12 elokuvaa, jotka sinun on katsottava, jos rakastat 'Split' ja 'Glass'

Kun Yö Shyamalan ilmoitti Splitistä (2016) vuonna 2015, toisin sanoen After Earthin (2013) jälkeen, joka oli olennaisesti vahingoittanut hänen mainettaan, näytti siltä, ​​että se olisi toinen 'paluunelokuvan' vaatimaton Shyamalan-projekti. ”Split” -elokuvalla M. Night Shyamalan osoitti taas elokuvallisen loiston. Lasilla hän edisti mainettaan ainutlaatuisten elokuvien tekemisessä.

Toinen psykologian ja kauhun taitava yhdistelmä, ”Split” -tähdet James McAvoy Kevin Wendell Crumb, dissosiatiivisesta identiteettihäiriöstä kärsivä mies, jolla on 23 erilaista persoonallisuutta. Yksi hänen persoonallisuudestaan, 'Dennis', sieppaa Casey Cooken, jonka essee Anya Taylor-Joy. Asiat menevät huonommaksi, kun Crumbin 24. persoonallisuus on aktivoitumassa, mikä on 'Peto'. Ensinnäkin, elokuva itsessään alkaa klassisella Shyamalan-järjettömyydellä, koska se on erillinen jatko 'Unbreakable' (2000) -lehdelle. Elokuva on täynnä jännittäviä elementtejä, jotka ovat seurausta elokuvantekijän myymästä käsikirjoituksesta. Elokuvan taloudellinen ja kriittinen menestys on nyt menestyksekkäästi synnyttänyt jatko-osan nimeltä 'Glass' ja antaa meille pohjimmiltaan potentiaalisen lopullisen trilogian.

”Split” ei ole vain Shyamalanin paluuelokuva. Se on uusi aalto psykologisia kauhuelokuvia. Nyökkää klassisiin kauhuelokuviin, jotka usein saivat inspiraation psykiatrisista ja psyykkisistä häiriöistä, kuten Dissociative Identity Disorder (DID), skitsofrenia ja Split Personality. Elokuvan menestys on sen kyvyssä vangita mielikuvitus kauhulla, draamalla ja jännityksellä.

Tässä luettelossa olen ottanut huomioon elokuvat, joilla on samanlainen psykologinen, kauhu- ja dramaattinen sävy kuin ”Split”. Tämä luettelo ei ole sidottu tiettyyn tyylilajiin. Arvoisat maininnat - ”Tarina kahdesta sisaresta” (2003), ”Kisapmata” (1981) ja ”Unettomuus” (2002) - nämä elokuvat ovat varmasti upeita elokuvia, mutta tässä luettelossa olevat on pakko katsoa kaikkien elokuvien ystäville. Joten, ilman lisäsoittoja, tässä on luettelo Splitin kaltaisista elokuvista, jotka ovat suosituksiamme. Voit katsella useita näistä elokuvista, kuten Split Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

12. Iho, jossa asun (2011)

Ohjaaja: 'Iho, jossa asun' Pedro Almodovar , on tarina loistavasta plastiikkakirurgista, joka menehtyi aikaisempien tragedioiden myötä ja luo synteettisen ihon, joka vastustaa kaikenlaisia ​​vahinkoja. Hänen kokeellinen arvoitus muuttuu kuitenkin kauhuksi, kun se muuttuu pakkomielteeksi, ja hämärä nainen on hänen pakkomielteensä marsu. Thierry Jonquen vuonna 1984 julkaistun trilleri-rikosromaanin 'Tarantula' perusteella elokuva perustuu biologisesti kauhistuttavaan draamaan, joka aiheuttaa valtavaa epämukavuutta ja puristusta. Karismaattisesti huolestuttavalla esityksellä Antonio Banderas ja José Luis Alcainen luoma luonteeltaan luonteeltaan häiritsevä elokuva, elokuva on loistava katsaus ihmisen psyyken tuhoaviin voimiin, kun siihen kohdistuu masennuksen ahdistusta.

Cannesin elokuvajuhlilla ensi-iltana oleva elokuva on levoton ja hiljainen eikä sisällä tarpeetonta huutoa ja melua. Suuntaa kehuttiin psykologisten ilmiöiden taitavasta ja monimutkaisesta esityksestä, ja Banderas vangitsi oivaltavasti arvoituksellisen hahmonsa, tohtori Robert Ledgardin, olemuksen. Vaikka näyttelijä ei voittanut paljon hopeaesineitä, hän perusti uransa lähinnä elokuvan uudella aikakaudella.

