20 parasta intialaista ohjaajaa koskaan

Intialainen elokuva on nähnyt monia hienoja ohjaajia - eri alueilta, eri taustoista, eri miljööistä. Mutta kun ajatellaan intialaista elokuvaa, se on Hindi-elokuva (“ Bollywood “) Joka tulee ensin mieleen. Siksi valmistellessamme tätä luetteloa olimme tietoisia siitä, että intialainen elokuva on paljon enemmän kuin vain Bollywood . Vain yhdeksän alla olevasta kahdestakymmenestä voidaan luokitella puhtaasti hindinkielisiksi ohjaajiksi; toiset ovat alueellisia kielijohtajia (jotkut heistä ovat saattaneet tehdä Hindi-elokuvia, mutta ne eivät välttämättä kuulu Hindi-elokuvateollisuuteen).

Toinen tärkeä huomioitava asia on, että kaikki kaksikymmentä nimeä ovat miehiä. Vaikka pidimme luettelossa arvostettuja nimiä, kuten Deepa Mehta ja Meera Nair, valitettavasti he eivät päässeet 20 parhaan joukkoon. Se häiritsee meitä, ettemme näe naisilla edustusta luettelossa, mutta se johtuu enemmän siitä, että Intian elokuvateollisuus ei ole ollut yhtä ystävällinen naisohjaajille kuin miesohjaajille. Toivottavasti näemme tämän trendimuutoksen lähitulevaisuudessa. Tämän sanottuani, tässä on luettelo suurimmista ja parhaista intialaisista ohjaajista - joihin saavuimme tarkistaessamme yli 200 tunnettua nimeä. Nauti monimuotoisuudesta! Luettelossa ovat hindinkieliset johtajat, telugu-ohjaajat, tamilijohtajat, malajalamilaiset ja bengalilaiset johtajat.

20. Rituporno Ghosh

Todennäköisesti aliarvioitu elokuvantekijä tässä luettelossa, Rituporno Ghosh on epäilemättä yksi suurimmista Bengali elokuvantekijät koskaan, ja tämä ei tarkoita sitä, että otetaan huomioon Bengalin osuus Intian elokuvista yleensä. Ghoshin elokuvat, olivatpa ne emotionaalisesti sekaisin 'Sadetakki' tai Miss Marple (kuuluisan kuvitteellisen hahmon luonut Agatha Christie ) innoittamana ”Shubho Mahurat”; ovat aina onnistuneet lopulta tutkimaan monimutkaisia ​​ihmissuhteita.

Itsensä julistaja Satyajit-säde fani, Ghoshin elokuvilla on tosiasiallisesti Rayn tavaramerkki yksinkertaisuutta ja realismia, mutta erottaa hänet armo, jolla hän puuttuu monimutkaisiin emotionaalisiin takertumisiin. Hänen taipumustaan ​​pitkiin vuoropuheluihin hahmojen välillä voitaisiin verrata nykyaikaisiin elokuvavalaisimiin, kuten Abbas Kiarostami ja Richard Linklater ; mutta toisin kuin he, hänen elokuvansa ovat suurelta osin sisätiloissa, hämärässä, luonnollisessa valaistuksessa, joka toistaa kerronnan. Ghoshin elokuvateatteri vetää sydämesi jännitteitä, kun jätät miettimään elämän hienovaraisia ​​yksityiskohtia. Epäilemättä nero, hänen ennenaikainen kuolemansa vuonna 2013 jätti valtavan tyhjyyden intialaisessa elokuvassa, mutta Ghosh elää edelleen sydämessämme ajattomien taideteostensa kautta.

