Lars von Trier on levoton elokuvantekijä - hyvällä tavalla. Hän pyrkii kovasti antamaan meille uuden kokemuksen joka kerta, kun ostamme lipun katsella hänen elokuviaan. Hänen syvä ymmärryksensä ihmisen psyykestä yhdistettynä hänen taipumukseensa innovatiiviseen elokuvantekoon on tehnyt hänestä tällaisen kiertueen maailman elokuvissa. Kun sinut on tutustuttu hänen maailmaansa, olet koukussa koko eliniän. Tässä on luettelo suosituimmista Lars von Trier -elokuvista. Voit katsella useita näistä Lars von Trier -elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.
Luota Lars von Trieriin keksimään jotain innovatiivista jokaisen oman elokuvansa kanssa. Tähän liittyi automaattinen kamera. 'The Boss of it all' erottuu tuottelevan ohjaajan ainoasta yrityksestä pilkkoa täysimittaisella komedialla - tarkalleen mustalla komedialla - ja osoitti voivansa tuoda jotain uutta pöydälle myös käytetyssä ja väärin käytetyssä tyylilajissa komedia. Juonessa on mukana tanskalaisen IT-yrityksen juonitteleva ja salamyhkäinen omistaja, joka kaatuu melkein hänen kaivamaansa hautaan, kun hän päättää myydä sen mahdolliselle ostajalle. Elokuva toimii myös tilannekomediana tanskalaisen näyttelijän Jens Albinusin moitteettoman tulevan ajoituksen avulla.
Elokuvassa on kaikki väkijoukon miellyttäjät - idealistinen amerikkalainen, toisen maailmansodan jälkeinen Saksa ja Pro Nazi femme fatale. Lisää siihen ohjaajan kokeilu yhdistää mustavalkoinen visuaalinen väri tunkeutumiseen ja takaheijastusnäyttöjen käyttö, mikä tekee elokuvan katselemisesta surrealistisen kokemuksen. Elokuva asetti uudet vertailuarvot visuaalisen kokeilun alalla näytöllä. Se auttoi myös, että kaikkien näiden silmiinpistävien visuaalien lisäksi elokuvalla oli kiehtova tarinarivi ja sydän ja sielu, jotka sopivat juonelle niin ominaiseen kaaokseen. Se voitti kolme palkintoa vuoden 1991 Cannesin elokuvajuhlilla, mutta hävisi Palme d'Or -kilpailussa Coen-veljesten 'Barton Finkille', mikä sai ohjaajan näkyvästi järkyttämään.
Alright 'The Kingdom' on itse asiassa 90-luvun alun minisarja, mutta se sai niin suotuisat vastaukset niin kriitikoilta kuin katsojilta, että siitä tuli eräänlainen identiteetti elokuvantekijälle keskustelun aikana. Sarja sijoittuu tanskalaiselle sairaalan osastolle, jossa hoitohenkilökunta ja potilaat kokevat huolestuttavia yliluonnollisia tapahtumia. Sarjaa arvostetaan ja kritisoidaan yhtä lailla Downin oireyhtymällä varustettujen astianpesukoneiden kuoron esittämisestä ja sensaatiohoidosta. Seepian sävytetyn värimaailman laskettu käyttö lisäsi myös näyttelyn pelottavuutta. Se juoksi kaksi loistavaa vuodenaikaa ja inspiroi jopa amerikkalaista repiä, joka tunnetaan nimellä 'kingdom Hospital'. Sillä on ylpeys '1001 elokuvan, jotka sinun täytyy nähdä ennen kuolemaan' luettelossa.
On kiitettävää, miten Lars von Trier ylläpitää hienoa tasapainoa pakottavan kertomuksen esittämisen ja epätavanomaisten elokuvantekovälineiden välillä. Täällä hän käyttää omaa aivopoikansa eli 'Dogme 95', jonka hän käsitteli yhdessä tanskalaisen elokuvantekijän Thomas Vinterbergin kanssa. Teoriassa ja käytännössä Dogme 95 -konseptin tavoitteena on palata takaisin luonnolliseen elokuvantekotapaan, mikä tarkoittaa myös eräiden nykyaikaisten laitteiden poistamista, mikä helpottaa elokuvien kiihkeää työtä. Konsepti toimi elokuvan hyväksi, koska se kertoo miehistä ja naisista, jotka luopuvat tavallisesta elämästään ja sosiaaliturvastaan elääkseen idiooteina ja rikkovat enemmän kuin vapaaehtoisesti kaikkia sosiaalisten etikettien sääntöjä matkan varrella, mikä lopulta johtaa heidän lapsiinsa. lopulta kaatuminen. Loppupuolella paljastetaan kuitenkin, että he eivät olleet kapinallisia ilman syytä, ja joskus voi pysyä järkevänä vain olemalla hullu.
