Elokuvateollisuus on säälimätön, ja alueellisen ja etnisen monimuotoisuuden myötä valmistuminen näyttää vain kiristyvän joka sekunti. Amerikkalaisessa taidemuodossa vallitsevassa maailmassa muille maille on ollut melko suuri haaste murtautua menestyksekkäästi läpi taiteilijoiden, hallituksen ja yleisön toteuttamat alueelliset ja kansalliset rajoitukset.
Kansallisen kokonaisuuden ja identiteetin haasteiden mukana tulee sukupuoli-identiteetin haaste. 'Tähtinäyttelijän' hallitseva voima on aina ollut huolen ja tarkastuksen ääni.
Nämä 10 brittiläistä naisnäyttelijää ovat kuitenkin loistavalla lahjakkuudellaan vahvistaneet itsensä yhdeksi suurimmista. Vaikka heidän nimensä olisi voitu helposti sisällyttää Hollywoodin ja heidän näyttelijöidensä hallitsevaan voimaan, nämä 10 nimeä ovat onnistuneet ylittämään kaikki esteet. Nämä 10 näyttelijää eivät ole vain rikkoneet kansallisen identiteetin ketjuja, mutta ovat myös nostaneet itsensä yhtäläisiksi maskuliinisen sukupuolen kanssa. Arvoisat maininnat - Helena Bonham Carter , Maureen O’Hara, Joan Fontaine ja Tilda Swinton - nämä näyttelijät ovat joitain suuria, mutta luettelossa olevat nimet ovat olleet voima laskea näytöllä ja näyttämöllä. Heidän esityksensä eivät pelkästään saaneet nykypäivän kriittistä suosiota, mutta ovat myös levinneet yhdeksi ikimuistoisimmista ja ikonisimmista. Joten, ilman jatkoja, tässä on luettelo Britannian kaikkien aikojen parhaista näyttelijöistä.
Hollywoodin klassisen aikakauden voima Vivian Leigh kantoi kaksi mieleenpainuvinta ja vaikutusvaltaisinta hahmoa yhdessä useiden muiden upeiden esitysten kanssa löytääksesi nimen tästä luettelosta. Yli kolmekymmentä vuotta kestäneen uransa ansiosta Leigh tunsi usein pysähtyneensä, kun otetaan huomioon hänen hieno kauneutensa ja viehätyksensä. Usein fyysisiin ominaisuuksiinsa ja kauneuteensa perustuvissa rooleissa näyttelijä oli aina ollut katsojien silmissä. Vivien Leigh onnistui kuitenkin voittamaan voittonsa dramaattisena esiintyjänä voittamaan kaikki kertoimet tulemaan yhdeksi suurimmista brittiläisistä näyttelijöistä.
Toisin kuin muut tässä luettelossa, näyttelijän pysähtyminen näytöksen dramaattisena esiintyjänä johti hänen hyväkseen teatterissa, jossa hän veti joitain poikkeuksellisia esityksiä Noël Cowardin ja George Bernard Shawin komedioissa ja pukeutui klassisiin Shakespearen hahmoihin, kuten Ophelia, Kleopatra, Juliet ja Lady Macbeth loistavasti. Suurin osa ei pidä häntä yhtenä suurimmista, kun otetaan huomioon hänen ennenaikainen kuolemansa, toimettomuutensa ja pysähtynyt näyttelijäuransa, mutta Leighin hehkuva kyky, joka johti hänen Oscar-palkittuihin esityksiinsä Scarlett O'Hara Victor Flemingin eeppisessä historiallisessa romanssissa '' Tuulen viemät (1939) ja Elia Kazanin draama A Streetcar Named Desire (1951) ovat vahvistaneet hänet yhdeksi suurimmista.
