10 parasta hahmotutkimusta elokuvissa

Jäljitteleekö elämä taidetta vai jäljitteleekö elämä elämää? Oscar Wilde oli taipuvainen entistä kohti; kuuluisassa esseessään 1889 Valehtelun hajoaminen , hän katsoi, että elämä jäljittelee taidetta paljon enemmän kuin taide jäljittelee elämää. Toisaalta mielestäni se on hieman molempia, erityisesti elokuvan suhteen. Elokuva on tietysti heijastus elämästämme, mutta eikö ole totta, että myös me olemme heijastus näkemistäsi elokuvista. Mikä muu taidemuoto vaikuttaa tykkäyksiimme, ei-tykkäyksiimme ja ajatuksemme onnellisuudesta elokuvien tavoin? Edes tietämättä sitä, katsomamme elokuvat muovaavat elämäämme jatkuvasti. Itse asiassa minulla on taipumus uskoa, että katsomamme elokuvat heijastavat heijastuksiamme! Se on pyörremyrsky, eikö olekin!

Ja mikään muu ei personifioi tätä monimutkaista suhdetta enemmän kuin elokuvassa näkemämme luonnehdinnat. Suurilla hahmoilla on aina todellisia inspiraatioita, ja niistä tulee erottamaton osa olemassaoloamme. Suuret kuvaukset lisäävät elokuvan tunnepitoisuutta ja temaattista tekstuuria, ja ne liittyvät sinuun tavalla, jota ei voida kuvitella. Pohjimmiltaan suuret kuvaukset olisivat aina universaaleja, kun he tekisivät ihmiskunnan ja ihmismielen äärettömät mysteerit. Olen joku, joka on aina pitänyt parempana hahmolähtöisiä elokuvia juoniohjattujen elokuvien sijaan, etenkin voimakkaiden hahmojen elokuvalle antaman syvyyden vuoksi, ja koska jokainen katselu tulee väistämättä tyydyttävämmäksi kuin edellinen. Vaikka monimutkaiset juonet purkautuvat itsestään yhden kellon jälkeen, voimakkaat kuvaukset liikkuvat ja vaikuttavat omantuntoosi ikuisuudessa, ja ne auttavat sinua selvittämään oman elämäsi salaisuudet.

Ja niin, me Cinemaholic , ovat päättäneet listata suosikkihahmotutkimuksemme 21: stä^stvuosisadalla. Huomaa, että tämä ei ole luettelo suurimmista esityksistä eikä näiden elokuvien laadusta. Se, mitä olemme yrittäneet tehdä, on avata näiden elokuvien hahmojen monimutkaisuus ja auttaa ymmärtämään heitä paremmin. Kuten aina, toisinajattelu ja rakentava kritiikki ovat aina tervetulleita, ja odotamme ajatuksiasi kommenteissa. Joten, anna enempää puhua, anna meidän kaivaa sisään. Voit katsella useita näistä hahmo-opiskeluelokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

10. Patrick Bateman - amerikkalainen psyko

Mary Harronin kulttikauhuklassikko ei ole vain jännittävä elokuva, se on myös temaattisesti rikas hahmotutkimus miehestä, joka on loukussa omien pakkomielteensä ja vainoharhaisuutensa takia. Patrick Bateman on rikas, nuori ja itsepäinen Wall Streetin johtaja, mies, jolla on niin sanottu täydellinen elämä, mutta hän ei ole onnellinen eikä tyytyväinen. Bateman on rakentanut täydellisen julkisivun, jolla hän peittää elämänsä, mutta pinnan alla näemme egoistisen, pakkomielteinen, henkisesti häiriintyneen maniakin, jolla on tapoja murhata. Ja hitaasti elokuvan aikana näemme hänen purkautuvan, kun julkisivu kuoriutuu paljastaen epävakaan, hallitsemattoman miehen raivonsa ja deliriuminsa kautta.

