10 parasta koskaan tehtyä maagisen realismin elokuvaa

Elokuvateatteri on monien mielestä eskapistinen viihdemedia. Suurin osa ihmisistä, jotka katsovat elokuvia, katsovat niitä, koska he haluavat paeta maailmaan, joka on parempi, kirkkaampi, onnellisempi kuin heidän. Monet eivät tykkää elokuvista, jotka pohtivat omaa elämäntapaansa. Vaikka suurin osa todellisimmista sinefileistä väittäisi, mitä lähempänä elokuva on todellisuutta, sitä parempi se on. Jätetään tämän artikkelin tarkoituksiin keskustelu - mikä on elokuvan perimmäinen tarkoitus - myöhempää käyttöä varten. Koska tänään luetellaan elokuvat, joissa yhdistyvät molempien maailmojen parhaat puolet - todellisuus ja fantasia. Maagisen realismin maailma. Tyypillisesti nämä elokuvat ilmaisevat enimmäkseen realistisen kuvan todellisesta maailmasta ja lisäävät samalla maagisia elementtejä. Aloitetaan lähtölaskenta. Tässä on luettelo maagisista realistisista elokuvista. Voit katsella joitain näistä parhaista maagisen realismin elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

10. Vihreä mailia (1999)

Perustuu a Stephen King -noveli, Frank Darabontin ainutlaatuinen fantasia rikoselokuva 'Vihreä maili' voidaan pitää nykyisen oikeusjärjestelmän julmana anekdootina. Elokuva, joka kertoo syyttömän miehen kuolemanrangaistuksesta ja hänen yliluonnollisista voimistaan ​​parantamaan terveydellisiä ahdistuksia; se vetoaa yleisön kollektiiviseen tietoisuuteen. Huipentuma osoittaa tuomitun miehen kuoleman sähkötuolilla. Vaikka elokuva on täynnä useita elokuvakerroksia, kuolema toimii alkumotiivina. Kriitikot arvostivat elokuvaa erittäin paljon emotionaalisesti imeväksi.

9. Eteläisen villin eläimet (2012)

Debyyttiohjaaja ei voi ilmoittaa saapumisestaan ​​enemmän korostetusti. Benh Zeitlin loi erittäin aliarvostetun mestariteoksen kappaleessa ”Beasts of the Southern Wild”, kertoen miehen halun juurilleen ja halukkuutensa tehdä mitään sen hyväksi. Se kysyy suoraan ihmisen fyysisistä rajoista ja suojaleirien etnisestä alkuperästä. Se on pohjimmiltaan a selviytymistarina seinän toiselta puolelta. Käyttämällä legendaarisia aurokkeja riehumisen symboleina Zeitlin näyttää meille luonnon voimakkaan puolen ja hämmästyttävän siteen, jonka 'eteläisen villin' ihminen jakaa heidän kanssaan. Ns. Esteettinen sivilisaatio sai moraalisen osuman ja villiys nousi voitolliseksi tälle emotionaaliselle matkalle. Yhdeksänvuotiaan Quvenzhané Wallisin liikuttava kerronta ja yksi rehellisimmistä esityksistä Hushpuppyn myötä elokuva nousi uudelle tasolle. 'Beasts of the Southern Wild' ei ole kaikkien teekuppi, ja Benh Zeitlin tähtää emotionaalisesti kypsään yleisöön.

8. Donnie Darko (2001)

Richard Kellyn 'Donnie Darko' on surrealistinen otos nimihenkilön visioista lähestyvästä maailmanloppusta, sanansaattaja on hirvittävä kani. Elokuva on luonteeltaan hyvin mietiskelevä, ja se on innoittanut lukuisia selityksiä juonittelusta ja siten vahvistanut sen selväksi kulttiklassikko . Tunnetaan käyttöönotosta Jake Gyllenhaal , joka oli päähenkilön roolissa, elokuvaa voidaan pitää myös psykologisena kiertotieksi. Se käsittelee sellaisia ​​hermosairauksia kuin skitsofrenia, aistiharhat ja häiriintynyt lapsuus. Vaikka elokuva ei ollut lipputulotulos, se onnistui saamaan paljon kriittistä suosiota.

7. Cinema Paradiso (1988)

Giuseppe Tornatoren syvä mietiskelevä teos italialainen mestariteos Cinema Paradiso on matka elokuvantekijän nostalgista lapsuutta. Elokuva, joka on sittemmin luokiteltu harvinaiseksi taideteokseksi, Cinema Paradiso onnistui voittamaan Oscar-palkinto parhaasta vieraskielisestä elokuvasta vuonna 1990. Elokuva kertoo peräkkäiset muistelmat elokuvantekijästä, joka rakastui elokuvaan kotikylänsä teatterissa ja kehitti myöhemmin ainutlaatuisen siteen teatterin projisointiin. Jokainen, joka on kiinnostunut elokuvamaailmasta, pitää tätä työtä melko kiehtovana.