Elämä, joka on täynnä ylenpalttisuutta, kunnioitusta koskevia kiistoja ja mikä tärkeintä, valtava ura, Elizabeth Taylor oli tähti-esiintyjä kaikessa mielessä. 40-luvulla hallinneen klassisen Hollywoodin kasvot, Liz Taylorin suosio tähtiä ja näyttelijöinä nousi esityksessään Clarence Brownin ohjaaman amerikkalaisen Technicolor-urheiluelokuvan National Velvet (1944). Teinikuvake, näyttelijä siirtyy saumattomasti kypsempiin ja aikuisempiin rooleihin Vincente Minnellin komedia 'Morsiamen isä' (1950) ja George Stevensin draama 'Paikka auringossa' (1951). A
keskellä myrskyisää aikaa 1950-luvun puolivälissä, jolloin Hollywood oli taantumassa television vakavan kilpailun takia, Taylorin taiteen laatu kohosi kohtalokkaasti, kun studiot alkoivat tuottaa vähemmän elokuvia keskittyen niiden laatuun. Mahdollisuuden päästä mukaan hahmoon syvällisellä ja luovalla auralla Taylor alkoi hitaasti hakea pääroolia joissakin Hollywoodin tärkeimmissä ja kriittisesti ja kaupallisesti kannattavissa elokuvissa. Ensimmäisen Golden Globe -voitonsa George Stevensin eeppinen Länsi-jättiläinen (1956) ja Oscar-ehdokkuuden 'Paras näyttelijä' Edward Dmytrykin melodraama-projektissa 'Raintree County' (1957) oli melkein aika kuuluisuuden aikakaudelle. , tähtiä ja suosiota. Liz Taylor, jota pidetään yhtenä kaikkein velallisimmista tähdistä, määritteli Hollywoodin lumoavan maailman. Vaikka hänen henkilökohtainen elämänsä näytti usein herättävän valtavaa tiedotusvälineiden huomiota ja kansalaisten paheksuntaa, se ei koskaan varjostanut hänen ammattiaan, tekijä, joka määrittelee hänen ammattitaitonsa taiteessa.
Elokuvagrafiikalla, joka koostuu tunnetuimmista hahmoista, nimittäin Gloria Wandrous elokuvassa BUtterfield 8, Kleopatra saman nimisessä eeppisessä historiallisessa draamassa, Martha mustassa komedia-draamassa Kuka pelkää Virginia Woolfia (1966) ja Helen Troy of 'Doctor Faustus' (1967), näyttelijä voitti kaksi Oscar-palkintoa 'parhaan naispääosan' elokuvista 'BUtterfield 8' ja 'BUtterfield 8'. Nimi, joka voittaa kaikki tähtien näyttävyyden suhteen, näyttelijä on varmasti yksi tehokkaimmat ja suosituimmat nimet, ellei tehokkain ja suosituin nimi.
Arthur Millerin ja Tennessee Willaimsin ”aikamme suurimpana elävänä näyttelijänä” mainitsema kuusinkertainen Oscar-ehdokas on yksi näyttävimmistä näyttelijöistä. Aloittaessaan näyttelijänuransa lavalla, Vanessa Redgrave tuli ensimmäisen kerran Keskus-, puhe- ja draamakouluun vuonna 1954 ja ilmestyi ensimmäisen kerran West Endissä, soittaen veljeään vastapäätä, vuonna 1958. Useita esityksiä Shakespearen muistoteatterin lipun alla, näyttelijä nousi riveissä tähdittäen johtaa vastakkaisilla näyttelijä- ja näyttämölegendoilla Laurence Olivier elokuvassa Coriolanus, Charles Laughton elokuvassa Juhannusyön unelma ja useita tuotantoja Albert Finneyn ja Edith Evansin kanssa.
Ajan myötä Redgrave näki itsensä valkokankaalla Brian Desmond Hurst -draamassa 'Maskin takana' (1958) ja sai ensimmäisen pääelokuvaroolinsa Karel Reiszin komediassa 'Morgan - sopiva tapaus hoitoon' (1966). ), josta hän voitti ensimmäisen Oscar-palkinnon, BAFTA-palkinnon ja Golden Globe -palkinnon 'Paras naispääosa pääosassa' -kategoriassa. Magneettinäyttelijä hallitsi suurta näyttöä 70-luvun lopulla, 80-luvulla ja 90-luvun alussa, vaikka hänellä oli täynnä kirkkautta lavalla Royal Shakespeare Companyn tuotantojen kanssa. Vaikka hänen palkintojensa ja voittojensa määrä on suhteellisen pieni verrattuna hänen aikalaisiinsa, 6 palkintovoitoa ja 22 ehdokkuutta, laskettaessa tärkeimmät palkintojenjakotilaisuudet, ei voida kiistää hänen loistoa hahmojen mukauttamisessa sivulta näytölle.
