12 parasta mustavalkoista elokuvaa Netflixissä juuri nyt

Mustavalkoinen elokuvat eivät ole koskaan vain mustavalkoisia, mutta niiden välillä on satoja sävyjä. Harmaasävyiset mustavalkoiset värit tekivät siitä elokuvantekijöiden rakkauden hiljaisen aikakauden jälkeen. 1930- ja 1940-luvuilla Technicolor teki kaiken Hollywoodissa näyttävän hyvältä. Ne elokuvantekijät, jotka halusivat tutkia hahmojen sävyjä, tunteiden vaihtelua, draaman syvyyttä ja ihmishenkilön elohopeaa luonnetta, valitsivat mustavalkoisen. Elokuvat, kuten Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) ja film-noir -elokuvat, tekivät mustavalkoisesta markkinarakon väreissä.

Mustavalkoiset elokuvat ovat kehittäneet ainutlaatuisen oman esteettisyytensä ajan myötä. Digitaalisen vallankumouksen aikakaudella mustavalkoiset ovat edelleen erittäin kysyttyjä elokuvantekijöiltä sen esteettisten tai poliittisten mahdollisuuksien vuoksi ja myös elokuvan katsojien keskuudessa ainutlaatuisen elokuvakokemuksensa vuoksi, koska harmaan sävyasteet ovat käytännössä rajattomat, samoin kuin ihmisten tunteet. Mustavalkoisten elokuvien tunnusomaiset jyvät ja varjot herättävät nostalgiaa elokuvanäyttelijöissä.

Mustavalkoisen elokuvan keskeinen etu on, että sen avulla katsojat voivat nähdä valon selkeämmin, eri näkökulmista ilman värejä. Toisin sanoen, meillä on oikeus nähdä hahmojen sisäinen maailma toisessa valossa. Kun tutustumme hahmoihin ja heidän tunnetilaansa lähemmäs, se parantaa elokuvakokemustamme yleensä. Netflix haluaa ylläpitää ja päivittää kekseliästä luetteloa mustavalkoisista elokuvista. Tässä on luettelo todella hyvistä mustavalkoisista elokuvista Netflixissä, jotka ovat tällä hetkellä suoratoistettavissa.

12. Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles Upeat ambersonit ’On mustavalkoisena kerrottu rakkauskolmio. Orson Wells teki elokuvan jatkokappaleena mestariteokselleen Kansalainen Kane . ”” The Magnificent Ambersons ”avautuu Amberson Mansionin taustalla, joka on näyttelevä sarja, jossa vastustamattoman kaunis Isabel Amberson, Wilbur Minaferin leski ja hänen poikansa asuvat. Kun Eugene Morgan, Isabelin menneisyyden paljastaja palaa heidän elämäänsä, äidin ja hänen poikansa, pilaantuneen rikkaan lapsen, rakkaussuhde kiristyy. Komplikaatioita ilmenee edelleen, kun George tulee kateelliseksi Morganin läheisyydestä lesken äitinsä kanssa. Ambersonsin kartano on todistamassa useita kauhistuttavia tapahtumia seuraavina päivinä.

11. Muukalainen (1946)

Merkitty Orson Wellesin 'Hollywoodin' elokuvaksi, Tuntematon 'Ohjaajana on Charles Rankin -nimisen yliopiston professorin päärooli. Hän asuu kauniin vaimonsa Marian kanssa, jota Loretta Young näytti, maaseudulla. Kun näennäisesti hermostunut saksalainen Meineke saapuu kaupunkiin, professori Rankin häiriintyy. Kun hän vie Meineken kävelylle metsään, siitä tulee pitkä kävelymatka epämiellyttävään menneisyyteen ja vaaralliseen läsnäoloon. Ihanteellinen professori paljastetaan pahamaineiselle Natsien päällikkö henkilöstö ja Meineke oli hänen järjestyksensä. Haavoittunut ja syyllinen omatunto toi Meineken pikkukaupunkiin rukoilemaan, että entinen esimiehensä antoi hänen mennä omaa tietään. Mutta professori murhaa Meineken ja hautaa likaiset salaisuutensa. Mutta kun sotarikoksikomissaari Wilson saapuu kaupunkiin, naamioituna antiikkikauppiaaksi, professorilla on haudatut salaisuutensa ekshumation uhalla.

