20 koskaan tehtyä filosofista elokuvaa

No, et ehkä löydä niitä niin viihdyttäviltä kuin trillereitä tai toimintaelokuvat tai komediat ; et ehkä edes halua katsella niitä laiskojen viikonloppujen aikana, kun etsit ahkerasti elokuvapotkuja. Huolimatta, filosofisia elokuvia on olemassa ja on perusteltua syytä uskoa, että ne ovat hyväksi. Siinä tapauksessa, että sinulla on syvä taipumus ymmärtää ihmisen olemassaolon hallitseva dynamiikka tai jos haluat ottaa jonkin aikaa aikaa kaivautua omaan elämään, tai jos hengellisyys kiinnostaa sinua enemmän kuin ajallisuus; filosofiset elokuvat saattavat olla juuri oikea asia sinulle. Tarkkaan ottaen filosofinen elokuva ei ole yksiselitteistä määritelmää.

Useimpiin filosofisiin elokuviin liittyy kuitenkin pyrkimys sopivaan elämän tarkoitukseen ja omaksutaan selkeät kannanotot eksistentialismi . Jotkut heistä harjoittavat elämän epämiellyttäviä todellisuuksia, kun taas toiset yrittävät hienovaraisesti selvittää luonnon- ja yliluonnollisen maailman välisiä suhteita. Mikä tahansa onkin juurtunut teema, elokuva, jossa on filosofisia elementtejä, pakottaa sinut ajattelemaan ja miettimään monia kysymyksiä, jotka koskevat sekä aineellista kokonaisuutta että eteeristä kokonaisuutta.

Vaikka valtavirran kaupallinen elokuva harvoin haaveilee metafyysiseen maailmaan, ympäri maailmaa on ollut tunnettuja taiteenelokuvien tekijöitä ympäri maailmaa, jotka ovat jatkuvasti sekoittuneet tähän tyyliin. Joten kokeilimme käsiämme kokoamalla kaikkien aikojen kymmenen parasta filosofista elokuvaa, erittäin rasittavia ja vaikeita kuin se olisi voinut olla. On tärkeää ymmärtää, että kaikki tässä mainitut elokuvat, joiden kaikki juurtuneet teemat ovat filosofisia, voidaan luokitella muihin suurempiin tyylilajeihin, mukaan lukien draama, mutta ei niihin rajoittuen. tieteiskirjallisuus ja komedia. Katsotaanpa ilman mitään lisäaiheita luettelo kaikkien aikojen tärkeimmistä filosofisista elokuvista. Saatat pystyä katsomaan joitain näistä parhaista filosofisista elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa. Mitkä näistä filosofisten aiheiden elokuvista pidät eniten? Luettelo sisältää syväfilosofisia elokuvia, filosofisia komediaelokuvia ja sci-fi-filosofisia elokuvia.

20. Rotta-ansa (1982)

Alkaen yksi hienoimmista intialaisista elokuvista on tarjottava ”Rat-trap” -elokuva, joka on enemmän tai vähemmän hahmotutkimus ulkopuolelta (kuten suurin osa Adoor Gopalakrishnan ”Elokuvateatteri”, vaikka minusta ainakinkin tarkastellaan sitä, se on ainakin satiiri modernin yhteiskunnan rakentamisesta. Elokuva kertoo tarinan keski-ikäisestä miehestä, joka asuu kahden nuoremman sisarensa kanssa, ja elokuva kuvaa häntä ympäristöönsä peloissaan olevana, joka mieluummin riippuu sisaristaan ​​kuin tekee työn itse.

Tutkimalla sitä, mitä hän pelkää ja mitä siitä tulee, 'Rat-trap' yrittää peilata vangittua jyrsijää miehelle, joka elää ympäröivän yhteiskunnan määräämän järjestelmän mukaan. Mitä itsensä sulkeminen talossaan tekee ympäröivälle maailmalle? Pitäisikö meidän toimia tämän 'ulkomaailman' hyväksi? Mitä järkeä sillä kaikella on? Minusta tuntuu myös, että tässä esitetyllä tarinalla on varoittava puoli siitä, kuinka yhteiskunta vaatii sinua seuraamaan tietään, jollei niin tehdä, tekisit sinusta yhtä merkityksetöntä kuin rotta ansaan. Sitten on huolestuttava kysymys: entä jos olet oikeassa?

