8 kaikkien aikojen parasta PTSD-elokuvaa

Vaikka PTSD on hyvin vakava ja elämää muuttava henkinen tila, ei voida kiistää, että vaikka koko ilmiöön liittyy pimeyttä ja realismia, se on alue, joka on taipuvainen elokuvamaailmaan. World Cinema ei ole irtisanonut tätä mahdollisuutta, koska on ollut useampia kertoja, jolloin kirjailijat ovat päättäneet kiertää henkistä stressihäiriötä sairastavia hahmoja. Joissakin luettelossa olevissa elokuvissa voi olla vain PTSD: stä kärsivä hahmo, jotkut saattavat perustua kokonaan ongelmaan. On ollut monia mestariteoksia, joihin liittyy PTSD: stä kärsiviä hahmoja. Tämän artikkelin avulla yritän antaa sinulle parasta. Joten tässä on luettelo suosituimmista elokuvista PTSD: stä. Jos olet onnekas, saatat löytää pari näistä parhaista PTSD-elokuvista Netflixistä.

8. Jaakobin tikkaat (1990)

Tämä elokuva rikkoo monia sääntöjä, hämmentäen katsojaa tarkoituksellisesti elokuvan todellisuuden rajoista ja totuuksista. Sitä on vaikea kuvata, mutta paljon vaikeampaa unohtaa. Kummittaa ja pelottaa, mietit sitä viikkoja myöhemmin, selvittämällä todellisuus. Bruce Joel Rubinin käsikirjoituksessa erotettiin kerran Hollywoodin parhaista käsikirjoituksista, joita ei ole tuotettu, mielipide trumpetisti Premiere-lehden sivuilla.

Adrian Lyne toi lopulta Rubinin käsikirjoituksen ruudulle. Käsikirjoituksen paljastettiin myös olevan yksi kaikkein sekavimmista, joka ei tunnu varma, haluako se kyseenalaistaa sen, kuinka hallitus käyttää sotilaitaan kokeisiin vaarallisella hallusinaatiolääkkeellä, lähellä kuolemaa tai kuoleman asteittaisesta hyväksymisestä . ”Jaakobin tikkaat” käsittelee kaikkia näitä aiheita, mutta siten, että taataan, että katsoja pystyy tulkitsemaan elokuvaa melkein millä tahansa tavalla ja millä tahansa tasolla hän haluaa. Tuloksena on monimutkainen, kiehtova elokuva, jolla on poikkeuksellinen näyttelijä.

7. Mystinen joki (2003)

Mikä tekee Mystic Riveristä valtavan saavutuksen ohjauksessa ja näyttelijässä, on se, kuinka hyvin hahmot esitetään universumissaan. Minua kiehtovat irlantilaiset amerikkalaiset Bostonissa, jossa elokuva järjestetään. He näyttävät elävän omalla planeetallaan. Planeetta, jolla moraalidememat ja rikokset ovat oikeutettuja uskonnon, Machiavellian vallankäytön ja yksinkertaisten konservatiivisten taipumusten kautta roomalaiskatolisiin ihanteisiin. Brian Helgelandin käsikirjoitus tekee hienoa työtä olemalla Eastwoodin ohjauksen kulmakivi. Silti kirjoittaminen itsessään ei ole tämän elokuvan niin hyvä. Lähes koko tarinan vahvuus tuodaan esiin Eastwoodin huolellisen ohjauksen kautta.

6. Syntynyt 4. heinäkuuta (1989)

Heinäkuun neljäntenä syntynyt on kliseen mukaan Powerhouse-elokuva: täynnä painoa oleva elokuva Cruisen pudotussuorituskyvystä, Stonein rohkeasta käsikirjoituksesta ja Directionistä, Richardsonin tyylikkäästä valokuvasta Williamsin täydelliseen pisteeseen. Elokuva perustuu Ron Kovicin tosielämän kokemuksiin, ja sen käsikirjoittivat ohjaaja Oliver Stone ja Kovic itse. Tom Cruise on päähenkilö, jota seuraamme tuoreista nuorista aina etulinjan sotilaana Vietnamissa sairaalahoitoon saakka ja aina katkeraan pyörätuoliin sidottuun mielenosoittajaan. 'Syntynyt 4. heinäkuuta' pyörii Kovicin ympärillä siinä määrin, että mahdolliset luonnehdinnat olisivat kohtalokkaita. Se on jonkinlainen saavutus, että Cruise enemmän kuin vetää osan pois, ja huolimatta hämmästyttävän jumissa olevista viiksistä, ei koskaan onnistu vakuuttamaan. Tukevat esitykset ovat yleisesti ottaen hyviä ilman, että tarina tai käsikirjoitus vaatisi niitä erityisen erottumaan.

5. Gran Torino (2008)

On hämmästyttävää nähdä, kuinka tämä mies voi olla sekä kameran takana että sen edessä ja ei-hölynpölyllä tyylillään, pystyy ohjaamaan tarinan, joka koskettaa sekä sydäntäsi että mieltämme ja koota esityksen, joka on hieno saavutus omasta riippumatta siitä, että tähti on vastuussa myös koko projektista. Vaikka sekä sähköinen että loistava, Eastwood toimii hahmossaan luiden luona ja se osoittaa, että tämä on merkki, jonka Eastwood itse on luonut täydellisesti.

Jokainen osa on yksityiskohtainen ja visuaalisesti hämmästyttävä. Eastwood näyttää meille myös dramaattisen ja koomisen puolensa. Eastwoodin suunta on voimakas ja mielikuvituksellinen, joka virtaa yhtä rohkeasti kuin tarina. Elokuvan tausta on mystinen ja jännittävä, koska et tiedä, mitä seuraavaksi tapahtuu, ja Eastwood käsittelee tätä loistavasti, mikä pitää yleisön reunalla. Henkilökohtaisesti voidaan todeta, että kyyneleet valtuivat silmistäni, kun lopputekstit alkoivat liikkua. Älä tuomitse minua.

