17 parasta koskaan tehty Madhouse-anime

Nyt yli 50-vuotias Madhouse Studio on todella ansainnut maineen, jossa se voi avoimesti ylpeillä kaikista hämmästyttävistä anime-ohjelmista, jotka ovat sen vyön alla. Pelkkä maininta Studion nimestä voi herättää jännitystä ja korkeita odotuksia kaikkien anime-faneiden mielessä. Studion nimen alla oleviin lukuisiin tunnettuihin anime-esityksiin liittyy useita genrejä, mukaan lukien taistelu-anime, sydän , urheilu, kauhu ja jopa viipale elämästä .

Mutta niin monien ikonisten Madhouse-animeiden kanssa, parhaiden valitseminen ei voi olla helppoa. Studio on kirjaimellisesti muokannut koko anime-maailmaa vanhojen klassikoiden, kuten Cardcaptor Sakura 'Ja melko uudet, kuten' Death Note '. Silloinkin olemme laatineet luettelon heidän pakollisista anime-ohjelmistaan. Luettelo koostuu tummista trillereistä ja kevytmielisistä rom-com anime joilla on poikkeukselliset taiteelliset tyylit. Nämä otsikot ovat Studion tunnetun laadun suosittelijoita. Joten selaa alaspäin luetteloon ja selvitä, mitkä näistä 'mestariteoksista' olet nähnyt ja joiden pitäisi olla katselulistasi päällä. Voit katsella useita näistä parhaista Madhouse-animeista Netflixissä, Crunchyrollissa tai Hulussa.

17. Täydellinen sininen (1997)

'Perfect Blue' on ehdoton klassikko, jonka perintö ylittää anime-maailman. Darren Aronofsky loi kirjaimellisesti koko kohtauksen animesta elokuvassaan Requiem unelmalle . ”Vaikka anime on nyt yli kaksi vuosikymmentä vanha, grafiikat ovat kauhistuttavan kauniita ja vaikuttavia myös nykyään. 'Perfect Blue' -teos on yksi Madhouse Studion hienoimmista teoksista, ja näyttää siltä, ​​että se on ikääntynyt kuin hieno viini.

16. Sateenkaari (2009)

' Sateenkaari 'Erottuu muista animeista. Vaikka ei ole todisteita siitä, että se perustuisi tosielämän tapahtumiin, se tuntuu kauhistuttavan todelliselta. Vuonna 1955 perustettu se tarkastelee julmaa oikeusjärjestelmää, joka kohtelee ankarasti nuoria rikollisia, jotka ovat kaikki vankeja korjauslaitoksessa. Ensimmäisestä jaksosta lähtien Madhouse Studio varoitti katsojia eksplisiittisestä väkivallasta. Jopa tuon varoituksen takia edessä on se, mihin useimmat katsojat eivät ole valmiita. Häiritsevä ja ytimeen masentava, ”Rainbow” on anime, joka voi herättää sinulta sellaisen reaktion kuin kukaan muu anime ei.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' Hunter X Hunter 'On yksi parhaista pitkäkestoisista shounen-animeista siellä. Siinä ei ole mitään täyteaineita, ja se vain paranee jokaisen jakson kanssa. Jos olet kiinnostunut älykkäästä taisteluanimista, jossa on hyvin rakennettu juoni ja syvällinen kuvaus, niin tämä anime on juuri sitä mitä sinun pitäisi katsella.

Huolimatta siitä, että ”Hunter X Hunter” on pitkään jatkunut show, jossa on lähes 148 jaksoa, animaation laatu säilyy jatkuvasti. Anime sisältää myös paljon kirkkaita värejä, mikä on muutaman katsojan katkaisu. Mutta nämä väripaletit todella täydentävät animeen kohottavaa ja seikkailunhaluista ilmapiiriä. Strategisten taistelukohtaustensa ja arvaamattomien juoni-etenemistensä ansiosta Hunter X Hunterin pitäisi olla taistelussa anime-katselulistalla.

14. Tatamin galaksi (2010)

Madhouse Studio tunnetaan kokeilevista taiteellisista tyyleistään ja menevän ulos useimpien esitysten 'vakiona' pidettävien rajojen ulkopuolelle. ” Tatamin galaksi 'On erinomainen esimerkki siitä, kuinka anime-taide, vaikkakin ensi silmäyksellä hieman outo, voi saada sinut miettimään:' Miksi ei ole muita tällaisia ​​anime-esityksiä? ' Muutamassa sekunnissa se heittää sinulle sarjan vastakkaisia ​​grafiikoita, jotka kaikki edustavat tiettyä metaforaa, joka osoittaa tarinan suuntaan. 'Tatami-galaksi' on yksi Studion parhaista animeista. Se ansaitsee paljon enemmän huomiota kuin todellisuudessa saa.

