Arvostelu: West Side Story on tuore katsaus emotionaaliseen tarinaan

Uuden sovituksen tekeminen elokuvasta länsipuolen tarina on rohkea teko jokaiselle elokuvantekijälle, jopa Stephen Spielbergille. Sekä alkuperäinen vuoden 1957 musikaali että vuoden 1961 elokuva, joka voitti parhaan elokuvan Oscarin, ovat teatteri- ja elokuvafanien rakastamia. Vuoden 2021 elokuva tarjoaa kuitenkin tarpeeksi uutta materiaalia Tony Kushnerin käsikirjoitukseen muuttaakseen sen joksikin omaksi. Edellistä elokuvaa on oikeutetusti usein kritisoitu valkoisten näyttelijöiden ohjaamisesta Puerto Rican rooleihin. Spielbergin elokuva heittää latinalaisia ​​näyttelijöitä näihin rooleihin ja korjaa yhden menneisyyden vääryydestä, vaikka olisi ollut parempi nähdä enemmän puertoricolaisia ​​elokuvassa, joka keskittyy suurelta osin heidän ympärilleen.

Tämä elokuva säilyttää Leonard Bernsteinin musiikin ja suurimman osan Stephen Sondheimin alkuperäisistä sanoituksista (joitakin on muutettu kulttuurisen herkkyyden vuoksi). Spielberg ja Kushner asettivat versionsa nimenomaisesti 1950-luvun lopulla, kun Lincoln Squaren aluetta, joka on San Juanin kaupunginosan koti, raivattiin tehdäkseen tilaa Lincoln Centerille.

Jets, valkoisten poikien jengi, johon kuuluu puolalaisia ​​ja irlantilaisia ​​amerikkalaisia, on jatkuvasti ristiriidassa puertoricolaisten haiden kanssa. Mutta heitä vastustavat myös laki, kuten luutnantti Schrank (Corey Stoll) ja upseeri Krupke (Brian d’Arcy James), ja gentrifikaatio. Heidän turvensa uhkaava menetys häätää heitä kaikkia, vaikka he taistelevatkin siitä, kuka hallitsee sitä odottaessaan häätöä.

Elokuva alkaa baletilla, jossa Jets maalaa puertoricolaisen lipun seinämaalauksen, mikä johtaa raaputukseen kahden ryhmän välillä. Kauniista tanssista huolimatta on olemassa todellinen vaaran tunne alusta alkaen. Jetsiä johtaa Riff (Mike Faist), siro ja sarkastinen nuori mies, joka karkeasta ulkonäöstään huolimatta on omistautunut muille jengilleen. Hän on valmis tekemään mitä tahansa suojellakseen heitä ja heidän hallintaansa naapurustossa – vaikka on selvää, että Riffillä itsellään on käsitys, että heidän taistelunsa saattaa olla turhaa.

Sharksin johtaja Bernardo (David Alvarez) on nyrkkeilijä, joka haaveilee ansaitsevansa tarpeeksi rahaa palatakseen kotimaahansa, vaikka hänen tyttöystävänsä Anita (Ariana DeBose) haluaisi jäädä Amerikkaan, jossa hän toivoo saavansa jonain päivänä omansa. mekkokauppa. Bernardolla on helpompi saada kunnioitusta ja ihailua muilta hailta kuin 18-vuotiaalta siskoltaan Marialta (Rachel Zegler). Hoidettuaan heidän isänsä Puerto Ricossa vuosia, hän on tullut Bernardon seuraan Amerikkaan ja on innokas tekemään elämänsä itselleen. Spielbergin Maria on itsepäinen ja koettelee itsenäisyytensä rajoja, innokkaasti vahvistamaan itsensä nuorena naisena, joka ei ole enää lapsi.

Ei ihme, että Tony (Ansel Elgort) vetää puoleensa, kun hän näkee hänet ensimmäistä kertaa tungosta kuntosalilla tanssin aikana. Tämä Tonyn versio on nyt ehdonalaisessa vangittuna vuodeksi toisen jengin kanssa tapahtuneen tappelun jälkeen. Hän työskentelee Valentinan (Rita Moreno), valkoisen lääkärin puertoricolaisen lesken apteekissa. Tämä uusi hahmo ehkä selittää, miksi Tony ajattelee, että asiat voisivat järjestyä Marian kanssa, kun hän rakastuu häneen yhden keskustelun jälkeen. Hän on naiivisti toiveikas, että hän voi vakuuttaa Bernardon antamaan hänen olla Marian kanssa ja vaatii, että teen hänet pitämään minusta.

