8 parasta dokumenttielokuvaa Netflixissä juuri nyt

Vaikuttaa siltä, ​​että Netflixillä on tehtävä tarjota kaikki luettelonsa auringon alla. Jos kuulut jatkuvasti kasvavaan ihmisryhmään, joka haluaa menettää yhteyden luovuuteen, Netflixillä on parannuskeino. On luonnollista, että menetämme orgaanisen yhteyden taiteeseen ja taiteellisiin ideoihin. Mutta Netflix listaa useita upeita taiteita dokumentit meille katsottavaksi. Ne antavat meille pakopaikan tavallisista tavaroista, joita olemme katsoneet. Ja niille, jotka todella välittävät taiteen maailmasta, nämä dokumentit avaavat massiivisen tiedon ja oivallusten maailman. Kaiken tämän sanattua tässä on luettelo todella hyvistä taiteellisista dokumenttielokuvista Netflixissä, jotka ovat tällä hetkellä suoratoistettavissa.

8. Tiivistelmä: Suunnittelun taide (2017)

'Tiivistelmä: Suunnittelun taide' on helmi muotoiluneksikoille, ja uteliaisille se tarjoaa tietoja muotoilu ”, Sekä käytäntönä että estetiikkana. Netflix on omistanut täysin alkuperäisen sarjan, jossa tutkitaan luomisen eri puolia, jotka on peitetty yhdellä termillä 'design'. Dokumentissa on joitain aikamme innovatiivisimpia suunnittelijoita, mukaan lukien kuvittaja Christoph Niemann, lenkkarisuunnittelija Tinker Hatfield, lavastaja Es Devlin, arkkitehti Bjarke Ingels, autosuunnittelija Ralph Gilles, graafinen suunnittelija Paula Scher, valokuvaaja Platon ja sisustussuunnittelija Isle Crawford.

Sarja yrittää kovasti tarjota kattavaa näkymää muotoiluun tasapainottamalla prosessin taidetta ja tiedettä. Esittelemällä upeita suunnittelijoita kaikilta aloilta ja dramaattisesti erilaisista lähestymistavoista valmistajat tarjoavat meille upean katselukokemuksen. Dokumenttielokuvan loppuun mennessä se kasvattaa tietoisuutta siitä, kuinka muotoilu vaikuttaa elämäämme kaikkiin osa-alueisiin ja muotoilee ympäröivää maailmaa. Netflix suoratoistaa kaikki abstraktin kaavion 1. jaksot.

7. Floyd Norman: Animaatioelämä (2016)

Floyd Norman: Animaatioelämä dokumentoi animaattorilegendan, Floyd Normanin upean elämän ja työn. Dokumentti tutkii hänen monipuolista persoonaansa mikroskooppisella asenteella. Näemme animaattorin, tarinankertojan, provokaattorin ja taistelijan 80-vuotiaana taiteilijana. Floyd Normanin ura sekoittuu Disneyn historiaan oudolla tavalla. Hän oli Disneyn ensimmäinen afroamerikkalainen animaattori ja yksi viimeisistä taiteilijoista, jotka työskentelivät suoraan Mr.Walt Disneyn kanssa. Norman loi animaatioklassikoita, kuten Prinsessa Ruusunen , Joka oli hänen ensimmäinen Disney-elokuvansa, ja Jungle Book, jota hän kutsui viimeiseksi käytännön animaatioelokuvakseen.

Dokumentti valaisee myös hänen kiistanalaista pakkovakuutustaan ​​65-vuotiaana. Norman ei koskaan pystynyt sulattamaan ajatusta ja hän keksi järjestelmän yrityksen torjumiseksi. Pudottaessaan vaimonsa, joka työskenteli toisessa osastossa Disneyssä, Norman pysäköi eikä koskaan lähtenyt ennen kuin palaa. Sillä välin hän käveli ympäriinsä, keskusteli muiden taiteilijoiden kanssa, viimeisteli tilaustyönsä, kun törmää tyhjään kaapiin, ja tarjosi usein muulle henkilökunnalle luovia ideoita. Normanin ainutlaatuisesta protestista tuli heti suosittu yrityksen sisällä nimellä 'Floyd-ering'. Netflix suoratoistaa nyt Floyd Norman: An Animated Life -elokuvaa.

