10 parasta elokuvaa ilman juonia

”On tarinoita, jotka eivät tarvitse juoni. Ennemmin tai myöhemmin he nousevat sekaannuksen yläpuolelle ja selvittävät salaisuutensa sanajonona. ' - Patrice Nganang. Aina kun kuulet jonkun sanovan “Mies, sillä elokuvalla ei ollut mitään juonia!”, Oletetaan, että elokuva on perseestä. Ja se pätee yleensä myös. Ei aina.

'Juoni' on kirjallinen termi, joka määrittelee tarinan tapahtumien järjestyksen (minkä tahansa välineen kautta) toisiinsa liittyvän jakson kautta. Juoni on yksi elokuvan tekemisen ensimmäisistä vaiheista ja myös tärkeä. Monet visionääriset ohjaajat ovat tehneet yksinkertaisista tarinoista pelkkää juonittelua ( Nolan 'S 'Memento' tai Gaspar Nooan 'Peruuttamaton' ovat hyviä esimerkkejä). Mutta sitten on niitä elokuvantekijöitä, jotka heittävät tavanomaiset näkymät 'yhtenäisen juoni-elokuvan tekemisestä' ulos ikkunasta ja onnistuvat silti kiehtomaan sinifiilit, olkoon se surrealististen visuaalien, mietiskelevien vuoropuhelujen, karismaattisten hahmojen tai kaiken edellä mainitun kanssa. Tässä on luettelo suosituimmista elokuvista, joissa ei ole juoni tai juoni.

10. Kahvi ja savukkeet (2003)

”Coffee and CIgarettes” on antologiaelokuva, joka koostuu 11 osasta, jotka yhdistävät kahvi ja savukkeet. Elokuvan teema on imeytyminen elämän pakkomielteisiin, iloihin ja riippuvuuksiin. Lyhyet mustavalkoiset vinjetit rakentuvat toisiinsa luodakseen kumulatiivisen vaikutuksen, kun hahmot keskustelevat esimerkiksi kofeiinipoppeleista, Pariisista 1920-luvulla ja nikotiinin käytöstä hyönteismyrkkynä - kaikki samalla kun istuvat kahvia ja tupakoivat.

Nimimerkkien lisäksi vinjettien välillä on lukemattomia yhteisiä säikeitä, kuten Tesla-kela, lääketieteellinen tieto, ehdotus siitä, että kahvi ja savukkeet eivät tee terveellistä ateriaa (yleensä lounas), serkut, delirium, väärä viestintä, muusikot, yhtäläisyydet muusikoinnin ja lääketieteellisen osaamisen, teollisen musiikin, tunnustetun maineen ja ajatuksen juoda kahvia ennen nukkumista nopean unelman näkemiseksi. Kummassakin elokuvan segmentissä mustavalkoisten laattojen vuorottelun yleinen motiivi voidaan nähdä jollain tavalla korostamalla ihmissuhteiden kontrastien teemaa, koska jokaisessa vinjetissä on kaksi ihmistä, jotka ovat täysin eri mieltä, mutta pystyvät kuitenkin istumaan ystävällisesti samassa paikassa pöytä. Ainutlaatuinen ponnistelu useammalla kuin yhdellä tavalla.

9. Köysi (1948)

Tämä pyrkii Alfred Hitchcock usein varjostuu myöhemmin vertaisettomista, jännittävistä mestariteoksista, jotka visionäärinen tekijä loi. Ja häpeällisesti, koska vaikka 'Vertigo' tai 'Psycho' kaltaisilla ei ole jännitystä, 'Köysi' vangitsee tuntettavan jännityksen osoittamalla kahden murhasyyttäjän tapoja reaaliajassa illallisen aikana.

”Köydessä” kaksi loistavaa nuorta estettiä, Brandon ja Phillip, kuristavat kuolemaan entisen luokkatoverinsa Davidin huoneistossaan älyllisenä harjoituksena; haluavat todistaa ylivoimansa tekemällä 'täydellisen murhan'. Sitten he pitävät pienen illallisen. Kutsuttujen joukossa ovat Davidin isä, morsiamen ja heidän professorinsa, jotka olivat kerran keskustelleet Nietzschen Übermenschin henkisistä käsitteistä ja De Quinceyn murhataiteesta näiden kahden kanssa. Heidän iniitiaalinen salakuljettajansa johtaa pian hysteriaan, ja tässä Hitchcock vapauttaa monimutkaisen teknisen kirkkautensa, joka on elokuvan kohokohta.

