Ratatouille on paras Pixar-elokuva. Tässä on miksi.

Tällä viikolla minulla oli vapaa-aikaa, joten menin DVD-kokoelmaani. Tajusin, että sormeni viipyivät animaatio-osan päällä. Animaatioelokuvat ovat aina olleet varma tapa vähentää stressiä ja pitää hauskaa. Olen nähnyt ja rakastanut kaikenlaisia ​​animaatioita; perinteinen täysi animaatio (Leijonakuningas, Aladdin), hieman hämmentävä Rotoscoping (Waking Life), röyhkeä nukeanimaatio (Coraline), melkein lapsellinen savitus (Anomalisa), Cel-varjostettu animaatio (Akira), realistinen liiketallennus (Tintinin seikkailut) ) ja tuskallisen kaunis anime (Firefliesin hauta). Mutta viimeisen 20 vuoden tietokoneanimaation animaatiossa Miyazakin teoksen taiteellisen tyylin fani on melko vaikuttamaton, koska melkein todellisesta animaatiosta huolimatta he tuskin antavat todellista vaikutelmaa.

Pixar on ollut poikkeuksellinen studio, joka on tuonut upeita elokuvia, jotka sattuu olemaan animoituja. Ja se erottaa ne muista. Jossakin määrin myös DreamWorks on toiminut hyvin ja Disney pysyy vahvana tekemällään alalla, mutta Pixar on vain moitteeton. Joten, Pixar on hieno, mutta mikä on paras Pixar-elokuva kaikista. Jokaisella on omat suosikkinsa, ja ne muuttuvat jatkuvasti, kun katsot elokuvia uudelleen ja kasvat. Samanlainen asia tapahtui minulle hiljattain.

Noutasin DVD: ltäni Ratatouille. En ollut nähnyt sitä vähään aikaan, joten panin sen kannettavaan tietokoneeseeni ja istuin katsomaan. Pisin aikaa, julkaisun jälkeen, Wall E on ollut suosikkini animaatioelokuva paitsi Pixarilta myös yleensä. Ja katsellessani Ratatouillea, se oli muuttunut. Katsoin elokuvan uudelleen varmistaakseni, että se ei ollut jotain, jota tunsin hetken kuumuudessa. Ja jopa 4 päivää siitä lähtien, seison sen vieressä.

'Ratatouille' on tarina rotasta, jolla on piilotettu lahjakkuus, joka ei välttämättä muuta koko maailmaa, mutta se voi rokottaa jonkun maailman ytimeen. Selkeästi sanottuna rotta kokkii. Se on melko siistiä ja erittäin söpö 10-vuotiaalle, mutta aikuisena elokuvan nenän symboliikkaa korostavat sen hienovaraisemmat yksityiskohdat. Paras tapa analysoida elokuvaa on erottaa hahmot.

Aloitetaan elokuvan painopisteistä. Ei .. se ei ole rotta Remy tai Linguini vaan Anton Ego. Rajoitetusta näyttöajasta huolimatta Anton Ego ohjaa elokuvaa. Hän on ruumiillistunut kuolema ja rehellisesti sanottuna pelottava kuin reikä-helvetti 10-vuotiaalle, jonka olin, kun elokuva ilmestyi. Mies viettää aikaa arkunmuotoisessa huoneessaan kallon muotoisen kirjoituskoneen edessä kirjoittamalla arvosteluja, jotka tappavat ravintoloita.

Jopa hänen tittelinsä on Synkkä syöjä ! Ruoka on hänen koko maailma. Ja hän ei siedä muuta kuin parasta. Hän viettää koko elämän kaltaisen Frankensteinin hirviönsä, mutta yksi asia muuttaa kaiken. Samanniminen ruokalaji tuo hänet takaisin elämään. Elämä, josta hän nautti äitinsä kanssa. Ja se 25 sekunnin palautus hänen ensimmäisestä maustaan ​​Ratatouillesta on mielestäni yhtä koskettava kuin kuuluisa Upin montaasi.