10. Kolmas mies (1949)

Tällä kertaa Orson Welles rajoittaa itsensä näyttelemiseen ja on avainasemassa elokuvassa mysteeri -jännitysdraama 'Kolmas mies.' Holly Martins, sellukirjoittaja, jonka ansioita on julkaistu jonkin verran länsimaissa, joutuu hämmentyneeseen tilanteeseen saatuaan tietää lapsuudenkaverinsa, Harry Limen, kuolemasta. Martinsin saapuminen sodan runtelemaan Wieniin johtui Limen kutsusta isäntänsä. Pian hautajaisten ja muiden rituaalien jälkeen Martins alkaa haistaa salaliiton Limen äkillisen kuoleman takana saatuaan selville, että Harryn kuolemantilanteessa oli läsnä 'kolmas mies'. Asiat sotkeutuvat, kun hän joutuu Harryn kauniin rakastajan, Annan, luo.

9. Muukalaiset junassa (1951)

Tuottaja ja ohjaaja Alfred Hitchcock, Muukalaiset junassa ’On istuimesi reuna-trilleri. Elokuva seuraa kiehtovaa lähtökohtaa kahden muukalaisen tapaamisesta junassa ja jakamassa murhaa. Kun vakiintunut tennistähti tapaa psykopaatin, molemmat oppivat, että jokaisella heistä on joku poistettava elämässään. Molemmat keskustelevat murhateorioistaan ​​ja keksivät vääriä suunnitelmia lain kiertämiseksi. Psykopaatti pitää sanansa ja toteuttaa osuutensa sopimuksesta ja alkaa kiusata tennispelaajaa suorittamaan osan murhayritys .

8. Frances Ha (2013)

”Frances Ha” seuraa Greta Gerwigin Frances, tanssinopiskelija vihamielisessä New Yorkin kaupungissa. Hän tarvitsee kipeästi asuntoa. Hänen ainoa ystävänsä kaupungissa on Sophie, joka lopettaa enää puhumisen Francesin kanssa. Kun hän on kyllästynyt takaiskuihin ja huolimattomuuteen henkilökohtaisella ja ammatillisella rintamalla, hän heittää itsensä kykyjen pyörteeseen kaupungissa. Pian Frances tajusi haluavansa asioita, jotka eivät ole hänen ulottuvillaan. ” Frances Ha ’On kaupunkiväestö, joka pohtii syvällisesti ystävyyttä, luokkaa, tavoitteita, takaiskuja ja sietokykyä.

7. Schindlerin luettelo (1993)

Tositarinaan perustuva Steven Spielbergin toisen maailmansodan elokuva Schindlerin lista , On tuska kipua, menetystä, kärsimystä, julmuutta, empatiaa ja ihmisen kestävyyttä. Elokuva, jota pidetään modernina klassikkona, seuraa saksalaisen liikemies Oskar Schindleria, joka toimii natsien miehitetyssä Puolassa. Oskar, joka näkee natsiterrorin mahdollisuutena ansaita omaisuutensa, perustaa tehtaan valmistamaan ruoanlaittovälineitä, ruokailuvälineitä ja ammuksia muualle taisteleville saksalaisille sotilasyksiköille. Hän käyttää anteliaasti yhteyksiä ja lahjuksia saadakseen sotilassopimuksia ja palkkaa juutalaisen kirjanpitäjän pitämään tilikirjaansa ehjinä. Hän työllistää natsijoukkojen toimittaman juutalaisten Krakovan ghetosta maksamattoman työvoiman.

Sternille ja muille juutalaisille tehtaalla työskenteleminen tarkoittaa heidän eliniänsä pidentämistä päivällä tai kahdella. Mutta vuonna 1942 natsit päättivät siirtää kaikki Krakovan juutalaiset Plaszowin pakkotyöleirille. Schindler onnistuu sopimuksella korruptoituneen natsikomentajan kanssa johtamaan tehtaansa palkatonta juutalaista työväkeä käyttäen. Mutta kun hän on nähnyt työntekijöidensä kauhean ahdingon, hän tajuaa, että työ on ainoa asia, joka estää heitä lähettämästä kuolemaan. Schindler tekee juoni vaatia lisää juutalaisia ​​työntekijöitä ja antaa enemmän lahjuksia natsien päälliköille poistamaan työntekijöiden nimensä luetteloista. Toisen maailmansodan loppuun mennessä Schindler on käyttänyt melkein kaiken varallisuutensa juutalaisten suojelemiseen ja pelastanut 1100 viattomia ihmishenkiä natsien kaasukammioista.