Merkittäviä elokuvia: 'Sadetakki', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

Intialaisen elokuvan kauhea kauhu, Anurag kashyap on ollut katalysaattori, joka on osoittautunut tärkeäksi uuden rohkean ja vakaumattoman rehellisen elokuvantekijöiden sukupolven käynnistämisessä. Ensimmäisestä elokuvastaan ​​'Black Friday' (hänen todellinen debyyttinsä ohjaajana oli Paanchissa, jota ei ole vielä julkaistu) Kashyap on tuonut Bollywoodiin upean tuoreuden. Hänellä on silmä sen yhteiskunnan tummaan vatsaan, jossa elämme, kuvittaen usein outoja hahmoja, jotka ovat syvään juurtuneet todellisuuteen. Jokainen hänen elokuvistaan ​​käsittelee monimutkaisia ​​ideoita, mutta jättää taakseen kommentin nykymaailmaan. Mutta se oli hänen ”Wasseypurin jengit” joka vihdoin katapulttui yhdeksi vaikutusvaltaisimmista nykypäivän ohjaajista. Toki, jotkut hänen elokuvistaan ​​ovat epätavanomaisia, kuten hänen lipputulot katastrofi 'Tupakointi kielletty' ; mutta mikään elokuvantekijä ei ole kokeillut käsityöään Kashyapin rohkeudella, ja se tekee hänestä ainoan tämän hetken ohjaajan, joka on tehnyt tämän luettelon.

Merkittäviä elokuvia: ”Wasseypurin jengit”, ”Musta perjantai”

18. Shekhar Kapur

Kun Shekhar kapur teki debyyttinsä vuonna 1983 Masoomin kanssa, hän ei tosin tiennyt mitään elokuvien tekemisestä; hänellä ei ollut tapaa pitää kameraa, kuinka säätää valaistusta tai kuinka saada näyttelijät tekemään mitä hän halusi. Hän tiesi, että hänellä oli tarina, joka ansaitsi kertoa, ja hän ryhtyi tekemään juuri sitä. Ja loput, kuten sanotaan, ovat historiaa. Masoomista tulisi yksi parhaimmista Hindi-elokuvista 80s ; ajaton klassikko, joka tutkii suhteiden karkeutta, toisin kuin mikään intialainen elokuva, jota siihen mennessä oli ollut. Ja mikä vielä tärkeämpää, syntyi uusi elokuvajätti, joka antaisi Intialle ensimmäisen supersankarinsa menestystekijällä 'Mr India' ja tekisi sitten yksi Intian historian kiistanalaisimmista elokuvista kanssa 'Bandit Queen' . Surullisen Bundelkhandin rosvon Phoolan Devin suolistoa purkava elämäkerta esitti elokuvassa Kapurin komennon hänen välityksellään; hänen raaka voimansa jättää taaksepäin elokuvakokemuksen, jota et ehkä koskaan unohda.

Kyllä, Kapur ei ole tehnyt intialaista elokuvaa iän aikoina muutettuaan Hollywoodiin, mutta hänen magnum-opus 'Paani' on ollut töissä jo muutaman vuoden ja toivomme, että hän palaa tekemään parhaiten - tarinankerrontaa.

Merkittäviä elokuvia: ”Bandit Queen”, ”Masoom”

17. Vijay Anand

Vijay Anand teki yhden suurimmista elokuvista intialaisen elokuvan historiassa: ”Opas”. Pelkästään yhden mestariteoksen tekeminen ei saisi antaa hänelle paikkaa tässä luettelossa. Ja ei. Mitä hän teki, oli se, että hän vei intialaista elokuvaa eteenpäin viemällä intialaisen yleisön paikkaan, jossa he eivät olleet mukavia mennä. ”Opas” oli elokuva huomattavasti aikansa edellä. Mikään elokuva ei ollut siihen mennessä ollut niin rohkeasti edistyksellinen kuvailemaan naisia. Se olisi voinut hyvin olla ensimmäinen todella feministinen elokuva tehty intialaisen elokuvan historiassa (äiti-äiti juhli äitiyttä, mutta ei välttämättä ollut progressiivinen). Jopa 'Oppaan' jälkeen Anand uskalsi tehdä musta tyyliset trillerit, kuten 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' ja 'Johny Mera Naam'. Jälleen intialaiset yleisöt eivät tottuneet näkemään elokuvia. Intialainen elokuva on nähnyt monia hienoja ohjaajia, mutta vain harvoilla heistä oli (tai on) rohkeutta ryhtyä valtaviin harppauksiin Vijay Anandilla.