19. Vihollinen (1970)

Intialaisen neorealismin keskeiset huolenaiheet elokuvassa hoidetaan yleensä peräkkäin: Ensinnäkin on olemassa köyhyyden tausta, joka antaa tien mustasukkaisuuden ja pelon purkaukselle, mikä lopulta kannustaa tekemään radikaalin toiminnan, lähinnä kapina. ”Vihollinen”, mahdollisesti paras merkintä Satyajit-säde ‘Kalkutan trilogia’ hoitaa juoni samoin, mutta korostaa teemojaan ja moraaliaan hahmolla, jota analysoidaan loistavasti. Koko elokuva perustuu hänen maailmankuvaansa; hänen käsityksensä ihmisistä ja tapahtumista herättää hienovaraisen emotionaalisen ytimen.

Elokuva virtaa kauniisti ja kertoo tarinansa kosketuksella intiimiyttä hyödyntäen unisekvenssejä ja ulkoisia visuaalisia elementtejä syventääkseen ja ymmärtääkseen johtavan ihmisen ajatusprosessia. Olen aina nauttinut Rayn alemman keskiluokan käsittelystä, mutta tässä mielestäni hän saavuttaa pisteen, jota voidaan pitää hänen filosofisimpana, loppu, joka on yhtä henkilökohtainen kuin tehokas, sulkemalla avaamansa luvun puoliväliin synkällä runoudella, vangittu uran parhaalla visuaalisella silmällä kuvaaja Subrata Mitra.

18. Mehiläispesän henki (1973)

Jos etsit tietoa tästä elokuvasta verkossa, törmäät todennäköisesti Francon diktatuurikauteen. Espanjalainen elokuva sanotaan vastustavan, vaikkakin hienovaraisesti. Vaikka osa tästä on ehdottomasti mielenkiintoista, enkä todellakaan voi kieltää yhtään tehtyä yhteyttä, mielestäni tällä elokuvalla on syvempi kerros itseensä, ei vain pidetty kahleissa. politiikka .

Otsikossa oleva 'henki' viittaa vetovoimaan, joka liikuttaa mehiläisiä etsimään ja varastoimaan hunajaa mehiläiskuningattaren määräämällä tavalla, jonka tämä kuva maalaa ihmisen halun tunteella koskettamalla henkilökohtaisia, salamyhkäisiä kussakin perheenjäsenet, jotka muodostavat tämän elokuvan päähenkilöt, merkitsevät selvästi muutosta kiinnostuksen kohteissaan, jotka he ovat aiheuttaneet useista tekijöistä, kuten ikä, ammatti, romanttiset yhteydet jne. Pienen Ana-nimisen tytön silmissä 'Mehiläispesän henki' osoittaa muutoksen, jonka pelon ripaus tuo hänen elämäänsä seuraamalla Frankensteinin (1931) katselua valkokankaalla, vaikuttamalla dramaattisesti hänen vaikuttaviin 'toiveisiin' ja siirtäen tarinan pehmeästi surrealistiseen, symboliseen suuntaan.

17. Kaunis häiriötekijä (1991)

Kuinka monta kertaa olet katsonut peiliin ja nähdessäsi heijastuksesi heijastuvan takaisin sinuun, luulit, että sillä on syvempi merkitys? Tulkinnan kohteena oleva luonnon teos on taiteilijan työ. Maalari on se, mitä taidemaalari näkee. Ja jos hän on hyvä, hänen työnsä on totta, se on puhdasta. Se ei ehkä ole miellyttävä ketään muuta, mutta se tyydyttää häntä. Ja sillä on vain merkitystä. La Bella Noiseuse kertoo tarinan vanhasta taiteilijasta, joka kymmenen vuoden tauon jälkeen päättää maalata jälleen mestariteoksen, jonka hän päästää irti, haluttoman mallin avulla. Maalarin ja hänen mallinsa yhteistyön rasitukset ja katkeruus tutkitaan upeasti. Ammatillisen kumppanuuden kauneus on, kuinka suhde sujuu ajan myötä. Näin on myös tässä, tässä elokuvassa.