Mukautettuna samannimisestä romaanista, klassikoista, kuten 'taksinkuljettaja' ja 'psyko', on ilmeisiä ominaispiirteitä, joissa molemmissa esiintyy miehiä, joiden henkinen epävakaus ja vainoharhaisuus ajavat heidät epäselviin ääripäihin. Ja vaikka 'American Psycho' ei koskaan saavuta näitä tasoja, se on silti erittäin vakuuttava muotokuva yksinäisyydestä ja ennuiista kiivaasti kilpailevassa maailmassa ja nuorten uran määrittelevässä suorituskyvyssä. Christian Bale nostaa rimaa useita lovia korkeammalle taitavasti irrotetun mutta emotionaalisesti haavoittuvan esityksensä avulla.

9. Nina Sayers - Musta joutsen

Natalie Portman oli vain 'hädässä oleva tyttö' Tähtien sota räikeitä ennen kuin hän ja Darren Aronofsky kokoontuivat toimittamaan yhden vuosisadan synkimmistä ja monimutkaisimmista kuvauksista. Toinen psykologinen draama mieheltä, joka antoi meille Pi: n ja The Fountainin, 'Black Swan', on tarina taiteilijasta, joka kietoutuu hitaasti taiteeseensa, kun hän menettää itsensä etsimään lopullista palkintoa - täydellisyyttä.

Nina on lahjakas mutta arka nuori balerina, joka on valittu näyttämään eteerisen kaksoisrooli valkoinen joutsen ja pimeä, aistillinen Musta joutsen Tšaikovskin Joutsenjärven tuotannossa. Vaikka hän pelaa valkoinen joutsen hienovaraisuudella Nina ei kykene levittämään Musta joutsen ja pyrkiessään täydelliseen täydellisyyteen hän menettää tietoisen itsensä ja identiteettinsä. Ninan hajoamisessa ihmisenä on surullinen, melankolinen kauneus, kun hänen taiteensa saavuttaa crescendonsa, ja Aronofsky rinnastaa nämä ristiriidat sekä Ninan että elokuvan sisällä ja lainaa heille molemmille harvinaisia ​​mutta uskomattoman miellyttäviä ihmiskuntia. Ja Natalie Portman on osa täydellistä täydellisyyttä, kun hänen surulliset silmänsä ja posliininaamansa pettävät kipua, hämmennystä ja vainoharhaisuutta, joka on piirittänyt hänen elämäänsä.

8. Theodore Twombly - Hän

Siellä on jotain niin selittämätöntä romanttista, mutta väistämättä traagista, kun mies rakastuu Tekoäly järjestelmään. Theodore Twombly on surullinen, masentunut sielu, joka ei ole onnistunut pääsemään yli edellisestä suhteestaan; menneisyyden muistot pitävät häntä edelleen panttivankina, koska hän ei pysty siirtymään eteenpäin tai löytämään rakkautta. Toisin sanoen, kunnes hän ostaa henkilökohtaisen tekoälyohjelmiston nimeltä Samantha ja muodostaa harvinaisen henkilökohtaisen yhteyden hänen kanssaan. Hän tuntee suuren vapauden ja avoimuuden tunteen tässä oudossa suhteessa, jossa ei ole nykyaikaisen romanssin taitoa, samalla kun hän on uskomattoman vapauttava. Ja kun hän hitaasti hakeutuu tähän kasvottomaan tekoälyyn, estomme myös poistuvat, kun kannustamme paria ja heidän epävarmaa tulevaisuuttaan.

Kirjailija-ohjaaja Spike Jonze maalaa hyvin kypsän muotokuvan nykyaikaisten suhteiden tilasta pakottaen meidät arvioimaan uudelleen ennakkoluulomme rakkaudesta, romanssista ja emotionaalisesta yhteydestä. Mutta mikä tekee Theodoresta viime kädessä niin vakuuttavan, on se, että hän olisi voinut hyvin olla kukaan meistä; yksinäinen mies, joka putoaa jonkun puoleen, joka ymmärtää hänet, hyväksyy ja rakastaa häntä sellaisena kuin hän oli. Ja Joaquin Phoenix asuu säälimättömästi elokuvan jokaisessa kehyksessä, koteloiden loistavasti Theodorein yksilöimän haavoittuvuuden ja jäljittelemättömän ihmiskunnan ja rakkauden.

