”Kutsu” päättyy, selitetään

”The Invitation” (2015) on draaman mysteerielokuva, jonka maustettu Karyn Kusama ohjaa Jennifer's Body -fameesta. Lähtökohtana on illallisjuhlan taustalla tuttavien ystävien kanssa. Illan edetessä jännitteet lisääntyvät ja värittävät sen ainutlaatuiset hahmot pelolla välittömästä kulttirituaalista. Mysteeri-elokuvia tuskin tehdään ymmärrettävällä mielellä, jos juonittelua näinä päivinä. Vaikka jotkut elokuvat toimivat menestyksekkäästi tietyn tyylilajin sisällä, useimmat eivät ole lähellä täydellisyyttä ja pyöreyttä. Tunnelma ei ole ainoa vaatimus mysteerielokuvan toimimiselle. Ellei elokuvantekijä mene naimisiin tunnelmallisen juonittelun kanssa laadukkaalla käsikirjoituksella ja hyvin kehittyneillä hahmoilla, hän pystyy harvoin vaikuttamaan.

Kusama tekee varmasti suuren vaikutelman kutsusta. Hänen mieltymyksensä kulttisankareista nykyaikana palavat hitaasti, kammottavalla, väistämättömällä pahan merkin ilmalla. Tarina on syvästi menneisyydessä, että ystäväryhmä ovat keskenään osa, ja Will ja Eden jakavat yksin. Liittämällä nämä lyhyet, mutta voimakkaat menneisyyden kuohunnan hetket, Kusama pystyy rakentamaan melkein klaustrofobisen kertomuksen, joka tuskin antaa sinulle tilaa hengittää. Kusama tutkii hahmojen energiaa ja dynaamisuutta tämän menneisyyden ja nykyisyyden päihdyttävän sekoittumisen kautta, joka muistuttaa tapaa, jolla Jean-Marc Valle jäsenteli 'isot pienet valheet' ja viime aikoina 'terävät esineet'.

Historia on osoitus siitä, kuinka suosittuja kulttielokuvat ovat massojen keskuudessa. Olkoon se 70-luvun tarjoamat alikypsät matalat esitykset tai nykyajan vivahteikkaammat, asteittaisemmat piirteet, kultteihin ja rituaaleihin liittyvät elokuvat ovat aina löytäneet suosiota yleisöltä ympäri maailmaa. Tässä artikkelissa käsitellään juoni-aiheita ja sen miljoonan dollarin loppua.



Juoni

Kuvan tulos kutsusta 2015

'Kutsun suurin vahvuus on yllätys ja tuntematon. Juoni avaa itsensä kiehtovimmin ja vie varmasti aikansa ennen kuin vapauttaa voimakkaan elokuvallisen kyvykkyytensä. Ensimmäiset minuutit näyttävät meille pari, joka ajaa yöllä, menemässä Soireen. Melkein ennakkovaroituksena he osuivat kojoottiin, joka nousee tyhjästä, mutta ilman tarkoitusta? Elokuvaa ei ole asetettu syrjäiselle alueelle. Ensimmäisten perustamislaukausten aikana näemme, että pari ja heidän ystävänsä asuvat hyvin asutulla alueella. Joten kojootti, joka yllättää sinut tiellä, on erittäin epätodennäköistä. Siksi se on merkki Willille ja myös katsojalle: varokaa. Joka tapauksessa. Eedenin uusi aviomies, viehättävä ja epäilyttävän hiljainen David toivottaa Will ja Kira tervetulleeksi määränpäähänsä. He liittyvät vanhaan asemaansa.

Elokuvan kertomustyylin ainutlaatuinen piirre on näkökulman valinta. Vaikka se näyttäisi ensi näkemältä olevan Willin versio kaikesta, todellisuus on erilainen. Päähenkilömme on yhtä tietämätön kuin me; epäilyttävinä ja yhtä tietämättöminä tulevista. Juuri tämä osoittaa elokuvan näkökulman: yleisö. Kusama tekee kavalasti jokaisen hetken, joka tapahtuu Willin lähellä olevassa talossa. Jos hän näkee sen, me näemme sen. Mutta hänen näkökulmansa ei ole hahmo. Hän kysyy kysymyksiä, joita yleensä ihmettelemme katsellessamme elokuvaa, ja osoittaa asioita meille eteenpäin. Esimerkiksi kun Pruitt vie Clairen näkyvistä ja palaa, David näkee hänen lukitsevan oven. Jotain, jolla, vaikka ennustimme lisää elokuvaan, oli silti tärkeä tällä hetkellä.

