20 parasta Amitabh Bachchan -elokuvaa, jotka sinun täytyy nähdä

Amitabh Bachchan edustaa paitsi näyttelijöiden sukupolvea, myös koko elokuvan olemusta, joka tekee Hindi Cinemaista. Hän on se, joka on nähnyt kaiken. Ylä- ja alamäet, ylä- ja alamäet sekä paras ja pahin Bollywood. Hänen oma elämänsä on ollut melodraama, joka on täynnä tunteita ja jännitystä. Mutta kaiken läpi on ollut yksi vakio ja se on hänen pelkkä loisto. Hän on kuvannut joukon rooleja, jotka ulottuvat mielikuvituksemme kauimpaan osaan. Tässä on luettelo parhaista Amitabh Bachchan -elokuvista, jotka on valittu hänen laajasta elokuvastaan. Voit katsella joitain näistä parhaista Amitabh Bachchan -elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

20. Mohabbateiini (2000)

Tämä elokuva tuli Amitabh Bachchanin elämänvaiheessa, kun hän murtui ja lankesi velkaa. Hän pyysi roolia Yash Chopralta ja sai tämän. Jälkikäteen Yash Chopra siunattiin Amitabhin läsnäololla, koska hän antoi esityksen, jonka vain hän pystyi. Hän on kurinalainen, kova kaveri, joku, joka uskoo sääntöihin. Mies, joka saa jokaisen peräkkäin tyttärensä kuoleman kanssa ja omistautuu pojalleen opettaessaan miesten maailmaan. Hänen pelkkä sanamuotonsa ja puheensa selkeys hindin kanssa on sinänsä mestarikurssi. Jokaisen näyttelijän, joka yrittää tehdä sen elokuvateollisuudessa, tulisi viettää sujuvien ja vahvojen puheidensa katsomista kuin hikoilla sitä kuntosalilla. Kaikille, jotka pystyvät pitämään vuoropuhelun, mutta jotta se pysyisi yleisön mielessä, tarvitset paljon enemmän.

19. Aks (2001)

Se oli vaikea merkki, sillä hänen täytyi pudottaa kaikki estonsa ja pelata rohkea hahmo. Hän oli tehnyt harmaita merkkejä, mikä oli pahempaa kuin hän oli tehnyt mitään aikaisemmin. Elokuva sai hänet tutkimaan näyttelijän alueita, hän ei koskaan ajatellut olevansa olemassa häntä ja kohtausten pimeydessä hänestä tuli se, joka pystyi tekemään kaiken. Tämä elokuva ansaitsee erityismaininnan, koska paitsi hän osoitti uskoa aloittelijaan Rakesh Omprakash Mehraan, mutta otti myös erittäin haastavan roolin.

18. Satte pe Satta (1982)

Elokuva on iloinen ratsastus. Matka sujuu sujuvammin lukuisien näyttelijöiden kanssa Amitabh Bachchanin rinnalla. Hän pelaa myös negatiivisen hahmon elokuvassa. Elokuva on paketti aivan kuten Ramesh Sippy haluaa pitää elokuvansa. Satte pe Satta antaa sinulle hahmoillaan lämpimän ja sumean tunnelman, joka tekee yleisöstä osan heidän valtavasta rakastavasta perheestään ja yksin tämä tunne tekee elokuvasta mieleenpainuvan.

17. Baghban (2003)

Täydellinen peili yhteiskunnasta, josta olemme tulleet kiireisten rakkauksiemme seurauksena. Amitabh Bachchan otti erittäin herkän roolin ja pelkällä hienovaraisuudellaan teki siitä loistavan. Elokuva luo liian voimakkaan negatiivisen sävyn ymmärtämään, mutta Amitabhin tunteiden rakenne ja hänen kaipauksensa vaimonsa suhteen tekevät siitä herkkäuskoisen. Elokuvalla on erittäin vahva viesti, eikä alalla ole ketään, jolla olisi niin voimakas läsnäolo, toimittamaan sanoman kuin Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Tämä elokuva on paljon enemmän kuin mikään vain näyttelijä Mr.Bachchanille. Tästä elokuvasta tuli miljoonien intialaisten taistelu, joka rukoili Amitabhin toipumisen puolesta. Elokuva kertoo Amitabhin omistautumisesta, joka taisteli sairautensa läpi, sai elokuvan päätökseen ja teki elokuvan tunnuksen kirjaimellisesti verellään. Tietysti 'Coolie' on voimakkaita esityksiä, mutta ajan saranoissa se muistetaan Amitabhin taistelusta hänen elämästään.