Merkittäviä elokuvia: ”Opas”, ”Jalokivivaras”

16. Basu Chatterjee

Hän aloitti uransa kuvittajana ja sarjakuvapiirtäjänä, mutta myöhemmin hänestä tuli yksi Intian tuotteliaimmista ohjaajista. Chatterjee kuului Hrishikesh Mukherjeen yksinkertaisen mutta tehokkaan elokuvan kouluun pitämään asiat yksinkertaisina ja todellisina. Hän ei ehkä ole tehnyt yhtä yksittäistä elokuvaa, joka myöhemmin määrittäisi hänen perintönsä kuten monet muutkin tässä luettelossa, mutta hänen työnsä puhuu puolestaan. Ja hänen elokuviensa paras puoli on, että ajan myötä ne paranevat. Siksi sinun on vaikea löytää iso menestys hänen ansioluettelostaan, mutta voit helposti löytää useita kulttiklassikoita - kuten 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen 'Khata Meetha', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. luettelo on vain loputon.

Merkittäviä elokuvia: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Yksi lähihistorian arvostetuimmista ja arvostetuimmista elokuvantekijöistä, Mani Ratnam on kaiverranut itselleen kapean intialaisen elokuvan vuosikirjoihin. Aikana, jolloin intialainen kaupallinen elokuvateatteri kävi läpi kauhistumisen, Mani Ratnam antoi meille uuden elämän, yhdistämällä mestarillisesti sosiaalipoliittiset kommentit kaupallisesti kannattavassa paketissa vaarantamatta hänen taiteellista koskemattomuuttaan. Ja vaikka hänen kokeilunsa elokuvantekoon alkoi vuonna 1983, vasta vuonna 1987 kulttiklassikko ”Nayakan”, Ratnam saavutti kykynsä huippukokouksen. Hän seurasi sitä mestarillisella kuvauksella ihmissuhteista myllerryksen ja levottomuuksien keskellä teoksillaan 'Poliittinen trilogia', 'Roja', 'Bombay' ja 'Dil Se'; samalla kun annamme meille myös musiikillisen nero AR Rahman .

Toistuva motiivi, joka kulkee suurimman osan Ratnamin elokuvista, on hänen kiehtovuutensa idealismiin ja sen eroosioon ajan myötä. Jotkut hänen viimeaikaisista töistään eivät ole mitanneet hänen hienoimpia elokuviaan, mutta kukaan ei voi kieltää Ratnamin osallistumista hänen alaansa, ja se tekee hänestä automaattisen tulijan tässä luettelossa.

Merkittäviä teoksia: Times Nayakan, kertaa Iruvar

14. Shyam Benegal

Taideelokuvan julistepoika Hindi-elokuvissa, Shyam Benegal innoitti sukupolvea hänen tahratonta etsintää ihmisen tilasta. Benegalin elokuvat ovat sellaisia, joiden kasvaminen vaatii aikaa. Mutta mitä he tekevät, huomaat monimutkaisen eksistentiaalinen teemoja yksinkertaisten tilojen alla. Heti debyyttinsä loistavan Ankurin kanssa - yksinkertainen tarina dalit-pariskunnasta, joka asuu nopeasti muuttuvan sosiaalisen mailin keskellä - aliarvioituun mestariteokseensa Junoon, joka asetettiin Sepoy-kapinan aikana vuonna 1857 - Benegal on aina pysynyt poissa kaupallisen elokuvan rajoituksista, asettamalla aluksensa aina kaiken muun yläpuolelle. Kaikkien Benegalin monipuolisten teemojen - olipa kyse sitten maaseudun riistosta, luokkataistelusta ja feodaalisuudesta - yhteinen juoni on muutos ja miten ihmiset reagoivat siihen. Shyam Benegal jatkuu sinefiilien houkuttelemista ympäri Intiaa ja maailmaa, ja jos hänen viimeinen elokuvansa ”Well Done Abba” (nokkela poliittinen satiiri) on mikä tahansa osoitus, hänen taikuutensa pysyy horjumattomana.

Merkittäviä elokuvia: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan ohjasi urallaan useita upeita elokuvia, kuten Amar, Anmol Ghadi, Andaz, mutta hänet muistetaan aina Äiti-äidistä - elokuvasta, jota useat elokuvantekijät (mukaan lukien useat tässä luettelossa) pitävät kaikkien aikojen suurin Hindi-elokuva. Äiti-intia oli epäilemättä ensimmäinen intialainen elokuva, joka nosti intialaisen elokuvan globaalille kartalle. Sen luettelo kansainvälisistä tunnustuksista on loputon - Oscar-ehdokkaiden ehdokkaista aina moniin eurooppalaisiin kieliin, mukaan lukien Espanja , Ranskan kieli ja venäjä.