6. Lanka (2016)

Lanka on runollinen otos jokaiseen ompeleeseen kaiverretuista tarinoista. dokumenttielokuva tutkii virkattujen virkkausten ja neulomisten ratkaisevaa roolia modernissa taiteessa. Näemme erilaisia ​​kansainvälisiä taiteilijoita ja neulojia, jotka painavat ainutlaatuiset visiosi ja tarinansa yksinkertaisella vivahteella. Maailmanlaajuiset nimet, kuten Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam ja Tilde Björfors, esittävät luovuutensa visuaalissa. Dokumentti kehottaa meitä määrittelemään uudelleen suhteemme lankaan. Se kokoaa yhteen villagrafiittitaiteilijoita, sirkusesittäjiä ja rakennesuunnittelijoita ja muodostaa visuaalisen kunnianosoituksen naisille, jotka ovat perinteisten virkkaus- ja neulontatöiden takana. Samalla kun he avaavat tietä modernin taiteen viimeisimmistä suuntauksista, he ottavat luovan kannan. Islannista lähtien 'Lanka' on värikäs ja luova matka läpi neulonnan menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden.

5. Banksyn säästäminen (2017)

”Saving Banksy” on kiehtova tarina taiteenkeräilijän tehtävästä pelastaa Banksyn maala tuholta. Hänen liiketoimintamallinsa on poistaa teos hinnalla millä hyvänsä ja tehdä siitä hallussaan galleria. Dokumentti esittelee yhden maailman johtavien katutaiteilijoiden, Banksyn, elämää ja töitä sekä heidän taiteellisessa systeemissään ja ulkopuolella olevia ihmisiä. Mutta sen sijaan, että keskittyisimme Banksyyn, Pelastaa Banksy 'Kääntää päänsä New Yorkissa sijaitsevaan galleristiin, jolla oli tärkeä merkitys pelastaessa julkinen pala Banksyn teosta San Franciscossa myymästä huutokaupassa. Dokumentti kuvaa ongelmaa siitä, että meillä on kallis maalaus, jota taiteilija ei koskaan suostu myymään.

4. 100 vuoden näyttely (2015)

100 vuoden näyttely on upea elämäkerta ja häiritsevä kysymysmerkki samanaikaisesti. Dokumentti maalaa Carmen Herreran, yhden vanhimmista työskentelevistä taiteilijoista, elämän. Aloitettuaan abstraktin maalauksen edelläkävijänä 40- ja 50-luvun taiteessa, Herrera työskenteli tiensä eteenpäin ilman merkittävää tunnustusta, kunnes hän täytti 100 vuotta! 100 vuoden näyttely dokumentoi tämän hämmästyttävän kärsivällisyyden ja sinnikkyyden saagan äärimmäisen huolellisesti ja herkästi.

Taidemarkkinat ja galleriat jättivät hänet huomiotta melkein seitsemän vuosikymmenen ajan. Hänen miehensä rohkaisi häntä ja piti hänet aktiivisena. Hän ei kuitenkaan elänyt vaimonsa kuuluisuuteen. Dokumentti seuraa Carmenin legendaarista matkaa taideliikkeiden, maanosien ja hänen elämänsä tärkeiden ihmisten kautta hänen omistautumattomalla omistautumisella hänen ilmaisuvälineelleen. Monet hänen ikäisistään keräsivät mainetta ja vaurautta paljon ennen häntä. ”100 vuoden näyttely” kyseenalaistaa myös perinteiden jättää huomiotta taiteilijoiden ohjelmistot heidän sukupuolensa, rodunsa tai kansallisuutensa vuoksi. Kun suuret taidemaailman instituutiot alkoivat lopulta huomata häntä ja modernistisia abstraktioita, Observer kutsui Carmenia 'vuosikymmenen löytöksi'. 100 vuoden näyttely on osoitus Carmenin taiteellisesta visiosta ja taiteesta vallasta voittaa markkinavoimat.

3. Cutie ja nyrkkeilijä (2013)

”Cutie and the Boxer” on kaoottinen kuvaus heidän elämästään nyrkkeilijä , Ushio Shinohara ja hänen vaimonsa Noriko. Shinohara oli julkkismaalari elävän 70-luvun New Yorkin taidemaailmassa. Pariskunta juhlii 40 vuotta haywire-avioliitostaan ​​dokumentissa. Näemme 80-vuotiaan nyrkkeilijä Maalari Shinoharan valmistautuvan viimeisimpään näyttelyynsä. Hän on optimistinen uransa uudelleenrakentamisesta tyhjästä.