Malli alkaa ymmärtää taiteilijaansa, hän näkee, mitä hän näkee hänessä, kun hän seisoo alastomana erilaisissa rasittavissa poseissa. Hän näkee hänen sielunsa, luunsa pikemminkin kuin ulkopuolen. Kun hän poimii häneltä haluamansa - minun on sanottava loistavalla näytelmällä -, näiden kahden välillä ei ole enää seksuaalista jännitystä. Itse asiassa ei koskaan ollut. Empatia on ilmassa, kun molemmat sukeltavat hitaasti toistensa elämään. Kuvassa ei ole juurikaan taikuutta, mutta mielessäni ovat nyt mielessäni ne viimeiset muutama minuutti tätä suurta kokemusta, joka sitoo sen ja tekee elokuvasta vieläkin merkityksellisemmän.

16. Ikiru (1952)

Olin käynyt hautajaisissa heti nähtyäni tämän elokuvan äskettäin, joka oli varsin suosittu, koska vainaja oli paikallinen poliitikko, ja joka kasvoi hirvittävän epämukavaksi talon, jossa hän asui, huonosta kunnossapidosta. Muistan, että olin laskenut jopa 13 kissaa, joiden kanssa tämä 73-vuotias naimaton mies jakoi asuinpaikkansa - heidän ja naimattoman sisarensa kanssa, joka on nyt yksin. Lyhyen ajan hänen luonaan ajattelin vain tätä elokuvaa, varsinkin kun ihmiset alkoivat keskustella hänen talonsa saastaisuudesta eikä kaikista asioista, joita hän oli tehnyt yhteisön hyväksi.

Elämä on kyse siitä, mitä luulet sen olevan, ja merkityksen, jonka kokemuksesi ja tunteesi antavat sille, ja 'Ikiru' perustaa teemansa juuri tähän lausuntoon. Elokuva kertoo miehestä, joka etsii elämää elämässään, joka oli pitkään vietetty synkällä ja tylsällä tavalla. Se kysyy ikivanhan kysymyksen siitä, mitä tarkoittaa elää todella, ja säästää muutama hetki ylidramaattista tarinankerrontaa, tämä elokuva onnistuu kertomaan nöyrän, tuskallisen pienen tarinan miehestä, joka tietää, ettei hänellä ole enää paljon aikaa jäljellä, ja se on yhtä kaunis kuin tehokas. Kappaleen lopussa on erittäin huolestuttavaa kuulla.

15. Ship of Theseus (2012)

Se vaatii erityistä lahjakkuutta saadakseen yleisön tuntemaan hahmon, jota he eivät koskaan näe. Tai ehkä he tekevät, osittain, mutta eivät koskaan kokonaisuutena. ”Theseuksen laiva” on elokuva, joka kokeilee otsikkofilosofiaa ja käyttää kolmea hahmoa kolmessa eri skenaariossa kertomaan syvän, kudotun tarinan taiteellisesta ilmaisusta, henkilökohtaisista vakaumuksista ja moraalista. Elokuva kulkee monimutkaisia ​​polkuja kertoakseen yksinkertaisista tarinoistaan, joista ensimmäinen seuraa sokeaa naista, joka sattuu olemaan arvostettu valokuvaaja, ja toinen liittyy munkkiin, jolla on vaikea maksakirroosi, ja kolmas on osakevälittäjästä leikkauksen seurauksena, jolloin hän saa mahdollisesti varastetun munuaisen.