11. Koneenrakentaja (2004)

Samalla kun ”Machinist” kääntyi Christian Bale Kameeleoninen näyttelijä, joka voi muuttaa fyysisyyttään levottomasti helposti, näyttää siltä, ​​että elokuvan kyky mystifioida yleisö psykologisella manipuloinnillaan. Ohjaaja Brad Anderson, ”Koneenrakentaja” seuraa Trevor Reznikin häiritsevää elämää, jonka essee Bale, koneistin, jonka unettomuus ja psykologiset ongelmat johtavat vakavaan työtapaturmaan, johon liittyy työtoveri. Kun Reznik on erotettu, hän menee alaspäin suuntautuvaan paranoian ja harhojen kierteeseen.

Elokuvalla on häpeämätön omaksuminen absurdille todellisuudelle, jossa elämme, 'The Machinist' on varmasti koettava elokuva. Vuoden 2004 psykologinen trilleri rakentuu hermostuttavan tarinan ohjaavan ohjaajan Brad Andersonin, vankan kehyksen resonoivalla käsikirjoituksella rakentavan kirjailijan Scott Kosarin, näyttelijä Balein, joka tuo epämiellyttävän ja fyysisesti vaativan esityksen Trevor Reznik, kuvaaja Xavi. Giménez, joka luo melankolisen ja synkän ilmapiirin ja säveltäjä Roque Baños, joka lopulta muodostaa perifeerisen rakenteen täydentämään elokuvan kaikkia osia.

10. Donnie Darko (2001)

Richard Kellyn ohjaama elokuva, jolla on edelleen kyky uudistaa itsensä innovatiivisella ohjaustyylillä, Donnie Darko, kertoo nimihenkilön levottomista visioista miehestä, jolla on suuri kani puku, joka manipuloi häntä tekemään useita rikoksia. . Elokuva soveltaa häiritseviä kuvia ja saa inspiraation veteraaniohjaaja David Lynchin elokuvamenetelmistä. Elokuva vetää pelot ohjaajan itse laatimiin kertomustekniikoihin. Tarkasteltaessa hahmon kidutettua ja ahdistettua sielua ja mieltä elokuva toimii kuin sokkelo, jossa todellisuutta tulkitaan väärin illuusioilla.

Donnie'n rikoksen luoma tapahtumaketju toimii melkein hänen mielensä edustajana. Michael Andrewsin häiritsevän taustapisteen ja Steven B. Posterin masentavan ja ahdistavan elokuvan ansiosta elokuva pitää sisällään kiehtovat kyvyt synkässä aurassaan. ”Donnie Darko” on julkaisunsa jälkeen saanut kultin sekä kriittisesti että kaupallisesti. Palkintogallonistaan ​​Richard Kelly voitti San Diegon elokuvakriitikkoseuran parhaan käsikirjoituksen ja Sundance-elokuvajuhlilla Grand Jury -palkinnon.

9. Musta joutsen (2010)

Darren Aronofsky on nykyaikainen suurlähettiläs, joka piirtää analyyttisesti kauhistuttavimmat ja häiritsevät analogiat pelottavalla täydellisyydellä. Pääosissa näyttelijät Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey ja Winona Ryder , ”Musta Joutsen” kertoo tarinan sitoutuneesta tanssijasta, joka voittaa pääroolin Tšaikovskin ”Joutsenjärven” tuotannossa. Kaikki ilo muuttuu kuitenkin hapan helvetiksi, kun hän alkaa taistella järkevyytensä säilyttämiseksi samalla kun hän epäterveellisen pakkomielle ymmärtää roolinsa.

Elokuva on ihmisen psykologian ytimessä ja mielen kiinnityksessä täydellisyyden saavuttamiseen. Venetsian kansainvälisellä elokuvafestivaalilla ensi-iltansa saanut musta joutsen imeytyi jäätiköllä yleisön kypsymättömiin suoneisiin muuttuakseen yhdeksi vuoden 2010 parhaista elokuvista. Elokuva perustuu täysin sekä Natalie Portmanin että Barbara Hersheyn historialliseen esitykseen, josta ensimmäinen voitti parhaan naispääosan Oscar-palkinnot.

8. Seitsemän (1995)

On vain vähän elokuvia, jotka onnistuvat saamaan kriittistä kiitosta sen ilmakehän pimeydestä, ja 'Seitsemän' tai 'Se7ev' ansaitsi valtavan kiitoksen pimeyden ja julmuuden saumattomasta sisällyttämisestä. Mikä tekee tämän vuoden 1995 David Fincher elokuva niin uhkaava kello on sen tumma pohjavirta. Kristillisiä ja uskonnollisia teemoja hyödyntävä elokuva jäljittää kaksi etsivää, tulokkaan ja veteraanin, jotka sarjamurhaajan kiinniotossa kohtaavat tappajan taitavat ja masentavat viittaukset seitsemään tappavaan syntiin.