Toisaalta hänen vaimonsa Noriko on huolissaan roolistaan ​​kiihkeästi hallitsevan Shinoharan avustajana näyttelyissään. Joten hän keksi ratkaisun, joka auttaa säilyttämään identiteettinsä. Noriko alkaa piirtää omia kuvituksiaan ja antaa sille nimen ”Cutie”. Ainutlaatuiset ja voimakkaat kuvitukset ansaitsevat hänelle tunnustusta ja mainetta New Yorkin taidemaailmassa taiteilijan ukonsa rinnalla. ”Cutie and the Boxer” käsittelee Shinoharan ja Norikon suhdetta yhtä paljon kuin taidetta. Kauniista dokumentista tulee kunnianosoitus miehen ja naisen oudolle mutta runolliselle kotisuhteelle - kaksi elämää yhdistyvät rakkauteensa taiteeseen.

2. Ai Weiwei: Älä koskaan anteeksi (2012)

'Ai Weiwei: Never Sorry' on kiistanalaisen kaleidoskooppinen elämäkerta Kiinalainen taiteilija , Ai Weiwei. Dokumentti tunnistaa hänet suureksi arkkitehtuuriksi, horjuvaksi taiteilijaksi ja poliittiseksi aktivistiksi. Länsimaiselle tiedotusvälineille Ai Weiwei on kapinallisten synonyymi johtuen hänen taistelustaan ​​Kiinan hallitusta ja sen ihmisiin kohdistuvaa politiikkaa vastaan. Ai Weiwei nostaa äänensä avoimuuden lisäämiseksi Kiinan kansantasavallan hallituksen asioissa. Kun Ai Weiwei kritisoi avoimesti yli 5000 opiskelijan kuolemaa Sichuanin maanjäristyksessä, Kiinan hallitus ei halunnut sitä. Elokuvantekijä Alison Klayman vietti kolme vuotta Weiwei seurannassa.

Dokumentti dokumentoi systemaattisesti nousunsa erillisenä äänenä Kiinassa saatavilla olevien sosiaalisen median alustojen kautta. Kiistanalaisella pidätyksellä Pekingissä vuonna 2011 kansainväliset tiedotusvälineet alkavat kuunnella ikuista opposition ääntä Kiinasta. Nykyään Weiwei on kansainvälinen nimi, joka on synonyymi taiteelle ja aktivismille. Dokumentti kysyy, kuinka Weiwei ilmaisee huolensa ja näkemyksensä tiukkojen sensuurilakien ja välinpitämättömän oikeusjärjestelmän keskellä. 'Ai Weiwei' tulee visuaalinen asiakirja nykyajan kiistanalaisimmasta kiinalaisesta taiteilijasta sekä siitä, kuinka taiteen ja politiikan väliset linjat hämärtyvät digitaaliaikana. Mies on elävä symboli valtion ja taiteilijan loputtomasta kaksinaisuudesta.

1. Hämärät linjat: taidemaailman sisällä (2017)

”Hämärtyneet viivat: Inside the Art World” on hapan kuvaus taidemaailman kaupallistamisesta. Dokumenttielokuvassa esiintyy merkittäviä taiteilijoita ja useita alan suurkuvioita, jotka kertovat rahan läsnäolosta nykytaiteessa. Elokuvantekijä Barry Avrich haastattelee keräilijöitä, taiteilijoita, huutokauppatalojen asiantuntijoita, kuraattoreita, kriitikkoja ja jälleenmyyjiä löytääkseen näkymättömät säikeet. 'Nykytaidemaailma voidaan tiivistää rikkaiksi ihmisiksi, jotka yrittävät todistaa, kuinka rikkaita he ovat', paljastaa dokumenttielokuvan sisäpiiriläinen. ”Hämärtyneet linjat: Taidemaailman sisällä” on silmien avaus anekdooteillaan, paljastuksillaan, perusteellisella tutkimuksellaan ja taitavalla toteutuksellaan. Barry Avrich hahmottaa kaikki taiteellisen teollisuuden olennaiset toimijat ja kuorii taiteen kerrokset talouden kannalta .

Rahan ja taiteen monimutkainen ja hämmentävä ekosysteemi kulkee edessämme hämmästyttävän vakuuttavana ensikäden raporttina. Kertomus vie meidät miljoonan dollarin huutokauppojen ja julkkisartistien kimalluksen taakse. Barry Avrich hyödyntää parhaalla mahdollisella tavalla pääsyä alan sisäpiiriläisiin. Tunnetut taiteilijat, kuten Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon ja Marina Abramovic, esiintyvät myös dokumenttielokuvassa keskeisillä lausunnoilla.