Minun Oni Girl: 10 samanlaista ikääntyvää animea, jotka sinun täytyy nähdä

Animeelokuva 'My Oni Girl' on seikkailufantasia, joka yhdistää intensiivisesti perheen, täysi-ikäisyyden teemoja sekä tasapainon ajatusten ja tunteiden tukahduttamisen ja rohkaisun välillä. Alun perin 'Suki demo Kirai na Amanojaku' -nimisen Netflix-elokuvan on ohjannut Tomotaka Shibayama. Juoni seuraa Hiiragia, lukion fuksita, joka on yrittänyt paljastaa todellisia tunteitaan ja antaa isänsä tehdä päätöksensä puolestaan. Halusta olla tykätty, hän tuntee olonsa sopimattomaksi, kunnes hänen elämänsä saa maagisen käänteen eräänä vuodenaikojen ulkopuolella.

Hiiragi tapaa Tsumugin, oni-tytön, joka etsii äitiään ihmismaailmasta. Rohkeana ja välinpitämättömänä muiden mielipiteistä hän vie Hiiragin seikkailuun päästäkseen lumijumalien salaiseen maailmaan – myyttisiin olentoihin, jotka vapauttavat tunteiden tukahduttamisesta. Katsojille, jotka pitävät seikkailunhaluisista täysi-ikäisistä elokuvista, tässä on 10 katsottavaa animea, kuten 'My Oni Girl'.

10. Drifting Home (2022)

Sisään ' Drifting Kotiin Lapsuuden ystävät Kosuke Kumagaya ja Natsume Tonai kokevat suhteensa koetukselle Kosuken isoisän kuoleman jälkeen. Eräänä kesäpäivänä Kosuke ja hänen luokkatoverinsa kokoontuvat tutkimaan läheistä 'aavetalokompleksia' ja muistelemaan nostalgisia muistoja ennen sen purkamista. Joukko tapaa Natsumen ja saa tietää salaperäisestä pojasta nimeltä Noppo, ennen kuin äkillinen myrsky katkaisee ryhmän , johtava surrealistiseen löytöyn: asuinkompleksi ajelehtii meressä.  Hiroyasu Ishidan ohjaama Netflix-anime saattaa asiantuntevasti kauan kadoksissa olleet ystävät pulaan, jossa he keskustelevat ystävyyden, menetyksen ja nostalgian monimutkaisuudesta. vastaa 'My Oni Girl' -elokuvan ja vastaavien animen seikkailunhaluista luonnetta. Kuten jälkimmäinen, 'Drifting Home' onnistuu kuljettamaan katsojia odottamattoman kierteisessä tarinassa tuo on  tarkoituksena on motivoida nuoria.

9. Lapset, jotka jahtaavat kadonneita ääniä (2011)

Yksi aliarvostetuimmista elokuvista käsikirjoittaja-ohjaaja Makoto Shinkain uralta ('Sinun nimesi', ' Suzume '), tämä fantasiaseikkailu seuraa Asunaa, nuorta tyttöä, joka asuu pikkukaupungissa äitinsä kanssa ja viettää päivänsä salaperäistä radiota kuunnellen. Asunan elämä muuttuu, kun hän löytää salaiselta paikaltaan oudon pojan nimeltä Shun. Hän esittelee hänet Agarthan piilotettuun maailmaan, ja he lähtevät matkalle tämän maagisen valtakunnan halki, jossa hän etsii vastauksia elämästä, kuolemasta ja kadonneesta isästään taistellessaan myyttisiä jumalia vastaan. Kuten 'My Oni Girl', myös Shinkain elokuva kaivaa vanhemman menettämisen ja odottamattomien ystävyyssuhteiden muuttavan voiman teemoja. Molemmissa tarinoissa on nuoria päähenkilöitä, joiden elämä kääntyy päälaelleen kohtaamisten vastakkaisen sukupuolen tuntemattomien kanssa, jotka tuovat heidät aivan uuteen maailmaan.

8. Josee, the Tiger and the Fish (2020)

Seiko Tanaben samannimisen novellin herättäminen henkiin, ' Josee, tiikeri ja kala ” keskittyy Tsuneoon, yliopisto-opiskelijaan, joka haaveilee meribiologian opiskelusta ulkomailla. Hänen elämänsä muuttuu, kun hän tapaa Joseen, nuoren naisen, jolla on paraplegia ja joka viettää suurimman osan ajastaan ​​lukemiseen ja maalaamiseen. Tylsästä käytöksestään huolimatta Tsuneo suostuu isoäitinsä kanssa hänen hoitajakseen, ja yhdessä he lähtevät tunnekasvun matkalle. Kotaro Tamuran ohjaama animeelokuva vangitsee kauniisti inhimillisen yhteyden voiman olemuksen. Monien samankaltaisuuksiensa vuoksi 'My Oni Girl' -romaanissa tämä täysi-ikäinen romanssi korostaa vatsaa raastavampaa lähestymistapaa sekä vanhempien hahmojen menettämiseen että puuttumiseen. Molempien elokuvien odotusten voittamisen temaattiset elementit – perhe-, yhteiskunta- ja yksilökohtaiset – yhdistettynä voimaannuttavaan viestiin rohkeuden saavuttamisesta todellisten halujen saavuttamiseksi resonoivat syvästi.