4. Peloton (1993)

”Peloton” on emotionaalisesti erittäin tehokas elokuva, pääosin siksi, että se ohjaa pois monista kliseistä, joita voisi kuvitella vaivaavan elokuvan lentokoneen onnettomuuksista selvinneestä. Elokuva keskittyy yleisön vetämiseen päähenkilön päähän, jotta se voi viedä kertomuksen läpi hänen näkökulmansa. Hänen reaktionsa törmäykseen on täydellinen pelon puute. Aina kun hän alkaa pelätä tapahtumaa, hänen on pakko tehdä jotain melkein itsemurhaa todistaakseen itselleen, että hän voi voittaa pelon uudelleen. Tämä on PTSD: n kuvaus oppikirjassa. Elokuva pitää kiinni perusasioista, mutta tarjoaa syvällisen kuvan hahmon ongelmasta.

Elokuva on Rafael Yglesiasin sovittama, hänen saman nimisestä romaanistaan, eikä se ole menettänyt yhtään hahmoistaan ​​voimaa tai vaihtelevaa vuorovaikutusta. Itse asiassa se on hahmotutkimus tarkalleen. Kaikki näyttelijät menestyvät hyvin, varsinkin Isabella Rosellini, joka välittää shokin tehokkaasti menettää ja sitten kamppailee saadakseen takaisin aviomiehensä ja Rosie Perezin, joka näyttää itsensä repeytyneeksi vanhan maailman katolisen syyllisyyden vuoksi.

3. Peuranmetsästäjä (1978)

'Peuranmetsästäjä' kuuluu 1970-luvun parhaiden elokuvien joukkoon, pitkä, mutta ei liian pitkä saaga kolmesta Pennsylvanian kaverista, joiden elämä muuttuu dramaattisesti, kun he lähtevät taistelemaan Vietnamissa. Koko venäläinen rulettikohtaus Vietnamin vankileirillä on puhtaasti nero. Lisätään siihen, että miesten välinen suhde ei unohdu elokuvan aikana, ja kohtaus, jossa hahmo tappaa itsensä pelaamalla venäläistä rulettia, on luultavasti vaikein psykologinen kohtaus, jonka olen koskaan nähnyt elokuvassa.

Robert De Niro, Christopher Walken ja Meryl Streep johtavat loistavaa elokuvaa, jota tukee erinomainen käsikirjoitus. Tämä on sellainen elokuva, jonka haluat nähdä useita kertoja riippumatta siitä, kuinka vaikeaa se on psykologisesti. Koko näyttelijät toimivat hyvin, vaikka Christopher Walken antaa merkittävän esityksen, joka syö hänen hahmonsa katsojan muistiin.

2. Hurt-kaappi (2008)

Epäilemättä elokuva ei ehkä ole parempi kuin muutama tässä luettelossa oleva elokuva. Mutta olen sijoittanut 'The Hurt Locker' niin korkealle listalle johtuen siitä, missä määrin se käsittelee PTSD: tä. Irakissa tällä hetkellä palvelevan tietyn pommiryhmän jälkeen elokuva näyttää sodan ja sen vaikutukset useilla eri tasoilla. 'Hurt Locker' asettaa katsojan etulinjalle maanpinnan joukoista komentaviin upseereihin, siviileihin, jotka ovat päivittäin todistamassa jokaista intensiivistä itsenäisyyttä. Kun muut sotaan liittyvät elokuvat nauttivat toimintakeskeisistä taistelutilanteista, Bigelow tyhjentää tarkoituksella kaiken jännityksen ja popcorn-lähestymistavan kohtauksista, joihin liittyy aseita ja pommituksia, mikä saa aikaan paljon luonnollisemman, realistisemman vaikutuksen.

Esitykset ovat täydellisiä. Jeremy Renner on erinomainen esikersantti Jamesina, joka rakastaa aseiden riisumista, vaikka se merkitsisikin muiden sotilaiden asettamista vaaraan. Anthony Mackie on loistava tasapäisenä Sanbornina, kun taas Brian Geraghty tekee vahvan maalin Eldridge-nimisenä, joka ihailee sekä Jamesia että Sanbornia, mutta ei voi päättää kumpi puoli ottaa.

1. Yksityisen Ryanin pelastaminen (1998)

PTSD on vain yksi niistä asioista, joita ”Yksityisen Ryanin pelastaminen” käsittelee. Tee luettelo kaikesta, mitä se käsittelee, elokuva nousee huipulle. Tällainen on elokuvan pelkkä loisto. Steven Spielberg tarjoaa meille yhden kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Mutta mikä vielä tärkeämpää, koko sukupolvi, joka pitää toista maailmansotaa muinaishistoriana, voi vihdoin arvostaa tuhansien miesten ja poikien uhraamista, joiden halukkuus kuolla antaa meille mahdollisuuden nauttia vapaudesta. Spielbergin näyttämä taistelun graafinen realismi on välttämätöntä ja vie sanattomaksi. Se tekee sinusta myös ylpeä.

Dialogi tässä elokuvassa on ytimekäs ja asiaankuuluva. Suurin osa hahmoista osoittaa tunteensa vain tuijottamalla, väsyneenä kameraan. Spielberg luo graafisen, suoran kuvan sodasta, jotain vertaansa vailla olevaa. Spielberg antaa yleisön samastua hahmoihin, heidän pelkoihinsa ja mielettömyyteensä.