Thesuksen aluksen filosofiaa tutkitaan monimutkaisesti, kun kaikki kolme päähenkilöä havaitsevat tietyn menetyksen elinympäristössään elinsiirron seurauksena tavalla, joka on edelleen sama henkilö, muodoltaan, mutta erilainen ideologiassa. '' of Theseus'n tulisi nähdä enemmän idean (tai lukuisten ideoiden) esittäminen kuin elokuvan tavanomaisia ​​elementtejä seuraava elokuva, ja siinä se on toteutettu melko hyvin.

14. Decalogue (1989)

Krzysztof Kieslowskin magnum opus (ja se todella sanoo jotain) on mielestäni 'The Decalogue' (tai 'Dekalog'), joka julkaistiin vuonna 1989 minisarjan muodossa, joka koostuu kymmenestä jaksosta, joista jokainen yrittää kaivaa filosofiseen totuuteen kymmenessä käskyssä leikkaamalla yksi jaksoa kohden. Pari suosikkini ovat Dekalog 7, joka koskee käskyä 'Älä varastaa' käyttäen perheyhteyksiä antamaan uusi tulkinta sanalle varastaa tässä; Dekalog 3, jossa käytetään sanaa 'Muista sapattipäivä pitämään se pyhänä' puhuaksesi outosta joulutarinasta, jossa mies jättää perheensä ratsastamaan entisen tyttöystävänsä kanssa 25. päivän aattona; Dekalog 6, joka käyttää sanaa 'Älä tee aviorikosta' välittääkseen tarinan, johon liittyy nuoren miehen kiintymys häntä monta vuotta vanhempiin naisiin; jne.

Kieslowskin rehellisyys käsityötä kohtaan, hänen poikkeuksellinen ymmärrys ihmisluonnosta ja kaunis kirjoitustaito jne. Tekevät Dekalogista tehokkaan mestariteoksen, josta kasvaa taideteos, joka kiinnittyy kanssasi ja joka saa sinut ajattelemaan elämästä, uskonto , modernisointi, rakkaus ja merkitys kaikelle.

13. Aave-tarina (2017)

Kuoleman ja moraalin aiheita ympäröivät elokuvat ovat aina päässeet minuun, koska kun ne tehdään hyvin, ne pystyvät pelottamaan, koska ne voivat stimuloida ajattelua. 'Ghost Story' käsittelee ihmisen 'elämää' hänen kuolemansa jälkeen, jossa hän alkaa havaita vääristynyttä ajan ja tilan tunnetta, jonka liikkuminen antaa hänelle (tai niin oletamme, koska emme näe hänen kasvojaan eikä kuule hänen puhuvan ) perusteellisempi ymmärrys olemassaolosta, ei pelkästään ihmiskunnasta, vaan koko maailmasta.

Tämä on ehkä ainoa elämä, jonka olen nähnyt ja joka tutkii lopun kauneutta, ja mikä parasta, se ei ole vain pidättynyt siitä. ”Ghost Story” koskettaa kauniisti yksinäisyyden, ikävyyden ja ennui-aiheita. Pisteet ovat yhtä lumoavia kuin elokuva , ja esitys on emotionaalisesti varautunut melkein kolossaan, että se sai minut suremaan, koska loppu, joka antaa sinulle vähän pidättyä, elokuva tulkitsee eliniän lopulta mitätöiväksi, mikä on surullinen ajatus.

12. Peili (1975)

Andrei Tarkovsky Henkilökohtainen mestariteos ylittää elokuvan tyylilajin. Elokuvan antamat tunteet perustuvat kokonaan katsojan käsitykseen siitä, mikä on osa suuren elokuvan erottuvaa taiteellista laatua. Henkilökohtaisesti pidän sitä kertomuksena miehen elämästä - miehestä, joka voisi hyvinkin olla Tarkovskyn yritys karikataariin itsestään - hänen muistoistaan ​​ja hänen nykyisestä sulautumisestaan ​​luoda tämä kohonnut runollisen fuusion tunne, joka ei ole on täysin ymmärrettävä, koska elokuva antaa liikkeen, jonka mukaan ihmiselämässä esiintyvät lyhyet pienet hetket ovat viime kädessä vain yhtä hyviä kuin niistä luodut muistot, ja osoittaa edelleen, kuinka nämä muistot vaikuttavat yksilön muistamiseen heille olemassaolon vaiheessa, jonka he elävät tietyssä vaiheessa.

