10 elokuvaa, jotka sinun on katsottava, jos rakastat vihreää mailia

Amerikkalainen elokuvantekijä Francis Ford Coppola sanoi kerran - 'Luulen, että elokuva, elokuvat ja taika ovat olleet aina läheisessä yhteydessä toisiinsa. Varhaisimmat elokuvan tekijät olivat taikureita. ' Elokuva ei ole vain joukko liikkuvia kuvia, vaan se on jotain, joka kykenee nostamaan katsojan synnynnäisen tunteen, ja Frank Darabontin ”Vihreä mailia” (1999) tiivistää tämän tunteen.

Elokuva on mukautettu amerikkalaisen kirjailijan Stephen Kingin vuonna 1996 julkaistusta The Green Mile -elokuvasta, ja siinä kerrotaan kuolemanrangaistuksen korjaamisesta vastaavan upseerin Paul Edgecombin elämästä Amerikan suuren laman aikana ja yliluonnollisista tapahtumista, joita hän koki aikanaan. Darabontin käsikirjoituksen tuoma kertomus on muotoiltu takaumien kautta. Elokuva on ohjaajan toinen ominaisuus, ja siinä on monia maineikkaan The Shawshank Redemption (1994) -ominaisuuksia. Ison-Britannian kuvaaja David Tattersallin hämärässä kuvaus ja australialaisen elokuvatoimittaja Richard Francis-Brucen tiukka leikkaus täydentävät vankilan yliluonnollista ja hitaasti palavaa tunnelmaa.

Vaikka The Green Mile on teknisesti hyvä elokuva, se kutsuu luontaisen tunnepitoisuuden, joka yhdistää yleisön teokseen. Rikos-, toivo- ja rohkeustekijöistä elokuva hyödyntää edellä mainittua kertomusta takaisuuksista ja maagisesta realismista. Jos etsit elokuvia, jotka tutkivat samankaltaisia ​​teemoja, ideoita ja konsepteja, olemme saaneet sinut mukaan. Tässä on luettelo parhaista elokuvista, jotka ovat samanlaisia ​​kuin The Green Mile, jotka ovat suosituksiamme. Voit katsella useita näistä elokuvista, kuten The Green Mile, Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

10. Pursuit of Happyness (2006)

'Sinulla on unelma ... Sinun on suojeltava sitä. Ihmiset eivät voi tehdä jotain itse, he haluavat kertoa sinulle, että et voi tehdä sitä. Jos haluat jotain, mene hakemaan. Kausi. ' - Linja, jonka sanoi Will Smith Chris Gardner, joka vangitsee elokuvan tunteet. Italialaisen elokuvantekijän Gabriele Muccinon ohjaama 'The Pursuit of Happyness' (2006) on elämäkerrallinen draamaelokuva, joka kertoo kamppailevan myyntimiehen Chris Gardnerin elämästä, kun hän ottaa poikansa huoltajuuden, kun vaimonsa on karkoittanut hänet elämästään. Nyt pakotettu käsittelemään äärimmäisiä haasteita, Gardner ottaa halunsa aloittaa elämää muuttavan ammattiuran. Elokuva ohjaa perhesiteiden voiman näkökohtia Will Smithin ja Jaden Smithin vahvojen esitysten kautta, joista molemmat saivat valtavan arvosanan.

9. Piin elämä (2012)

On harvoja ohjaajia, joiden elokuva vaihtelee temaattisesti Ang Lee S. Taiwanilainen elokuvaohjaaja on rakentanut uransa ylittämällä kulttuurirajat, Jane Austen -klassikon, 'Sense and Sensibility' (1995) ja lopullisen wuxia-elokuvan 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (2000) ohjaamiseen. Mukautettu kanadalaisen kirjailijan Yann Martelin vuoden 2001 samannimiseen romaaniin, 'Life of Pi' (2012) on selviytymisdraamaelokuva päähenkilöstä 'Pi' Patelista, joka selviää katastrofista merellä, mutta menettää koko perheensä.

Pi on kuitenkin nyt uponnut valtamerelle ja muodostaa hitaasti uuden näkökulman elämään ja luo odottamattoman siteen eloonjääneensä, joka on kuninkaallinen Bengalin tiikeri. Elokuva juontaa chileläisen kuvaaja Claudio Mirandan loistavalla elokuvalla ja kanadalaisen säveltäjän Mychael Dannan soivan musiikin. Elokuva resonoi toivon, luonnon ja selviytymisen aiheiden kanssa, jotka muodostavat Martelin ja Leen upean vision. Lisäämällä siihen, ajankohtana CGI: n liiallinen käyttö , Life of Pi on yksi parhaista teoksista, joka hyödyntää tekniikkaa sen taiteellisimmassa merkityksessä.