Tämä ei ole heikkohermoisille tai moraalisesti jumissa oleville. Lars von Trier kutsuu lapiota tässä yhdessä ja muutti tapaa, jolla seksi kohtauksia esitellään valtavirran elokuvissa. Seksi ei ole vain ihmisen halu hänen kaksiosaisessa magnum opus -ohjelmassaan, vaan pikemminkin väline paljastaa ihmisen psyyke - sen vahvuus ja enimmäkseen heikkoudet. Julkaisunsa jälkeen se hallitsi elokuvakeskustelujen aluetta melko pitkään. Jos pystyt katsomaan ilmeisen titilloinnin ulkopuolelle, elokuvassa on paljon arvostettavaa ja sanomattomat asiat viipyvät eniten, kun lopputekstit heikkenevät.
Hänen faninsa ovat jakautuneet eniten Dogville'n vaikuttavuudesta pakottavana elokuvana. Jotkut sanovat, että se on tuhoutunut mahdollisuus, kun taas jotkut merkitsevät sen avantgardistiseksi teokseksi. Hyvin perehtyneet elokuvakriitikot toisaalta ylistävät elokuvaa yksimielisesti. Yksi asia on varma, elokuva on pelinvaihtaja. Hänen kammion kokoinen mestariteoksensa nojautuu vahvasti brechtiläisiin ideoihin ja työkaluihin, kun se tuodaan esiin. Huolimatta siitä, että näyttelijöiden liikkumismahdollisuudet ovat rajalliset, he tekevät hyvää työtä - etenkin Nicole Kidman - naisena piilossa mafioosista pienessä mäkisessä kaupungissa.
Kuten nimestä voi päätellä, tämä on Lars von Trierin synkin elokuva, mutta kierretysti myös hänen iloisin. Se kertoo tarinan tšekkiläisestä maahanmuuttajatehtaan työntekijästä, jolla on rappeutuva silmäsaira, joka asuu nuoren poikansa kanssa, joka myös kärsii samasta tilasta. Hän on kerännyt rahaa hänen silmäoperaationsa maksamiseksi, mutta hänen läheinen ystävänsä varastaa sen, ja juuri silloin tragedia etenee. Se on sykkivä tarina, joka vetää sydännauhojasi, kun tunnet päähenkilön vaikeuksia, mutta olet yhtä avuton kuin hän. Ohjaaja löytää keinon tehdä tämä synkkä tarina tuskasta ja toivottomuudesta ainutlaatuiseksi sisällyttämällä siihen klassisten Hollywood-musikaalien elementtejä, jotka osoittavat kontrastin ilo-toiveidemme ja todellisuuden ankaruuden välillä. Elokuvan johtava Björk nimettiin Euroopan elokuvapalkintojen parhaaksi näyttelijäksi.
Kuinka reagoisit tietäessäsi, että rakkaasi maapallosi on loppumassa hyvin pian? Elokuva tutkii neljää hahmoa, jotka kohtaavat erilaisia tunteita maan tuhoutumiseen johtaneina päivinä. Hyvin hienovaraisesti siinä käsitellään myös mielenterveyttä ja sitä, kuinka masennus voi saada henkilön käyttäytymään oudolla ja arvaamattomalla tavalla keskittymällä kahden sisaren kireään suhteeseen. Tässä maailman loppu heijastaa sitä, mikä menee mielen sisälle sellaisen henkilön, joka on täysin erotettu ympäristöstään. Elokuvantekijä on itse paljastanut, että elokuva sisältää elementtejä hänen henkilökohtaisesta elämästään ja vahvistaa hänen uskoaan, että masentuneilla ihmisillä on taipumus pysyä rauhallisina katastrofaalisten tapahtumien aikana. Elokuva on saavuttanut kulttiaseman fantasia-scifi-elokuvien fanien keskuudessa, ja se tunnetaan myös upeasta grafiikastaan ja kiehtovasta elokuvastaan.
Elokuvassa on hyvin raamatullinen tunnelma siinä, että siinä on ilmeinen viittaus hyvään, pahaan, Saatanaan ja luonnon voimaan. Cannesin elokuvamarkkinoilla elokuvan kaksi versiota - katolinen ja protestanttinen - olivat ostajien saatavilla. Se on tarina siitä, kuinka suru vaikuttaa mieheen ja naisiin eri tavoin ja kuinka joskus on melkein mahdotonta toipua siitä. Monet kriitikot syyttivät elokuvaa avoimesti naisvihamielisestä, koska se osoittaa naisolennon monien pahojen lähteenä. Jokaiselle omaa, mutta se ei ole helppo katsella millään tavalla. On graafisia kohtauksia väkivallasta - kidutus ja sukupuolielinten silpominen - ja nimenomaiset seksikohtaukset.
Breaking the Waves on toinen elokuva hänen 'Golden Heart Trilogy' -elokuvassaan, ja katsojiensa kaikki osiot pitävät sitä myös hänen parhaana tekona tähän mennessä. Se on elokuva uhrin voimasta ja rakkauden epäitsekkäästä luonteesta. Tässä voimakkaassa ja liikuttavassa elokuvateoksessa henkisyys osoitetaan olevan seksuaalisten halujen synonyymi. Ohjaaja kulkee huolellisesti luodessaan suhdetta toiveiden täyttymisen ja siihen liittyvän ruumiillisen uhrauksen välille, jotta yleisö ei tulkitse väärin hänen aikomustaan näyttää seksiä hengellisessä valossa.