15. Sharaabi (1984)

Tätä elokuvaa arvostettiin erittäin paljon, mutta se ei koskaan saanut kulttiasemaa kuin muut Amitabh Bachchanin elokuvat. Elokuvassa on joitain hienoja kohtauksia, joissa hän erityisesti taistelee baareja vastaan ​​ja antaa lausunnon 'Mooche ho too Nathhulal jaisi'. Yhdellä silmäyksellä se näyttää hauskalta ja hyvältä, mutta jos kaivaa syvemmälle viivat, Amitabhin etsailla on syvempi hauta. Amitabh saa yleisön ymmärtämään yksinkertaisempien asioiden kauneuden elämässä, jotka kantavat sielumme taakkaa.

14. Silsila (1981)

Yash Chopra -klassikko, tämä elokuva on ihastunut romantiikkaan. Puhdas, puhdas ja ylevä romanssi. Amitabhin ja Rekhan pariliitos määrittelee sanan kemia. Kohtaukset, joissa Jaya ja Amitabh ajautuvat erilleen avioliitostaan, ovat hyvin kirjoitettuja ja osoittavat täydellisesti kadonneen rakkauden. 'Silsila' ei ole vain rakkautta, vaan olosuhteita, jotka tekevät suhteesta rakkauden sitomat tai kaukana siitä. Sanjeev Kumar perustelee roolinsa kadonneen rakkauden aviomiehenä ja hänen silmänsä tuska tekee opetusohjelman. Elokuvan hahmoja käsitellään niin monimutkaisesti, että on vaikea olla rakastamatta olentojensa taidetta.

13. Piku (2015)

”Piku” on mahdollisesti luettelon ainoa elokuva, joka käyttää ylpeänä feminismin merkkiä ja tarjoaa näkemyksen miehistä naisten maailmassa - eikä päinvastoin kuin melkein kaikissa elokuvissa. Jos luulit, että Piku on vain yksi komediaelokuva, jossa on vitsejä ummetuksesta ja suolenliikkeistä, mieti uudestaan. Koska se ei ole sitä. Amitabh Bachchanin esityksen vakavuus nostaa elokuvan korkeammalle alustalle. Elokuva rikkoo niin monia tarinankerrontaa ja haastaa ne samanaikaisesti - etenkin Intian patriarkaalisessa tilanteessa - että se on yksi rohkeimmista elokuvista, jotka on tehty viime aikoina.

12. Khakee (2004)

'Khakee' on yksi älykkäimmistä - ellei älykkäimmistä - poliisidraamoista, joita Hindi Cinema on koskaan tehty. Elokuva on niin pienikokoinen, että se saa sinut hengittämään. Lähes täydellinen neulottu tarina joukosta poliisivirkamiehiä, jotka asettivat elämänsä vaarallisen tehtävän suorittamiseksi vain saadakseen selville, että juuri järjestelmä, joka antoi heille työn, on sitä vastaan, että he suorittavat sen. Amitabh Bachchanin ilmiömäisen esityksen ansiosta 'Khakee' ansaitsi lukuisia laakereita, mutta on edelleen mysteeri siitä, kuinka tällainen upea jännittävä trilleri eksyi unohduksiin eikä siitä koskaan tullut elokuvakeskustelujen osa.