Elokuva on perustettu rohkealla kerrontatekniikalla, Seitsemän on mestarillinen sulautuminen detektiivien murhaajahdista ja uskonnollisten dogmojen kauhistuttavista sävyistä. Toisin kuin muut tässä luettelossa olevat elokuvat, ”Seitsemän” erotti kauhun ja trillerin huolellisesti erottamatta niitä toisistaan. Elokuvakriitikko Roger Ebert sanoi tunnetusti: 'Mikään Fincherin elokuvista ei ole tummempi kuin tämä.' Ja hän ei voinut olla oikeampi, kun Fincher toi kissan ja hiiren jahtauksen erittäin ärsyttävään pimeään päähän, leffa on pakko lähettää väristyksiä selkärangalle.

7. Amerikan psyko (2000)

Elokuva tulkitaan usein väärin silmiinpistävään väkivaltaan, seksuaalisiin aiheisiin ja häiritseviin jaksoihin; 'American Psycho' käyttää erilaisia ​​vihjeitä, teemoja ja motiiveja hahmottaakseen tarinan Patrick Batemanista - varakkaasta New Yorkin sijoituspankkijohtajasta, jolla on vaihtoehtoinen pimeä puoli piilossa kaikilta - murhasta, kidutuksesta ja hedonistisista fantasioista nauttiva puoli. . Bret Easton Ellis -romaanissa sovitetut elokuvan tähdet Christian Bale, Willem Dafoe ja Jared Leto ensisijaisena päähenkilönä, useiden muiden näyttelijöiden ollessa mukana näyttelijänä. 'American Psycho' perustuu epätasa-arvoisesti kauhuelokuvaan, jonka groteskuus herättää sekaannusta monien keskuudessa. Ohjaaja Mary Harron ja kirjailija Guinevere Turner tekivät yhteistyötä pimeän komedian toistamiseksi elokuvan päähenkilön, Christian Balen Patrick Batemanin kautta.

Elokuva käyttää Batemania ja hänen kokemuksiaan esittelemään ohjaajan ideoita. Bateman on narsisti, joka voi mennä äärimmäisen pitkälle tavoitteensa saavuttamiseksi. Hän näyttää pankkiirikykynsä päivällä ja muuttuu iloa etsiväksi hirviöksi yöllä. Hahmo nöyryyttää itsensä materialismilla ostamalla hienointa kangasta ja ruokailemalla tyylikkäimmissä ravintoloissa. Patrick Bateman hoitaa luontaisesti ihoaan, hiuksiaan ja vartaloaan, levittää vartalotuotteita ja käyttää päivittäin. Mies on kuitenkin epäluotettava, joka elää muiden ihmisten väkivaltaisesta kuolemasta. Hän kiduttaa naisia, pahoinpitelee heitä seksuaalisesti eikä räpyttele silmiä ennen kuin hän pilaa miehen pään. Balen hahmo on näppärä pakonomainen valehtelija. Sundance-elokuvajuhlilla debyytti elokuva sai polarisoivat arvostelut häpeämättömän väkivallansa vuoksi. Bale ansaitsi kuitenkin suuren kiitoksen vääristyneestä esityksestään, mikä teki roolista uran käännekohdan. Kriitikot ylistivät sovitusta ja kommentoivat elokuvan kypsyyttä siinä, että juoni ei herkisty.

6. Rosemaryn vauva (1968)

Ira Levinin samannimisestä romaanista sovitettu ”Rosemary's Baby” on tarina raskaana olevasta naisesta, joka salaperäisesti synnyttäessään epäilee, että paha kultti haluaa viedä lapsensa harjoitteluun rituaaleissaan. Nyt piiritettyjen ohjaama Roomalainen polanski , elokuva on täynnä tiettyä melankolista sävyä. Klassikko, elokuva läpäisi naisten kulttuuriset uskomukset aiheensa vuoksi.