7. Sanat kuplivat kuin soodapoppi (2020)

Ohjaaja Kyohei Ishiguro Sanat kuplivat kuin soodapoppi ’ ilmentää ainutlaatuisen eloisaa visuaalista tyyliä pyrkiessään asettamaan kirjallisuuden ja musiikin maailmat päällekkäin. Anime-elokuva esittelee Cherryn, sisäänpäin kääntyneen pojan, joka rakastaa haikurunoutta, ja Smilen, suositun tytön, joka on hyperaktiivinen sosiaalisessa mediassa. Kaksikon sattumanvarainen kohtaaminen synnyttää energisen kesäromantiikan murrosiän ylä- ja alamäkien keskellä. Tarinaan tulee ulkopuolinen tapaus, kun vanha levykaupan omistaja Fujiyama ilmaisee halunsa kuunnella edesmenneen vaimonsa kadonneita jälkiä.

Kun pariskunta työskentelee lujasti täyttääkseen Fujiyaman toiveen, heidän kaupunkiaan lähestyy tuleva kesäfestivaali, joka tarjoaa heille täydellisen tilaisuuden ottaa seuraava askel suhteessaan. Netflix-tuotanto palvelee katsojia sydäntä lämmittävällä tarinalla, joka sisältää elementtejä luovuuden, ystävyyden, itseilmaisun ja epävarmuuden voittamiseen vaikuttavasta voimasta, joista suurin osa näkyy myös 'My Oni Girlissä'. taide ja ystävyys voisivat parantaa kaikki puutteet – on erityisesti korostettu kertomuksissa useaan otteeseen.

6. Penguin Highway (2018)

'Penguin Highway' on tarina Aoyamasta, nerokkaasta mutta uteliaista neljäsluokkalaisesta, joka on päättänyt paljastaa mysteerin pingviinien äkillisen ilmestymisen takana kaupunkiinsa. Päästäkseen tämän ilmiön syvyyteen hän liittyy Ladyn, salaperäisen naisen hammasklinikalta, kanssa, joka vie hänet pitkälle seikkailuun. Hiroyasu Ishidan ohjaama anime on muokattu Tomihiko Morimin tieteisromaanista 'Pengin Haiwei'. 'Penguin Highway' lainaa myös sci-fi- ja fantasiataustansa metaforisiin tarkoituksiin. lapsuuden viattomuuden, itsensä löytämisen ja ihmissuhteiden varjoaiheisiin. Molemmissa tarinoissa nuoria päähenkilöitä yhdistyy näennäisesti arvoituksellisilta naisilta muista maailmoista – vain ymmärtääkseen, että valtakunnat eivät sido heidän väestöään kokemasta samanlaisia ​​elämän vaikeuksia.

5. Rascal ei haaveile unelmoivasta tytöstä (2019)

Perustuu Hajime Kamoshidan kevyeen romaanisarjaan 'Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai' ja toimii jatko-osaa suositulle animesarjalle. Sōichi Masuin ohjaama elokuvasovitus jatkaa lukiolaisen Sakuta Azusagawan tarinaa, kun hän löytää itsensä käsittämättömien tapahtumien keskellä. Yllättynyt entisen rakkauskiinnostuksensa – Shoko Makinoharan – äkillisestä paluusta kahdessa eri muodossa, Sakutan on autettava Shokoa estämään laskeutuminen menneisyyteensä. Aivan kuten 'My Oni Girl', 'Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl' käsittelee nuorten teemoja, kuten menetetty rakkaus, suosio ja tuntemattoman pelko. Näissä kahdessa elokuvassa on erityisesti jaksoja, joissa niiden päähenkilöt pyrkivät auttamaan ystäväänsä toipumaan terveydestään ja saavuttamaan tavoitteensa. Elokuvien ilmentymä suhteiden monimutkaisuudesta ja menneiden traumojen vaikutuksesta tuodaan vastaaviin maailmoihin fantastisilla ilmiöillä.

4. Bubble (2022)

Tämä Tetsurô Arakin ohjaama post-apokalyptinen anime kertoo tarinan Hibikistä, Tokiossa asuvasta nuoresta miehestä, joka on muuttunut asumiskelvottomaksi painovoimalakeja rikkoneiden salaperäisten kuplien takia. Muusta maailmasta erillään oleva kaupunki on nuorten taistelukenttä parkour-kilpailuissa. Hibiki, erottuva kilpailija, jolla on kummitteleva menneisyys, putoaa eräänä päivänä valtamereen, ja Uta, salaperäinen tyttö, jolla on yhteys kupliin, pelastaa hänet.