Puolueen edetessä Will omaksuu perspektiivinsä, joka on hänen läheinen yhteys taloon ja muistot Edenistä ja Tystä. Hetket, jotka hän viettää muistojensa kanssa, ovat ainoa kerta, kun hän ei ole kertomuksen edustaja, vaan ongelmallinen syrjäinen hahmo, joka yrittää selvittää tien järkeen. Muistot ovat kiireisiä; kipu ”shokki lapsen menettämisestä; ahdistus. Will tuntuu ylikuormitetulta, ja juuri edellä mainitut kauniit otokset asettavat elokuvan sävyn. Sadie on merkki, jota Kusama käyttää erittäin taitavasti. Hän on luultavasti elokuvan räjähdysherkin ja kiertueellisin hahmo, vaelteleva talon ympäri, vapaa, kuin henki pyhillä alueilla. Kaikki, mitä Sadie tekee, vääristää Willin ja katsojan huomiota ja käsitystä totuudesta. Hän on melkein kuin häiriötekijä; tarpeeton kanava Pruittin ja Davidin käsissä, jotka käyttävät häntä hajoittamaan huomiomme ja siinä määrin Willin.

Kuvan tulos kutsusta 2015

Will, kun hän on tottunut tunteisiinsa, löytää Davidin kannettavasta tietokoneesta videon, joka näennäisesti ammutaan kulttileirissä, josta David ja Eden olivat puhuneet aiemmin ystävilleen. Juuri tässä tarina vaihtaa vaihdetta ja laskeutumista purkautuvaksi, kaikkea kuluttavaksi tuhon pyörteeksi. Will rikkoo kaikki lasit, joissa ryhmälle tarjotaan viiniä, paitsi Gina, joka juo sitä ja kuolee, mikä vahvistaa Willin epäilyt. Sadie hyökkää häntä hallitsemattomassa raivossa, mutta neutralisoituu toistaiseksi. Kolme muuta yhtyvät ja tappavat kolme vierasta, jättäen Willin, Kiran ja Tommyn eloon. Seuraavassa on kissa- ja hiiripeli, jonka mukaan David, Eden ja Pruitt perääntyvät, epäonnistuen suunnitelmiensa toteuttamisessa.

Tärkeä tapahtuma, jonka tajuamme loppujen lopuksi olevan tärkeä, oli se, että David ripusti punaisen lyhdyn ulkopuolelle, juuri kun he olivat toteuttamassa suunnitelmiaan. Loppujen lopuksi Will ja Kira löytävät koko kaupungin punaisilla täplillä, mikä osoittaa, että kultin jäsenet eivät rajoittuneet Davidiin ja Edeniin. He päättävät päästä ulos, kun elokuva päättyy.

In-Betweens

Kuvan tulos kutsusta 2015

Huh huh. 'Kutsu' hyödyntää sen kiehtovan jännityksen ja juonittelun. Todellinen voitto ei ole huipentumassa - me kaikki tiesimme, mitä tapahtuu - mutta Kusama voittaa varmasti tavan, jolla hän pitää elokuvaa yhdessä käsityönsä kanssa. Viipyvä kamera, joka työntää hienovaraisesti sisään ja tarkkailee hiljaisesti hahmojen jokaista toimintaa, asettaa elokuvan mielialan ja ennen kaikkea sävyisen sävyn. Vaikka se ei olekaan kauhuelokuva, joka sulkee selvästi pois pelottelut ja demonit, sillä on tunnelmia, jotka luokittelevat elokuvan kauhuksi. Vuodet 2016 ja 2017 ovat olleet modernin kauhuelokuvan renessanssin vuodet, ja ne ovat saavuttaneet vauhdin Jordan Peelen loistavan Get Out -elokuvan kanssa. 'Kutsu' pelaa hyvin käytettävissä olevilla geneerisillä trooppillaan ja sekoittaa perinteisen tuoreen ainutlaatuisen otteen kulttirituaaleihin ja henkilökohtaiseen suruun.