11. Shakti (1982)

Tämä elokuva on täydellinen kapinallisten hahmon esittely. Amitabh pahoittelee isäänsä, koska hän on kirjan mukaan ja kaikki lain puolesta. Hänet laukaisee kuolema ja köyhyys. Hän ei halua elää elämää, joka on pesty puutteen vuoksi. Joten hän tekee kaiken isänsä vastaan ​​ja ajat testaa heidän suhteitaan ja uskomuksiaan. Tämä elokuva toi yhteen myös kaksi legendaa Amitabhista ja Dilip Kumarista. Elokuva on pakko katsella Amitabhin ja Dilip Kumarin kemiaa ja joitain ajan parhaista toimintosarjoista. Elokuvaa voidaan kutsua Adrenaliinilla ladatuksi versioksi Äiti-Intiasta.

10. Anand (1971)

Tämä elokuva oli syy siihen, että Amitabh Bachchan sai vakavaa huomiota. Rajesh Khannan toisen viulun soittaminen ei ollut helppoa, mutta elokuva muistetaan samalla tavalla molemmille. Amitabh sai käsikirjoituksen ytimen ja tunsi läsnäolonsa. Siellä hän oli 6 jalkaa 2 tuumaa ja näytti hauraalta ja haavoittuvalta.

9. Don (1978)

Elokuva ei olisi ollut niin suosittu ja niin iso hitti, ellei sillä olisi kappaletta 'Khaike paan banaraswalla'. Esityksen ensimmäisellä viikolla ei ollut tätä kappaletta, joten se julistettiin flopiksi, mutta seuraavina viikkoina kappale lisättiin ja yksinkertaisesti suusanallisesti se toi ihmisiä teattereihin ja sai heidät todistamaan Amitabh Bachchanin loistoa . Vaikka tarina samankaltaisilta linjoilta oli jo tehty aiemmin, mutta mikä teki Donista mailia toisistaan, oli Amitabh Bachchanin persoona. Hän näytti donilta, hänessä oli jotain salaperäistä ja vaarallista. Se lisäsi luonnetta rooliin. Salim-Javedin vuoropuhelut näyttivät olevan räätälöityjä hänelle ja hän toimitti sen kuin vain hengittäisi niitä. Hän ei ollut enää laiha hahmo, hän oli aseen mies ja yleisö uskoi joka sekunti siihen.

8. Abhimaan (1973)

Toinen Hrishikesh Mukherjee -klassikko antoi Amitabh Bachchanille todistaa, että Anand ei ollut mikään huijaus, ja hänellä oli se pitkällä aikavälillä. Hän soittaa joukon hahmoja faneista tähtiin kateelliseen olentoon. Tällä elokuvalla oli erittäin vahva viesti, yksinkertainen mutta tehokas. Siksi se tarvitsi Amitabh Bachchanin ja Jaya Bachchanin kaltaisia, jotta käsikirjoituksen tunteet saataisiin aikaan. Hänellä oli läsnäolo ja hän pystyi hyödyntämään sitä täydellisesti.

7. Zanjeer (1973)

Tämä elokuva toi 'Angry Young Man' -ilmiön teollisuudelle. Ennen tätä elokuvaa Amitabh Bachchan oli tehnyt vain arkaluonteisia rooleja ja osoittanut uskon häneen kantamaan niin vahvaa ja outoa luonnetta, se tarvitsi Pranin suosituksen. Prakash Mehra oli alun perin huolissaan, mutta ensimmäinen kohtaus, jonka he ammuttiin, oli kohtaus, jossa hän käski poliisiasemaa, tämä kohtaus vakuutti hänet Amitabhin kyvyistä. Hän lisää syvyyttä ja vihaa jokaiseen kohtaukseen. Hän teki tämän elokuvan siitä ilmoituksesta, josta se tuli.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Hyvin kiehtova hahmo, Romeo ja hyväsydäminen. Anthony ei ole keskeinen hahmo, mutta silti hänet muistetaan edelleen elokuvasta. Tanssiessaan ”Minun nimeni on Anthony” sävelmiä ja keskusteluaan peilin kanssa hän loi itselleen paikan yleisön mielissä ja on tullut merkin synonyymiksi. Amitabh Bachchan tekee Anthonysta rakastettavan huolimatta vakavista puutteistaan.