7. Michele Le Blanc - Hän

Yksi viime vuonna julkaistuista kiistanalaisimmista elokuvista ”Elle” on elokuva, joka räjäytti minut häiritsevällä huumorilla ja esoteerisilla sosiaalisilla kommenteilla. Seuraten rikkaan, menestyvän liikenaisen elämää, jonka tuntematon hyökkääjä raiskasi kotonaan, 'Elle' on postfeministinen mestariteos, jossa johtaa epäpologinen nainen, joka ei noudata normaalia normeja eikä selitä toimintaansa. . Kiehtova nainen, Michelen elämässä on outo saippua-oopperalaatu; kaikki tapahtuu kerralla. Ja se kaikki olisi voinut helposti mennä etelään, mutta Isabelle Huppertin loistavasta loistosta, joka antaa yhden vuosisadan suurimmista esityksistä.

Huppert tuo tietyn emotionaalisen alavirran, joka täydentää hänen älykkäitä, pelottomia ulkonäköään, eikä Michele anna hänen raiskauksen hallita elämäänsä; hän on edelleen seksuaalisesti aktiivinen ja pysyy emotionaalisesti yhtä kaukana kuin aina. Hän ei ole uhri; ei, ohjaaja Paul Verhoeven ajaa kotiin, että hän on paljolti osa yhteiskuntaa, joka fetissi raiskauskulttuuria ja seksuaalista esineellistämistä; hän on yhtä syyllinen kuin hyökkääjä. Elle varmasti on elokuva, joka voi häiritä sinua ytimeen, mutta se ei ole 'raiskauskomedia', kuten monet uskovat sen olevan; itse asiassa se on elokuva naisesta, jonka raiskaus vapauttaa hänet; se vapauttaa hänet kahleista, jotka sitoivat hänen olemassaolonsa, ja antaa hänelle mahdollisuuden olla nainen, jonka hän haluaa olla.

6. Freddie Quell ja Lancaster Dodd - Mestari

Paul Thomas Anderson on kiistatta yksi suurimmista amerikkalaisista tekijöistä, jotka työskentelevät tänään. Rikas karakterisointi, Andersonin elokuvan temaattiset epäselvyydet tekevät hänestä neron. Mutta 'Masterin' kanssa Anderson ei vain esitä meille luentotutkimusta, vaan kumoaa ahkerasti kaikki juoni- tai kertomustuntemuksen pakotteet ja kokoaa pikemminkin kaksi monimutkaista miestä, kun katsomme heidän suhdettaan näytöllä. Vaikka Freddie on ihminen, joka on kadonnut omaan tietoisuuteensa ja etsii epätoivoisesti vapautta sodanjälkeisestä ennuestaan, Dodd on karismaattinen hengellinen guru, jota kiehtoo Freddien haluttomuus hylätä. Kun nämä kaksi miestä erottuvat toisistaan ​​ja kokoavat toisiaan toivoen toistensa nostamista, ihmiskäyttäytymisen todellinen luonne paljastetaan - toveruuden tarve, uskonjano, pyrkimys hyväksymiseen ja ennen kaikkea pakkomielle itsellemme.

”Mestari” on selvästi hämärä elokuvateos; sitä ei ole helppo pitää, mutta kynsi tiensä psyykeesi ja kieltäytyy päästämästä irti. Philip Seymour Hoffman ja Joaquin Phoenix tuovat esityksiin oudon emotionaalisen voimakkuuden ja haavoittuvuuden, joka on sekä kammottavan magneettista että omituista vastenmielistä. Anderson käyttää selittämätöntä vetovoimaa, joka ohjaa näitä kahta miestä toisiaan kohti, tutkiakseen hyvin hienovaraisesti ihmisen tilaa ja sitä, mikä saa meidät tikittelemään.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

Legendaarisen käsikirjoittajan Charlie Kaufmanin ohjaaja debyytti Synecdoche, New York on yksi niistä elokuvista, jotka tulevat vain kerran elämässä. Tarina Caden Cotardista, paranoidista, sietämättömästä teatterijohtajasta, joka kamppailee omien kuolleisuuksiensa kanssa; se on yksi surullisimmista ja masentavimmista elokuvista, jotka on koskaan tehty, ja myös suruttavin. Elokuva ajasta ajatukseen ja havainnointitodellisuuteen elokuva siirtyy tyylikkäästi hiekkaisesta realismista unenomaiseen surrealismiin, kun Caden kamppailee yksinäisyydestään ja tarvitsemistaan. Vaikka elokuva on täydellinen käsikirjoitukseltaan ja muilta teknisiltä ominaisuuksiltaan, se olisi voinut kaikki mennä turhaan, ellei sitä olisi ollut Phillip Seymour Hoffman .