Tämä yksittäinen purenta tuo hänet takaisin elämään. Salama näyttää meille, kuinka olemme viattomia ja täynnä elämää, kun olemme lapsia, mutta iän myötä kasvamme synkänä, odotusten, vastuiden, menetysten ja epäonnistumisten rasittamana. Ja pelkkä Nostalgia, jota tukee palava intohimo, voi tuoda sydämen takaisin sydämettömien aikuisten rintaan. Anton näytetään jopa sanovan tämän (vaikkakin unessa):

Linguini: Tiedätkö mitä haluaisit tänä iltana, sir?

Anton Ego: Kyllä, haluaisin sydämesi paahtavan sylkeä.

Ja sitten todellisuudessa hän määrää '& Hellip; Pieni näkökulma. Se siitä. Haluaisin tuoreen, selkeän, hyvin maustetun näkökulman & hellip; ' Hän saa mitä tilasi, ja tämä järjestys muuttaa hänen näkökulmansa tarkastellakseen elämää ja ruokaa. Hän saa uuden näkökulman katsomaan ruokaa kuin jotain elämää muuttavaa pikemminkin kuin jotain, joka tappaa unelmat. Hän menettää egonsa ollakseen kaveri, joka tuhoaa ravintoloita ja muuttuu siten jälleen vilkkaaksi.

Antonin pessimismi kohtaa 'pienen kokin' loputon optimismi.

Remy on säälimättömästi optimistinen siitä, että hänestä, rotasta, voi tulla kokki. Hän symboloi niin monia asioita. Hän on David kohoavalle Goljatille, joka on Anton. Hän on syrjäytynyt, mieluummin keitetyt ruoat, perheessä, joka on tyytyväinen syömään roskia päivälliseksi. Hän on ironinen. Hän on paradoksi. Mutta hän on uskollinen itselleen. Remy tietää, että hän eroaa muusta perheestään. Hän on luonnoton, mutta hän takaa tien tuntemattomaan. Hän vetää intohimonsa. Ruokien haju pyyhkäisee hänet kirjaimellisesti. Hän ei välttele vaaraa niin kauan kuin hän valmistaa ruokaa. Vaikka hän ei olisikaan tyytyväinen ympäristöönsä, hän käy läpi sen, kunnes löytää mahdollisuuden tutkia rakkauttaan. Elokuvan romanssi on Remyn ja ruoan välillä. Hän tietää, että hänen ulkonäönsä ei voi rajoittaa hänen sisäisiä tunteitaan, vaikka itsevarmuus iski silloin tällöin.

Hän pysyy maadoitettuna ja pysyy mukavana ihossaan, vaikka siinä olisi hiuksia. Tärkein symboli on ehkä se, että rotta (Musta Kuolema) antaa uuden elämän Kuoleman personoinnille eli Anton Egolle.

Remyn rotaperheellä on myös suuri paikka hänen sydämessään.

He ovat ahmaita, ahneita ja ortodoksisia. He asettavat rajoituksia ja hallitsevat Remyä, koska hän ei tiedä tarpeeksi. Hänen isänsä jopa näyttää hänelle hiiren ansoja pelottaakseen Remyä seuraamasta unta, johon liittyy eläminen ihmisen kanssa. Hänen veljensä rakastava ja huolehtiva ei voi ymmärtää, mitä hän näkee ruoassa. Remyn hallitseva isä ja hänen perheensä havainnollistavat, kuinka hoito joskus pidättää meitä ja miten yhteiskunta suhtautuu normaaliin poikkeavaan henkilöön. Mutta kun he näkevät tienraivaajan muodostavan tien ja saavuttavan jotain, he kantavat häntä harteillaan. Myös perhe auttaa häntä ulos, kun kukaan muu ei pysy hänen luonaan.