6. Gandu (2010)

’Gandu’ tarkoittaa bengalin kielellä ’** reikää’. Elokuvan on kirjoittanut ja ohjannut yksi Intian elokuvateatterin nykyaikaisista provokaattoreista, Kaushik Mukherjee. ” Gandu ”Tutkii 20-vuotiaan Gandun kaoottista elämää, joka on pyrkivä räppäri. Gandu asuu sisäisessä surrealistisessa huumeiden ja musiikin maailmassa. Ilmeisesti hänen masentava ulkomaailma on yksivärinen, jossa hän varastaa rahaa seksityöntekijän äitinsä asiakkaan kukkarosta. Räppi toimii turvaventtiilinä Gandulle huuhtelemaan vihansa, vihansa, epätoivonsa ja masennuksensa, joka sisältyy hänen olemassaoloonsa. Lopulta hän syöksyy päinvastoin outoon huumeiden, pornon ja erittäin väkivaltaiseen maailmaan yhdessä Bruce Leen pakkomielteisen riksa-kuljettajaystävänsä kanssa. Me näemme ' Gandu 'Sekoittamalla todellisuutensa surrealistisiin visioihinsa saadakseen oman hypertodelluutensa vastustamaan vihamielistä ulkomaailmaa.

5. Natsien keskitysleirit (1945)

Vuoden 1945 elokuva Natsien keskitysleirit ”On sydäntä särkevä ihmisdokumentti vertaansa vailla olevista sotarikoksista ja kansanmurhasta. Elokuva esitetään tärkeänä todisteena pahamaineisen Hermann Göringin ja muiden natsien johtajien Nürnbergin sotarikostuomioistuimessa. Elokuva on virallinen dokumentti, joka on koottu yli 80 000 jalan materiaalista, jonka ovat saaneet liittoutuneiden sotilaskuvaajat, jotka onnistuvat pääsemään Saksan joukkojen hylkäämiin keskitysleireihin pian Hitler-hallinnon kaatumisen jälkeen. Kuvassa näkyy järkyttäviä ja häiritseviä kohtauksia juutalaisista vangeista ja tapaturmia käyttävistä koneista, joita käytetään teloituksiin.

4. Olkoon valo (1946)

”Let There Be Light” on viimeinen erä tunnetun elokuvantekijän ohjaaman neljän elokuvan sarjassa John Huston Yhdysvaltojen hallitus Houston seuraa tarkasti Yhdysvaltain sotilaiden elämää toisen maailmansodan jälkeen ja vaikutuksia, kuten henkistä traumaa ja muita psykiatrisia ongelmia. Elokuva dokumentoi useita sotaveteraaneja, jotka ovat kokeneet koettelemuksia sairaaloissa. Houston osoittaa kuinka sotilaita ahdistavat sodan rintamilla koetut kamalat nähtävyydet ja äänet. Suurin osa heistä kärsii masennuksesta, erilaisista fobioista ja epäsosiaalisesta käyttäytymisestä.

' Tulkoon valo' päättyy positiivisella nuotilla, kun monet potilaat palaavat normaaliin elämään. Kun sotilaat hoidetaan, monet heistä edistyvät ja alkavat hitaasti palauttaa elämänsä. Mutta Houstonin lähestymistapa sotilaiden sodan jälkiseurauksiin provosoi Yhdysvaltain hallituksen, joka päätyi siihen, että elokuva on haitallista sodanjälkeisille PR-kampanjoille. Joten se pakotettiin pitämään sinetissä eikä sitä näytetty julkisesti vasta vuonna 1981.