Vaikuttavan esitysryhmän kanssa, pääosissa Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian ja Clay Tanner; tämä vuoden 1968 leffa on kauhistuttava psykologinen allegoria. Operaattori William A.Frakerin ja säveltäjä Krzysztof Komedan kanssa Polanski loi viileän ja synkän ilmapiirin Bramfordin kiiltävillä kaduilla ja jäädytti sekä yleisön että kriitikoiden luut. Toinen esimerkki vilkkaasta kertomuksesta, käsikirjoitus perustuu kokonaan kirjaan, mikä tekee siitä niin visuaalisesti selittävän. Välitön klassikko julkaisunsa aikana, Rosemary's Baby, voitti Ruth Gordonille “Oscar-palkinnon parhaasta naisnäyttelijästä”, “Golden Globe-palkinnon parhaasta naispuolisesta naisnäyttelijästä - elokuva” ja sijoittui yhdeksänneksi American Film Institute -elokuvan 100 vuotta … 100 jännitystä ”.

5. Taisteluseura (1999)

Toinen David Fincherin ohjaama elokuva, 'Fight Club', ei ole vain elokuva vaan kulttuurinen ilmiö. ”Fight Club” -tähdet tähdittävät Edward Norton kertojana, joka on unettomia toimistotyöntekijöitä, jotka etsivät tapaa muuttaa elämäänsä. Hänen elämänsä näyttää kääntyvän täydellisesti, kun hän risteää tien saippuanvalmistajan Tyler Durdenin kanssa Brad Pitt , mies, jonka usko elämään sijaisina tekee vaikutelman täyteläisestä kertojasta. Omaperäisen ystävyytensä avulla he muodostavat maanalaisen taistelukerhon, josta kehittyy jotain paljon, paljon enemmän, mikä saa kertojan kyseenalaistamaan oman järkevyytensä.

Elokuva eroaa melkoisesti muista tässä luettelossa olevista, sillä Fight Club -yritys ohjaa pois masennuksen kliinisestä esityksestä kyynelsilmäisenä melodraamana tai suolistoa vetävänä kauhuna. Sen sijaan Fincher luo jotain enemmän - 'Fight Club' on inhottava mutta mystisoitava, se on epämiellyttävä mutta aivan siisti. Fincherin innovatiivisella elokuvantyylillä ja käsikirjoittaja Jim Uhlsin yhtenäisellä sovituksella elokuva, kuten monet tietävät, on osoittautunut kulttiklassikoksi. Huono nykyajan kriittinen vastaanotto ja palkintojen puuttuminen; jo se tosiasia, että Fight Club oli kaupallinen ja kriittinen epäonnistuminen, tekee siitä entistä juhlallisemman ja tärkeämmän valvonnan.

4. Loistava (1980)

Vaikka ”The Shining” on ajan mittaan arvostanut arvostelijoita, se ei ole vieläkään saanut ansaitsemaansa kiitosta. Kaupallisesti toteuttamiskelpoinen ja taiteellisesti muotoiltu elokuva ”The Shining” on tarina Torrance-perheestä, joka pyrkii pitämään hauskan lomatarkistuksen hotellissa. Asiat menevät kuitenkin nyt haywireen, kun paha yksikkö nielaisee isän Jack Torrancen, jonka essee Jack Nicholson , ja poika alkaa nähdä kauhistuttavia ennakkoluuloja menneisyydestä ja tulevaisuudesta. Elokuva mukauttaa Stephen King -kirjan tarinan ja luo täydellisen avuttomuuden auran, joka synnyttää kaikkien luontaisen pelon.

Veteraanijohtaja Stanley Kubrick monimutkaisesti hämärtää linjat kauhu- ja trilleri-tyylilajien välillä. Vaikka jännittävät tulokset loivat jännittävän kokemuksen, ihmismielen puhtaat raivokkaat ilmiöt loivat äärimmäisen kylmän pelon. Tämä vuoden 1980 leffa oli kuitenkin alun perin kaukana kriittisestä kiitosta, ja se voitti 'Razzie-palkinnot' Stanley Kubrickin ohjauksesta ja Shelley Duvallin näyttelijöistä. Kriitikot ovat kuitenkin löytäneet yksityiskohtaisen tutkimuksen ja analyysin avulla monimutkaisen viitekehyksen viitetiedoista, viitteistä, motiiveista ja symboliikasta, ja ne on sittemmin tunnustettu kaikkien aikojen suurimmista kauhuelokuvista.

3. Poistu (2017)

Kun maailma lauloi hurraa Andy Muschietti 'It'lle, tämä Jordan Peele ohjattu kauhuelokuva vakiinnutti itsensä yhdeksi kaikkein ajatuksia herättävistä kauhuelokuvista. 'Get Out' ei ole vain yksi vuoden 2017 parhaista kauhuelokuvista, mutta se on myös yksi parhaista kauhuelokuvista, jotka koskaan on tehty.