Elokuva koostuu useista pitkistä otoksista ja siinä on harvinaisia ​​leikkauksia, koska kamera panoroi ja seuraa jatkuvasti esineisiin peittäen leikkauksia illuusion jatkuvista kuvista. Yhdessä vaiheessa kamera tarkentaa puolitoista minuuttia elottomaan esineeseen, jossa vain yksi näkyvä hahmo liikkuu edestakaisin sen lähellä, kastellen sitä jännittyneenä, jättäen jopa rauhallisimmat ja kerätyimmät katsojat istuimen reunalle, purevat kynsiään. John Dallin esitys snobbista Brandon ja Jimmy Stewartin tavallinen virtuoosi ovat arvokas bonus. Pakollinen katsella kaikkia sinifiilejä.

8. löysä (1991)

Elokuvan suurlähettilään tontin ulkopuolella debyytti Richard Linklater , ”Slacker” seuraa yhtä päivää enimmäkseen alle 30-vuotiaiden boheemien ja väärinkäyttäjien joukossa Austinissa, Texasissa. Elokuva seuraa useita hahmoja ja kohtauksia, pysymättä koskaan yhden hahmon tai keskustelun parissa muutaman minuutin ajan, ennen kuin poimii jonkun toisen kohtauksesta ja seurasi heitä. Hahmoihin kuuluu Linklater puhuvana taksimatkustajana, UFO-harrastaja, joka vaatii, että Yhdysvallat on ollut kuussa 1950-luvulta lähtien, JFK: n salaliittoteoristi, vanhempi anarkisti, joka ystävystyy taloa ryöstävän miehen kanssa, sarjatelevisio keräilijä, ja hipsterinainen, joka yrittää myydä Madonna-pap-tahnaa.

Suurin osa hahmoista kamppailee sosiaalisen syrjäytymisen tai poliittisen syrjäytymisen tunteiden kanssa, jotka ovat toistuvia aiheita heidän keskusteluissaan. He keskustelevat sosiaalisesta luokasta, terrorismi , työttömyys ja hallituksen hallinto tiedotusvälineissä, mikä tarjoaa mahdollisimman tarkan kuvan elämästä kuin elokuva pystyy. Koska Slacker on maailman ensimmäinen maku Linklaterin hajallaan olevasta neroista (joka esiintyy täällä vielä kaksi kertaa), se on omaperäinen, hauska, odottamaton ja loputtomasti kiinnostava.

7. Käännöksestä kadonnut (2003)

Sofia Coppolan 'Kadonnut käännettäessä' voidaan kutsua melkein rakkaustarinaksi. Mietiskely tavasta, jolla vieraantuneet ympäristöt voivat heittää epätodennäköisiä ihmisiä yhteen ja luoda odottamattomia, intensiivisiä suhteita, se herättää myös artikuloimattomien tunteiden suloisen tuskan havainnointikyvyllä ja kypsyydellä. Samalla se on humoristisesti tarkkaavainen ja viileästi huvittunut katsaus nykyaikaiseen Japaniin (joka kuitenkin joskus rajoittuu stereotyyppiseen suuntaan) ja kuinka ulkomaalainen selviytyy siitä.

Bob Harris ( Bill Murray ), ikääntyvänä näyttelijänä onnettomassa avioliitossa ja Charlotte ( Scarlett Johansson ) 25-vuotiaana filosofian tutkinnon suorittaneena, joka tuntee, että hänen elämästään puuttuu suunta, ovat tämän palapelin kaksi suurta keskipistettä, kun he kulkevat polkuja ristiriidassa Tokion muukalaiskaupungissa ja lopulta sitoutuvat heidän hämmennykseen. Ja tästä epätodennäköisestä parista kehittyy outo, melkein kuvaamaton side, jota tutkitaan suurimman osan elokuvasta. Ja Murray ja Johansson pelaavat roolejaan hienovaraisesti ja maltillisesti, mikä nostaa tämän elokuvan keskustelutunnelmasta hemmottelevaksi kokemukseksi, jolla on vankka emotionaalinen alue.

6. Suora tarina (1999)

Vuonna 1999 David Lynch otti tauon tuotemerkkien surrealististen elokuviensa luomisesta luomaan tämän elämäkerrallisen draaman, joka seuraa lähinnä vanhaa Alvin Straightia, joka ajoi John Deeren nurmikkotraktorilla 240 mailia hyvittääkseen aivohalvauksen saanut veljensä. Ennen kuin vierität kiireesti alas ajattelemalla: 'Kuinka vanha mies, joka ajaa ruohonleikkuria 200 mailia, pääsee hyvään elokuvateatteriin?', Anna minun pysäyttää sinut ja sanoa, että juuri siinä on 'Suoran tarinan' epätyypillinen loisto.