Puhutaanpa elokuvan todellisesta sankarista: kertomuksesta. Elokuvat voidaan yleisesti luokitella kahteen luokkaan sen perusteella, miten tunnistamme elokuvan liikkeellepanevan voiman. Ensimmäinen elokuvaluokka on päähenkilökeskeinen. Tällaiset elokuvat kiertävät usein pääkeskuksensa ympärillä ja auttavat häntä siirtämään elokuvaa eteenpäin. Utelias esimerkki voi olla joku kuten Paul Thomas Anderson, joka johtuu voimakkaasti päämiehensä taitavuudesta, tai Tim Burton, jonka eklektistä ja värikkäää elokuvamaailmaa tukevat eräät kaikkein miellyttävimmistä ja eloisimmista hahmoista, joita olemme nähneet.

Päinvastoin, jotkut elokuvantekijät luottavat pelkästään alukseensa ja tarinan vahvuuteen siirtääkseen elokuvansa eteenpäin. Painopiste koaguloituu tarinaan ja siihen, miten se kerrotaan. Tämän ajattelukoulun kannattajat ovat visionäärejä, kuten Stanley Kubrick ja Christopher Nolan, jotka ovat kuitenkin haastaneet itsensä elokuvilla, kuten 'A Clockwork Orange' ja 'Memento', ja heillä on hyvä käsitys kontekstista, jossa he ilmaisevat itseään ja jotain piilevä, joka on aina läsnä. 'Kutsu' kuuluu jälkimmäiseen luokkaan, jongleeraa kätevästi näitä kahta tyyliä saadakseen aikaan suuren vaikutuksen. Lyhyitä hetkiä Willin näkökulman välillä varmasti vetää elokuvaa eteenpäin ja sisällyttää meidät myös sekoitukseen, mutta suuremmissa osissa kertomus on etusijalla.

Tarinankerronta, vaikkakin epätäydellinen ilman päähenkilöä, on itsessään taide. Ja tämä tunne on säilytettävä ja pyrittävä saavuttamaan ja tuntemaan parhaalla mahdollisella tavalla. Kusama asettaa rekvisiittaansa siten, että kaikki Davidin ja Edenin puolueen jäsenet edistävät tarinan etenemistä. Olkoon ne pillerit, joita Eden piilottaa salaa makuuhuoneen laatikossa, tai Pruittin epäilyttävä hahmo, joka roikkuu talon yllä epävarmuudella; kuvat kommunikoivat. Tämä kaunis yhteys, jonka katsoja luo menestyksekkäästi tarinan ytimelle, ja kaikki, mitä se sisältää, tekee kutsusta ylimmän laatikon ponnistelun. 'Kutsu' löytyy elokuvarealismin ja kaupallisen elinkelpoisuuden täydellisestä kohdasta, mikä tarjoaa melkein kaikille mahdollisuuden nähdä ja tuntea elokuva. Tämän universaalin vetovoiman toteuttaminen on vaikeaa, ja kyseinen elokuva tekee sen täydellisesti.

Loppu, selitetty

'Kutsun' loppu ei ole epäselvä, mutta se ei myöskään tarjoa sulkemista. Kun Will ja Kira valloittavat taistelun, lopulliset laukaukset vetävät heidät sotaan, jota on vaikea voittaa. Leiri, jossa Eden ja David vierailivat, oli kultt rituaali -kokoelma, joka pesi molemmat ja ilmeisesti tuhannet muut aivot 'tieteellisesti' parantamaan sielua. Pruitt ja Sadie ovat myös jäseniä, jotka auttavat isäntiä ottamaan uhrinsa. Suuri osa kutsusta on se, että se pelaa jännityksellään. Jännityksen siirtyminen Hitchcockista nykyaikaan on ollut virkistävää. Vaikka jännittävät trillerit pelaavat usein ajatusta tuntemattomasta ja tulevasta, 'kutsun loppu on väistämätöntä; tiedämme mitä tapahtuu, ja silti olemme kiinnostuneita viimeiseen hetkeen asti. Elokuva toistaa tunnettua ja houkuttelee meitä siihen, miten kaikki loppuu.