Hänen elokuvistaan ​​voidaan selvästi nähdä, että Khan oli suuri naisasioiden puolustaja - aikana, jolloin suurin osa Intiassa tehdyistä elokuvista oli kaula syvällä sovinismissa, hän teki elokuvia naisilla, joilla oli keskeinen rooli. Köyhien sortaminen, luokkasota ja maaseudun elämä olivat hänen työnsä toistuvia aiheita. Hänen panoksensa intialaiseen elokuvaan ei pääty tähän. Hän auttoi myös perustamaan useita näyttelijöitä - kuten Dilip kumar , Sunil Dutt ja Nargis - joista tuli suuria tähtiä. Älkäämme myöskään unohtako, että hän perusti Mehboob Studion, jota pidetään tähän päivään saakka elokuvantuotannon kultaisena.

Merkittäviä elokuvia: ”Äiti Intia”, ”Andaz”

12. K Balachander

Epäilemättä yksi hienoimmista elokuvantekijöistä historiassa Tamil-elokuvateatteri , K Balachander auttoi palauttamaan vahvan aiheen valtavirran elokuviin halpana aikana toimintatrillereitä olivat hallitsevat roostia. Tuottava elokuvantekijä / käsikirjoittaja, jolla on yli 100 elokuvaa neljällä kielellä hänen nimensä mukaan, sai Balachanderin erottumaan muista, koska hänen jakamaton keskittyminen monimutkaisiin ihmissuhteisiin ja niiden epävakaaseen luonteeseen. Olipa kyse hänen traagisesta draamastaan ​​”Iru Kodugal” tai klassisesta musikaalista ”Rudraveena”, Balachander on aina onnistunut kutomaan monimutkaisia ​​ideologisia ristiriitoja ihmisdraamojen sisällä.

Tunnetaan yleisesti nimellä Iyakunnar Sigaram ( ”Se, joka skaalasi huippunsa”) Tamil Nadussa, Balachander, oli yksi harvoista intialaisista elokuvantekijöistä, joiden elokuvat olivat häpeämättömästi feministisiä. Hän mullisti maamme naisten elokuvamaisen käsityksen voimakkailla naishahmoilla ja kerroksellisella esityksellä sen sijaan, että supistaisi heitä silmäkarkkeiksi. Nero, joka synnytti supertähtiä Kamal Haasan , Rajinikanth ja Chiranjeevi, K Balachanderin surullinen kuolema vuonna 2014, suri elokuvamaailmassa; miehen perintö elää kuitenkin hänen elokuvateatterinsa kautta.

Merkittäviä elokuvia: ”Iru Kodugal”, ”Apoorva Ragangal”

11. G Aravindan

Olisi väärin kutsua yhtä monipuolista ja ammattitaitoista henkilöä kuin G Aravindan vain elokuvantekijäksi. Aravindan oli koulutettu hindustanilaisen klassisen muusikon ja ammattilaisen sarjakuvasarjakuvaaja yli vuosikymmenen ajan täydellinen taiteilija sanan todellisessa merkityksessä. Ja hänen työnsä eri alustoilla kuvaa hänen taiteellista filosofiaansa, tiettyä pirteyttä ja yksilöllisyyttä ihanteissaan ja periaatteissaan. Sydämeltään marxilainen Aravindanin työ kuvasi usein hänen taattua ymmärrystään luokkataistelusta sekä vallan ja oikeuden välisestä kahtiajaosta.

Hänen debyyttinsä ”Uttarayanam” vangitsi mielikuvituksen Malayalam-elokuvista sen kerrostuneella esityksellä nationalismista ja ihmisen luontaisesta opportunismista, mutta hänen 1980-klassikkonsa ”Esthappan” tutkii uskon ja mytologian vaikutusta ihmisen tilaan. On todellakin arvaus, että Aravindania muistetaan harvinaisista taideteoksista huolimatta nykyään harvoin, ja sillä on todennäköisesti jotain tekemistä hänen ennenaikaisen kuolemansa kanssa vuonna 1991 uransa huipulla. Voidaan vain toivoa, että aika palauttaisi hänen kunniansa.

