12 elokuvaa, jotka sinun on katsottava, jos rakastat 'Maliziaa'

Malizia oli suuri hitti vuonna 1973 - se käynnisti Laura Antonellin uran ja loi ikonoklastielokuvien tekijän, ohjaaja Salvatore Samperin maineen. Elokuvan myötä 'eroottinen komedia' alkoi kiusata Italian seksuaalisia tabuja. Se on komedia, kyllä, mutta komedia, joka pystyy hämmentämään ja häiritsemään sinua.

Ajatus nuoremman miehen ja vanhemman naisen välisestä suhteesta ei ehkä ole häiritsevä; itse asiassa jotkut ihmiset pitävät sitä jopa aistillisena. Mutta elokuvat, kuten Malizia (Malicious), tutkivat syvällisempiä teemoja kuin seksiä. Se yrittää ymmärtää sen takana olevaa psykologiaa, mikä saattaa joillekin tuntua epämukavalta. Kiistat syrjään, harvat elokuvat voivat sukeltaa tabuihin ja toteuttaa sen tarkasti ja rehellisesti. Tässä on luettelo Malizian kaltaisista elokuvista, joita suosittelemme. Jos olet kiinnostunut, saatat pystyä suoratoistamaan joitain näistä elokuvista, kuten Malizia Netflixistä tai Amazon Primesta tai jopa Hulusta.

12. Kesä '42 (1971)

Kuten julisteista tai trailereista käy ilmi, 'Summer of '42' on yksi rohkeimmista Older Woman Younger Man -elokuvista tähän mennessä. Ja muistakaa, se julkaistiin vuonna 1971, jolloin tällainen suhde olisi voinut olla leimatumpi kuin nykyinen. 'Summer of '42' seuraa melko yksinkertaista tarinaa - kesällä 1942 kolme murrosikäistä teini-ikäistä - Hermie, Oscy ja Benjie - elävät idyllistä elämää kaukana toisen maailmansodan hälinästä. Tule sisään Dorothy, armeijan lentäjän vaimo, jonka aviomies on sotarintamalla.

Vaikka Hermie on ryhmänsä tunteellinen kaveri, hän lähestyy Dorothya ja molemmat muodostavat symbioottisen suhteen, jossa Dorothy tapaisi Hermien vastineeksi pienistä askareista. Suhde kasvaa suhteettomana, mitä ei edes Hermie ja hänen ystävänsä, jotka halusivat aktiivisesti tutkia seksuaalisuuttaan, mutta eivät seksin laajuudessa, olisivat voineet kuvitella villeimmissä unelmissaan. Laajalti yhdeksi tähän mennessä menestyneimmistä elokuvista pidetty elokuva, aika korjattuna, voitti myös Oscar-palkinnon parhaasta taustapisteestä. Joten mikä on tekosyysi tänään?

11. All Things Fair (1995)

Toisen maailmansodan aikakauteen sijoittuva ruotsalainen elokuva All Things Fair on myös Bo Widerbergin viimeinen elokuva, ja se sijoittuu Etelä-Ruotsiin, jossa tarina kiistanalainen rakkaus ja seksuaaliset halut sijoittuvat naisopettajan ja hänen oppilaansa välille. . Stig on 15-vuotias opiskelija, joka tutkii seksuaalisuuttaan joutuessaan syvästi opettajansa Violan houkuttelevan kypsyyden viehätysvoimaan. Yli kaksi kertaa häntä iäkkäämpi Viola nauttii nuoruudestaan ​​häiriötekijänä alkoholistimiehestään ja he aloittavat pian seksisuhteen. Asiat eivät kuitenkaan ole helppoja tälle epätavalliselle suhteelle, ja tavalla tai toisella se löytää äkillisen, ei-toivotun loppunsa. Rehellisesti sanottuna 'All Things Fair' on todellinen ponnistus, ja tarina pojasta, joka juurtui ja rakastui opettajaansa, sai monia palkintoja ja tunnustuksia, joista merkittävin oli parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-ehdokkuuden.