Kun Hibiki ja Uta lähentyvät, he löytävät korrelaation kuplien ja tragedioiden välillä. Tämän Netflix-elokuvan käsikirjoituksella on huomattavia yhtäläisyyksiä 'Pienen merenneidon' kanssa. Lisäksi ' Kupla ' hyödyntää fantasiaa kertomuksessaan vain koskettaakseen realistisempia teemoja, kuten toivoa, päättäväisyyttä ja lunastusta, mikä vastaa 'My Oni Girl' -elokuvaa. Uta toimii myös samanlaisena deuteragonistina kuin Tsumugi – myyttinen tyttö, jota usein ympäröi kuplia — nostaen yhtäläisyyksiä.

3. Mirai (2018)

Ohjaus Mamoru Hosoda, '' Mirai ' kertoo tarinan Kunista, pienestä lapsesta, joka ei pysty löytämään vanhempiensa ja isoäitinsä jakamatonta huomiota sisarensa Mirain saapumisen jälkeen. Futuristinen Mirai opettaa Kunille muutoksen merkityksestä ja väistämättömyydestä sekä parantaa hänet mustasukkaisuudestaan ​​ja vie hänet maagiselle matkalle ajassa ja tilassa. Sisarukset kohtaavat erilaisia ​​sukulaisia ​​eri elämänvaiheissa, kun Kun oppii arvokkaita opetuksia perheestä, empatiasta ja rakkaudesta ja muuttaa näkemyksiään sisaruksestaan.

'Mirai' tarjoaa katsojille sydäntä lämmittävää tutkimusta perhe-elämän iloista ja kamppailuista, jotka muistuttavat 'My Oni Girl' -elokuvassa tutkittuja teemoja. Näissä kahdessa on useita sivuhahmoja itsenäisesti, kun he saavat päähenkilön ajattelemaan elämäänsä uudelleen. Lisäksi veli-sisarsuhteella on merkittävä rooli molemmissa tarinoissa, jotka lisäävät aidon kerroksen heidän fantastisiin maailmoihinsa.

2. Värikäs (2010)

'Colorful' on Eto Morin samannimisen romaanin näyttösovitus. Keiichi Haran ohjaama rohkea tarina ei karkaa kuvaamasta elämän vaikeuksia, olipa kyse sitten köyhyydestä, syyllisyydestä, häpeästä tai hylkäämisestä. Kadonnut sielu saa toisen mahdollisuuden elämään, ja se reinkarnoituu Makoto Kobayashi -nimisen teinipojan ruumiiseen, joka on äskettäin yrittänyt tappaa itsensä. Saadakseen tietää totuuden alkuperäisestä identiteetistään ja synnistä, joka toi sen kuolleiden joukkoon, sielu saa tehtäväkseen lunastaa Makoto toisella mahdollisuudellaan.

Uusi Makoto oppii matkan varrella arvokkaita elämäntunteja ja käsittelee murrosiän monimutkaisuutta, perhesuhteita, sydänsuruja ja epätodennäköisiä ystävyyssuhteita. Aivan kuten Hiiragi, Maoton perheongelmat lisäävät tarinan sisäisiä konflikteja. Hänen äitinsä suhde ja hänen perheensä jatkuva panos hänen tulevaisuutensa päättämiseen ovat samankaltaisia ​​kuin Hiiragin suhde, joka myös pitää isänsä neuvoja painostajana. Kun hahmot löytävät itsensä uudelleen, heidän mukanaan on salaperäisiä hahmoja – Makon tapauksessa Purapura, tuonpuoleisen jumaluus – jotka kääntävät heidän elämänsä fantasioihin.

1. Sanojen puutarha (2013)

Hieman yli tunnin kuluttua alkava 'Sanojen puutarha' onnistuu kuitenkin esittelemään katsojille visionäärin käsikirjoittaja-ohjaajan Makoto Shinkain. Alun perin Kotonoha no Niwa -nimellä tunnetun syvän tunneperäisen tarinan keskipisteenä on Takao Akizuki, lukiolainen, joka haaveilee suutariksi ryhtymisestä. Sateisina aamuina hän ohittaa luokan luonnostelemaan kenkämalleja kauniissa, mutta tyhjässä puutarhassa, jossa hän tapaa Yukari Yukinon, salaperäisen vanhemman naisen, joka jakaa yksinäisyytensä. Kun he muodostavat epätodennäköisen siteen, heidän kokouksistaan ​​puutarhassa tulee turvapaikka heidän elämänsä paineilta vuoropuheluilla, jotka ovat täynnä hienovaraisia, herättäviä tunteita.

Shinkain visuaalinen tyyli, jota leimaa henkeäsalpaavan yksityiskohtaiset taustat ja ilmeikäs hahmoanimaatio, herättää draaman eloon. Elokuva tutkii myös yksinäisyyden, kaipauksen ja odottamattomien paikkojen teemoja, joista voi löytää motivaatiota. Yhdessä My Oni Girlin kanssa se erottuu vivahteikkaana kuvauksena siitä, kuinka eristyneisyyteensä eksynyt henkilö voi nousta uudelleen esiin todellisessa maailmassa luotettavan kumppanin pienellä työntöllä.