5. Musta (2005)

Sokean tytön opettajana oleminen ja elämän muuttaminen ei ole helppo tehtävä. Sokeiden tunteen ymmärtäminen vaatii suuria tuskia, mutta sokeiden opettajan työn ymmärtäminen vaatii tuskallisia koettelemuksia. Silti Amitabh 'Blackin' kanssa inspiroi meitä miljoonia teollaan jokaisella kohtauksellaan. Kiitos tulee myös ohjaaja Sanjay Leela Bhansalille luonnostelemasta niin kaunista taidetta, joka voisi ilmentää Amitabhin taitoja ja kätevyyttä.

4. Agneepath (1990)

Tämä elokuva sai Amitabh Bachchanilta ensimmäisen kansallisen näyttelijän kansallisen palkinnon. Hän otti kuvansa vihaisesta nuoresta miehestä useita lovia korkeammalle tällä elokuvalla. Hän vaati huomiota pelkällä läsnäolollaan. Hän on häikäilemätön, säälimätön eikä hänellä ole mitään epäilyjä siitä. Hänen 'Baap ka naam Deenanath Chauhan' -vuoropuhelunsa voidaan silti kuvitella hänen äänessään ja hänen läsnäolossaan. Tämä elokuva teki jälleen selväksi, että ikä ei pysäytä Amitabhia ja flopit olivat vain vika hänen pitkällä tiellään tähtitieteeseen.

3. Paa (2009)

Amitabh Bachchanin hahmo tässä elokuvassa kulkee hyvin ohuella viivalla. Se esittelee lapsen kärsimyksiä ja silti vetoaa kaikkiin. Sillä se luo rakkauden kielen, jonka jokainen meistä tuntee. Hänen elämänsä on monimutkaista, mutta hän ei ole. Se on R Balkin kauneus - tämän elokuvan ohjaaja, hänellä on tapa ymmärtää elämää lapsen silmin ja se on jotenkin täysin järkevää. Amitabh osoittaa jälleen kerran, että hän pystyy edelleen havaitsemaan roolin kokonaisuudessaan, eikä hänen tarkkuudensa ole kadonnut ryppyjen vuorauksessa.

2. Sholay (1975)

Hän on toinen viulu Dharmendraan nähden ja silti eniten muistettu ikonisen Gabbarin jälkeen. Hänellä on hyvin hiljainen, aliarvioitu luonne, joka uskoo vähemmän sanomiseen ja tekee tekonsa käsien kautta. Hänen rakkautensa on retoriikkaa ja on tehnyt hänestä sellaisen, minkä hänen on tarkoitus olla. Jayn luonne on hyvin sulkeissa, melkein nipistävä. Mutta kun tilanne tulee, hän nousee tilaisuuteen ja lausuu sanansa. Hän on mustelmilla eikä kerro miksi. Mitään ei tehdä ilmeiseksi ja kaikki tunteet ovat ääriviivoissa. Erittäin herkkä hahmo elokuvasta, joka on innoissaan toiminnasta, mutta se on syy siihen, että elokuva pysyy yleisön luona tämänkin ajan jälkeen.

1. Deewar (1975)

Se on täydellisin kuvaus, josta tuli Vijayn ilmiö. Se käsittelee oikean ja väärän vanhurskautta. Tie on vähemmän kuljettu ja helpot vaiheet vaurauteen. Vijay on kunnianhimoinen, sillä hän haluaa elämässä kaiken, mihin hänellä ei ole ollut oikeutta. Elokuvat kuvaavat maan tilannetta 1970-luvulla, jossa feodaalit ja yritysten omistajat käyttivät hyväkseen työntekijöitä ja köyhiä. Vijay on tuleva ikähahmo, josta taistelussa näiden ihmisten kanssa ja yrittäessään rikastua tulee juuri se henkilö, jota hän aikaisemmin halveksi. Elokuva esittelee kasvot Ravi ja Vijay, periaatteiden ja ylellisyyden välillä. Sen on oltava Hindi-elokuvan historian kaikkein kiehtovin kohtaus, ja Amitabh Bachchanin loisto tekee siitä suosionosoitukset.