Kyllä, luultavasti Alvinin matkan alussa et vaivaudu vilkaisemaan hitaasti ajavaa vanhaa kaveria pidemmälle, mutta kauniina maaseutumaisemina, lempeänä ääniraitana, matkan varrella kohtaavat sekoitus outoja ja ystävällisesti vieraita ihmisiä (jotkut niin sellainen, jota et uskoisi heidän olevan todellisia, ellet tiennyt, että tämä oli totta tarina) ja mikä tärkeintä, Alvinin menneisyys selvittää itsensä, elokuva muuttuu intiimiksi, ja melkein huomaat olevasi kannustamassa Suoraa hänen saavuttuaan määränpää. Vuoropuhelut, vaikka ne eivät koskaan rajoitu filosofisiin, jäävät myös pysyvän jäljen. Ja yksinkertainen, kaunis ja ei liian sentimentaalinen tapa, jolla se loppuu, on sydäntä voittava. 'Suora tarina' kasvaa sinulle.

5. Aamiaisklubi (1985)

Kuka olisi voinut ajatella, että yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ikääntyvistä elokuvista tapahtuu vain yhden koulupäivän aikana? 5 teini-ikäistä, viidestä lukioklikasta, yhdessä pidätyksessä. Se on The Breakfast Clubin koko juoni, mutta se on lämmin, oivaltava katsaus kaikkien nuorten sekaisin elämään, olkoon he sitten kauneuden kuningatar, kirjamato, jock, hylätty tai kapinallinen, mikä tekee tästä an 80s klassinen.

Elokuvan pääteema on teini-ikäisen jatkuva taistelu aikuisten ja heidän itsensä ymmärtämiseksi. Siinä tutkitaan teini-ikäisten painostusta mukautua omiin lukionsa sosiaalisten rakenteiden alueisiin, samoin kuin vanhempiensa, opettajiensa ja muiden viranhaltijoiden korkeita odotuksia. Pinnalla opiskelijoilla on vähän yhteistä keskenään. Kuitenkin päivän jatkuessa ja ilmeisten stereotypioiden hajotessa, hahmot tuntevat empatian toistensa kamppailuista, hylkäävät osan ensimmäisten vaikutelmiensa epätarkkuuksista ja huomaavat, että ne ovat enemmän samanlaisia ​​kuin erilaisia, jolloin katsojalle jää sumea , hyvä tunne ja erilaiset näkymät kohti tyypin kotiin viemistä.

4. Hämmentynyt ja hämmentynyt (1993)

Linklaterin toisen vuoden ponnistelut 'Huumaantunut ja hämmentynyt' teki 1970-luvulla mitä George Lucas Amerikkalaiset graffitit tekivät 1960-luvulle, John Hughesin The Breakfast Club 1980-luvulle ja 'The Perks of Being A Wallflower' 2000-luvulle - kuvaavat osuvasti teini-ikäisyyttä. Mutta mikään näistä ei onnistu olemaan yhtä räjähtävä kuin ”Dazed and Confused”. Elokuva seuraa joukkoa lukiota teini-ikäiset (ja Matthew McConaughey ) yön jälkeen viimeisen lukion päivän aikana vuonna 1976 Texasissa.

Vaikka ”Dazed and Confused” ei ole rakenteellisesti yhtä moniselitteinen kuin ”Slacker”, se viipyy paikasta toiseen ikään kuin kamera olisi henkilö, joka hengailee teini-ikäisten kanssa ja ottaa katsojan mukaansa. Tarkalla kuvauksella lukion rituaaleista, joista kaikki amerikkalaiset, jotka menivät kouluun 70-luvulla, ansaitsisi (jos uskotaan IMDB: n), erinomainen yhtye, josta monet ovat nyt tähtiä, yhden linjan McConaughey lainaa tähän mennessä (Alright , Alright Alright!) Ja tappajarock-ääniraita, joka tekisi 70-luvulta klassisen rock-rakastajan fangasmin (voin vakuuttaa tämän!), 'Dazed and Confused' on toinen Linklaterin tarkkaavaisista helmistä.

3. Elämän puu (2011)

”Vuonna 2011, jolloin 'Elämän puu' ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla, se jakoi yleisön keskelle. Jotkut kutsuivat sitä mestariteokseksi, kun taas toiset nimittivät sen liian hemmottelevaksi kokeiluksi. Mutta tarpeeksi pian elokuvan kauneus sai ylistetyn tunnustuksen. Palme D'Orin voittaja Cannesissa. Yksi kolmesta 2000-luvun elokuvasta, joka pääsi elokuvan 150 parhaan joukkoon Näkö- ja äänilista kaikkien aikojen suurimmista elokuvista . Sijoitettu legendaarisen kriitikko Roger Ebertin luetteloon kaikkien aikojen 10 parasta elokuvaa . Tämä elokuva on saavuttanut kaiken. Ja syy tähän on, että ”Elämän puu”, kuten hieno viini, paranee iän myötä. Jokainen uudelleenkatselu tuo esiin uuden käsityksen siitä.