Vaikka tämä ei ole kovin onnellinen ajatus kommunikoida, Tarkovskyn elokuva aikoo myös väittää, että hetkiä, joista tulee muistoja, ei välttämättä tarvitse katsoa pahaksi, koska pikemminkin yhden hetken kokemuksen kuin se tapahtui, ajattelijalle jää joukko noista muistelmista, jotka toimivat yhteenvetona elämäänsä, vaikka he ovatkin heikkoja. Loistava katsaus lapsuus ja menetys, ”peili” on yksi Tarkovsky-piirre, jota en yritä ymmärtää tarkemmin.

11. Lehmä (1969)

Olen kokenut sen itse, ja tiedän, että läheisen ystävän menettäminen on yksi vaikeimmista asioista, joita elämässä käydään läpi. Ilmoittaa jollekulle, että heidän läheinen ystävänsä on läpäissyt, on ehkä yhtä vaikeaa, ja tämä on yksi lehmistäni, yksi suosikkini Iranilaiset elokuvat kaikkien aikojen. Keski-ikäiselle kyläläiselle kuuluva lehmä kuolee, kun hän on poissa kylästä. Muut paikkakunnan asukkaat yrittävät parhaansa mukaan paljastamatta tätä tosiasiaa hänelle palatessaan tietäen siteen, jonka hän oli jakanut kyhmyisen kotieläimen kanssa.

Lehmä on kuitenkin enemmän kuin mitä sen pääteemat kommunikoivat. Elokuvan kyläläiset muodostavat hahmot esittävät elämäntapaa, jota hallitsee ideologia, joka on tukahdutettu aikansa uskomuksiin ja tapoihin. Esimerkiksi lehmän kuollessa ihmiset pelkäävät ruumiin hävittämistä uskomustensa vuoksi, joita heillä on lähellä sydäntä. Perinteinen iranilainen musiikki taustoittaa tämän upean hahmovetoisen elokuvan, joka päättyy Bergmanin tyyliin eksistentiaaliseen ajatukseen, joka liittyy henkilön identiteettiin ja sen määrittelemiseen liittyviin elementteihin.

10. 8 & frac12; (1963)

Federico Fellinin italialaista klassikkoa '8 & frac12;' pidetään suurena avantgardistisena featina hämmentyneiden elokuvantekijöiden fantasioissa ja mielikuvituksessa. Suunnilleen omaelämäkerrallinen elokuva on koominen otos ahdistuksista, jotka kohtaavat päähenkilötä yrittäessään tehdä tieteiskirjallisuuselokuvaa. Se kuvaa toistuvia motiiveja ja käsittelee syvällisiä filosofisia ongelmia. Elokuvaa voidaan myös pitää metaforana pohjimmiltaan taiteellisesta taistelusta avoimesti kuivassa ja kuivassa modernisointiprosessissa. Elokuva pussi pari Oscar-palkinnot vuonna 1964 - yksi Paras vieraskielinen elokuva ja toinen Paras pukusuunnittelu (mustavalkoinen) .

9. Solaris (1972)

Yksi maailmanlaajuisen elokuvan ainutlaatuisimmista saavutuksista, Andrei Tarkovskyn venäläinen mestariteos 'Solaris' on rauhallinen ja mietiskelevä elokuva, joka pyrkii ymmärtämään ihmisen toimeentulon merkityksen. Pääasiassa identiteetin ja itsensä löytämisen käsitteestä kertova elokuva kertoo tarinan psykologista, joka lähtee avaruusmatkalle selvittääkseen, mitä tapahtui avaruusaluksen miehistöön, joka näyttää olevan hullu. Melko monimutkainen kerronta ”Solaris” sai himoitun Pääpalkinto klo Cannesin elokuvajuhlat vuonna 1972.