Merkittäviä elokuvia: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra tunnetaan 'romanssien kuninkaana', mutta kummallakin tavalla hänen parhaat elokuvansa eivät ole romansseja. Olkoon se 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' tai 'Mashaal'. Jopa 'Lamhe' - se oli aikansa edellä ja hänen hienoimpia - ei voida kutsua romanssiksi perinteisessä mielessä. Chopra, kuten Hrishikesh Mukherjee , ei ollut tekijä, mutta hän tavoitti yleisön tavalla, jonka vain hän pystyi. Hän ei vaikuttanut elokuvantekijöihin; hän vaikutti elokuvan kävijöihin. Ja enemmän kuin itse elokuvat, ihmiset mielellään muistuttavat hänen elokuviensa kohtauksia ja hetkiä. Tämä osoittaa, että paitsi hänellä oli erittäin hyvä käsitys yleisönsä sykkeestä, myös tahraton ajattelutaju. Hän tiesi mitä hermoa koskettaa ja milloin. Se, että hän sattuu olemaan myös kaupallisesti menestynein ohjaaja tässä luettelossa (ja epäilemättä intialaisen elokuvan historiassa), osoittaa vain hänen uskottavuutensa yleisöystävällisimpänä ohjaajana, joka on koskaan elänyt.

Merkittäviä elokuvia: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, enemmän kuin ohjaaja, oli näyttelijä - otsikko, joka sopii hyvin häneen ja hänen perintöönsä. Mutta se ei tarkoita sitä, että hänen panoksensa johtajana olisivat yhtä merkittäviä. Jos jotain, hänen vaikutuksensa näkyy edelleen Intian elokuvissa. Hänen elokuvansa ydinfilosofia nojautui normin, kliseen, vastustamiseen. Hän ei pelännyt ottaa riskejä - joko näyttelijänä tai ohjaajana. Hän ohjasi useita hienoja elokuvia - ja haamuohjaamia useita muita. Vaikka hän ei ehkä ole itse ohjannut yhtä mestariteosta, hän varmasti tasoitti tietä muille. Älkäämme unohtako hänen panostaan ​​musiikkiin. Jos hänen järkevän kykynsä ei ole arvioida musiikkia ja sanoituksia, me ja muu maailma ei kolisisi hänen elokuviensa kappaleita edes tänään. Lopuksi, hänen suurin ainoa panoksensa intialaiseen elokuvaan oli se, että hän varmisti, ettei seksi koskaan tule tabuaiheeksi intialaisten elokuvantekijöiden kannalta.

Merkittäviä elokuvia: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

Yksi intialaisen elokuvan perustajista ja edelläkävijöistä, V Shantaram, oli poikkeuksellisen lahjakas ohjaaja. Hänen Do Do Ankhen Barah Haath on helposti yksi Intian suurimmista elokuvista. Hänen Marathi-elokuva ”Manoos” ylisti Charlie Chaplin - itse tienraivaaja. Shantaram oli yksi varhaisimmista elokuvantekijöistä, joka tajusi elokuva-aineen tehokkuuden sosiaalisen muutoksen välineenä, ja käytti sitä menestyksekkäästi toisaalta puolustamaan humanismia ja toisaalta paljastamaan fanatismia ja epäoikeudenmukaisuutta - selvästi näkyvissä melkein kaikissa hänen elokuvissaan, mutta ei enempää niin kuin 'Do Ankhen Barah Haath', joka on moraalinen oppitunti kovan työn ja omistautumisen arvoista. ”Do Ankhen Barah Hatth” oli myös ensimmäinen intialainen elokuva, joka voitti Golden Globe -palkinnon ja hopeakarun Berliinin elokuvajuhlilla.

Shantaram on myös vaikuttanut valtavasti musiikkiin. Sanotaan, että hän 'aave kirjoitti' musiikkia monille musiikkijohtajilleen ja osallistui erittäin aktiivisesti musiikin luomiseen. Älkäämme myös unohtako, että hän perusti 'Rajkamal Kalamandirin', josta tuli yksi maan hienostuneimmista studioista.

