14 elokuvaa, jotka sinun on katsottava, jos rakastat naamiota

Minulla on aina ollut outo mielenkiinto naamioihin, mikä on syntynyt lapsuuteni aikana. Ihmisen normaalit kasvot eivät ole samat, joita voit kutsua eloisiksi, ja vaikka kaikki eri rodut olisi kerätty, ei ole paljon värejä, vain muutama eroaa sävyiltään. Ja useimmilla ihmisillä on samat pyöreät silmät, kolmion muotoinen nenä, elliptiset suu ja tunnelointikorvat, mikä muistuttaa minua suosikkini viimeisestä kohtauksesta Korealainen elokuva , 'Muistoja murhasta' . Joka tapauksessa tänään puhumme ”Naamiosta” ja elokuvista, joissa on naamioituneet hahmot.

Mitä teet, kun löydät puuraapun vesikourusta? Laitat sen päälle, muutut pysäyttämättömäksi luonnonhulluiksi, ennen kuin päädyt tiehautajaksi. Naamio oli Mark Badgerin sarjakuvan nimihahmo, mutta hahmo saavutti suosiota sen jälkeen Jim Carrey Kuva, josta myöhemmin syntyi menestyvä animaatiosarja ja tuhoisa jatko-osa. Ace Venturassa pidettyjen shenanigaaniensa jälkeen Carrey rullattiin punaisella matolla häräksi posliinikaupassa, ja lopputuote oli luultavasti hänen unohtumattomin roolinsa. Visuaaliset tekniikat olivat saavutus, ja 90-luvun kehittymätön CGI sopi täydellisesti elokuvan sarjakuvamaiseen sävyyn. Naamiona Carrey sai täydellisen vapauden näyttää loputtomia luonnollisia käytännön komediataitojaan, mikä herättää kysymyksen: Suunnitteleeko Carrey tappaa veljensä Thorin vapaa-aikana?

Kun olen käynyt läpi sata erilaista naamioitunutta hahmoa ja valitettavasti pudottanut joitain suosikkejani, olen laatinut luettelon elokuvista, jotka uskon suurimmista. Tässä on luettelo The Maskin kaltaisista elokuvista, joilla on parhaat naamioidut hahmot. Voit katsella monia näistä elokuvista, kuten Naamio Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa. Luettelo sisältää naamioidut kauhuelokuvahahmot, naamioidut naishahmot ja myös naamioidut sarjakuvahahmot.

14. Frank

Suosikkiesityksessäni Michael Fassbender , hän on kolmas ilmoitus. Ei, vakavasti, hän on. Hänen hahmonsa Frankia pidetään arvoituksena muusikoista, joiden henkisyys on fossiilisen nonkonformismin ja hiipuvan goottilaisen kulttuurin sivutuote, pohjimmiltaan ihmisiä, jotka etsivät muuta kuin nautintoa musiikin kautta. Hän harrastaa väärennettyä päätä ja outoa omituisuutta legendaarisen muusikon Frank Sidebottomin innoittamana. Hahmolla on järkyttävä taustakerta, joka on haudattu Freddie Mercuryn tyylisen kokeellisen laulunsa ja pukeutumisensa alle, erityinen arvostus näennäisesti merkityksettömiltä esineiltä ja erityisesti lämpöä säteilevältä auralta. On vain verisen vaikeaa olla pitämättä hahmosta, joka laulaa 'huutavista taajuuksista', 'sykkivästä äärettömyydestä' ja 'galaktisista sireenin äänistä'.

13. Onibaba

Ehkä kiertelen sääntöjä hieman täällä, mutta en yksinkertaisesti voinut jättää tätä pois. Vaikka Onibaba-äidillä on naamari muutaman kohtauksen kohdalla, toteutus ja vaikutus ovat kontekstuaalisesti niin tehokkaita, että ne muuttavat elokuvan lopputulosta täysin. Kaneto Shindon teos oli taikauskoinen tavalliseen tapaan, kuten monet japanilaiset elokuvantekijät tuosta ajanjaksosta. Vaikka Onibaba jännittävällä äänisuunnittelullaan sekä peltojen ja alastomien ruumiiden kuvilla flirttailee hedonismin ja vapautumisen kanssa, se pääsee kummitukseksi karmana, mutta sellaisena, jossa hahmot maksavat pahoista teoistaan. Onibaba on naispuolinen demoni japanilaisesta kansanperinnöstä, ja äidin irtisanominen on kiehtovaa.

12. Alice, suloinen Alice

Sekä Alice, Sweet Alice -elokuva että sen tappaja ovat luultavasti yksi aliarvioituimmista hahmoista slasher historiaa, olemalla edelläkävijä tyylilajin kehityksessä yhdessä 'mustan joulun' kanssa. Jättäkää pois sen häiritsevät aiheet, uskonnollinen fanaattisuus ja lapsimurhat, eniten erottuu tappajan infantiili-naamio ja se suloinen keltainen sadetakki, jota lapset käyttävät matkalla makean keltaisiin koulubusseihin. Slashers ovat tehokkaimpia, kun ne ovat loukkaavia, ei ole mitään järkeä tehdä kauhuelokuvaa, ellei se pilaa höyheniä, ja tämä tappaja oli yllättävän selvempi kuin Rosemary's Babyin vastenmieliset vanhat.

