9 parasta saksalaista elokuvaa Netflixissä juuri nyt

Netflixistä on tullut universaalien elokuvakulttuureiden sulatusuuni nykypäivänä. Se on vakiinnuttanut asemansa alustana, jossa erilaiset elokuvantekomenetelmät ympäri maailmaa kokoontuvat juhlimaan elokuvan voimaa. Netflix ylpeilee kaikilla maapallon länsiosilta, mukaan lukien Amerikka, itäiselle alueelle, mukaan lukien Intia. Tällaisen monipuolisen kansallisuusryhmän kanssa kaikkitietävällä Saksan teollisuudella on upeita latauksia Netflixiin. Arvostetut elokuvantekijät, kuten Luis Bunuel ja Werner Herzog, ovat raivanneet tietä sille, että saksalaisia ​​elokuvia pidetään laadukkaan elokuvan parissa, ja uuden aikakauden visionäärit eivät ole pettäneet. Tässä on luettelo todella hyvistä saksalaisista elokuvista Netflixissä.

9. Koe (2001)

Kahdenkymmenen nuoren miehen ryhmä myöntää elämänsä ja henkilöllisyytensä kahden viikon ajaksi kokeilua varten. Tarek, salainen toimittaja, löytää ilmavoimien majurin, joka keskustelee tämän kokeen luonteesta. Ryhmä on jaettu vartijoiden ja vankien kesken ja aloittaa siten vaihepelin, joka räpyttää heistä kaiken elämän. ”Das Experimentin vastakkainasettelun tyyli ja nopeatempoinen juoni ovat näennäisesti ristiriidassa saksalaisten elokuvien normaalin kanssa. Lyhyet hetket, jotka eivät ole jännittäviä, korvataan hämmentävällä kuvalla ja hahmojen sisäisillä konflikteilla, jolloin katsojalle ei jää tilaa hengittää. Ajatuksia herättävä, älykäs ja äärimmäisen kiehtova 'Das Experiment' herättää voitollisen ponnistelun, joka ansaitsee aikaasi.

8. Hannah Arendt (2012)

Barbara Sukowan upea asuminen historian tuotteliaimmalla ja arvostetuimmalla naisfilosofilla saattaa olla yksi vuosisadan suurimmista esityksistä. Von Trottan tarkkaavaisessa ja karkaistussa esityksessä Arendtin kattavuudesta Adolf Eichmannin epäinhimillisistä teoista New Yorkerin hyväksi, Sukowa loistaa kirkkaana, ankkuroituna kateellisella syvyydellä upean luvun Arendtin elämään. Vaikka elokuva ei heijasta Arendtin intohimoa ja näppäryyttä, Sukowa personoi syvästi inhimilliset vaistonsa ja hyväntahtoisuutensa järkyttävillä järkytyshetkillä ja epäuskoilla ja puolustaa intensiivistä hahmotutkimusta.

7. Hauskat pelit (1998)

'Funny Games' on jännittävä jännittävä ratsastus vaatimattoman perheen ympärillä, kun he kokevat loman kadotuksessa: Anna, George ja heidän lapsensa koskettavat tukikohtaan häikäisevässä järvenrantakodissaan keskellä furloughia ja tapaavat epänormaalin ja pyytävän nuoren kaverin - naapureidensa vierailija ”- jolla on melko raakoja taipumuksia. Sisäinen kauhukomedia elvytettiin vuosia myöhemmin amerikkalaisille näytöille, mutta se onnistui vain pilaamaan Haneken loistavan elokuvan perinnön. Hauskat pelit tutkivat yhteiskunnan erilaisia ​​taipumuksia käyttäytyä valtavan paineen alla. Kaoottinen ja viehättävä ympäristö toimii taustana, jonka psykologit usein haaveilevat hypoteesista tosielämässä. Haneke saavuttaa harvinaisen täydellisyyden muovaamalla tarinan näiden häpeämättömien ympäristöjen ympärille, koskemattomat ja miellyttävät ulkopuolelta, mätä ja makaabelit sisäpuolelta.