Merkittäviä elokuvia: Tee Ankhen Barah Haath ”,” Amar Bhopaali ”

7. Mrinal Sen

Elämä ja työ Mrinal sen ei voida mitata muutamalla sadalla sanalla; itse asiassa mikään ei voi. Yksi mietiskelevimmistä kirjoittajat elokuva on koskaan nähnyt, hän yhdessä aikalaistensa Satyajith Rayn ja Ritwik Ghatakin kanssa mullisti rinnakkaisen elokuvan kasvot Intiassa. Huolimatta siitä, että sen elokuva oli voimakkaasti innoittamana länsimaisista elokuvateoista, kuten surrealismi, saksalainen ekspressionismi ja italialainen neorealismi, sen elokuva oli aina kiistaton intialainen.

Sen elokuvan kunnostus suurten kansalais- ja poliittisten levottomuuksien aikana Senin elokuvateatteri oli avoimesti poliittista (lue: marxilainen), mikä ansaitsi hänelle kohtuullisen osuuden arvostelijoista. Bhuvan Shomesta - kerroksellisen etsinnän keskeisen valtion palvelijan emotionaalisesta eristyksestä - aliarvioituun klassiseen Khandhariin; yhteinen säie, joka kulkee kaikissa Senin elokuvissa, on heidän etsintänsä eksistentialismi , yksinäisyys ja eristäminen. Vaikka hänen taipumuksensa kokeiluihin menetti hänet kohtuullisen määrän seuraajia, Senin nero oli yleisönsä emotionaalisessa sitoutumisessa elokuviinsa, hänen elokuvillaan oli harvoin lopullinen loppu, jättäen taakseen pohtivan yleisön. Vaikka hän ei ole työskennellyt pitkään, 93-vuotiaana, hän voi olla ylpeä saavutuksistaan ​​ja voimme olla ylpeitä siitä, että voimme seurata niitä.

Merkittäviä elokuvia: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Teoreetikko ja elokuvantekijä par excellence, Ritwik Ghatak on kiistatta sukupolvensa vaikutusvaltaisimpien elokuvantekijöiden joukossa. Yksi bengalilaisten kirjoittajien troikasta (toinen Satyajit Ray ja Mrinal Sen) oli hänen vahvuutensa hänen tahratonta kuvaustaan ​​ajan sosiaalisesta todellisuudesta. Elokuvantekijä, jonka vaikutteet olivat kaukaisessa idässä kuin lännessä (Ghatak oli valtava venäläisen tekijän Sergei Eisensteinin ihailija), Ghatak toi elokuvaansa tiettyä kunnioittamatonta intohimoa, joka oli ainutlaatuisen virkistävää. Huolimatta siitä, että hän oli kiihkeästi poliittinen yksilö, kaikissa hänen teoksissaan tuntui yleisestä resonanssista.

Ghatakin taipumus käyttää didaktista sävyä ja melodraamaa yhtä paljon kuin realismi heijastuu kaikissa hänen elokuvissaan; heti debyyttielokuvastaan ​​Nagarik, autobiografiseen mestariteokseensa Jukti, Jakko Aar Gappo, joka ylittää usein banaaliset triviaalit, kuten kielen ja alueen. Todellinen legenda, jonka kukoistavan uran keskeytti hänen ennenaikainen kuolemansa vuonna 1976, Ghatakin elokuva on ainoa säde, joka meillä on jäljellä, joka pitää kiinni hänen perinnöstään.