11. Silmät ilman kasvoja

Vaikka Georges Franju oli olennainen osa ranskalaista uutta aaltoa, hän oli filmografiassaan eristynein muihin verrattuna. Hänen tyylinsä vaikutti voimakkaasti varhainen ekspressionistinen elokuva ja runollinen surrealismi, jotka ovat esillä hänen kauhun mestariteoksessaan 'Silmät ilman kasvoja'. Monin tavoin se muistuttaa 1800-luvun traagisia romaaneja, jotka käsittelivät ruumiin kauhua, ja kriitikot loivat sen johdannaiseksi (ranskalaiset kriitikot pitivät itseään taiteellisempana kuin elokuvantekijät). Sinun ei tarvitse kaivaa kovin syvälle ja sen lumoavaa nähdäksesi, kuinka Franju herättää voimakkaan persoonallisuuden tunteen tavallisen kasvonaamion kautta, joka ei koskaan anna Christianen ilmaista yhtä unssia tunteita.

10. Petoeläin

Elokuvan yli puolivälissä useimpien ihmisten on pitänyt miettiä, miksi Predator-muukalainen käyttää naamiota huolimatta siitä, että kyky muuttuu näkymättömäksi ihmissilmälle. Onko se osa hänen 80-luku sci-fi mallinnettu yhtenäinen? Tähän kysymykseen vastataan pian, kun saamme selville, se johtuu siitä, että hän on vain yksi ruma äiti **** r! Petoeläin, itse asiassa Yautja-lajin olento, joka on tutkittu useissa jatko-osissa ja risteyksissä, on vuosisatojen ajan metsästänyt muita lajeja kunniaksi ja urheiluksi, mukaan lukien ihmiset ja ksenomorfit. Naamio on Yautjalle, mitä kypärä on ritarille, mikä on taistelutilanteiden edellytys.

9. V Vendettalle

Se on aina nöyrä tehtävä, sopeuttaminen a DC graafinen romaani valkokankaalla. Kuvan sieppaaminen ekspressionistisella väripaletilla, moraalisesti epäselvät antiherot, yhteiskunnan synkät näkymät, hahmojen kehitys pelkästään heidän ihanteidensa ja vaikutustensa kautta sekä 'V niinkuin verikosto' s tapaus, johon liittyy hyvin polarisoivia poliittisia ideologioita terrorismin kannattajien tukemiseksi. Vaikka elokuva epäonnistui luomalla erittäin helppokäyttöinen versio Alan Mooren tutkimasta ideologiasta, ainoa asia, jonka se sai oikein, oli V: n visuaalinen käsittely, jota soitti viehättävä Hugo Weaving. Hahmo on nyt kasvanut liittymään mihin tahansa itsenäisten ryhmien epäkonformismiin ja anarkiaan.

8. Brasilia

Tässä vaiheessa Terry Gilliam 'Brasilia', ei ole mitään järkeä käyttää aivosolujasi ajattelemaan mitä tapahtuu. Olemme absurdi dystooppinen tulevaisuus ja Gilliam ei tarjoa itsetarkastelua tämän yhteiskunnan toiminnallisuuteen, vain George Orwellin vuodelta 1984 innoittamana näkymä, joten surrealismi unesekvenssejä lukuun ottamatta ei voi olla samaa mieltä. Kalansilmän ja leveän linssin välinen sekoitus sekvenssissä, johon osallistui lähikuvia Jack Lintiltä, ​​joka käytti aasialaista vauvan kasvot sisältävää sumomaskia ja taustalla Lowry, kiinnitettynä hammaslääkärin tuoliin, on erittäin kammottava ja on täydellinen alku elokuvan viimeinen teko. En voi todellakaan tuoda esiin Lintin luonteen erikoisuutta, mutta ennen kaikkea syntyvä väistämätön tunnelma lisää omituisuutta.

7. Vartijat

'En ole suljettu tänne kanssasi, sinä olet lukittu tänne kanssani!'. En ole koskaan törmännyt linjaan a supersankari-elokuva joka kuvaa sen päähenkilöä niin vakuuttavasti. Vaikka Batman, Hämähäkkimies ja muut saattavat olla parempia taistelussa ja suosiossa, kukaan heistä ei kuvaa ”tavallisesta miehestä vireyttänyt” kuin Rorschachia. Linja puhuu siitä, kuinka hänen arka fyysisyytensä pakotetaan taistelemaan maailmaa hänen raakan päättäväisyytensä vuoksi. Naamio, jota hän käyttää, on symboli, joka ei pelota rikollisia vaan myös itseään, koska se ei määrittele häntä, vaan määrittelee hänen vastuunsa.

