'American Beauty' on klassinen ja todennäköisesti Sam Mendesin toistaiseksi paras elokuva. Se käsittelee erilaisia teemoja, jotka liittyvät ihmissuhteisiin, itsensä ymmärtämiseen, identiteettiin, rakkauteen ja perheeseen, ja tutkii hahmojaan perusteellisesti, huolella ja kunnioituksella. Lester Burnahm, ristiriitaisen perheen kyyninen aviomies, joka on täydessä elämänkriisissä, eksynyt maailmaansa ja haluaa vapautua, on kaikkien tiedossa oleva hahmo, jolla on ominaisuuksia, joihin voimme liittyä ja ymmärtää. Myös nuorten ja vanhojen rakkauden, kauneuden ja hyväksynnän etsiminen sekä seksuaalisuuden ja halujen tutkiminen on todella osa elämää ja tämän draaman esitystä.
Oikeiden ihmisten luominen rehellisillä asioilla tekee tästä elokuvasta mestariteoksen ja mikä saa meidät haluamaan nähdä enemmän. Monet muut elokuvat koskettavat samanlaisia aiheita tai hahmoja tai tapoja ilmaista elämää, ihmisiä ja todellisuutta. Ne kaikki ovat tavallaan tai toisella samankaltaisia tämän elokuvan kanssa ja varmasti valaisevat tai vaikuttavat sinuun samalla tavalla. Tässä on luettelo elokuvista, jotka ovat samanlaisia kuin American Beauty, jotka ovat suosituksiamme. Voit katsella joitain näistä elokuvista, kuten American Beauty Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.
Palattuaan mielenterveyslaitoksesta pahoinpidellyt väkivaltaisesti miehen, jonka kanssa vaimollaan oli suhdetta, kaksisuuntaisen mielialahäiriön saanut Pat palaa vanhempiensa kotiin. Hänen halunsa on palata entisen vaimonsa kanssa, joka ei enää asu ympäristössä, mutta häntä vastaan annettu kielto estää häntä toteuttamasta toiveitaan. Tavattuaan masentuneen lesken Tiffanyn hänestä tulee tanssikumppani ja hän alkaa harjoitella tulevaa kilpailua varten. Bradley Cooper ja Jennifer Lawrence (jotka ovat saaneet Oscar-esityksen suorituksestaan) esittävät kaksi hahmoa, jotka joutuvat voittamaan sisäiset ongelmansa ja kohtaamaan toimintansa todellisuuden. Heitä ympäröivät toiset yksilöt myötävaikuttavat ajatukseen siitä, että oikeilla ihmisillä on puutteita ja ongelmia ja että elämä ei ole helppoa eikä sitä tule pakatuksi lahjaksi, jonka täytyy vain avata ja nauttia.
Toinen hieno saavutus Joel ja Ethan Coenin elokuvassa. Michael Stuhlbarg on päähenkilön rooli, juutalainen keski-ikäinen mies, fysiikan professori, joka asuu 1967 Minnesotassa ja jonka elämä näyttää hajoavan palasiksi tässä vuoden 2009 mustassa komediadraamassa. Henkilökohtaisesta elämästään ammattiuraansa hän näkee maailman suurena voimana, joka seisoo häntä vastaan ja jota hän ei osaa torjua. Siitä lähtien, kun vaimo haluaa avioeron naimisiin jonkun muun kanssa, siihen, että kiristetään opiskelija, joka haluaa läpäisevän arvosanan, hän kyseenalaistaa yhtäkkiä elämänsä ja lopulta uskonsa. Lahjakkuutensa ansiosta Cohenin veli onnistui jälleen kerran ystävällisesti vakavien kysymysten taustalla erinomaisen mustan, kypsä huumorin peitossa.
”Closer” on mestariteos rakkaudesta, kivusta, pettymyksestä ja todellisuudesta. Se seuraa neljän eri hahmon yhdistämistä tarinaan, joka siirtyy jatkuvasti yhdestä suunnasta toiseen, mikä antaa meille käsityksen jokaisesta heidän puolestaan, johon liittyy kaikenlaisia tunteita riippuen sijainnistaan. Pääosissa Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman ja Clive Owen saamme tarinan, jossa kaksi pariskuntaa hajotetaan ja suurennetaan, kun toisen nainen ja toisen mies tapaavat ja jakavat suudelman. Se teema ja lähestymistapa romanttisiin suhteisiin saa meidät varmasti ajattelemaan päähenkilön ja hänen vaimonsa monimutkaista ja kylmää avioliittoa teoksessa “American Beauty. Erinomainen elokuva, jolla on ilme ja melodramaattinen tunne kuolla.