13. Tyttö, joka lähti läpi ajan (2006)

' Tyttö, joka lähti läpi ajan ”Tutkii” syyn ja seurauksen ”ajatusta läpi aikamatka . Taiteessa ei ole mitään liian poikkeuksellista. Silti anime voittaa sydämet yksinkertaisuudellaan ja yksityiskohdillaan. Madhouse Studio ei ole tehnyt mitään liian ainutlaatuista tämän näyttelyn taiteellisen tyylin kanssa. Mutta taustat, luokkahuoneet ja kadut renderoidaan mikroskooppisilla yksityiskohdilla, joita et ehkä löydä mistään muusta animesta.

12. Kesäsodat (2009)

' Kesäsodat ‘Vaihtaa kahden eri maailman välillä, todellisen ja virtuaalisen maailman välillä. Jälkimmäinen on keinotekoisesti luotu alue, jossa kaikki on mahdollista. Näiden molempien maailmojen esittäminen on melko erottuva niiden luovan käytön kanssa CGI .

Vaikka CGI ei ole koskaan ollut vahva puku monille animeille, Madhouse Studio murtaa stereotyypin tällä animella, joka käsittelee sitä taitavasti. Jokaisella anime-virtuaalimaailmassa esitetyllä avatarilla on omituinen vaikuttava samankaltaisuus heidän tosielämän kollegoidensa kanssa. Intuitiivinen ja omaperäinen ovat kaksi sanaa, jotka tiivistävät erittäin hyvin tämän esityksen tyylimäärän.

11. Hajime no Ippo

Ilman luoteja, tulipalloja tai lisävoimia toimintakohtauksia , ’ Hajime no Ippo 'On raikas ilmanhengitys kaikille, jotka ovat kyllästyneet ylhäältä ja kliseisiin toimintatrooppiin. Tämän anime-tyylin hyvä asia on se, että se on erittäin uskollinen mangan taiteelle. Maustetulle manga-lukijalle tämä anime on kuin kaikki hahmot, jotka heräävät eloon ruudulla. Jopa harjoittelukohtaukset on toteutettu täydellisesti ja jättävät kohonneen tunnelman. Studio Madhouse teki juuri sen, mitä piti tehdä tällä animella, ja kaikki muu kuin se olisi ollut hieman ylivertaista.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio tunnetaan upeista anime-mukautuksista mielenkiintoisilla ja ainutlaatuisilla tarinoilla. Valitettavasti, ' Punainen viiva ”Puuttuu molemmat! Silti, mikä tekee siitä kelvollisen merkinnän tässä luettelossa, on hallitseva taidetyyli, joka kompensoi sen alemman sisällön. Studiolla kesti yli puoli vuosikymmentä ”Redline”. Animaatioprosessissa käytettiin yli 100 000 käsintehtyä piirustusta. Voit tuntea valtavan määrän työtä adrenaliinia kiirehtivissä kilpailutilanteissa, joissa voit kirjaimellisesti keskeyttää minkä tahansa kehyksen ja saada taideteos, joka ansaitsee kehyksen seinälle!

9. Kuolleiden lukio (2010 -)

Taideteos Kuolleiden lukio ’On hieman vaikea kuvata niiden monimutkaisuuden vuoksi. Kuitenkin visualisointi on vaikuttava toimintosarjojen aikana. Mutta mikä todella erottuu kaikkein hankalimmalla tavalla, on hahmot. Toisin sanoen naishahmojen osuudet ovat avoimesti liioiteltuja. Mutta juuri tämä on eniten Ecchi fanit haluavat, eikö?

8. Musta laguuni (2006)

' Musta laguuni ’On genreissään olennainen klassikko. Se tasapainottaa täydellisesti kiihkeät toimintakohtaukset ja happamat sosiaaliset kommentit ja tuottaa samalla viihdyttävän juoni. Animaation laatu pysyy yhtenäisenä koko sarjassa ja on vaikuttavampi toimintosarjojen aikana. Hahmojensa monimuotoisuus ja yksityiskohdat ovat jotain, joka todella erottuu. Jopa CGI autojahdistustilanteissa ei ole kaikki huono työ. 'Musta laguuni' on hyvä esimerkki siitä, kuinka anime, jolla on melko kunnollinen animaatio, voi edelleen parantaa katsojien kokemusta.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

Maailman on ottanut haltuun lois-ulkomaalaisten rotu, joka menee suoraan ihmisten aivoihin ottamaan hallinnan koko kehosta. Sitten he pystyvät muotoilemaan ruumiinsa peton kaltaisiksi olennoiksi, jotka syövät epäuskoisesta saalista selviytyäkseen. Kun loiset yrittää hyökätä 16-vuotiaaseen Shinichi Izumiin, se päätyy piiloutumaan hänen käsivarteensa.