6. Teksasin moottorisahan verilöyly

Kuinka saavutat naamioiden villityksen, kun asut talossa, joka on kaukana minkä tahansa 'normaalin' yhteiskunnan läheisyydestä? Leikkaat nahanpalaset, ompelet ne yhteen ja katso! Tarkastellaan vain kahta Tobe Hooperin elokuvaa, emmekä uusintaprojekteja, jotka muuttivat Leatherfacein Jasoniksi, tapaa Jigsaw-tyyppisen kaverin. Uskon, että maskilla on outo taustakuva, joka sopii yhteen Leatherfacen henkisen vamman kanssa. Kannibaalien perheessä kasvanut ihmisen iho olisi aina ollut runsaasti, jota hän olisi käyttänyt piilottamaan vääristyneet kasvonsa. Kun hänellä on lapsen aivot, hän jopa hymyilee naamioon, viattoman ihastuksen antaa itselleen uuden identiteetin ja 'TCM', koska se on häiritsevä taustalla oleva hyväksikäyttö, on edelleen niin ajankohtainen.

5. Tähtien sota

Naamiot liittyvät myös kamaluuteen, ja mustan väri sekä pimeällä että pahalla, ja hahmo, joka sopii täydellisesti tähän kriteeriin, on Sith Lord, Darth Vader. On mahdotonta jättää häntä pois tästä luettelosta, olemalla yksi kaikkien aikojen suurimmista roistoista ja mukana sekä unohtumattomassa identiteetissä että kasvot paljastavat kohtauksia. Hänen kuvauksensa on täydellinen, johtuen kehonrakentaja David Prowsein herkullisesta fyysisestä kehyksestä ja veteraani esiintyjä James Earle Jonesin baritonista, mikä tekee hänestä sekä arvovaltaisen että vaikuttavan. Vaderin naamio on erittäin kiehtova, koska se on sekä hänen suurin vahvuutensa että heikkoutensa, jota tutkitaan trilogian aikana.

4. Zorron naamio

Muistan, että katselin Zorro-animaatiosarjaa lapsena, enkä tietenkään koskaan kiinnittänyt huomiota hänen valppaaseen toimintaansa ja hahmon goottilaiseen luonteeseen. Zorro on täydellinen paketti jokaisen naisen fantasialle, hän on yhtä urhea kuin ritari ja viehättävä kuin prinssi, eikä yllätyksiä ollut, kun Antonio Banderas pukeutui musta viitta ja silmänaamio pelaamaan asiantuntija-miekkamiesa. Hänen ulkonäönsä inspiroi jopa Batmanin ja Phantomin kaltaisia, ja kun jälkimmäinen ui uhkaavasti, Zorro taputti tyylikkäästi panacheilla.

3. Elephant Man

Muistan, kun John Hurt kuoli muutama kuukausi sitten, ja vaikka olen rakastanut hänen esitystään vuosina 1984, Alien, Harry Potter, on yksi, jota ei voida ohittaa, joka inspiroi David Lynch kutsua häntä 'yksinkertaisesti maailman suurimmaksi näyttelijäksi'. John Merrick elokuvassa The Elephant Man. Lynchin elokuvissa on aina ollut upeita esityksiä, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, mutta kukaan heistä ei ole ohittanut itse ohjaajaa, paitsi Hurt. Hän ei koskaan vaadi myötätuntoa hämmennyksensä takia, vaan värisevien sanojen jatkuvan ahdistuksen vuoksi, sillä vaikka hän olisi onnellinen, et voi olla vuodattamatta häntä. Vaikka hän on ilman naamiota pitkään, hänen tarpeensa antaa se toisinaan on välttämätöntä korostaakseen kohtaamaansa sosiaalista leimautumista.

2. Oopperan kummitus

Yksi on tarkastettava haute couture Viktorian aikakaudella vahvistamaan naamion syntyminen vaatteena. Siksi se löysi pian paikkansa goottilaisessa kirjallisuudessa, etenkin Leroux'n Oopperan kummitus -romaanin tunnetun päähenkilön edessä. Tarkastelen tässä hahmoa ja siten myös muita näyttelijöitä, kuten Claude Rains ja William Finley, jotka ovat pukeutuneet maskiin, paitsi Lon Chaney. Phantom on aina ollut kauhun ikonisimpia hahmoja, jota tragediat, kosto, himo ja konfliktit ovat peittäneet.

1. Halloween

Jos on yksi hahmo, joka on kaiverranut pelkoa yleisön sydämeen noin 40 vuoden ajan, se on Michael Myers. John Carpenterin alkuperäinen 'Halloween' oli nero, koska mies ymmärsi kauhua paremmin kuin kukaan muu. Tämä oli aika, jolloin yliluonnollinen kauhu hiljeni hiljaa B-luokan hyväksikäyttöelokuvien parvessa, johon osallistui psykopaattien suorittamia sanoinkuvaamattomia väkivaltaisuuksia. Keskellä tätä Carpenter herätti nykyajan ”Frankensteinin”, elävän näköisen hirviön, joka ei koskaan kuole. Naamio on mallinnettu William Shatnerin kasvojen mukaan, ja sen kiehtova tapa, jolla suunnittelijat muuttivat ylhäältä näyttelijöistään kuuluisan näyttelijän kasvot maskiksi, joka ei ole kantanut yhtä tunnetta vuosikymmenien ajan.