8. Matriisi (1999)

Enemmän kuin vain elokuva, Matriisi ”On ollut vain ilmiö. Se muutti tapaa, jolla ihmiset katselivat ympäröivää maailmaa, ja muutti heidät jopa kyynisiksi. Wachowskien ohjaama amerikkalainen ja australialainen elokuva voitaisiin hyvin kuvata eläväksi painajaiseksi. Elokuva, joka esitteli käytännössä simuloidun todellisuuden melko kauhistuttavan käsitteen, esitti useita tärkeitä filosofisia kysymyksiä ihmiskunnasta ja sen todellisesta tarkoituksesta. Elokuvaa katsellut henkilöt eivät ole koskaan enää samanlaisia. Elokuva sai neljä Oscar-palkinnot vuonna 2000 Paras elokuvan leikkaus , Paras ääni , Paras äänitehosteiden muokkaus ja Parhaat visuaaliset tehosteet .

7. Alphaville (1965)

Sen katsotaan olevan uraauurtava työ Jean-Luc Godard , yksi kunnioitettujen pylväistä Ranskan uusi aalto , ”Alphaville” on ahdistava tarina salaisesta agentista, joka menee avaruuteen kaukaiseen kaupunkiin toisen salaisen agentin tavoittelemana. Elokuva sekoittaa molemmat musta ja tieteiskirjallisuuselementit. Elokuva, joka vangitsee olennaisesti ihmiskunnan ja teknisen koneellistamisen välisen ikuisen taistelun, ‘Alphaville’ on luokiteltu johdonmukaisesti elokuvahistorian parhaimpiin elokuviin. Elokuva sai arvostetun palkinnon Kultainen karhu palkinto Berliinin kansainvälinen elokuvafestivaali vuonna 1965.

6. Rashômon (1950)

Elokuvan virstanpylväs kaikilla ulottuvuuksillaan, Akira Kurosawa Japanin jidaigeki-klassikko ”Rashomon” on matka mielen pimeisiin käytäviin. Se harppoaa perspektiivien moninaisuudesta ja esittää useita ja vastakkaisia ​​selityksiä samalle rikolliselle jaksolle, johon liittyy raiskata naisesta ja miehensä murhasta. Elokuva, jota pidetään nyt kaikkien aikojen parhaimpien joukossa, on vakiintunut Kurosawa globaalilla piirillä. Lukuisat tutkijat ovat nimittäneet elokuvan allegoriseksi esitykseksi totuuden subjektiivisuudesta ja absolutistisen elämänkuvan omaksumisesta. Elokuva onnistui hakemaan lukuisia arvostettuja palkintoja, mukaan lukien Kultainen leijona klo Venetsian elokuvajuhlat vuonna 1951 ja Akatemian kunniapalkinto vuonna 1952.

5. 2001: Avaruusdysseia (1968)

Epäilemättä autoritaarisin teos, jonka ohjaaja on Maverick-elokuvantekijä Stanley Kubrick , ’ 2001: Avaruodysseia ”Voidaan sopivasti kuvata hulluksi tapaamiseksi sekasorton ja epävarmuuden kanssa. Kun teemat vaihtelevat eksistencialismista evoluutioon, Brittiläinen elokuva on hankkinut a kulttiasema vuosien saatossa. Innoittamana novelli nimeltä The Sentinel, jonka on kirjoittanut Arthur C. Clarke, joka käsikirjoitti käsikirjoituksen Kubrickin kanssa; elokuva kertoo tutkijoiden miehistön matkasta Jupiteriin sekä tuntevalla tietokoneella HAL 9000. Elokuvasta tuli yksi suurimmista vaikutuksista tuleviin tieteiskirjallisuusprojekteihin, ja sitä pidetään filosofin iloksi. Elokuva laskeutui Kubrickin kanssa Oscar-palkinto varten Parhaat visuaaliset tehosteet .