Elämän puu ”sukeltaa Jack O’Brienin ( Sean Penn ), Houstonin arkkitehti, joka pohtii lapsuudestaan ​​Wacossa, täynnä surrealistisia kuvia elämän alkuperästä, joka on yhtä mielenkiintoinen kuin visuaalinen runous voi saada. Ja Jackin rakastavan ja huolehtivan äidin, hänen kurinpidollisen isänsä ja nuoremman veljensä, johtajan, kasvun kautta Terrence Malick vie meidät omaan nostalgiseen paratiisiimme. Tätä yksinkertaista muistoa parantaa entisestään Malick, joka (uskomattoman kuvaajaansa Emmaneul Lubezkin kanssa) tutkii maailmankaikkeuden alkuperää, ihmisten evoluutiota ja jopa jumalan näkemystä elävästi, mielikuvituksellisesti. Itse asiassa jokainen 'The Tree of Life' on kehitetty niin huolellisesti, että voit keskeyttää minkä tahansa kohtauksen ja ripustaa kehyksen seinällesi. Ja sen takertaminen tavanomaisella juonella oli Malickin mestarillinen aivohalvaus.

2. Ennen auringonlaskua (2003)

Richard Linklater, kuten edellinenkin kirjoituksemme, näyttää vain parantuvan iän myötä. Ja hänen kolmen merkinnän kronologinen sijoittelu tähän luetteloon on osuva todiste. Tehtyään kaksi kultklassikkoa, joista puhuimme aiemmin, Linklater aloitti elokuvien troikan, joka määritteli uudelleen, kuinka romantiikkaa näytettiin elokuvissa. 'Ennen auringonlaskua' on toinen ja yleisesti pidetty tämän mestarillisen trilogian parhaimpana.

Yhdeksän vuotta ennen ennen auringonnousua -tapahtumien (jolla itsessään oli kiehtova vuoropuhelu keskipisteenä ja oli siten kovaa huipulla), ennen auringonlaskua Jesse yhdistää ( Ethan Hawke ) ja Celine (Julie Delpy), joilla on vain tunti aikaa käsillä puhua elämästään yhden yön jälkeen yhdeksän vuotta sitten. He ovat nyt vanhempia ja viisaampia, mikä jotenkin lisää keskustelun syvyyttä, ja Linklater antaa hienovaraisen merkityksen jopa ympäröiville maisemille. Hawke ja Delpy ohittavat myös itsensä, kantavat vaivattomasti neuvottelujen intiimiä sävyjä, ehkä sitä kannustaa se, että he ovat kirjoittaneet vuoropuhelun. Näin ollen tämä tunti keskustelu reaaliajassa näytetty on yhtä kiinnostava kuin mikä tahansa paksu juoni toivoo olevan.

1. 12 vihaista miestä (1957)

Kuvittele elokuva, joka on kuvattu melkein kokonaan rajoitetussa oikeussalissa, eikä hahmojen nimiä mainita loppuun asti ja keskustelu on loppupuolella, ja sillä on vain 12 miestä, jotka väittävät vapauttavansa tai tuomitsevan syytetyn (kutsutaan pojaksi). Suurin osa meistä ei ole liian innoissaan ennen kuin katselemme sitä. Mutta '12 Angry Men' vahvistaa draaman osuutensa päästömahdollisuuksista pitäen katsojan ikuisesti persoonallisten ristiriidassaan.

Avoin ja suljettu murhatapauksesta tulee pian etsivä tarina, joka esittelee useita epäilyjä aiheuttavia vihjeitä, ja minidraaman jokaisen tuomariston ennakkoluuloista ja ennakkoluuloista oikeudenkäynnistä, syytetystä ja toisistaan. . Ja vaikka asetus ei koskaan poistu oikeussalista, raakojen ihmisten tunteiden torjunta tekee siitä lumoavan trillerin. Ja jokaisen mukana olevan henkilön huippuluokan näyttelyt eivät myöskään vahingoita. ’12 Angry Men ’on ikoninen oikeussalidraama joka tekee ihmeitä ilman edes juoni-sekvenssiä, mikä antaa sille ansaitun paikan tämän luettelon zenithissä.