' Kadonnut käännettäessä ’On suloisen melankolinen tarina rakkaudesta, yksinäisyys ja ennui. Elokuva kuvaa keski-ikäisen amerikkalaisen näyttelijän ja paljon nuoremman amerikkalaisen naisen suhdetta, jotka tapaavat Tokion hotellissa. He ovat näennäisesti eksyneet maailmaan ja kulttuuriin, joka on heille niin vieras ja alkaa löytää itsensä toisistaan huolimatta ikäerostaan.
Nämä ovat kaksi sielua, jotka ovat juuttuneet hyvin erilaisiin elämänvaiheisiin, ja silti näyttää siltä, että niiden välillä on jonkinlainen yhteys. Heidän suhteensa vaikuttaa platoniselta, mutta sillä on hyvin epäselvä sävy, emmekä koskaan voineet tietää, mitä Bob kuiskasi Charlotten korvaan, ja ehkä se on elämän kauneus. Tuntemattoman kauneus. Tässä on luettelo elokuvista, jotka ovat samanlaisia kuin Kadonnut käännettäessä ne ovat suosituksiamme. Voit katsella useita näistä elokuvista, kuten Lost in Translation Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.
Bernardo Bertoluccin magnum opus on yksi kiistanalaisimmista elokuvista, jotka on koskaan tehty. Elokuva keskittyy vaimonsa kuolemasta toipuvaan mieheen, jolla on anonyymi seksisuhde paljon nuoremman naisen kanssa. Elokuva on syvästi vapauttava pala puhdasta eroottista elokuvaa, joka vain sulattaa sinut upeasti tuskallisessa kuvauksessaan ihmisen tilasta. Se on niin emotionaalisesti raakaa, tummaa ja traagista sanojen ulkopuolella. Elokuvassa Marlon Brando tuottaa yhden kaikkien aikojen suurimmista näyttelyesityksistä.
' Lähempänä ”On mestariteos rakkaudesta, kivusta, pettymyksestä ja todellisuudesta. Se seuraa neljän eri hahmon yhdistämistä tarinaan, joka siirtyy jatkuvasti yhdestä suunnasta toiseen, mikä antaa meille käsityksen jokaisesta heidän puolestaan, johon liittyy kaikenlaisia tunteita riippuen sijainnistaan.
Pääosissa Julia Roberts , Jude Law , natalie Portman ja Clive Owen, meille annetaan tarina, jossa kaksi paria hajotetaan ja suurennetaan, kun toisen nainen ja toisen mies tapaavat ja jakavat suudelman. Sen teema ja lähestymistapa romanttisiin suhteisiin saa meidät varmasti miettimään päähenkilön ja hänen vaimonsa monimutkaista ja kylmää avioliittoa elokuvassa 'American Beauty'. Erinomainen elokuva, jolla on ilme ja melodramaattinen tunne kuolla.
Ohjaaja Curtis Hansonin kunnianosoitus elokuvalle Chinatown (1974) perustuu samannimiseen James Ellroyn etsivään romaaniin. Tämä moderni film noir käsittelee rasismia, korruptiota ja 50-luvun alkupuolen skandaaleja, joihin syyllistyvät toimittajat, poliitikot ja Los Angelesin poliisilaitos. Mukana erittäin lahjakas näyttelijä Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (vähän tunnettu silloin) ja Kim Basinger ja täysin kiehtova tarina, elokuva ei oikeastaan ole pelkästään elokuvamaista.
Ohjaus ja käsikirjoitus ovat ilmiömäisiä, ja mukana on monia kiehtovia käänteitä. Elokuvan varjosti ohjaaja James Cameroon magnum opus ’Titanic’, ja se oli itse asiassa a Lipunmyyntipommi julkaisuhetkellä. Tämä poikkeuksellinen elokuva nimitettiin 9 Oscarille, mukaan lukien paras elokuva, ja voitti 2 parhaan käsikirjoituksen ja parhaan naissivuosan (Kim Basinger). Tämä tyylikäs etsivä elokuva on ehdottomasti aikasi arvoinen. Todellinen mestariteos!