Kuvitellessaan keski-ikäisen idiosynkraattisen ihmisen elämää kuolemaansa saakka Hoffman kääntyy esityksessä, jota voidaan kutsua vain 'ihmeelliseksi'. Hän herättää kaikki Kaufmanin monimutkaiset metafyysiset ja filosofiset ideat eloon samalla, kun hän esittää hahmoa, joka voisi hyvinkin olla kukaan meistä. Caden on paranoidi kuolemastaan, hän on yksinäinen ja kaipaa perhettään ja inhoaa olemassaoloa. Hoffman onnistuu tuomaan esiin hahmonsa kaikki emotionaaliset myllerrykset ja kauhut niin herkästi, että se räjäyttää sinut. Hänen surulliset silmänsä ja melankoliset kasvonsa välittävät kauniisti paitsi tuskan ja pelot syvällä Cadenissa, myös avaavat oven omiin pelkoihimme ja epävarmuuksiimme yksilöinä ja puolestaan ​​kyseenalaistavat olemassaolomme. Synecdoche, New York on epäilemättä yksi vuosisadan hienoimmista elokuvakokemuksista ja Hoffmanin esitys on yksi aikakausista; jotain, jota ei todennäköisesti enää koskaan uusita.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

Kaikkien Mulholland Driveen liittyvien asioiden sisällyttämisestä on tullut juokseva haitta lukijamme keskuudessa; En kuitenkaan halua antaa sen estää minua tunnustamasta Betty / Dianen loistoa David Lynch mestariteos. ”Mulholland Drive” on yksi suurimmista elokuvista, mitä olen koskaan nähnyt, elokuva, joka muutti käsitysteni elämästä ja elokuvasta. Neo-noir-mysteeridraama, joka asetettiin unelmien kaupunki , elokuva seuraa pyrkivää nuorta näyttelijää, kun hän auttaa outoa amnesiaa sairastavaa naista löytämään todellisen identiteettinsä. Kuitenkin heidän lähtiessään tälle matkalle identiteetit ovat päällekkäisiä ja todellisuus yhdistyvät, kun meitä kohdellaan näennäisesti etuyhteydettömillä vinjeteillä ja tapahtumilla, jotka johtavat huipentumaan, joka voi järkyttää sinut ytimeen. Lynchin kirjoittaminen ei anna mitään syvyyttä kenellekään hahmosta, ainakaan nimenomaisesti, koska hän kanavoi klassisten Hollywood-helmien auran ja asettaa leiriytyvän, melkein parodisen sävyn, kun ostamme hänen rakentamaansa esineeseen. Mutta kun hän lopulta vetää maton jalkojemme alta, käsityksemme todellisuudesta kaatuu, kun koemme yksinäisyyden pelon ja nöyryytyksen.

Toisin kuin nykyään, ”Mulholland Drive” ei ole toinen surrealistinen unelma Lynchiltä; pikemminkin se on sydäntä särkevä tarina rakkaudesta, toivosta ja unelmista sekä siitä, kuinka mielemme käärii itsensä fantasioiden ja todellisuuden ympärille. Ja Betty / Diane on happi, joka ohjaa elokuvaa; Naomi Watts, yhdessä kaikkien aikojen suurimmista näyttelyesityksistä, antaa sydämensä ja sielunsa pelaamaan näitä kahta naista; nämä naiset, jotka kuten tohtori Jekyll ja herra Hyde, yksilöivät ihmistietoisuuden ja olemassaolomme luonteen monimutkaisuuden. Emme ole koskaan nähneet Ingmar Bergamnin Personan jälkeen kahta naista kuvanneen aavemaisen magneettisuuden ja raakaa energiaa, jonka Lynch osoittaa Mulholland Drivessa, ja se on sinänsä saavutus.