Kuvaamalla jälleen kerran useiden yksilöiden elämää, heidän pyrkimyksissään löytää itsensä maailmaan, joka on täynnä kaaosta ja tyytymättömyyttä, ja pyrittäessä luomaan tai vahvistamaan inhimillistä yhteyttä, saimme kansainvälisen federaation palkitseman komedia-draaman 'Onni'. elokuvakriitikkopalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Kolmesta sisaresta kolmeen perheeseen ja heidän elämäänsä sotkeutuneisiin ihmisiin saamme tarkkailla ja tutkia heidän tekojaan ja päätöksiä toisiinsa yhteydessä. Samankaltaisella tyylillä ja sujuvuudella se käsittelee rikkaita ja kiistanalaisia teemoja ja sisältää hahmoja, kuten romanttisesti täyttämätön kirjailija, salainen pedofiili, heikko ja epäluottava opettaja ja venäläinen opiskelija, jotta voidaan välittää sen olemus.
'Pienet lapset' kertoo useiden ihmisten elämästä ja tavasta, jolla he kehittyvät kunkin hahmon tunteiden, tunteiden ja tilanteiden suhteen. Kolmen erilaisten toisiinsa liittyvien tarinojen kautta opimme tuntemaan aiheita ja elementtejä, jotka saavat meidät ajattelemaan Sam Mendesin mestariteosta tyylin ja lähestymistavan, unelmien ja mahdottoman toteutumisen ja ehkä jopa loppun kautta ja kuinka se liittyy kuhunkin hahmokaariin. . Ensin on Sarah ja Brad, jotka rakastuvat, vaikka ovat naimisissa jonkun muun kanssa ja vanhemmat pienten lasten kanssa. Sitten on Larry, Bradin ystävä ja entinen poliisi, joka erotettiin asemastaan vahingossa ampumalla teini-ikäistä aiemmin. Lopuksi on Ronnie, äskettäin vankilasta vapautunut pedofiilinen seksirikollinen, joka asuu äitinsä kanssa ja jota Larry usein häiritsee. Pääosissa Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich ja Jackie Earle Haley, se ansaitsee ihailun ja varmasti kellon.
Todd Solondzin ('Onni') toinen elokuva tässä luettelossa, ja jälleen kerran löydämme samanlaisen teeman etsimisestä itsestäsi ja paikastaan suuressa maailmassa, jossa elämme. Täällä meillä on kaksi toisistaan riippumatonta tarinaa, joissa on erilaisia hahmoja ja näyttelijöitä, jossa lukiota ja yliopistoa käytetään näiden tonttien tausta-asetuksina. Yhdessä, joka asetettiin 80-luvulle ja jonka otsikko oli 'Fiktio', meillä on Selma Blair kuin Vi, vaaleanpunainen tukkainen opiskelija, joka osallistuu luovaan kirjoittamiseen, jossa Robert Wisdomin esittämä opettaja jakaa läheisen kokemuksen ja suhteen hänen kanssaan. Toinen, asetettu 20 vuotta myöhemmin ja nimeltään ”Tietokirjallisuus”, kertoo dokumenttielokuvantekijästä, joka kuvaa kolmen poikansa toimintahäiriöisen perheen elämää, josta yksi hakee yliopistoon, mikä on tärkeä näkökohta vanhemmille.
Amerikkalaisen ohjaajan Sofia Coppolan kuuluisa elokuva, joka ansaitsi hänelle Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta, kertoo tarinan kahdesta hahmosta, jotka, kuten Lester Burnham, ovat hukassa merkityksettömässä elämässään, hämmentyneissä tunteissaan ja kaatuvissa suhteissaan. Sen upean grafiikan ja huolellisesti muotoillun elokuvamaisen lisäksi, joka heijastaa hahmojen ajatuksia ja tunteita, meillä on tarina, joka perustuu kahteen ihmiseen, jotka tapaavat kaupungissa, joka ei ole heidän oma, ja kehittävät ystävyyttä, joka on kuitenkin riittävän vahva nostaakseen tämän elokuvan eteenpäin kaksi kiinteää jalkaa. Nämä kaksi hahmoa ovat Bob Harris, jota näyttelee Tokiossa mainosta ampuva elokuvan tähti Bill Murray, joka on keskellä elämän kriisiä, ja Charlottea näyttelee Scarlett Johansson, korkeakoulututkinto, jonka kaukainen valokuvaaja-aviomiehensä toi kaupunkiin.