60-luvun elokuvan kasvot, Dame Julie Andrews ikuisti kaksi kirjallisuuden ja elokuvahistorian ihastuttavinta hahmoa - Mary Poppinsin Robert Stevensonin teoksessa musikaali - fantasia elokuva Mary Poppins (1964) ja Maria von Trapp Robert Wisen musiikkidraamassa ”The Sound of Music” (1965). Taiteellisten esitysten mestari Andrews on karismaattinen sopraano, luova kirjailija ja tietysti loistava näyttelijä. Näyttelijän loisto näkyy hänen Oscar-palkitussa esityksessään edellä mainitussa Mary Poppins -elokuvassa, joka oli pohjimmiltaan hänen debyyttinsä valkokankaalla esityksensä jälkeen italialaisessa animaatioelokuvassa La Rosa di Bagdad (1949), josta hän työskenteli lapsitaiteilijana.
Televisiossa ja näyttämöllä aloittanut Andrews sai kiitosta esityksistään Lontoon tuotannossa 'Poikaystävä' (1954 - 1955), josta hän voitti Teatterimaailman palkinnon 'Outstanding Broadway Debut' -tv -musiikista 'Rodgers and Hammerstein's Cinderella'. , josta hän voitti Primetime Emmy -palkinnon parhaasta naisnäyttelijästä yhdessä esityksessä - lyijy tai tuki Cinderellana. Andrews mainitaan usein yhdeksi 'suurimmista briteistä', ja Andrewsin valtava panos esittävään taiteeseen ansaitsi hänelle kuningatar Elizabeth II: n 'Dame' -tittelin vuonna 2000. Näyttelijän ikoninen ääni on ansainnut hänelle kriittisen hurraa joissakin tunnetuimmista animaatioista, kuten Shrek-animaatioelokuvat (2001-2010) ja ' Itse ilkimys (2010).
72-vuotias näyttelijä, jolla on markkinarako kuvata Bearish-rojalteja taiteellisella menestyksellä, ylpeilee brittiläisten kuningattarien rooleissa kolme kertaa - kuningatar Charlotte Nicholas Hytnerin kriittisessä rakkaassa elokuvassa 'Kuningas Georgen hulluus' (1994), kuningatar Elizabeth I Nigel Williamsin historiallisen draaman minisarja Elizabeth I (2005) ja Elizabeth II Stephen Frearsissa - loistavasti ohjattu draama The Queen (2006) - Helen Mirren resonoi brittiläinen rojaltti ytimeen asti.
Shakespearean, klassisen draaman ja aikakausidraaman edelläkävijänä, Helen Mirren on yksi harvoista näyttelijöistä, joka on saavuttanut arvostetun Triple Crown of Acting. Penelope Squires debytoi luvattomassa roolissa brittiläisessä komediaelokuvassa '' Press for Time '' (1966), näyttelijä nousi jäätikön riveihin esityksillä '' Juhannusyön unelma '' (1968), '' Age of Consent '' (1969) ja 'O onnekas mies!' (1973).
Näyttelijän maine kasvoi dramaattisten esitystensä myötä, mutta Mirrenin terävä ja satiirinen kieli on myös vaikuttanut hänen monipuoliseen elokuvaansa. Monipuolisine esityksineen pahamaineisena kurtisaanina Caesoniana italiaamerikkalaisessa eroottisessa historiallisessa draamassa Caligula (1979) hienostunut ja pahoinpideltu vaimo Georgina Spica romanttisessa mustan komedian rikosdraamassa The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (1989) ja Oscar-voitonsa Queen Elizabeth -elokuvassa The Queen -elokuvassa (2006), Dame Helen Mirren on menestyksekkäästi vakiinnuttanut asemansa yhtenä sopeutuvimmista esityksistä lavalla, televisiossa ja teatterissa.
Tämän listan nuorin näyttelijä, Kate Winslet Ikonisen aseman vakiinnuttivat jo itsensä tiukasti 2000-luvulla, jolloin hän oli vasta 30-vuotias. Näyttelijä, joka on saavuttanut ylivoimaisen menestyksen vuosien varrella, Winslet on ollut osa elokuvahistorian kriitikoiden ylistämiä ja kaupallisesti menestyvimpiä elokuvia. Maustaessaan taidettaan Redroofs-teatterikoulussa, jossa hän opiskeli draamaa, näyttelijä debytoi brittiläisessä sci-fi-sarjassa 'Dark Season' (1991).