Väri- ja uskontosyrjinnän aiheilla pelaaminen Mene ulos ’On aivoihin perustettu kauhuelokuva nuoresta afrikkalaisamerikkalaisesta miehestä, Chris Washingtonista, jonka essee Daniel Kaluuya, joka on tullut käymään valkoisen tyttöystävänsä vanhempien kanssa viikonloppuna. Näennäisesti ystävällinen ja kohtelias ilmapiiri muuttuu eristäytyneessä metsässä sijaitsevassa kiinteistössään Chris Washingtonille. Elokuva on huolestuttavan hyvin ohjattu, jossa elämän näkökohdat, jotka näennäisesti eivät ole terrorisoituja, esitetään selkärangan viileänä jännityksenä ja vastenmielisenä. Rotuun perustuen ”Get Out” rikkoo groteskisen kauhu- ja kidutuspornon stereotyyppiset kytkennät ja esittelee yhden pelottavimmista elokuvista, jotka koskaan on ohjattu.

2. Psyko (1960)

Tämä samanlaisille 'Split' -linjoille asetettu 1960-luvun leikkauskuva tutkii myös häiriintyneen mielen luomia identiteettejä. Kun tämä elokuva julkaistiin teattereissa, kriitikot ja yleisö järkyttyivät elokuvan keksinnöllisestä konseptista, musiikista ja elokuvista. Uuden sävyn asettaminen väkivallalle, syrjäytyvälle käyttäytymiselle ja seksuaalisuudelle amerikkalaisissa elokuvissa 'Psycho' on tarina Marion Cranesta, kiinteistösihteeristä, joka pakenessaan pomostaan ​​rahan karkottamisen jälkeen törmää kauko-motelliin, jota johtaa viehättävä nuori mies. Asiat näyttävät hyvältä, kunnes miehen pakkomielteinen äiti osoittaa pilaa hänen elämänsä.

Vaikka elokuva kuvattiin pienellä budjetilla, tuloksena oleva ilmapiiri teki ihmeitä Hitchcock Sensaatiomainen slasher-leffa. Anthony Perkinsin ovelasti viileässä esityksessä, joka toi motellin omistajalle Norman Batesille huolestuttavan vivahteen, elokuva vahvisti ensisijaisen tavoitteensa aloittelijan harteille. Veteraaniohjaaja asettaa elokuvan pääaiheen, kauhun ja neuloo juoni huolellisesti vähitellen jännittävän kiertotien kautta. Elokuva asetti menestyksekkäästi Alfred Hitchcockin kaikkien aikojen suurimpiin elokuvantekijöihin ja on sittemmin ollut yksi suosituimmista elokuvista huolimatta melko kiistanalaisesta konseptimateriaalista.

1. Karitsan hiljaisuus (1991)

Kun Anthony Hopkins Hän kuvaili suosikkiruokaansa syömällä miehen ”maksaa fava-pavuilla ja hienolla Chiantilla”. ”Karitsojen hiljaisuus” keräsi mukaansatempaavan trillerin suolistoa vetävällä kauhulla - temaattinen esitys, jota ei ole verrattu. Ohjannut Jonathan Demme, elokuva seuraa tarinaa nuoresta F.B.I. kadetti, Clarice Starling, joka on velvollinen saamaan apua virheellisestä ja epävakaasta manipulatiivisesta kannibal-tappaja, tohtori Hannibal Lectorista, saadakseen kiinni sarjamurhaajan, Jame “Buffalo Bill” Gumbin, hullun, joka kuorii uhrinsa palkinnoksi. Elokuva piti voimakkaasti pohjan kiehtovalle käsikirjoitukselle, jonka Ted Tally on sovittanut Thomas Harrisin samannimisestä romaanista.

Elokuva on epäilemättä yksi kauhistuttavimmista trillerisarjoista, kynttilä palaa molemmin puolin - manipulatiivinen Hannibal Cannibal ja saatanallinen Buffalo Bill; ja sekoitti juoni Clarice Starlingin pyrkimyksillä kiinni tappajasta. ”Karitsan hiljaisuus” -elokuvasta on niin tapahtumarikas elokuvan maamerkki, että se taitaa taistella useita teemoja ja käsitteitä samalla kun tutkitaan juoni täydellä mitalla. Miehistön ponnistelut antoivat elokuvalle melko monia saavutuksia. Palkintojen ja kriittisen menestyksen joukossa elokuvasta tuli ensimmäinen ja ainoa kauhuelokuva, joka voitti parhaan elokuvan Oscar-palkinnon ja voitti kolmannen palkinnon kaikissa viiden parhaan kategoriassa - paras elokuva, paras näyttelijä, paras näyttelijä, paras Ohjaaja ja sovitettu käsikirjoitus.