Emotionaalisesti raskas ja Nicolas Cagen palkitun esityksen ansiosta tämä elokuva esittelee meille yhden hahmon, joka johtaa tarinaa alusta loppuun. Kuten amerikkalaisen kauneuden päähenkilö, Ben Sanderson on elämän puolivälissä vallitseva kriisi, mutta tämä päättää lähteä Las Vegasiin ja hukuttaa itsensä kuoliaaksi alkoholilla sen jälkeen, kun ammatillinen ja yksityinen elämä on kaatunut häneen. Valon kaupungissa juomisen ja ajon aikana hän kuitenkin kulkee polkuja houkuttelevan prostituoitun kanssa, ja vaikka hänen aikomuksensa ei ollutkaankaan rakastua, jotkut asiat eivät yksinkertaisesti tule suunnitellusti. Suuri ja voimakas.
Vaikka elokuva on aivan erilainen, elokuvan päähenkilön ja Kevin Spaceyn kuuluisan hahmon välillä on silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä. Edward Norton esittelee unettomia matkustavien autojen palautusasiantuntijoita, jotka kertovat säälittävän ja masentavan elämänsä ennen kuin kaikki muuttuu eri suuntaan. Aivan kuten Lester Burnham, hän herää eräänä aamuna ja päättää radikaalisti muuttaa elämäntapaansa luopumalla tylsästä työtehtävästään ja jopa kiristämällä pomonsa rahaa. Tietysti hän siirtyy sitten tapaamaan saippuamyyjiä ja päätyi luomaan maanalaisen taistelukerhon, jota ei aivan tapahdu 'American Beauty' -hankkeessa, mutta molemmat hahmot alkavat heikoina ja tyytymättöminä henkilöinä, jotka päättävät irtautua rajoituksistaan. ja kapina normaalia vastaan, mikä johtaa molemmat dramaattisiin mutta ikonisiin loppuihin.
Upea komedia-draama 1980-luvun puolivälissä ja New Yorkin Brooklynissa. Siinä kerrotaan perheen hajoamisesta, kun ylimielinen itsekäs kirjailija ja opettaja Bernard ja arvostettu kasvava kirjailija ja uskoton vaimo Joan päättävät erota ja aloittaa avioeron. Heidän kaksi poikaansa, 12- ja 16-vuotiaita, kärsivät uutisista, ja he käsittelevät sitä kapinallisilla tavoilla valitsemalla eri puolet ja tapoja käsitellä elämänsä muutosta. Äiti alkaa seurustella 12-vuotiaan tennispedagogin kanssa, kun isä muuttuu yhden oppilaansa. On vaikuttavaa, että elokuva avioerosta ja tavasta, jolla se vaikuttaa alentavaan perhehenkeen, onnistuu maalaa tämän rehellisen aiheen huumorilla ja nokkeluudella. 5 tähden kello, joka on kaikkien ajan arvoinen.
Stanley Kubrickin klassikko muistuttaa 'amerikkalaista kauneutta' varsinkin kahdesta yksinkertaisesta näkökulmasta, joilla molemmissa elokuvissa on tärkeä rooli tarinankerronnassa ja hahmojen kuvauksessa. Molemmilla päähenkilöillä, täällä Humbert Humbert ja siellä Lester Burnham, on samanlaisia ominaisuuksia, kuten ikä, asema ja epäonnistunut avioliitto, läsnä tai menneisyydessä. Heidän yhtäläinen projektio rakkaudesta ja kauneudesta nuoriin, alaikäisiin tyttöihin tuo nämä kaksi elokuvaa samaan elementtiin 'Lolita-kompleksissa'. Vaikka Lester fantasioi tyttärensä ystävää Angelaa hänen keski-elämän kriisinsä aikana, niin myös Humbert tavallaan, vaikka tämä vie sen pidemmälle matkalle, joka käytännössä vie koko elokuvan tarinan. Vaikka ne ovatkin ilmeisesti samanlaisia, mikä saa meidät uskomaan, että vuoden 1999 elokuva on saanut inspiraation tästä ikonisesta kappaleesta, nämä elokuvat päättyvät täysin erilaisiin lopputuloksiin, kuten yksi ymmärtää tämän rakkauden ja nuoruuden ajatuksen illuusion, kun taas toinen ei ja joutuu kokonaan ja täysin sen alle.