Parasiitti ei pysty siirtymään Shinichin aivoihin, mutta se pysyy käsivarteensa samalla kun hänestä tulee kokonaisuus sinänsä. Mangaan verrattuna anime-kuvat ovat hieman pettymys. Mutta mikä todella varastaa näyttelyn, on graafinen esitys muodonmuutosparasiitista terillä, jotka ovat rinnakkain Shinichin kanssa. Animaatio toisinaan muistuttaa meitä Marvelin Myrkky , joka noudattaa samanlaista käsitettä.

6. Overlord (2015 -)

' Overlord 'Saattaa tuntua siltä kuin yksi niistä animeista, jotka yrittävät repiä' Sword Art Onlinen '. Mutta se on paljon enemmän. Mikä on todella vaikuttavaa tässä animessa, on se, kuinka se rakentaa peliin valtavan universumin tarinan, hahmojen ja animaation avulla. Käytetty CGI on keskimääräistä korkeampi ja siinä on upeat taustat. Paljon painotuksia on asetettu myös päähenkilön animaatioon. Taidetyyli symboloi hänen hallussaan olevan voiman määrää verrattuna muihin anime-hahmoihin. Kun hän kasvaa voimakkaammaksi, hänen yleisen ulkonäönsä yksityiskohdissa voidaan nähdä muutos.

5. Hellsing Ultimate (2006-2012)

Syy siihen, miksi tämä Helvetti 'On paljon edeltäjäänsä ylivoimainen se, että Madhouse suhtautuu mangan pimeään juoniin hieman vakavammin. Se ei leikkaa animaatiolla kulmia ja neliöi sen loistavasti kauhu puolella kuvaamalla elävää jännitystä ja toimintasekvenssejä. Kaikki hahmot ovat yksityiskohtaisia ​​ja kattavia, joten sopivat täydellisesti heidän persoonallisuutensa kanssa.

4. Yksi lyöjä (2015 -)

Jotkut saattavat väittää, että 'animaatiossa' ei ole mitään hienoa Yksi booli mies . ”Mutta jos ajattelet sitä uudelleen, näet sen suurimman osan shounen lyijyt käyttävät jonkinlaisia ​​aseita. Näihin hahmoihin on helpompi lisätä räikeitä tehosteita. Mutta Saitama käyttää vain nyrkkinsä taisteluissa. Madhouse on piirtänyt ja animoinut kaiken huolellisesti. Taistelunäkymissä voit tuntea täydellisyyden sujuvissa liikkeissä ja upeissa vaikutuksissa. Toinen asia, joka herättää huomionne, ovat hahmojen ilmaisut, joihin sisältyy legendaarinen meme-arvoinen 'OK!' Saitama.

3. Hirviö (2004-2005)

Naoki Urasawa on jännityksen mestari, joka kirjoitti viime vuosikymmenen parhaita anime-sarjoja. Mutta ' Hirviö , Tarina murhasta ja syyllisyydestä, on ylivoimaisesti hänen paras luomuksensa, jota ei unohdeta milloin tahansa pian. Näyttelyn taide lisää sen salaperäistä sävyä ja lisää kerroksia hahmojen psykoottisiin persoonallisuuksiin.

Urasawa käyttää valoa ja varjoa luomaan mysteerin todellisen identiteettinsä peittävien hahmojen kasvoille. Jokaisella hahmolla on erottuva vartalotyyppi, ja jopa kansallisuuteen perustuvat yksityiskohdat on tehty niin täydellisesti. Voit vain yhdellä silmäyksellä selvittää, ovatko he aasialaisia, slaavilaisia ​​vai Lähi-itäisiä. Pastoraalisten viinitarhojen ja saksalaisten kaupunkien tausta on surrealistinen ja melkein vetoaa niihin fotorealistisesti. ” Hirviö 'On todellakin yhtä täydellinen kuin mysteeri-anime voi koskaan olla.

2. Death Note (2006-2007)

Jokainen anime-rakastaja tuntee Kuolonkirje . ’Mutta mikä tekee siitä kelvollisen merkinnän tässä luettelossa on, kuinka sen animaatio erottuu muista shounen-animeista. Vaikka Kuolonkirje 'Harvoin on taistelu kohtauksia , taustat ja tummat teemat ovat varsin houkuttelevia. Oikea määrä draamaa ja vaihtelevat värimaailmat herättävät todella huomiomme. Jopa kohtaukset, joihin liittyy Lightin kirjoittaminen nimiä kynällä, on toteutettu upeilla yksityiskohdilla.

1. Nana (2006-2007)

' Nana ”Välttää tyypillisiä naishahmostereotypioita, kuten moe ja tsundere. Silti anime loistaa kirkkaammin kuin useimmat shoujo näyttää siellä. Anime-hahmot ovat niin todellisia, että voit todella nähdä heijastuksen itsestäsi. Taiteen puolella se ei ole Madhousen standardien mukainen. Silti näyttely tarjoaa hienoja kokemuksia kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin, kuten kehon muotoihin. Tilanteiden ja hahmojen aitojen persoonallisuuksien esittely katapultoi tämän animeen tunteita.