10. Adore (2013)

Adore on vuoden 2013 australialais-ranskalainen draamaelokuva, jonka on ohjannut Anne Fontaine. Elokuva perustuu brittiläisen kirjailijan Doris Lessingin novelliin nimeltä The Grandmothers. Elokuvan pääosissa nähdään kaksi parasta nykyään elossa olevaa naisnäyttelijää, Naomi Watts ja Robin Wright, jotka näyttelevät leskiä, ​​jotka aloittavat suhteen toistensa poikien kanssa. Elokuvan alkuperäinen nimi oli Two Mothers, ja se sai ensi-iltansa vuoden 2013 Sundance-elokuvafestivaaleilla tällä nimellä. Watts ja Wright esittävät molemmat aliarvioituja, mutta uskomattoman monimutkaisia ​​esityksiä ja luovat eläviä, hengittäviä, kolmiulotteisia ihmisiä näistä aluksi uskomattomista naisista. Sijainti, rantatalot, elokuvat ovat kauniita ja saavat sinut haluamaan lomaa rannalle. Adore viipyy elokuvan toisessa näytöksessä, mutta onnistuu selviytymään aivan lopussa.

9. Lukija (2008)

The Reader on vuoden 2008 elokuva, joka perustuu Bernhard Schlinkin samannimiseen bestseller-romaaniin. Elokuva seuraa 15-vuotiaan Michael Bergin (David Kross) suhdetta 36-vuotiaaseen Hannaan (Kate Winslet) ja tapaa, jolla siitä tulee monimutkainen, kun hän kohtaa hänet uudelleen noin vuosikymmentä myöhemmin puolustaen itseään natsien sotarikoksia vastaan. . Se oli ehdolla parhaasta elokuvasta, ja Winslet voitti parhaan naispääosan Oscarin. Elokuva on jaettu kahteen osaan, jotka on sekä huolellisesti että kauniisti ohjattu. Kate Winslet esittää elinikäisen esityksen ja saa oikeutetusti akatemiapalkinnon siitä. David Kross tarjoaa myös massiivisesti aliarvostetun suorituskyvyn. Ei ole helppoa toteuttaa emotionaalisesti monimutkaista elokuvaa, mutta Stephen Daldry on varovainen ja huolellinen lähestymistapassaan. Elokuva pysyy mukanasi kauan sen jälkeen, kun teokset alkavat rullata.

8. The Moon (1979)

La Luna, joka tunnetaan myös nimellä Luna, on vuonna 1979 valmistunut italialainen elokuva, jonka on ohjannut Bernardo Bertolucci ja jonka pääosassa on Jill Clayburgh. Elokuva käsittelee teini-ikäisen pojan levotonta elämää ja hänen suhdettaan vanhempiinsa, mukaan lukien insestisuhde äitiinsä. Se on elokuva, joka on katsottava avoimin mielin ja harkitusti yksinäisyydessä. Teemat ovat melko epätavallisia ja tabuja, mutta sen katsominen taiteena saa sinut arvostamaan elokuvaa paljon enemmän. La Luna on kauniisti kuvattu elokuva, joka on visuaalisesti henkeäsalpaava. Esitykset ovat vakaita, sillä niin monimutkaisten hahmojen esittäminen vaatii virheetöntä tarkkuutta. Se on yksi harvoista elokuvista, joka on tarpeeksi rohkea tutkimaan Oidipus-kompleksia ja pärjää niin hyvin.

7. Eilen, tänään ja huomenna (1963)

Yesterday, Today and Tomorrow on vuoden 1963 komediaantologia, jonka on ohjannut legendaarinen italialainen ohjaaja Vittorio De Sica. Sophia Lorenin ja Marcello Mastroiannin pääosissa elokuvassa on kolme tarinaa eri naisista, jotka käyttävät seksuaalisuuttaan saadakseen haluamansa. Elokuva voitti parhaan vieraan kielen akatemiapalkinnon vuonna 1964. Kaikki kolme tarinaa ovat hauskoja, mukaansatempaavia ja lämmittävät sydäntäsi. Polkupyörävaras tai Umberto D:n kaltaisten elokuvien menestyksen jälkeen tämä ei ehkä ole sitä, mitä ihmiset odottavat De Sicalta. Mutta tämä elokuva on tuore ja hauska, vaikka ei ota itseään liian vakavasti. Näyttelijät ovat katsomisen arvoisia, varsinkin elokuvan viimeinen tarina. Näet ja rakastut Italian kauneuteen. Kuvaus osoittaa suuren kunnianosoituksen maan maisemille.