8. Keskiyö Pariisissa (2011)

Ehkä vain Woody Allen voi yhdistää kauniisti postmodernismin ja klassisen taiteen aikakauden upeuden. Seuraava fantasiakomediaelokuva ”Midnight in Paris” (2011) seuraa Owen Wilson Gil Pender, käsikirjoittaja, joka on pakko kohdata suhteensa pysähtyminen materialistisen morsiamensa kanssa, kun hän löytää itsensä matkustavan ajassa taaksepäin keskiyöllä upeassa Pariisin kaupungissa. Elokuva perustuu nostalgian elementteihin, kun Pender tajuaa hitaasti todellisen rakkautensa tavattuaan taiteen ja kirjallisuuden suurimmat - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald ja Gertrude Stein. Elokuva katkaisi myös heikon vastaanoton merkityksen Allenin elokuville ja toi hänet takaisin kriittiseen ja kaupalliseen menestykseen. Monien kiitosten ja palkintojen joukossa keskiyö Pariisissa arvostettiin lähinnä Allenin itse kirjoittamasta kekseliästä ja johdonmukaisesta käsikirjoituksesta, josta hän sai Oscar-palkinnon ja Kultaisen maapallon.

7. Truman-näyttely (1998)

Komiikkalegendaa auttaneiden elokuvien kirjo Jim Carrey 'Truman Show' (1998) on sittemmin pidetty yhtenä omaperäisimmistä ja omaperäisimmistä teoksista murtaakseen slapstick-komedian stereotypian. Australialaisen elokuvantekijän Peter Weirin ohjaama 'The Truman Show' on tarina Truman Burbankista, vakuutusmyyjältä, joka hitaasti huomaa, että koko elämänsä on todellisuus T.V.Show ja yrittää siten paeta siitä. Elokuvan omaperäistä lähtökohtaa tukee vankka käsikirjoitus, jonka on kirjoittanut uusiseelantilainen käsikirjoittaja Andrew Niccol, kun se syvenee teemoihin median, television voimasta ja 'American Dream' -konseptista. Elokuvan teknistä perustaa täydentää Jim Carreyn tasapainoinen esitys, joka muotoilee hahmonsa komedia- ja draamapisaroilla ja antaa katsojille samalla tavalla hahmon.

6. Groundhog-päivä (1993)

Groundhog Day (1993) on usein yksi parhaimmista komedioista tähän päivään saakka. Phil Connorsin tarina - essee Bill Murray - TV: n sääennuste, joka kertoo vuosittaisen Groundhog Day -tapahtuman, mutta huomaa olevansa kiinni aikasilmukassa ja elää toistuvasti saman päivän joka päivä. Amerikkalaisen elokuvantekijän ja koomikon Harold Ramisin ohjaama 'Groundhog Day' tutkii itsensä parantamisen ja henkisen heräämisen teemoja ja motiiveja. Elokuvan ohjaa koomiseen loistoon legendaarinen Bill Murray, joka tuo saumattomasti esiin kaikki viihdyttävyyden ja viihdekohdat. Vahva kulttuurivaikutus johti siihen, että uusi kirjailijasukupolvi löysi inspiraation Harold Ramisin ja Danny Rubinin kirjoitustyylistä toistamaan nöyrää menestystä.

5. Forrest Gump (1994)

On olemassa muutamia elokuvia, joilla on kyky kuljettaa iän, kulttuurin ja kielen rajat tullakseen rakastetuksi teokseksi, ja ”Forrest Gump” on varmasti yksi niistä. Amerikkalaisen elokuvantekijän Robert Zemeckisin ohjaama 'Forrest Gump' kertoo nimihenkilön elämän useiden 1900-luvun suurimpien historiallisten tapahtumien linssien läpi, joihin hän on paljastunut vaikuttaneen jollakin tavalla.

Amerikkalaisen kirjailija Winston Groomin samannimisestä romaanista sovitettua elokuvaa johtaa Tom Hanksin häikäisevä esitys, joka maustaa hänen maineensa olevan yksi sukupolven parhaista näyttelijöistä elokuvan 'Big' (1989) ja '' kriittisen menestyksen jälkeen. Philadelphia (1993), ja ansaitsi toisen Oscar-palkinnon parhaana näyttelijänä. Elokuva keskittyy siihen, miten yhteiskunta muuttuu ajan myötä uusien poliittisten ideologioiden ja sosiaalisten sopimusten myötä, ja kommentoi sitä Gumpin lapsen silmin. Menestyksekkäin elokuva on sittemmin ylittänyt pelkän materialistisen asemansa tullakseen yhdeksi viime aikoina muistelluimmista ja rakastetuimmista elokuvista.

4. Tappaa pilkkulintu (1962)

Mukautettu Robert Mulliganin Pulitzer-palkitusta elokuvasta To Kill a Mockingbird, 1962 -elokuva tähdentää Gregory Peckä Atticus Finchinä, masennuksen aikakauden asianajajana, joka ryhtyy puolustamaan mustaa miestä, jota on väärin syytetty raiskauksesta. ja hänen lapsensa ennakkoluuloja vastaan. Yksi amerikkalaisen elokuvan määrittelevistä elokuvista käyttää elokuva oikeussalidraaman tyylilajia täysimääräisesti. Elokuvalla on vahva jalansija Peckin ehdottomasti toimittamien kaikuisten monologien muodossa, jotka muovaavat Leen sosiaalista kertomusta.