'Kuinka he koskaan tekivät elokuvan Lolitasta?' sanoo elokuvajuliste. Minusta ei ole mitään Stanley Kubrick ei tekisi, jos hän tunsi olevan oikein luotu. Näin tapahtui tämän kuuluisan Lolita-tarinan vuonna 1962 julkaisemassa, jossa pääosissa olivat James Mason ja Sue Lyon. Se keskittyy enimmäkseen pakkomielteeseen kauniita ja nuoria 14-vuotiaita flirttailevia teini-ikäisiä kohtaan, joista Humber Humbert ei kykene intohimoisesti etäisyyteen.
Vaikka se jättää suureksi osaksi kirjan sisältämää provokaatiota, sitä pidettiin silti erittäin kiistanalaisena elokuvana, koska aihe oli yleensä tabu ja moraaliton yleisön silmissä. Se oli kuitenkin täydellinen kaupallinen menestys ja on sittemmin merkinnyt sen merkitystä elokuvan historiassa.
Upea komedia-draama 1980-luvun puolivälissä ja New Yorkin Brooklynissa. Siinä kerrotaan perheen hajoamisesta, kun ylimielinen itsekäs kirjailija ja opettaja Bernard ja arvostettu kasvava kirjailija ja uskoton vaimo Joan päättävät erota ja aloittaa avioeron. Heidän kaksi poikaansa, 12- ja 16-vuotiaita, kärsivät uutisista, ja he käsittelevät sitä kapinallisilla tavoilla valitsemalla eri puolet ja tapoja käsitellä elämänsä muutosta.
Äiti alkaa seurustella 12-vuotiaan tennispedagogin kanssa, kun isä muuttuu yhden oppilaansa. On vaikuttavaa, että elokuva avioerosta ja tavasta, jolla se vaikuttaa alentavaan perhehenkeen, onnistuu maalaa tämän rehellisen aiheen huumorilla ja nokkeluudella. Viiden tähden katsella kaikkien aikaa.
Jälleen löydämme samanlaisen teeman etsimisestä itsestäsi ja paikastamme suuressa maailmassa, jossa elämme. Täällä meillä on kaksi toisistaan riippumatonta tarinaa, joissa on erilaisia hahmoja ja näyttelijöitä. Missä lukiota ja yliopistoa käytetään näiden tonttien taustana. Yhdessä 80-luvulla asetetulla nimellä 'Fiktio' meillä on Selma Blair kuin Vi, vaaleanpunainen tukkainen opiskelija. Hän osallistuu luovan kirjoittamisen luokkaan, jossa opettaja (Robert Wisdom) jakaa intiimin kokemuksen ja suhteen hänen kanssaan.
Toinen, asetettu 20 vuotta myöhemmin ja nimeltään ”Tietokirjallisuus”, koskee dokumenttielokuvantekijää. Hän kuvaa 3 poikaa sairastavan perheen toimintaa, josta yksi hakee yliopistoon, mikä on tärkeä näkökohta vanhemmille.
Kuten amerikkalaisessa kauneudessa, tämä draama ja ohjaajan debyytti Ohjaaja Robert Redford käsittelee tavallisten ihmisten perhettä. Ehkä se näyttää alussa. Neljän hengen perheen vanhemman pojan purjehdusonnettomuuden jälkeen kaikki hajoaa. Kun he löytävät tavan palata normaaliin elämään, he lopulta kaivavat syvemmälle toistensa suhteisiin. Elossa oleva veli kärsii traumaattisesta stressistä. Hän yrittää löytää tasapainon sosiaalisessa elämässään. Isä yrittää olla yhteydessä vaimoonsa ja poikaansa. Vaikka äiti kiistää valitettavan menetyksen ja yrittää palauttaa normaalisuuden teeskentelemällä, että asiat ovat kunnossa.