6. Rambling Rose (1991)

Rambling Rose on vuoden 1991 yhdysvaltalainen draamaelokuva, joka sijoittuu Georgiaan suuren laman aikaan, pääosissa Laura Dern ja Robert Duvall. Laura Dern ja Diane Ladd, tytär ja äiti tosielämässä, oli ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajaksi ja parhaasta naissivuosasta. Elokuva sijoittuu 'suuren laman' aikaan, jolloin perhe palkkaa nuoren naisen kotipalveluksen. Myöhemmin hän tuntee perheen patriarkkaa, joka vastustaa häntä jatkuvasti. Hän kehittää omituisen suhteen 13-vuotiaan pojan kanssa.

Rambling on hahmovetoinen elokuva ja vaatii siksi vahvaa näyttelijätyötä elokuvan tarinan ankkuroimiseksi. Duvall on yksi sukupolvensa parhaista näyttelijöistä, joten hänestä saa aina hyvän esityksen. Äiti-tytärduo Dern ja Ladd ovat myös erittäin mieleenpainuvia esityksessään ja saivat akatemiaehdokkuudet.

5. Murmur of the Heart (1971)

Murmur of the Heart on ranskalainen elokuvaohjaaja Louis Mallen vuonna 1971 julkaisema ranskalainen elokuva, jonka pääosissa ovat Lea Massari, Benoît Ferreux ja Daniel Gélin. Elokuva kertoo ikääntymisen tarinan 14-vuotiaasta pojasta, joka kasvoi porvarillisessa ympäristössä jälki- Toinen maailmansota Dijon, Ranska, jolla on monimutkainen suhde italialaisen äitinsä kanssa. Se esitettiin vuoden 1971 Cannesin elokuvajuhlilla, ja siitä tuli menestynyt lipputulot. Elokuva sai myös Oscar-ehdokkuuden parhaasta alkuperäiskäsikirjoituksesta.

Hyvin tummista teemoistaan ​​huolimatta elokuvassa on tarpeeksi elämää ja eloisuutta, mikä estää elokuvaa olemasta liian tumma. Elokuva on erittäin provosoiva ja onnistuu saamaan sinut kyseenalaistamaan vakiintuneet arvot. Esitykset ovat erittäin hyviä, samoin kuin kirjoitus. Elokuvassa hajallaan olevat monet symbolit ja kuvat luovat herkän ja dramaattisen kokemuksen.

4. Notes on a Scandal (2005)

Notes on a Scandal on vuoden 2006 brittiläinen psykologinen trilleri-draamaelokuva, joka on muokattu vuoden 2003 samannimisestä romaanista. Elokuvan ohjasi Richard Eyre ja pääosissa Judi Dench ja Cate Blanchett. Se oli ehdolla neljälle Oscar-palkinnolle, mukaan lukien paras naispääosa ja paras naissivuosa. Elokuvassa veteraani lukion opettaja ystävystyy nuoremman taideopettajan kanssa, jolla on suhde 15-vuotiaan oppilaansa kanssa.

92 minuutin kohdalla kalvo on tiukasti neulottu ja tarkasti tiivistetty. Elokuvassa ei ole tylsää hetkeä, ja kerronta pitää sinut liimautuneena istuimellesi. On mahtavaa saada nähdä samanaikaisesti kahta parasta naisnäyttelijää (Dench ja Blanchett) ruudulla, ja he toimittavat mestarillisesti. Elokuva on synkkä, mutta loistavan nokkela silloin kun sitä haluaa. Esitetyt kysymykset ja ongelmat herättävät ajatuksia ja haastavat sinut emotionaalisesti.