Useilla näyttökerroilla 90-luvun puolivälissä Kate Winslet maisteli menestystä ensimmäistä kertaa menestyksekkäässä eeppisessä romantiikkakatastrofielokuvassa Titanic ’(1997), jossa hän kuvasi puolet huonosta kohtaloisesta romanttisesta suhteesta - Rose DeWitt Bukater. Tämä johti vuosikymmenen palkinnon arvoisiin esityksiin elokuvassa Iris (2002), Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste ”(2005),” Pienet lapset ”(2007) ja” Lukija ’(2009), josta hän voitti Oscar-palkinnon parhaasta naisnäyttelijästä, BAFTA-elokuvan parhaasta naispääosasta johtavassa roolissa ja Golden Globe -elokuvasta parhaan naispuolisen naispääosan - elokuva.
Näyttelijä koki uran lamaantumisen elokuvan Movie 43 (2013), amerikkalaisen draaman Labor Day (2013) ja vaurioituneiden kanssa. dystooppinen The Divergent -sarja (2015 ja 2016), näyttelijä on palannut takaisin kiehtovaan esitystään Steve Jobsin moraalitoverina ja uskovana Joanna Hoffmanina vuonna Danny Boyle Elämäkerrallinen draama Steve Jobs (2015), josta hän voitti Oscar-ehdokkuuden, ja Britannian akatemian elokuvapalkinnon 'Paras naispääosa naispuolisessa roolissa' ja Golden Globe 'Paras naispääosa' -elokuvasta. Meillä on yhteensä kuusikymmentäkolme palkintovoitoa ja ehdokkuutta, mukaan lukien yksi Oscar-palkinto ja seitsemän ehdokkuutta, kolme BAFTA- ja kahdeksan ehdokkuutta, neljä kultaista maapalloa ja yksitoista ehdokkuutta, kaikki niukassa 42-vuotiaana. paljastettu loisto, jonka Kate Winsletin on vielä saavutettava.
Yksi sukupolvensa tehokkaimmista näyttelijöistä, Emma Thompson nousi esiin BAFTA-palkittujen koomisten esitystensä avulla kahdella BBC: n tv-sarjalla - Tutti Frutti ja Fortune of War, jotka molemmat julkaistiin vuonna 1987. Koomisten leikkaustensa hionta muodostumisvuosiensa aikana Cambridgen yliopiston Newnham Collegessa, missä hän hänestä tuli yliopiston arvostetun luonnoskomediaryhmän ”Footlights” jäsen, näyttelijä esitteli koomisia ja romanttisia näyttelijätaitojaan 'The Tall Guy' (1989) ja 'Dead Again' (1991).
Näyttelijä haastoi taiteitaan Oscar-palkitulla esityksellään James Ivoryn romanttisessa draamassa Howards End (1992). 90-luvulla näyttelijä nousi kriittisenä rakkaana elokuvien 'The Remains of the Day' (1993), 'Isän nimessä' (1993), 'Sense and Sensibility' (1995) - esityksissä, joista hän sai Oscar-palkinnon ja British Academy Film Film Award -palkinnot. Näyttelijä, jolla on viehättävä ja hauska persoonallisuus ja kapealla pelaaminen hillittyjä naisia ja ylpeitä hahmoja, on maustettu yhdeksi kaikkien aikojen menestyneimmistä ja rakastavimmista näyttelijöistä.
On valitettavaa, että monille Dame Maggie Smith tunnetaan aina esityksestään satiirisena ja jäykkänä ylähuulisena professorina Minerva McGonagall Harry Potter ’Franchising (2001–2011). Useimmille elokuvan harrastajille Maggie Smith on kuitenkin elävä legenda. Hänen maineensa uskottavana näyttelijänä kasvoi Lontoon näyttämöllä 1950-luvulla Broadwayn kanssa. Näyttelijä tunkeutui houkuttelevan teollisuuden suoneen Shakespearen tragedian 'Othello' (1965), 'Go to Blazes' (1962) ja 'The V.I.P.s' (1963) elokuvasovituksista muutamia mainitakseni. Hänen tunnustuksensa kasvaa esiintyessään lavalla näytelmissä, kuten ”The Master Builder”, ”The Recruiting Officer” ja ”Much Ado About Nothing”, Maggie Smith kärsinyt kriittisestä tähdestä Oscar-palkinnollaan Ronald Neamen brittiläisessä draamaelokuvassa ”Miss Jean Brodien pääministeri” (1969).
Tämän jälkeen näyttelijä jatkoi loistavien esitysten antamista vuonna 1984 musta komedia ‘A Private Function’, ‘Charlotte Bartlett’ (1986), ’A Room with a View’ (1987) ja ’Judith Hearnen yksinäinen intohimo’ (1987), jotka voittivat BAFTAn kaikista kolmesta esityksestään. Se on osoitus hänen näyttävästä kyvystään, sillä Smith on edelleen kirkkaalla matkalla esityksissään Dustin Hoffmanin kvartetissa (2012), Israel Horovitzin My Old Lady (2014) ja Nicholas Hytnerin The Lady in the Van '(2015).