4. Elämän puu (2011)

Mainittu elokuvakriitikko mainitsee sen oikeutetusti kaikkien aikojen kymmenen suurimman elokuvan joukossa Roger Ebert , Terrence Malick Amerikkalainen hanke Elämän puu ’Yrittää ymmärtää elämän tarkoituksen ja tarkoituksen tavalla, joka on sekä ainutlaatuinen että tehokas. Elokuvan täynnä elävien lapsuuden muistojen kohtauksia ja elämän alkuperää maan päällä on mahdollista muuttaa tapaa, jolla ihminen havaitsee elämänsä. Se jakoi kriitikot heti kahteen erilliseen segmenttiin. Yksi ryhmä ylisti elokuvaa sen aihekohtaisesta rikkaudesta ja toinen halveksi elokuvaa. Se pussi himoitun Palme d'Or klo Cannesin elokuvajuhlat vuonna 2011 ja on listannut BBC yhtenä 100 suurimmista amerikkalaisista elokuvista, jotka on koskaan tehty.

3. Kevät, kesä, syksy, talvi… ja kevät (2003)

'Kevät, kesä, syksy, talvi ... ja kevät' on laskettu parhaana teoksena eteläkorealaisen kirjailija Kim Ki-dukin tallista. Tarina kertoo buddhalaisen munkin elämän kulkiessaan läpi eri vaiheiden. elämää. Elokuvaa voidaan pitää metaforana ihmisen elämän jatkuvuudesta ja syklisyydestä. Matkan varrella se tutkii myös rakkauden, uhrautumisen, omistautumisen, yksinäisyyden ja uskollisuuden aiheita. Elokuva tunnetaan hyvin harvoista vuoropuheluista, ja se on luonteeltaan syvällisesti mietiskelevä ja vie yleisön rauhalliselle matkalle.

2. Seitsemäs sinetti (1957)

Kunnioitettu on sijoittunut maailman elokuvan kahdeksanneksi suurimmaksi elokuvaksi Imperiumi aikakauslehti vuonna 2010, ruotsalainen elokuvantekijä Ingmar Bergman ’Seitsemäs sinetti’ voidaan kuvata metaforiseksi tapaamiseksi kuoleman kanssa. Pimeä fantasia elokuva joka kuvaa shakkipeliä keskiaikaisen ritarin ja ihmisen kuoleman inkarnaation välillä Mustasurma Euroopassa se yrittää löytää vastaukset moniin eksistentiaalisiin ja filosofisiin kysymyksiin, jotka liittyvät elämään, kuolemaan ja Jumalan läsnäoloon. Elokuva, josta on tullut kulttiklassikko viimeisten kuuden vuosikymmenen aikana, vahvisti Bergmanin yhdeksi maailman elokuvan pilareista.

1. Stalker (1979)

Hieman innoittamana romaanista ”Tienvarsipiknik”, Andrei Tarkovskin venäläinen elokuva ” Stalkkeri ’Kertoo tarinan ihmisestä, joka ohjaa kaksi muuta henkilöä paikkaan, joka tunnetaan nimellä Vyöhyke , jolla huhutaan olevan kyky täyttää kenen tahansa 'sisin' halu. Elokuva on vahva kokeilu ihmisen psyyken tietoisiin ja alitajuisiin osastoihin. Elokuva symboloi myös ihmisten toivoa, rauhaa ja järjestystä koskevaa yleismaailmallista pyrkimystä. Metaforinen matka ihmismielen hienovaraisiin piikkeihin, elokuva sijoittui 29 British Film Institute ’ s 50 kaikkien aikojen suurinta elokuvaa kysely. Kriitikoiden maailmanlaajuiset arvioinnit ovat luokittaneet Stalkerin jatkuvasti yhtenä maailmanlaajuisen elokuvan hienoimmista luomuksista.