Siirtyminen tietoisesta olemassaolosta alitajunnan olemassaoloon on leirin ideologian tai parantamistavan ydin, mikä pohjimmiltaan tarkoittaa itsensä tappamista. Se on sokerilla päällystetty kaikilla hölynpölyillä, kuten 'olet tehnyt valinnan' ja 'luopunut kaikesta surusta ja tuskasta'. Mutta loppujen lopuksi sen kokonaisuus riippuu uhrista, ja Jumala tietää, mitä seuraa myöhemmin. Eden on sureva äiti, jonka ainoan lapsen menettäminen oli ylivoimainen tunne, jota hän ei ole kyennyt selviytymään. Erotettuaan aviomiehestään Eden etsii epätoivoisesti mekanismia lieventääkseen itseään tuskasta ja ahdistuksesta, ja hänet johdetaan Davidin kanssa leiriin. Toisaalta Willillä on kokonaan erilainen elämä irrotettuna entisestä maailmastaan. Vasta kun hän palaa taloon, tunteet hukuttavat hänet syyllisyyteen ja katumukseen.

Kuvan tulos kutsusta 2015

Loppu elää siitä hetkestä, kun Eden kaataa lasit myrkytettyä viiniä. Hermostuneisuuden ja ilon sekoitus tyhjentää hänen kasvonsa ja on ennakkovaroitus tulevasta. Elokuva herää eloon ja keskellä olevien hahmojen jokaisesta pienestä toiminnasta alkaa olla järkeä. Lukitut ovet; punainen lyhty; pillerit; ei vastaanottoa. Luotto on annettava Kusamalle tavalla, jolla hän rakentaa loppun ja estää sen. Kaikki neljä mahdollistajaa on sijoitettu holhotavalla tavalla, mikä antaa meille tunteen, että meitä valvotaan. On vielä nähtävissä, keksivätkö tuottajat jatkoa milloin tahansa pian, koska todistamamme huipentuman myötä panokset ovat korkealla jatkuvuuden kannalta.

Naapuruston punaiset lyhdyt voivat tarkoittaa, että kultin jäsenet olivat valinneet tietyn päivän teloitusten suorittamiseksi. Jokainen uudistus tarvitsee loppujen lopuksi suunnitelman. Ja ottaen huomioon kuinka 'tieteellinen' koko pyrkimys on, organisaatio ja suunnittelu voivat olla oletettu käsite loppupäässä. Ihmiset, kuten Sadie ja Pruitt, jotka kuuluvat kulttiin tai joita pidetään ulkopuolisina, saatetaan nimittää naapurustoon naapuruston kanssa varmistaakseen, että heidän joukkomurhasuunnitelmansa onnistuu. Loppu herättää myös kysymyksen: voiko ihmismieleen vaikuttaa niin helposti?

Viimeinen sana

Aivan kuten uskonto, kultit saavat voimansa myös ihmisten haavoittuvuuksista ja taikauskoista. Pelkästään yliluonnollisen tai ylimmän kokonaisuuden olemassaolo upottaa ihmisten omantunnon luonnollisen pelon ja tottelevaisuuden. Lopulta helikopterit ja kaaos viittaavat akuuttiin puutteeseen ihmisen kyvyssä erottaa harhaluuloinen ja järkevä tehokkaasti.

Luonnollinen laki on varmasti kompassi, joka hallitsee meitä kaikkia, mutta ihmiskäden osallistuminen sen prosesseihin tekee siitä epäpuhtaan ja ottaa sen alkuperäisen muodon ja muodon. Kusama tutkii aihetta metaforisesti Sadien kautta. Ensimmäinen vaikutelma, jonka joku saa nähdä, on se, että hänet on pesty ja johdettu harhaan. Tottelevaisuuden poimiminen tällaisesta ihmisestä on melko helppoa, mikä antaa vähättelijöille mahdollisuuden manipuloida heitä saadakseen paljon pirullisempia päämääriä. Hän on kuin yksi niistä kanavista tai rekvisiitasta suuremmassa, paljon epäinhimillisemmässä kerronnassa, joka yrittää jatkuvasti pudota itsensä nousuun ja kaataa luonnollisen järjestyksen. 'Kutsu' ei tasoita konseptin yliarviointia, ja se saavuttaa täydellisen tasapainon kulkemalla metafyysisen fripperyn ja hienovaraisen, kontekstuaalisen realismin välistä rajaa kateellisella tasaisuudella. Kaiken kaikkiaan 'Kutsu' on enemmän kuin vaikuttava ponnistus ja varmasti elokuva, joka tuo esiin suuren potentiaalin kauhuelokuvateatterin modernisti määritellylle merkitykselle.

Lue lisää selittäjistä: Lintumies | Piin elämä | Alku

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | cm-ob.pt