6. Naked joukossa susia (2015)

Holokaustia ihmiskunta ei voi koskaan kohauttaa olkapäitään. Se on edelleen kuviteltavissa oleva ihmiskunnan pahin puoli. Selluloidilla on ollut lukemattomia esityksiä juutalaisten uhrien kurjuudesta. Tarinat hellittämättömästä kauhusta ja syvistä ahdistuksista ovat koskettaneet meitä kaikkia. ”Alastomien susien joukossa” kulkee kuitenkin vähemmän polkemalla polulla ja pyrkii löytämään onnellisuuden hetkiä makaabrisesta ympäristöstä. Buchenwaldin keskitysleiristä tulee Philip Kadelbachin mittaamattoman inhimillisen ja terävästi tarkkailevan proosan alus kolmivuotiaasta pojasta, joka livahti laatikkoon maan pahimmassa paikassa. Hans Pippig nostaa hänet omaksi, suojellen häntä natsien huomion varalta ja vastustamalla kansansa tahattomaa vapautta. ”Alastomien susien joukossa” omaksuu synkän ilmapiirinsä ehdoitta ja hurskaalla isä-pojalla, kuten rakkaus, horjuttaa vihaa ja vainoa. Vaikka karkea reunojen ympäri, ohjaajan ja rakastavien näyttelijöiden kärsivällisyys kukoistaa tässä hyvin tehdyssä featuretessa.

5. Valkoinen nauha (2009)

Missä maailma olisi ilman Michael Haneken absurdi, loistava elokuva? Hänen poikkeuksellinen visio ja viehättävä elokuvan tyyli ovat koskettaneet meitä kaikkia ja jättäneet meidät kunnioitukseen ammattialastaan. Haneke rakentaa surrealistisen maailmansa verukkeella hyvin jakautuneeseen yhteiskuntaan, jonka moraali on syvällä luokan ja kapitalismin julmuudessa. Elitistit hallitsevat koko väestöä ja heistä tulee osa kansannousua, joka uhkaa olla kaiken kuluttava ja hämmentävä. Mustaa ja valkoista käytetään usein metaforisina työkaluina ihmisten toimintojen ja motiivien vastakohtana, jolle on ominaista erilainen sosiaalinen moraali. Haneke horjuttaa tavanomaisia ​​tarinankerronta-ajatuksia ja esittää sydämestään virkistävän ja ahdistavan elokuvakokemuksen, jota et unohda milloin tahansa pian.

4. Suorita Lola Run (1999)

”Run, Lola, Run” on jokaisen elokuvantekijän unelma. Virkistävän omaperäinen ja tähtinäyttelijän elävästi herättämä unelmainen kuva 'Run, Lola, Run' on päihdyttävä. Vaikka monien mielestä se on epämääräinen ja avoimesti tyylitelty, elokuva todella työntää tavanomaisten narratiivisten rakenteiden rajoja panemaan juoni kolmessa skenaariossa. Lolan päätöksentekoa tutkitaan erittäin kekseliäässä ja kiihkeässä ympäristössä, joka kehittää elokuvalle säälimätöntä vauhtia. Jokainen hänen tekonsa on tarkkaan tutkittu ja vahvistettu tavalla, joka jättää sinut hengähtämättä. Saksalainen elokuva voittaa varmasti tämän voimakkaasti ladatun elokuvakokemuksen avulla.

3. Kaatuminen (2004)

”Downfall” kuvaa Hitlerin viimeisiä päiviä kaikkein haavoittuvimmissa tilanteissa, kun sodan totuus valaisee saksalaisia. Valmistettu uskomattomalla uskollisuudella Hitlerin eksentriseen ja räikeään henkilökohtaiseen tilaan, 'Downfall' ei heiluta paljoa kiihkeästä päähenkilöstään. Juoni pysyy melkein bunkkerin sisällä, panoraamalla kaatuneita aiheitaan hyvin. Ulkopuolisiin tapahtumiin ei kiinnitetä paljon huomiota, mutta kaikkea sisällä tapahtuvaa, sen päähenkilön tapaan, kiinnitetään paljon huomiota. Hiterl leikkaa eristetyn hahmon huolimatta hänen läheisimmistä kumppaneistaan ​​ja perheestään. Bruno Ganzin mestarillinen persoonallisuus Hitlerin erikoisista erikoispiirteistä on kamala ja todella surkea. ”Downfall” on kelvollinen hahmotutkimus todennäköisesti vihatusta ihmisestä maailman historiassa.