Ohjaus Terry Zwigoff ja pääosissa Thora Birch (Jane Burnham elokuvassa 'American Beauty'), Scarlett Johnsson ja Steve Buscemi, tällä elokuvalla on useita yhtäläisyyksiä rakastamaamme amerikkalaiseen klassikkoon teemoillaan, hahmoillaan ja lopputuloksillaan. Esittämällä kahden amerikkalaisen keskiasteen tutkinnon suorittaneen teini-ikäisen rennon elämäntavan seuraa, kuinka Enid ja Rebecca vastaavat yksinäisen miehen romanttiselle mainokselle, teeskentellen olevansa joku, joka ei ole, jotta hän voisi asettaa treffin ja tarkkailla pilkkaavasti häntä kurjuutta, kun kukaan ei ilmesty. Vaikka Enid on tuhma ulkopuolinen teini, hän pahoittelee pian moraalittomuuttaan ja jäljittää rakkaudettoman ja tyytymättömän miehen vain aloittaakseen ystävyyden, joka muuttaa häntä ja tapaa, jolla hän näkee elämän kamppailut.
Kuten 'American Beauty' -ohjelmassa, tämä ohjaaja Robert Redfordin draama ja ohjaaja debyytti käsittelee tavallisten ihmisten perhettä, tai ehkä se näyttää alussa. Neljän lapsen perheen vanhemman pojan kuoleman jälkeen purjehdusonnettomuudessa kaikki näyttää hajoavan. Yrittäessään löytää tapa palata normaaliin elämään, he päätyvät kaivamaan syvemmälle toistensa suhteisiin. Elossa oleva veli kärsii traumaperäisestä stressistä ja pyrkii löytämään tasapainon sosiaalisessa elämässään, ja isä yrittää olla yhteydessä vaimoonsa ja poikaansa, kun taas äiti kiistää valitettavan menetyksen ja yrittää palauttaa normaalisuuden teeskentelemällä, että asiat ovat kunnossa. Hänen kylmä käyttäytymisensä pirstoutuneeseen ja itsemurhaiseen poikaansa kohtaan saa heidät vakavaan konfliktiin, joka voi lopulta tuhota täydellisen perheaseman, jonka hän etsii. Erinomaisissa esityksissään Donald Sutherland, Mary Tyler Moore ja Timothy Hutton ovat tehneet tästä elokuvasta kauniin ja sydäntä puristavan teoksen, joka päätyi 4 Oscar-palkintoon ja viiteen kultaiseen maapalloon.
“Magnolia” on erinomainen täysielokuva, jossa pääosissa näyttelijöitä (josta Tom Cruise voitti Golden Globe -elokuvan) näyttelevät eri hahmot eri tarinoissa, jotka tavallaan tai toisella tavalla kytkeytyvät heidän elämäänsä muokkaavien tapahtumien kautta. He kaikki etsivät rakkautta, onnea ja yrittävät ymmärtää epätäydellisen elämänsä merkityksen, jonka kamppaileminen ymmärtää ja hyväksyy. Näiden hahmojen tunteet ja tavoitteet ovat hyvin samankaltaisia kuin 'American Beauty' -tapahtumassa, jossa jokainen heistä tuntee erityyppisiä tyytymättömyyksiä tavassa, jolla he sijoittuvat tähän maailmaan. Hämmästyttävän realismin ja syvyyden kera Paul Thomas Anderson kertoo poliisin, tv-ohjelmien isännän, lapsenlapsen ja motivoivan puhujan sisäpuolen monien muiden joukossa, jotka luovat tämän elokuvan rikkauden.
Hämmästyttävän yhtyeen näyttelijät, kuten Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci ja Sigourney Weaver muiden lahjakkaiden taiteilijoiden joukossa, 'Jäämyrsky' on lähellä legendaarista 'American Beauty' -elokuvaa samalla, kun se kuvaa kahden huonosti toimivan amerikkalaisen perheen elämää, joissa kukin jäsen yrittää käsitellä heitä ympäröiviä muutoksia ja omia sisäisiä ongelmia. Kiitospäivän aikana 1973 järjestetty teini-ikäinen saa tarkkailla teini-ikäistä, joka etsii vastauksia kysymyksiinsä, ja huijaavan aviomiehen, joka on pettynyt elämästään ja urastaan, perheiden taustalla, jotka etsivät uusia eskapismin muotoja päästäkseen pois puutteellisilta ja pettyneiltä elämänreiteiltä . Älykäs, rehellinen ja uskollinen teemoilleen ja ohjeilleen, se voi olla samanlainen valinta klassikkoon, jota me kaikki rakastamme.