Alkuperäiseen tarinaan on tehty myös muita muutoksia, kuten ei-binäärinäyttelijän Iris Menasin esittämän Anybodysin roolin tekeminen selkeämmin transsukupuoliseksi. Bernardon ja Anitan suhteelle annetaan enemmän painoarvoa ja heidän erinomainen kemiansa verrattuna Elgortin ja Zeglerin tylsempään kemiaan saa heidät näyttämään elokuvan keskeiseltä suhteelta. Spielberg ja Kushner myös uudelleenkontekstualisoivat kappaleita, kuten I Feel Pretty ja Gee Officer Krupke, tehdäkseen niistä enemmän kieliä poskessa.

Elokuva on aivan yhtä kaunis kuin Spielbergin tekemästä voi odottaa. Kamera kutoutuu vaikuttavasti purettavien rakennusten raunioiden läpi ja Janusz Kamińskin elokuvat leikkivät luovilla tavoilla heijastuksilla kiiltävissä lattioissa ja lätäköissä. He loivat uudelleen kauan kadonneen version New York Citystä, ja Paul Tazewellin puvut on suunniteltu kauniisti korostamaan tanssinumeroita.

Valitettavasti Justin Peckin koreografia (Jerome Robbinsin alkuperäisen koreografian perusteella) ei aina toimi hyvin elokuvan kanssa. Välillä tuntuu, että kameratyö piiloutuisi tanssimisen sijaan.

Osa elokuvan dialogista tapahtuu espanjaksi; näille espanjankielisille riveille ei kuitenkaan anneta englanninkielistä tekstitystä, mikä tarkoittaa, että ei-espanjankieliset yleisöt menettävät osan tapahtumista. Espanjan kielen sisällyttäminen on hieno idea, mutta näyttää siltä, ​​että olisi ollut parempi saada englanninkielinen tekstitys espanjankieliseen dialogiin ja espanjalainen tekstitys englanninkieliseen dialogiin, jotta elokuva olisi täysin kaikkien katsojien saatavilla.

Elokuva toimii suurelta osin edelleen fantastisten esitysten ansiosta. Zegler tekee elokuvadebyyttinsä Mariana, ja hänen laulunsa ei ole vain fantastinen, vaan hänen näyttelemisensä on varmasti vanhempiensa näyttelijätovereidensa tasolla. On erikoista nähdä näyttelijästä tulossa tähti, ja Zegler varmasti onkin, sillä kaksi suurta studioelokuvaa on jo valmiina. Hänen vastineensa Elgort on vähemmän menestynyt Tonyna, koska hän ei koskaan näytä saaneen täysin kiinni hänen rakkausaivoistaan ​​tai saanut meidät uskomaan, että hän oli kerran Jetsin johtaja Riffin rinnalla. Hän on kunnollinen useimmissa kohtauksissa ja hänen laulunsa on kelvollista, mutta hänellä on hetkiä, jotka ovat aktiivisesti huonoja – varsinkin hänen ylivoimainen reaktio tunteellisimmassa kohtauksessaan.

Sivuosan näyttelijät loistavat Morenosta, vuoden 1961 elokuvan Anitasta, viisaana Valentinasta Jamesiin, jonka poliisi Krupke näyttää olevan aidosti huolissaan nuorista miehistä, joita hän valvoo. Alvarez on fantastinen Bernardona, joka ylläpitää rohkeaa julkisivua keksiessään kuinka rakentaa elämää Amerikassa. Näyttelijöiden todelliset erottujat ovat Broadway-näyttelijät Faist ja DeBose, joilla molemmilla on magneettinen läsnäolo laulu-, tanssi- ja näyttelijäkykynsä lisäksi.

Faist on vähemmän kova ja fyysisesti pelottava riffi kuin olemme usein nähneet aiemmin, mutta hänen omistautumisensa Jetsille, riippumatta siitä, mihin se johtaa, on kylmiä. DeBose varastaa jokaisen kohtauksen, jossa hän on mukana. Ei ole helppoa jakaa näyttöä näyttelijän kanssa, joka voitti aiemmin Oscarin näyttelemäsi roolista, mutta DeBose ansaitsee omat palkintonsa ja jokainen kohtaus elokuvan viimeisen kolmanneksen aikana olla hänen Oscar-kohtauksensa.

Joistakin puutteista huolimatta tämä uusi sovitus oikeuttaa sen olemassaolon, vaikka Spielberg kamppaileekin tasapainottaakseen realismia ja teatraalisuutta, mikä on kova haaste jokaiselle musiikilliselle ohjaajalle. Kuvaus on upea ja esitykset ovat ilmiömäisiä, joten länsipuolen tarina Loistaa elokuvana, vaikka se ei olisikaan musikaali.

Arvosana: 3,5/5