Hänen kylmä käyttäytymisensä särkyneeseen ja itsemurhaiseen poikaansa kohtaan johtaa heitä vakavaan konfliktiin. Mikä saattaa lopulta tuhota täydellisen perheaseman, jonka hän etsii. Donald Sutherland ja Timothy Hutton ovat tehneet tästä elokuvasta kauniin ja sydäntä vetävän teoksen. Elokuvalle pääsi 4 Oscar-palkintoa ja viisi Kultaista maapalloa.
Woody Allen Manhattan on elokuva, joka muutti ymmärrystäni ja käsityksiäni ihmissuhteista. Myös ihmisluonnon kauniit järjet. Kuten kaikki muutkin Woody Allen elokuva, tämä on paljon enemmän kuin vain söpö pieni romanttinen komedia. Elokuva keskittyy Allenin hahmon Issacin ympärille. Hän on eronnut New Yorkin kansalainen, joka on suhteessa lukiolaisen tytön Tracyn kanssa. Issac pitää itseään liian kypsyneenä ollakseen suhteessa tähän pieneen tyttöön. Joten hän päätyy rakastumaan ikäisekseen naiseen, parhaan ystävänsä rakastajatariin.
Issac tajuaa pian, että Tracy oli hänen todellinen rakkautensa. Ja että hän rakasti häntä koko sydämestään huolimatta hänen ylimielisyydestään ja narsismistaan. Mutta ehkä elämä on vain kauniisti kääritty laatikko menetettyjä mahdollisuuksia. Tämä oivallus saa “Manhattanin” niin syvällisesti liikkeelle.
On jotain niin selittämättömästi maagista tavassa, jolla Kieslowski vain iskee sinua emotionaalisella tasolla. Elokuva kuvaa nuoren naisen ja kyynisen vanhan tuomarin suhdetta. Tuomari vakoilee ympärillään olevia ihmisiä kuuntelemalla heidän keskustelujaan. Aluksi heidän maailmansa näyttävät huomattavan erilaisilta. Mutta niiden välillä on jotain, joka myöhemmin kehittyy syvästi läheiseksi siteeksi.
Heidän suhde ei ole nimenomaisesti romanttinen, mutta sinusta tuntuu, että he voivat olla rakastajia. Kieslowski vihjaa meitä siihen monissa kohtauksissa. Erityisesti siinä kauniissa kohtauksessa, jossa Jean-Louis Trintignantin hahmo jättää hyvästit Valentinelle ja molemmat asettavat kätensä auton ikkunalle, ennen kuin hän ajaa pois. Se on yksinkertainen kohtaus, mutta puhuu paljon läheisyyttä heidän suhteestaan.
' Amerikkalainen kaunotar ”On klassikko ja todennäköisesti Sam Mendesin toistaiseksi paras elokuva. Se käsittelee erilaisia teemoja, jotka liittyvät ihmissuhteisiin, itsensä ymmärtämiseen, identiteettiin, rakkauteen ja perheeseen. Elokuva tutkii hahmojaan perusteellisesti, huolella ja kunnioittavasti. Lester Burnham on ristiriitaisen perheen kyyninen aviomies puolivälissä elämän kriisissä ja halu vapautua. Hän on kaikkien tiedossa oleva hahmo, jolla on ominaisuuksia, joihin voimme liittyä ja ymmärtää.
Myös rakkauden, kauneuden etsiminen ja seksuaalisuuden ja toiveiden tutkiminen on todella osa elämää. Oikeiden ihmisten luominen rehellisillä asioilla tekee tästä elokuvasta mestariteoksen. Se saa meidät haluamaan nähdä enemmän. Monet muut elokuvat koskettavat samanlaisia aiheita tai hahmoja tai tapoja ilmaista elämää, ihmisiä ja todellisuutta. Ne kaikki ovat tavallaan tai toisella samankaltaisia tämän elokuvan kanssa ja varmasti valaisevat sinua samalla tavalla.