6. Prinsessa morsian (1987)

Tämä on Westley-nimisen maatilan pojan saaga matkalla pelastamaan hänen todellinen rakkautensa, Buttercup Prince Humperdinckiltä. Kuulostaa liian juustolliselta? Katsokaa sitä kerran, niin matkitte miekkataisteluita päivien ajan. Kauneus 'Prinsessa morsian' on, että sillä on jotain tarjottavaa jokaiselle iälle. Elokuva antaa omituisen pyörähdyksen ikivanhalle ahdistuneelle tarinalle, jossa on voittanut sekoitus romantiikkaa, komediaa ja joitain röyhkeitä miekkatoimintoja sekä tarpeeksi yksi vuori laitettavaksi ”Terminaattori” häpeään, lupaamalla perusteellista viihdettä. Tämä on nostalgiaa herättävän 80-luvun elokuvan ruumiillistuma.

5. Keskiyö Pariisissa (2011)

Yksi elokuvan parhaista elokuvista Woody Allen , ”Keskiyö Pariisissa” kertoo nuoren miehen suuresta rakkaudesta kaupunkiin, Pariisiin, ja ihmisillä on harhaluuloja siitä, että heidän elämästään poikkeava elämä olisi paljon parempi. Koskaan ennen historiaa, fantasiaa, aikamatka ja Romantiikkaa ovat tulleet yhteen samalla tavalla kuin tässä elokuvassa. Mutta elokuvan paras puoli on sen keskustelut : vaivatonta ja viehättävää.

4. Groundhog-päivä (1993)

Groundhog Day on enemmän miettiminen kuin elokuva. Fantasia-komedia-elokuva pyörii televisio-säämiehen elämän ympärillä, joka asuu samana päivänä uudestaan ​​ja uudestaan ​​vierailun aikana kuvaamaan tapahtumaa Punxsutawney'ssa, Pennsylvaniassa. Se käsittelee useita käsitteitä, kuten narsismi, prioriteetit, itsekeskeisyys, elämän tarkoitus ja rakkaus. Hajotetussa muodossaan 'Groundhog Day' voidaan kuvata miehen matkaksi tietämättömyydestä valaistumiseen. Elokuvaa pidetään edelleen merkityksellisenä, kun lause 'Groundhog Day' tulee englanninkieliseen sanastoon luokittelemaan epämiellyttävä tilanne, joka joko tuntuu loppumattomalta tai toistuvalta.

3. Synecdoche, New York (2007)

Synecdoche, New York on vaikea katsella elokuva ja jopa vatsa. Se ei ole jotain, joka on ymmärrettävä; Tämän tyyppisiä elokuvia on tarkkailtava, tuntettava ja heijastettava. Voimakkaasti aivojen aiheuttama, usein ajoittain järkyttävä ”Synecdoche, New York” ei houkuttele kaikkia; se on juhla kaikesta taiteilijan pyrkimyksestä, ja silti se on viimein tragedia, joka osoittaa taiteellisen kunnianhimoisen kääntöpuolen, jossa todellinen kohtaa epärealistisen, upottamalla taiteellisen mielen epävarmuuden ja syvyyden syvyyteen. masennus .

2. Amélie (2001)

Jean-Pierre Jeunetin surrealistinen elokuva Amelie edustaa kaikkea elokuvan innovatiivisuutta. Käsitellessään yksinäisyys , elokuva pääsee inhimillisesti nykypäivän pariisilaisten vaikeuksiin. Pohjimmiltaan se kertoo tarinan nuoresta tarjoilijasta, joka yrittää muuttaa positiivisesti ympärillään olevien ihmisten elämää taistellessaan sovintoon oman yksinäisyytensä kanssa. Paljon toisin kuin muut yksinäisyyden teemat, se antaa katsojille omituisen ja miellyttävän tunnelman kirkkaan huumorin ja erillisten ihmiskuvausten avulla.

1. Panin labyrintti (2006)

Tämä erittäin arvostettu vuosi 2006 Espanja-meksikolainen ominaisuus on yksi parhaista tallien teoksista Guillermo del Toro , joka tunnetaan hankaavasta kädestään pimeässä fantasiassa. Se on aikuisille tarkoitettu Alice Imedemaassa. Se kertoo Ofeliasta, tytöstä 1940-luvulla sisällissodan jälkeisessä Espanjassa, joka yrittää mennä maanalaiseen hyönteisten ajamaan labyrinttiin (Del Toron tavaramerkit) ja vierailee Panissa, jolle hänen on suoritettava kolme tehtävää tullakseen todelliseksi - Moanna , alamaailman prinsessa. Kauniisti säveltänyt Javier Navarrete, loistavasti kekseliäs tavallaan, miten sen keskeinen tehtävä on rakennettu Ofelian (hätkähdyttävän Ivana Banquero) ympärille ja ylpeilee del Toron silmiinpistävimmin vääntyneistä malleista ja konsepteista. kokemus lisää. Kuten edellisessäkin kirjoituksessamme, tämä elokuva onnistuu upottamaan ja imemään katsojan labyrinttiin yhdessä Ofelian kanssa.