Merkittäviä elokuvia: ”Nagark”, ”Jukti Jakko Aar Gappo”

5. Sisäinen Gopalakrishnan

Epäilemättä Intian suurin elävä elokuvantekijä, Adoor Gopalakrishnan mullistanut Malajalam-elokuvateatteri että 70-luku . Yksi kansainvälisesti arvostetuimmista intialaisista tekijöistä - hän voitti peräkkäin 6 FIPRESCI-palkintoa (The International Film Critics Prize) elokuvistaan; Mukhamukham, Anantaram, Mathilukal, Vidheyan, Kathapurushan ja Nizhalkuthu - Gopalakrishnanin elokuvilla on selittämätön yleinen temaattinen vetovoima huolimatta siitä, että he ovat epäilemättä intialaisia. Heti hänen voimakkaasta debyyttinsä kanssa Swayamwaram, traaginen tarina äskettäin avioituneesta pariskunnasta, joka kamppailee menestymään tinkimättömässä maailmassa; hänen polkuaan rikkovalle mestariteokselleen ”Mathilukal”, ode legendalle suuresta malajalamilaisesta kirjallisuushenkilöstä Vaikom Mohammed Bashirista; Gopalakrishnanin elokuvat ovat kulttuurisesti juurtuneita samalla kun ne ovat universaalit temaattisessa ylellisyydessä.

Neljän vuosikymmenen aikana Gopalakrishnananilla on ollut valtava elokuvamainen riemuvoitto hänen nimessään, ja tekee edelleen vaikutuksen ikäänsä. Valitettavasti huolimatta siitä, että on suihkutettu kaikella suosiolla, on olemassa (mukaan lukien ranskalainen kunnialeegio, Dadasaheb Phalke -palkinto, Padma Shri ja jopa Padma Vibhushan), harvat Keralan ulkopuolella ovat kuulleet hänestä, puhumattakaan hänen elokuvistaan. Toivomme, että aika antaa hänelle ja hänen työlleen uuden elämän.

Merkittäviä elokuvia: ”Elipathayam”, ”Mathilukal”

4. Bimal Roy

Hindi-elokuvan renessanssimies, Bimal Roy Ajattomat klassikot antoivat Bollywoodille uuden sekoituksen aitoutta ja hienoa emotionaalista kosketusta aikana, jolloin avoin melodraama oli normi. Innoittamana voimakkaasti Vittario De Sican neorealismista ”Polkupyörän varkaat” , Roy loi Intiassa uuden elokuvantyylin, joka hämärtyi menestyksekkäästi kaupallisen ja rinnakkaiselokuvateatterin välillä. Vaikka hänen klassinen draamansa ”Do Bhigha Zameen” oli monimutkainen katsaus köyhyyteen ja riistoon itsenäisessä Intiassa, hänen Palm D’Or Sujata-ehdokas oli sykkivä romanssi, joka kuvaa koskemattomuuden ja brahmanismin pahaa.

Vaikka suurin osa Royn elokuvista oli sosialistinen ja käsitteli erittäin tärkeitä asioita, erotti hänet toisistaan ​​se vivahde, jolla hän esitti asiansa ilman, että hän olisi koskaan turvautunut saarnaamiseen. Hän lainasi myös henkilökohtaisen kosketuksen kaikkiin elokuviinsa, ohjaamalla näyttelijöitä usein sisältä; elokuvateatterinsa saatavuuden parantaminen. Hienojen taideteosten ohella Roy vaikutti myös useiden intialaisten elokuvien valaisimien, kuten Dileep Kumarin ja Gulzar Saabin, menestykseen. Bimal Roy on aina onnistunut rikastuttamaan elämäämme ja näkökulmia taiteellaan; ja siksi hän ansaitsee kaikki suosionosoitukset, joita hän saa, ja sitten lisää.

Merkittäviä elokuvia: ”Do Bhigha Zameen”, ”Devdas”

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee on tehnyt useita upeita elokuvia, mutta jos hän olisi tehnyt vain 'Anand', hänet olisi silti laskettu kaikkien aikojen suurimpiin. Todellinen nero Hrishikesh Mukherjee valehteli yksinkertaisuudessaan. Siksi hänen elokuvansa eivät järkytä sinua; ne koskettavat sinua tavalla, jota vain tosielämän tarinat tekevät. On ollut monia elokuvantekijöitä, jotka ovat saaneet inspiraationsa hänen tarinankerronta-tyylistään, mutta kukaan ei ole koskaan pystynyt toistamaan Mukherjeen vaivattomuutta.