3. Rooma (2018)

Ohjaaja ja kirjailija Alfonso Cuaronin ”Roma” on festivaalin kultaseni, jolla on useita voittoja ja laaja kriittinen suosiota. Elokuva seuraa Cleoa, joka on kotitaloustyöntekijä Meksikon keskiluokan naapurustosta. Cuaron kutoo omia lapsuuden muistojaan ja kokemuksiaan sydäntä koskettavan tarinan naisista, jotka kasvavat sukupolven. Elokuva valaisee myös naisten sosiaalista asemaa 1970-luvun miesvaltaisessa meksikolaisessa yhteiskunnassa. Maata 70-luvulla ravistelevan poliittisen kansannousun taustalla Rooma ”On yksi parhaista mustavalkoisista elokuvista viime aikoina.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Mughal-e-Azam on yksi Intian elokuvateatterin historian tunnetuimmista elokuvista, ja se tunnetaan suhteellisen korkeasta intialaisen elokuvan tuotannon laadusta ja ennätyksellisestä bruttotulosta lipputuloista. Mikään elokuva ei voi ansaita enempää kuin Mughal-e-Azamin asettama vertailuarvo seuraavien 15 vuoden ajan lipputulosta. Elokuva kertoo eeppisen rakkaustarinan Mughal Prince, Salimista ja kauniista Anarkali-nimisestä tanssijasta. Elokuvassa esiintyy yhtyeen tähtiä, mukaan lukien Indian Cinemain supertähdet Prithviraj Kapoor, Dilip kumar ja Madhubala. Elokuvassa on yksi värillinen kappale, joka oli tuolloin yllätys intialaisille elokuvanelijöille. Elokuva toisti menestysjaksonsa, kun se väritettiin digitaalisesti ja julkaistiin uudelleen vuonna 2004. Elokuva on monien Indian Cinema -listojen kärjessä jopa neljä vuosikymmentä sen julkaisemisen jälkeen.

1. Äitini silmät (2016)

'Äitini silmät' on Nicolas Pescen debyytti. Elokuva seuraa nuorta naista, joka asuu eristyksissä syrjäisessä paikassa. Tragedian ja antisosiaalisten taipumusten vuoksi hän jäljittelee ja improvisoi ne täysimittaiseksi kauhukokemukseksi muiden ihmisten kanssa. Mutta hänellä ei ole aavistustakaan siitä, että hänen tekonsa ovat silkkaa hulluutta ja aivan liian hurjaa. Joten hän on rento, näyttää jopa viattomalta, rauhalliselta ja tyydyttävältä suurimmaksi osaksi. Mutta hän leikkaa uhrinsa siistiin muotoon rituaalisella omistautumisella ja pakkaa heidät jääkaappiinsa. Yksi asioista, jotka tekevät Äitini silmät , ’Kammottavan jäähdyttäminen on naisen rauhallinen ja miellyttävä tapa, kun hän toimittaa kauhistuttavimmat teot. Se tekee hänen hahmostaan ​​kammottavamman ja häiritsevämmän. Mustavalkoinen visuaalisuus lisää mysteeriä ja pelkoa näytöllä olevaan uraan.

Elokuvan alussa näemme pienen tytön Franciscan, joka asuu vanhempiensa kanssa maaseudulla. Hänen äitinsä, joka on entinen kirurgi, näyttää tytölle leikkausprosessin yksityiskohdat. Hänen isänsä on introvertti, joka kohtelee vaimoaan ja tyttäriä muukalaisina. Kun muukalainen ilahduttavasti saapuu, talo muuttuu kauhuopperataloksi.

Vaikka ohjaaja Pesce viittaa vain seuraaviin kauhistuttaviin tekoihin, ymmärrämme, että Franciscan äiti on tapettu ja muukalainen silpotaan ja ketjutetaan navetassa. Kun hän kysyy: 'Tapatko minut, eikö niin?' Nuorelle Francescalle, hän vastaa: 'Miksi minä? Sinä olet ainoa ystäväni. ”Pitämällä väkivallan ja pahoinvoinnin pahimman osan ruudulla, elokuvalla voi olla syvä tuhoisa psykologinen vaikutus sinuun. Suuri osa kauhusta, joka seuraa muukalaisen vierailun jälkeen, on implisiittinen tehokkaalla tavalla sen sijaan, että se näytettäisiin nimenomaisesti, ja elokuva jättää meidät unettomiksi, kuvittelemalla nuo kauhut suvaitsevaisuutemme mukaan.