Seitsemän kertaa Oscar-ehdokas, Judy Dench Karisma ja näyttelijäius olivat vakiinnuttaneet hänet yhdeksi sukupolvensa merkittävimmistä ja tärkeimmistä näyttelijöistä, joka on edelleen uransa huipulla. Teatterin, television ja elokuvien edelläkävijä, näyttelijä on voittanut kriitikoiden sydämen debyyttinsä jälkeen Charles Crichtonin draamassa 'Kolmas salaisuus' (1964) ja Anthony Simmonsin 'Neljä aamulla' (1965) ja voittanut 'BAFTAn'. Palkinto lupaavimmista tulokkaista johtavissa elokuvarooleissa ”.
Kuten aikalaisensa Maggie Smith ja Julie Andrews, Dench on huippuosaamisen voima Shakespearen teatterissa ja yksi National Theatre Companyn ja Royal Shakespeare Companyn edelläkävijöistä. Television menestystikkailla noussut Dench löysi voiton brittiläisestä tilannekomediasarjasta 'A Fine Romance' (1981 - 1984) ja romanttisesta komediasarjasta 'As Time Goes By' (1992 - 2005). Kuten monet ennustavat, näyttelijä ammuttiin valtavirran mainetta ja tähtiä menestysfranchisin avulla James Bond ’, Jossa hän soitti salaisen tiedustelupalvelun päällikköä ja Bondin ylivoimaisen M: n debyyttina Martin Campbellin elokuvassa GoldenEye (2005). Nopea trivia: Judy Dench on ainoa näyttelijä, joka on ottanut roolin uudelleenkäynnistyssarjassa - se on osoitus hänen uskomattomasta kyvystään.
Samalla kun hän toimi moraalisena pidättäjänä muuten usein tunteettomalle Bondille, hän jatkoi 7 Oscar-ehdokkuuden voittamista ja voitti John Maddenin romanttisen komedia-draaman 'Rakastettu Shakespeare' (1998) parhaan naissivuosan. Hänen pokaalikaappinsa on aivan uskomaton, sillä siinä on 204 ehdokkuutta ja 56 ehdokasta sekä BAFTA-ehdokkuus tai voittaa melkein joka vuosi. Judy Dench tai Dame Judy Dench keksii itsensä 83-vuotiaana edelleen esityksillä Stephen Frearsin elämäkerrallisessa draama-draamassa Victoria & Abdul (2017), Kenneth Branaghin mysteeridraamassa Murder on the Orient Express (2017) ja hänen tuleva tiede-fantasiaseikkailuelokuvansa Artemis Fowl (2019). Hän on elävä legenda ja on ylläpitänyt yleisön jännitystä ja ennakointia kyvykkyydellään, lahjakkuuksellaan ja viehätyksellään.
Monipuolinen näyttelijä, esiintyjä ja humanitaarinen Audrey Hepburn on nimi, joka määritteli elokuvan 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla. Kasvainajan lapsuudessaan Hepburn hioi taitojaan jäätikönä useilla teatteriesityksillä, balettipalkinnolla arvostetulla Rambert Dance Companylla ja joillakin mallitehtävillä ennen kuin ryhtyi elokuvamaailmaan. Näyttelijä debytoi lentoemännänä elokuvassa '' Hollanti seitsemässä oppitunnissa '' (1948) ja nappasi ensimmäisen pääroolinsa Euroopan prinsessa Annina William Wylerin romanttisessa komediaelokuvassa 'Roman Holiday' (1953), josta hän yllättäen voitti 'Oscar-palkinnon'. parhaan naispääosan pääosassa ''.
Vaikka hän keräsi kriittistä ja kaupallista suosiota vuosien varrella, Hepburn repi tähtiä hienoilla esityksillään 50-luvun lopulla ja 1960-luvulla, ja hänestä tuli yksi yleisön suosikeista upeilla persoonallisuuksillaan ja tyylivalinnoillaan, josta tuli prosessin tyylikuvake. Akatemia-, BAFTA-, Golden Globes- ja Tony Awards -ehdokkaiden ja -voitojen ansiosta Audrey Hepburn, kuten American Film Institute tunnustaa, on yksi kaikkien aikojen suurimmista näyttelylegendoista.