'Public Morals' -teoksessa Edward Burns kaivaa 60-luvun Manhattan Streetiltä
New Yorkissa kävelevät turistit katsovat pilvenpiirtäjiä ja sokaisevia mainostauluja. Paikalliset katsovat alas välttääkseen astumasta purukumiin tai mihin tahansa. Edward Burns on viime aikoina katsellut tänne, sinne ja kaikkialle, kun hän kuljeskelee kaupungissa: rantakaduilta, ikkunoista, reunalistalta, kaiteilta. Hän on etsinyt 1960-lukua.
Mr. Burns, näyttelijä, ohjaaja ja kirjailija, joka nousi ensimmäisen kerran julkisuuteen vuonna 1995 Sundance-palkinnon voittaneen elokuvan myötä McMullenin veljet, tuo indie-elokuvaherkkyytensä televisioon uudella sarjalla nimeltä Public Morals. Kokonaan New Yorkissa kuvattu se on 1960-luvun alkuun sijoittuva poliisi- ja gangsteritarina. Tämä on saanut Mr. Burnsin pitämään silmällä paikkoja nopeasti muuttuvassa kaupungissa, jotka näyttävät yhä enemmän tai vähemmän samalta kuin puoli vuosisataa sitten.
Kun aloin kirjoittaa käsikirjoitusta, sanoi Mr. Burns, joka on sarjan käsikirjoittaja, ohjaaja ja tähti, kävelin vain ympäri kaupunkia puhelimeni kanssa ja otin kuvia kaikista löytämistäni vanhoista rakennuksista, joissa ei ollut valtaa. -pesty, jossa oli vielä puiset ulko-ovet ja puiset ikkunakarmit sekä vanhat takorautaportit. Vanhat jalkakäytävät. Mukulakivikadut. Mitä tahansa sellaista, mitä voisin löytää.
Sarja saa ensi-iltansa 25. elokuuta TNT:llä, ja se on harppaus verkostolle, joka on viime aikoina yrittänyt laajentaa alkuperäistä ohjelmistoaan. Esitys keskittyy joukkoon New Yorkin poliisilaitoksella, joka käsittelee pahoja rikoksia – uhkapeliä, prostituutiota – sekä sen liittoutumia ja yhteenottoja irlantilais-amerikkalaisen gangsteriperheen kanssa.
Maailman kaukana murhakohtaisista poliisimenettelyistä, se on täynnä moraalisesti harmaalla vyöhykkeellä eläviä hahmoja, jotka tuovat mieleen sellaisia esityksiä kuin The Shield ja The Wire. Mr. Burnsin hahmo, Muldoon-niminen poliisi, liittyy sedän kautta gangsterioperaatioon, ja hän ja muut poliisit tekevät tasapainoilua, jossa he toisinaan valvovat lakia ja joskus ottavat lahjuksia, jotta ne eivät valvo sitä. Se on tunnelmallinen hoito, joka pyytää katsojia investoimaan hitaiden tarinalinjojen yhdistämiseen, ja Mr. Burnsille se merkitsi useiden New Yorkin näyttelijöiden lähettämistä ja lähettämistä kadulle.
Meille oli erittäin tärkeää, että tämä oli 'todellinen' New Yorkin esitys, hän sanoi. Olen sanonut vuosia, että paras näyttelijän kumppanina voi olla New Yorkin katukulma, emmekä halunneet esitystä, joka tapahtuisi kokonaan äänilavalla.
KuvaLuotto...TNT
Kaikista noista lasipilvenpiirtäjistä huolimatta 60-luvun alun ilmeen vangitseminen ei ollut niin vaikeaa kuin luulisi, Mr. Burns sanoi.
Jos laitat joukon vanhoja autoja kadulle ja puet ekstrasi aikakauden vaatteisiin, silti on lohkoja ja lohkoja, jotka näyttävät melko samanlaisilta, hän sanoi. Mennään sitten digitaalisesti sisään ja ehkä joudumme pyyhkimään pois ilmastointilaitteet tai nykyaikaisemman kyltin tai vilkkuvan käden 'Älä kävele' ja 'Kävele' sijaan, mutta sitä riittää.
Niitä riittää, mutta joskus pitää liikkua nopeasti. Kävelykierroksella TriBeCassa käytetyissä näyttelyissä käydyissä paikoissa herra Burns huomautti tyhjästä tontista Desbrosses- ja Washington Street -kaduilla, jolla oli viime aikoihin asti vaikuttava, vaikkakin laiminlyöty, kahdeksankerroksinen rakennus, joka näyttää vanhalta New Yorkilta. Hän kuuli, että rakennus oli purettava, hän kiirehti joukkoon, jumitti yhden näyttelijöistään Keith Nobbsin sen ulkopuolella olevaan puhelinkoppiin ja kuvasi kohtauksen, joka ilmenee jaksossa 7. Pääsimme siihen noin kaksi viikkoa ennen se purettiin, Mr. Burns sanoi.
Public Morals tähtää tiettyyn ajanjaksoon, mutta mihin se ei tähtää, Mr. Burns sanoi, on paljon erityisiä viittauksia Mad Men -tyyliin. Emme koskaan aio tunnistaa, mikä vuosi tai edes mihin aikaan vuodesta, hän sanoi. En halunnut sen olevan esitys 60-luvulta ja sen jatkuvan tapahtumasta toiseen.