3. Charlie Kaufman ja Donald Kaufman - sopeutuminen

Charlie Kaufman on mielestäni elokuvan historian suurin käsikirjoittaja, mies, jonka käsikirjoituksissa on lävistyksiä ja inhimillisyyttä, joka on luonnostaan ​​erehtymätöntä. Ja sopeutumisen avulla hän loi suurimman käsikirjoituksen, jonka olen koskaan lukenut, kartoittamalla uuden suunnan käsikirjoituksissa ylittäen kaikki olemassa olevat perinteiset tropit. Ja miten hän teki sen? No, hän teki kardinaalin synnin - hän kirjoitti itsensä käsikirjoitukseen. ”Sopeutumisen” piti olla ylistetyn Susan Orlean -kirjan näytön mukauttaminen Orkideavaras , John Larochen elämästä; Kuitenkin Kaufmanin kirjailijan lohko pakotti hänet vaihtamaan suuntaa, kun hän sisällytti itsensä käsikirjoitukseensa, ja kirjoitti omista luovista kamppailuistaan ​​kirjan mukauttamisessa. Kaufman sekoittaa raskaita annoksia fiktiota fiktiivisessä lähtökohdassa, kun hän ja ohjaaja Spike Jonze suunnittelivat vuosisadan yhden innostavimmista elokuvakokemuksista - elokuvan kerralla uskomattoman hilpeä ja sietämättömän traaginen. Ja hahmo Charlie Kaufman on tämän meta-elokuvan ytimessä; kurjuudessa ja yksinäisyydessä tukkiva vastahakoinen, epäluottava käsikirjoittaja, joka tuntee olevansa täydellinen häviäjä.

Yrittäessään kuvata omaa pirstoutunutta persoonaansa Kaufman luo väärennetyn sisaruksen, seurustelevan pyrkivän elokuvantekijän Donaldin, jonka alkuperäiset ideat ja tarinat ärsyttävät Charlieä. Sekä Donald että Charlie edustavat kahta ajatuskoulua taiteellisessa ilmaisussa, ja sekä katsojat että katsomme heidän etenemistään hartaasti, kunnes pöydät käännetään lopulta meihin ja elokuva muuttuu parodiaksi elokuvaksi. ”Sopeutuminen” on yksi omaperäisimmistä elokuvista, mitä olen koskaan nähnyt, ja Charlie Kaufman ja näyttelijä Nicholas Cage käsittelevät epäilemättä vakuuttavimman muotokuvan itsensä halveksivasta neroista, joka epäilee jatkuvasti paikkansa maailmassa.

2. Daniel Plainview - Veri tulee olemaan

Luonnollisten hahmojen luetteloa ei tietenkään voi koskaan olla ilman elokuvaa, jonka pääosissa päähenkilöt ovat Daniel Day-Lewis , epäilemättä suurin näyttelijä, joka työskentelee tänään. Itse asiassa olin hyvin lähellä, että tämä oli huipulla, ja suuri osa siitä liittyi Day-Lewisin julmasti rehelliseen esitykseen Daniel Plainviewnä. Mutta kun olen päättänyt, että loistava kuva on yhdistelmä loistavaa kirjoitusta, upeaa ohjausta ja upeaa näyttelijätekniikkaa, päätin, että on yksi elokuva, joka voisi lisätä tämän elokuvan. Tämä ei kuitenkaan saisi viedä mitään tältä P T Andersonin mestariteokselta, jossa hän suunnittelee kauhistuttavan miehen, jonka pelkkä läsnäolo viipyy psyykkesi sisällä kauan sen jälkeen, kun olet tehnyt tuttavansa. Anderson antaa hänen hahmojensa tavalliseen tapaan ajaa kertomusta eteenpäin ”Tulee olemaan veri” -elokuvassa, eeppisessä historiallisessa draamassa, joka kertoo häikäilemättömän, sosiopaattisen öljymiehen Daniel Plainviewin nousun ja kaatumisen 1900-luvun alussa.

