksinäisistä teistä ja lämmöstä, jonka ihmissuhteet peittävät sinut. ”Villiin” on kaunis, surullinen, ajatuksia herättävä tarina itsensä löytämisestä; sellaista, jota jokaisen ihmisen tämän maan päällä on tarkkailtava ennen kuolemaansa.
Haluan olla hyvin rehellinen tämän elokuvan sijoittamisesta luetteloon. Olen uskollinen Scorsese-fani, ja tämä on mielestäni kenties hänen aliarvioitu teoksensa ja yksi 70-luvun hienoimmista amerikkalaisista elokuvista. Rikos- ja väkivaltaisuuksien päällikön epätodennäköinen draama 'Alice ei enää asu täällä' on liikkuva, feministinen tarina itsensä löytämisestä ja kadonneiden ilojen ja kuihtuneiden unelmien ja elämänhalujen löytämisestä. Elokuva kuvaa tarinaa Alice Hyattista, kolmenkymmenen puolivälissä olevasta naisesta, joka oli kerran laulaja, ennen kuin hän antautui avioliiton ja nuoruuden ulkopuolelle. Elämä herättää hänet, kun hänen huolimaton aviomiehensä kuolee onnettomuudessa, kun hän lähtee matkalle keräämään palasia vanhasta itsestään ja unelmistaan hajallaan menneisyytensä valituilla teillä.