3. Malena (2000)

Malena on vuoden 2000 italialainen romanttinen draama, jonka on ohjannut Giuseppe Tornatore. Tarina seuraa nuorta ja kaunista sotaleskeä Malènaa (Monica Bellucci), jonka kauneudesta tulee pakkomielle jokaiselle kaupungin miehelle, mukaan lukien 13-vuotias rakastunut Renato (Giuseppe Sulfaro), joka seuraa häntä ympäri kaupunkia. Se sai ensi-iltansa ja voitti Grand Prix -palkinnon vuoden 2001 Cabourgin elokuvajuhlilla. Olen valmis lyömään vetoa, että Monica Belluci on elokuvahistorian näkyvin seksisymboli. Maléna on upeasti muotoiltu, kypsä ja hienovarainen tarina omistautumisesta, intohimosta ja todellisesta taiteen toteuttamisesta sen puhtaimmassa muodossaan. Kuvaus on yhtä upea kuin Bellucci itse, ja elokuvan musiikki on rauhallista. Tarina on traaginen ja melankolinen, mutta siinä on myös huumoria ja surua.

2. Pianoopettaja (2001)

Pianonopettajassa Erika Kohut on pianisti, joka opettaa musiikkia. Walter, itsevarma opiskelija koe-esiintyy luokkaansa ja on suora vetovoimassaan häneen. Pianoopettaja on vuoden 2001 ranskankielinen psykologinen trilleri, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Michael Haneke ja joka perustuu Elfriede Jelinekin vuoden 1983 samannimiseen romaaniin. Vuoden 2001 Cannesin elokuvajuhlilla se voitti Grand Prix -palkinnon kahden pääosan, Isabelle Huppertin ja Benoît Magimelin, voittamalla parhaan naispääosan ja parhaan miespääosan palkinnot. Se on vakava, huolestuttava aikuisille suunnattu elokuva, jossa tarkastellaan synkästi tukahdutettuja tunteita ja emotionaalista itsetuhoa. Elokuva on teemoiltaan kummitteleva, eikä se ole kaikkien teekuppi. Mutta ei voi kiistää elokuvan takana olevaa hienoa taiteellisuutta.

Huppert esittää pianonsoiton opettajana yhden lähihistorian parhaista esityksistä. Michael Haneke on yksi arvostetuimmista ohjaajista nykyään ja hän todistaa jälleen kerran, miksi. Elokuva on rehellinen ja epätoivoinen katsaus siihen, kuinka ihmiset vahingoittavat toisiaan.

1. The Graduate (1967)

The Graduate on vuoden 1967 yhdysvaltalainen romanttinen komedia-draamaelokuva, jonka on ohjannut Mike Nichols[4] ja kirjoittanut Buck Henry ja Calder Willingham, ja se perustuu Charles Webbin vuoden 1963 samannimiseen romaaniin. Se kertoo tarinan nuoresta miehestä, jonka rouva Robinson viettelee ja josta syntyy suhde. Myöhemmin hän rakastuu rakastajansa tyttäreen. The Graduate voitti parhaan ohjaajan Oscar-palkinnon elokuvasta Nichols, ja sitä pidetään yhtenä tämän hetken merkittävimmistä elokuvista. Se vangitsee ja kuvaa täydellisesti nuoren korkeakoulututkinnon suorittaneen itseepäluottamuksen, vieraantuneisuuden, hämmennyksen ja kypsymättömyyden tunteen. Se sisältää joitain hyvin kirjoitettuja komediaosia, jotka sopivat täydellisesti kiusallisten osien kanssa.

Dustin Hoffman on loistava elokuvassa ja tekee hahmolle täydellisen oikeuden. Bancroft on täydellinen ruumiillistuma sanalle MILF ja lumoaa hänen tiensä hahmon ja yleisön läpi. Soundtrack on fantastinen ja on edelleen hitti tänäkin päivänä. Kaiken kaikkiaan elokuva on mestariteos.