2. Toni Erdman (2016)

Naisten nousun ja erittäin eristävän yrityskulttuurin aikakaudella Winfried ei näe paljon työskentelevää tyttärensä Inesiä. Yhtäkkiä vähäisempi musiikinopettaja päättää yllättää hänet vierailulla vanhan pentunsa ohi. Se on kömpelö liike, kun otetaan huomioon, että aidosti kiireinen, hukkua Ines on tekemisissä välttämättömän yrityksen kanssa yritysstrategina Bukarestissa. Maamuutos ei auta kahta näkemään enemmän silmästä silmään. Maanläheinen jokeri, Winfried rakastaa häiritä pikkutyttöään juustotemppuilla, josta tulee elokuvan ensisijainen huumorilähde. Mikä on valitettavampaa, ovat hänen pienet lyönnit hänen normaalilla elämäntavallaan pitkiä kokoontumisia, baareja ja teloitusraportteja.

Isä ja pieni tyttö ovat umpikujassa, ja Winfried suostuu palaamaan kotiin Saksaan. Syötä röyhkeä “Toni Erdmann”: Winfriedin sujuva puhe muuttaa itsekuvaa. Naamioitu halpa puku, outo peruukki ja huomattavasti erikoisemmat väärät hampaat, Toni-rahtiveneet siirtyvät Inesin asiantuntijaelämään ja tunnustavat olevansa toimitusjohtajansa kokonaisvaltainen mentori. Tonina Winfried on rohkeampi eikä pysy alhaalla, mutta Ines korjaa ongelman. Mitä kovemmin he työntävät, sitä lähemmäksi he etenevät kohti tulemista. Kaikessa raivoissaan Ines alkaa ymmärtää, että hänen kapriisinen isänsä voi ansaita jonkun hänen elämässään kaiken huomioon ottaen.

1. Vene (1981)

Das Boot on erottuva joukko pitävimpiä ja todellisimpia sotaelokuvia selluloidin historiassa. Elokuva perustuu saksalaisen toisen maailmansodan valokuvaajan Lothar-Guenther Buchheimin henkilökohtaiseen muistelmiin perustuvaan romaaniin, ja elokuva vie peloton U-Boat-kipparin (Jurgen Prochnow) ja hänen harjoittamattoman ryhmänsä elämän, kun he tutkivat Atlantin ja Välimeren liittolaisten aluksia. , vuorotellen etsijänä ja saalina. Juoni ei ole melkein mitään, joten elokuvan kapasiteetti johtuu sen kahdesta pysäyttävästä, eeppisestä taistelutilanteesta ja hienovaraisista elementeistä uuvuttavista tunneista, jotka vietetään tiukassa istunnossa vihollisen pyyntöjen tai viitteiden vuoksi. Yhtä lujaa Hitler-nuorisoluutnanttia lukuun ottamatta kukaan joukkueesta ei ole erityisen uskollinen natseille, ja jotkut uhkaavat suoraviivaisesti Fuhrereitaan kohtaan; tämä sallii tarkkailijoiden herkkyyden miehille, kun he suorittavat säälimättömiä, surkeita velvollisuuksiaan ahtaissa, pahoissa tiloissa tai ennakoivat kuoleman, kun syvyysmaksut räjähtävät ympäri aluetta.

Prochnow on loistava hermostuneiden johtajien joukossa, ja huomattava määrä tukevia esiintyjiä - kaikki saksalaisia ​​- ovat myös vahvoja, huolimatta siitä, että kuvaukset rajoittuvat sodan elokuvien tunnussanoihin (nuorekas miehistön jäsen, joka on hylkäsi raskaana olevan kullan, pääinsinöörin, jonka puoliso on todella sairas). Todellinen tähti, olkoon niin, on kuvaaja Jost Vacano, joka saa sub-alueen ruman, klaustrofobisen sisällön elämään hämmästyttävän elämän, kun hänen kameransa viimeistelee ryhmän luukut, ylöspäin jakavat jakkarat, punkkeihin ja kanavien alle, mikä tekee merkittävästä klaustrofobian tunne samalla kun se infusoi kehitykseen.