Kun katsot hienojen ohjaajien töitä, ohjaajat pitävät Andrei Tarkovsky tai Stanley Kubrick tai Satyajit-säde , voit heti kertoa, että he olivat visionäärejä ja kirjoittajia. He pyrkivät saavuttamaan ihmisen olemassaolon aineettoman, selittämättömän, pelkän monimutkaisuuden. Hrishikesh Mukherjee - hänen valtavaksi ansioksi - yritti vain tavoittaa yleisön sydämen. Eikä kukaan intialaisessa elokuvateatterissa voi väittää tekevänsä sen paremmin kuin hän. Jos tutkit huolellisesti hänen työnsä, huomaat, että hänen oli viime kädessä tarkoitus juhlia lukemattomia hahmoja - ja heidän omituisuuksiaan - joita on tässä maailmassa. Hän, hänen kanssaan tuntua hyvältä elokuvia, ei halunnut muuttaa maailmaa rajusti; hän yritti vain sanoa, että maailma on jo hyvä paikka asua.

Merkittäviä elokuvia: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt ohjannut epäilemättä kaikkien aikojen suurimman Hindi-elokuvan: ”Pyaasa” . Mutta hän ei vain pysähtynyt Pyaasan kanssa; hän jatkoi muiden ikuisten klassikoiden valmistamista, kuten 'Saheb Biwi Aur Ghulam' ja 'Kagaz ke Phool'. Hänen elokuvat, jotka ovat täynnä sosiaalisten muutosten ideoita ja syvällisiä kommentteja yhteiskunnan vallitsevasta pahuudesta ja leimautumisista, eivät vain kuvanneet intialaisen elokuvan kulta-aikaa, vaan heijastivat myös itse intialaista porvaria.

Hänen elokuvillaan on myös hienovarainen laatu, jossa kaikki yhteiskunnan julmat totuudet ja ankara todellisuus hautuvat pinnan alla alla odottaen, että tietoinen yleisö voi tutkia ja ekstrapoloida. Se on harhaa, että Guru Dutt ei elänyt tarpeeksi kauan nähdäkseen tekemiensä elokuvien todellisen menestyksen. Hänen elokuvansa ovat ajattomia; ne ovat edelleen ajankohtaisia ​​nykyaikana, koska Intiaa vaivaa edelleen samat yhteiskunnalliset kiroukset - korruptio, naisvihamielisyys, materialismi -, joihin hän yritti puuttua elokuvillaan.

Merkittäviä elokuvia: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Tämä ei olisi mikään yllätys intialaisen elokuvan faneille, varsinkin kun yksikään elokuvantekijä ei ole koskaan lähellä Satyajit Rayn taiteellisen upeuden saavuttamista. Kuka olisi voinut ajatella, että nuoresta 28-vuotiaasta, joka auttoi Jean Renoiria hänen ampumassa Intia-joea, tulisi yksi elokuvahistorian suurimmista kirjoittajista. Ray's esitteli debyyttinsä, joka sai länsimaiset kriitikot viemään intialaisen elokuvan kartalle 'Pather Panchali' on yksi syvästi inhimillisimmistä elokuvista, mitä olemme koskaan nähneet. Ray seurasi tätä kahdella jatkeella (Aparajito ja Apur Sansar), synnyttäen kuuluisan Apu-trilogia .

60-luvulla Rayn elokuvateatterit jatkoivat elokuvan kävijöiden kunnioittamista hänen moitteettomalla esityksellään ihmiskunnasta ja ihmissuhteista; olkoon se hänen loistava feminisminsa ja naispuolinen joustavuutensa nopeasti kasvavassa Clacuttassa 'Mahanagarin' kanssa tai hänen ihastunut omaksuminen yksinäisen kotirouvan aviorikoksesta Charulatan kanssa. Rayn elokuva on usein verrattu kirjallisiin ja taiteellisiin jättiläisiin, kuten Anton Tšekov ja Mozart, innoittanut elokuvantekijöiden sukupolvea Intiassa ja ulkomailla. Sanastossamme ei ole tarpeeksi sanoja kuvaamaan Satyajit Rayä ja hänen elokuvateatteriaan, joten jätämme sinulle suurten viisaat sanat Akira Kurasowa : 'Ei ole nähnyt Rayn elokuvateatteria tarkoittaa olemassaoloa maailmassa näkemättä aurinkoa tai kuuta.'

Merkittäviä elokuvia: Times Pather Panchali, kertaa Charulata