Kuvailemalla miestä, joka ei pysähdy mihinkään pyrkiessään vaurauteen, Anderson antaa meille yhden hienoimmista tulkinnoista Amerikkalainen unelma , jossa kapitalismi luo ja tuhoaa tulevaisuuden. Ja ennen kaikkea Andersonin suurin saavutus on Plainview, hahmo, joka on niin arvaamaton ja pelottava, että hänen läsnäolostaan ​​tulee ärsyttävä. Varoituksen ja rahan pakkomielteensä sokaisema Plainview on mies, jolla ei ole sääntöjä, ei rajoja; hän jopa käyttää epäuskoista pientä orvoa leikkimään poikaansa kohtaamaan myötätuntoisen perheen miehen. Ja Anderson käsittelee elokuvaa hänen ympärillään ja antaa vakuuttavan kuvan amerikkalaisista perheen, uskon ja uskonnon yleissopimuksista. Ei elokuvaa, koska Orson Wellesin traaginen mestariteos Citizen Kane on onnistunut antamaan meille yhtä vakuuttavan ja monimutkaisen amerikkalaisen kuin Plainview elokuvassa ”Tulee olemaan verta”; ja se ei tarkoita feat.

1. Erika Kohut - pianonopettaja

Ja siinä se on & hellip; .. kiistanalainen valinta, kyllä, mutta myös todella ansaittava. Michael Haneken helmi on helposti yksi vuosisadan kaikkein häiritsevimmistä elokuvista, eikä verestä, verisuonista tai fyysisestä väkivallasta, vaan siksi, että Hanekella on rohkeutta ottaa jotain yhtä jännittävää ja virkistävää kuin seksi, ja siitä tulee levottomuutta. tumma tirkistelijä, joka piilee meissä kaikissa. Minulla oli, tuoreessa kappaleessa , väitti, kuinka Haneken elokuva on pitkittynyt etsintä väkivallasta, jolla olemme myrkyttäneet itsemme, ja miten se vaikuttaa kaikkiin valintoihimme ja päätöksiimme.

”Pianonopettajasta” Erika on arvostettu ja laajalti arvostettu pianonopettaja, jonka henkinen olemassaolo on enemmän julkisivua, joka peittää hänen seksuaalisen elämänsä epätasapainon ja emotionaalisesti väärinkäyttävän suhteen äitinsä kanssa. Hän on vahva nainen, mutta hänestä on mahdotonta pitää tai suhtautua toimintansa epäinhimillisyyden takia, mutta elokuvan edetessä ymmärrämme, että Erikan ei ole tarkoitus olla todellinen henkilö; pikemminkin hän on pahimman itsemme vaihtoehtoinen ego - pahimmat toiveemme, pahimmat tekomme ja pahin puolemme ihmisenä. Hän on myös sietämätön yksinäinen ja surullinen, ja joskus myötätunnon sävy hiipuu sisään, mutta Haneke ei anna sen viipyä, koska hän ei halua meidän pitävän Erikasta. Hän haluaa meidän kauhistavan häntä, ei hänen seksuaalisen taipumuksensa tai hallitsevan luonteensa vuoksi, vaan siksi, että hän haluaa näyttää meille peilin sille, mistä meistä kaikista on todella tullut.

Rakkaustarina sen ytimessä, ”Pianonopettajan” kanssa, Haneke antaa meille naisen, joka ei välitä tekoistaan ​​ja joka haluaa vain olla olemassa. Hyvin harvoin me elokuva kuvaa naista syvällisellä ja monimutkaisella tavalla, jonka Erika näyttää, ja sillä on paljon tekemistä ranskalaisen jumalattaren Isabelle Huppertin kanssa, joka antaa esityksen koko elämänsä ajan. Harvoilla tekijöillä ja näyttelijöillä on sappi katkaista ketjut ja mennä koko matkan; Haneke ja Huppert tekivät, ja tehdessään näin he lahjoittivat yhden suurimmista hahmotutkimuksista, joita elokuva on koskaan nähnyt.