Sen sijaan hän sanoi, että hän otti oppitunnin vanhoista lännenelokuvista, joita hän rakastaa. Monissa noista elokuvista ei koskaan tullut tunnetta: 'Voi, tämä on 1880-luvun vanha länsi, toisin kuin 1850-luvun vanha länsi', hän sanoi. Halusin sen olevan tarina oikeista ihmisistä, todellisista tunteista, todellisten, arkipäiväisten asioiden käsittelemisestä, sen sijaan että reagoidaan mahdollisesti tapahtuviin suurempiin tapahtumiin.
Hänen hahmonsa on eräänlainen kynä, joka pitää sekä upseerit että gangsterit jonossa, mutta jolla on myös kotielämää, johon kuuluu koulun kurinpitoongelmista kärsivä poika. Michael Rapaport näyttelee upseeritoveria, joka joutuu omituiseen riippuvaiseen suhteeseen kutsutytön kanssa. Brian Dennehyllä, gangsterien kummisetänä, on pidettävä silmällä kiehuva vallankaappaus sekä herkkä poika (Neal McDonough), jolla on vahvat tavoitteet.
Vaikka Mr. Burns syntyi vuonna 1968, esityksen valmistumisen jälkeen hän on hyödyntänyt henkilökohtaisia yhteyksiä sarjan luomisessa. Hänen isänsä ja setänsä ovat molemmat eläkkeellä olevia New Yorkin poliiseja, ja hänen isänsä, hän sanoi, auttoi minua ymmärtämään paremmin, millaisia suhteet poliisiosastolla olivat – kuinka kapteeni voisi kohdella uutta lasta, joka ilmestyy toimistosta, millaisia nämä vaihdot voisivat olla. Voi, ja Public Moralsin jengipuoli saattaa myös olla edustettuna hänen geenipoolissaan. Toimistossaan TriBeCassa herra Burns otti esiin vanhoja perhevalokuvia isoisoisästä katollaan Hell's Kitchenissä, joka ilmeisesti valmisteli pitbullia koirataisteluihin.
KuvaLuotto...TNT
Sarja, jonka ensimmäinen kausi on 10 jaksoa, joutui kiusalliseen tilanteeseen: sen jälkeen kun se oli jo tuotannossa, TNT:n johto vaihtui. Tämä voi joskus muuttaa ohjelman eräänlaiseksi televisioorpoksi, mutta Sarah Aubrey, joka nimitettiin viime keväänä alkuperäisten ohjelmointien varatoimitusjohtajaksi, sanoi, että Public Morals sopii hyvin hänen suunnitelmaansa korostaa ohjelmia ainutlaatuisella, omaleimaisella, elokuvantekijäkeskeisellä tarinankerronnolla. .
Mr. Burns sanoi olevansa pitkälti omillaan, ja Ms Aubrey sanoi, että se on suunniteltu: Hänen filosofiaan kuuluu poimia vahvoja ääniä ja antaa heidän tehdä asiansa.
Jos Mr. Burnsille annetaan paljon köyttä, suuri osa siitä on se, että Steven Spielberg on vastaava tuottajamme ja on ollut hyvin mukana prosessin jokaisessa vaiheessa, hän myönsi. He työskentelivät ensin yhdessä, kun Spielberg näytteli Mr. Burnsin elokuvassa Saving Private Ryan (1998). Mr. Burns sanoi, että hän katsoi ohjaajansa olkapään yli aina kun mahdollista.
Private Ryan oli ratkaiseva elokuva joillekin näyttelijöille, jotka olivat silloin vähän tunnettuja, mutta ovat hyvin tunnettuja nykyään. Mr. Spielberg ehdotti sähköpostihaastattelussa, että julkisella moraalilla voi olla samanlainen vaikutus.
Hän soitti kaikkia soittimia tässä esityksessä, hän sanoi Mr. Burnsista, mukaan lukien osoitti minulle, että yksi hänen suurimmista kykyistään on se, kuinka hyvin hän osaa heittää. 'Public Morals' -kirjassa on tusina läpimurtoa.
Ja esityksessä on useita lahjoja cinefileille. Mr. Burns nautti suuresta mielenkiinnosta saadessaan osoittaa kunnianosoituksia eri elokuville, joita hän rakastaa. Gangsterilla on hattu, joka tulee mieleen Johnny Boyn Mean Streetsissä. Mr. Rapaportin chapeau nyökkää Popeye Doylelle elokuvassa The French Connection. Allashalli on tehty näyttämään siltä, missä The Hustler ammuttiin.
Ja tietysti yksi herra Spielbergin elokuvista saa huudon.
'Catch Me if You Can' -elokuvassa on hetki, joka on pitkä linssi alaspäin Pan Am -rakennuksesta, kun Leonardo DiCaprion hahmo lentää Park Avenuen poikki ja astuu puhelinkoppiin, Mr. Burns sanoi. Joten meillä oli kohtaus Waldorfin ulkopuolella, jossa hahmoni tulee kadulla ja astuu puhelinkoppiin. Ja ajattelimme: 'Miksi emme anna Stevenille pientä silmäniskua täällä?'