”To Kill a Mockingbird” tutkii oikeussalidraaman muotoa ja tutkii rasismin, luokan ja korruption eri puolia oikeusjärjestelmässä. Elokuvan toimittaja Bosley Crowther kehui monien ylistystensä joukossa tasapainoista sosiaalista kommenttia ja kutsui sitä 'Raittiina ajatteleva ja tosissaan, mutta ei koskaan anna sosiaalisen omatuntonsa estää draamaa tarttumista.' Valtava kriittinen ja kaupallinen menestys sai elokuvan saamaan kolme Oscar-palkintoa ja kolme Kultaista maapalloa, ja Peck nappasi parhaan näyttelijän luokan.

3. Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste (2004)

Romanttinen tieteiskirjallisuusdraama 'Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste' tähdittävät Jim Carrey ja Kate Winslet vieraana pariskuntana, joka päättää käydä lääketieteellisessä menettelyssä pyyhkiäkseen toisiaan muistista. Ranskalaisen elokuvantekijän Michel Gondryn ohjaama ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ on rakennettu veteraani Charlie Kaufmanin käsikirjoituksen vahvalle pohjalle, josta hän voitti Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Kerronta on kehitetty psykologisen trillerin ja epälineaarisuuden kirjallisuuselementeistä tutkimaan rakkauden, romanssin ja muistin luonnetta. Käsikirjoitusta jatkavat Carrey ja Winsletin viehättävät, mutta ankarat esitykset. Vaikka 'Eternal Sunshine of Spotless Mind', vaikka se olikin kohtuullinen menestys julkaisuhetkellä, se on maustettu meneväksi elokuvaksi pyrkiville kirjailijoille ja elokuvantekijöille sen luontaisen narratiivisen rakenteen vuoksi.

2. Yksi lensi käkipesän yli (1975)

Ohjaus tšekkiläinen elokuvantekijä Milo & scaron; Forman, ”Yksi lensi käkipesän yli” (1975) tähdet Jack Nicholson Randle McMurphy, uusi mielenterveyssairaalan potilas, joka ottaa haasteen kokoontua potilaidensa kanssa kapinoimaan arvovaltaista sairaanhoitaja Ratchedia vastaan, jonka essee Louise Fletcher. Yksi lentänyt koskaan tehdyistä elokuvista, Yksi lensi käkipesän yli, puhtaan loistavasti, hyvitetään Nicholsonin ja Fletcherin näyttävissä näyttelyesityksissä, yhdessä käsikirjoitettujen Lawrence Haubenin ja Bo Goldmanmin käsikirjoittamissa kumulatiivisissa elokuvissa. Formanin kireä suunta. Komedia-draamaelokuva tutkii auktoriteetin, rakkauden, myötätunnon ja nautinnon aiheita. Mukautettu amerikkalaisen kirjailijan Ken Keseyn 1964 samannimiseen romaaniin, upea tiimityö on johtanut siihen, että elokuva on yksi harvoista, joka on voittanut 'Big Five' Oscar-palkinnoissa ja saavuttanut legendaarisen aseman elokuvassa.

1. Shawshankin lunastus (1994)

Saman elokuvan The Green Mile ohjaajan Frank Darabontin ohjaama The Shawshank Redemption (1994) on kenties yksi harvoista elokuvista, jotka voivat ylpeillä siitä, että se on 'kaikkien aikojen paras elokuva'. Tämä vuoden 1994 klassikko on mukautettu Stephen Kingin romaanista 'Rita Hayworth and Shawshank Redemption', ja se on tarina Andy Dufresnesta, joka tuomitaan elämään Shawshankin osavaltion vankeinhoitolaitoksessa vaimonsa ja rakastajansa murhasta. Vaikka hän väittää syyttömyydestään, Dufresne oppii vähitellen sopeutumaan vankilan elämäntapaan kahden vuosikymmenen aikana ja ystävystyy muiden vankiensa Ellis “Red” Reddingin kanssa. Myöhemmin hänestä tulee tärkeä hahmo vankilavartijan Samuel Nortonin johtamassa rahanpesutoiminnassa, ja hänestä tulee arvostettu vanki vankilavartijoiden kapteenin ja muiden vankien joukossa.

Tim Robbinsin tasapainoinen ja hiljainen esitys, kaunis kertomus ja esitys Morgan Freeman ja Darabontin tiukka suunta, 'The Shawshank Redemption' tarkistaa kaikki klassikon ruudut. Vaikka elokuva oli valtava taloudellinen pettymys, se on sittemmin vakiinnuttanut asemansa yhtenä kaikkien aikojen suurimmista.