Toisaalta ihminen Gusteau (ja Remyn mielikuvituksen vivahde) rohkaisee Remyä kohtaamaan pelkonsa, hyväksymään itsensä ja pyrkimään kunnianhimoihinsa. Kunnianhimo, sinnikkyyden lisäksi, loppujen lopuksi kykenee rajoituksiin.

Gusteaun laiton poika ja Remyn instrumentti, Linguini, on kaverin huono sekaisin. Hänellä ei ole voimaa. Hän saa jopa työn roskapoikana, koska hän on '& hellip; Gusteaun vanhan liekin & hellip;' poika. Hänellä ei ole omaa identiteettiä. Jopa hänen tekonsa, jotka tekevät hänestä kuuluisan, hallitsee kokin hatussa oleva rotta. Kuinka alhainen henkesi on oltava, jotta voit luovuttaa kehosi hallinnan rotalle? Mutta hän vahvistaa elokuvan ydintä. Kuka tahansa voi kokata, tarkoittaa, että jos rakastat kokata, voit kokata riippumatta siitä, kuka olet. Se ei tarkoita, että kaikki voivat kokata. Ja Linguinille ruoanlaitto ei ole asia, jossa hän on hyvä. Hän on palvelin. Hän odottaa pöytiä, ottaa tilauksia ja tekee sen rullaluistimilla. Se on hänen lahjakkuutensa. Pöytien odottaminen on hänen lahjakkuutensa. Ja kuka tahansa voi odottaa pöytiä, joten hän tekee sen tyylikkäästi.

Lopuksi, elokuva ei kerro rotasta, joka kokkaa, vaan siitä, kuinka kuka tahansa voi saavuttaa haluamansa haasteista huolimatta.

Kaikkien hahmojen on tarkoitus edustaa elämämme eri osia. Nuorena meillä on innostus jättää vaikutelma Remyn kaltaiseen maailmaan. Meillä on viaton, mutta joskus liian kunnianhimoinen kuva tulevaisuudestamme, emmekä voi hyväksyä sitä, että se ei välttämättä toteudu. Sitten kun ymmärrämme tämän totuuden, meistä tulee sävyisiä kuin Linguini. Pyrimme tunnustukseen ja arvostukseen. Epäonnistumisen pelossa sopeudumme yhteiskunnan normeihin ja seuraamme laumaa silmäyksillä. Sen avulla voimme syyttää jotakuta muuta, jos jokin menee pieleen. Se auttaa meitä pysymään poissa vastuusta ja siihen liittyvästä stressistä. Ja elämme koko elämämme elämällä tällä tavalla; sokeasti sokkoja seuraten. Ja suurin osa meistä kuolee olematta eläneet lainkaan niin elottomina kuin Anton. Mutta jotkut meistä kokevat muutoksen. Ymmärrämme virheellisen polkumme. Liikkumme hitaasti kohti lauman reunoja ja sitten uskossa itseemme hyväksymme meidät sellaisiksi kuin olemme ja hyppäämme ulkopuolelle.

Ulkomaailma on tuntematon, ja meistä tulee tosiasiallisia johtajia, eikä kukaan osaa näyttää meille tietä. Koska vaaditaan katsomaan ympärillämme ja tekemään tapaa, opimme olemaan onnellisia kokemalla elämän pieniä kauneuksia, kuten Ratatouillen elämää vahvistava ruokalaji tai juuston ja mansikoiden yhdistelmä. Ja lopulta pääset onnelliseen loppuun, joka ei ole kuin satu, jossa kaikki ja kaikki ovat ihanteellisia ja sopivat täydellisesti loppujen lopuksi, mutta kuten normaali elämä, jossa olemme onnellisia ja tyytyväisiä itse tekemäämme elämään, huolimatta haastavasta tai stressaavasta heistä voi olla. Ratatouille opettaa meitä elämään elämäämme. Yleisön lapset nauttivat hauskasta animaatiosta samalla kun tiedostavat alitajuisesti elämäntavan, ja aikuiset joutuvat arvioimaan elämänsä uudelleen ja harkitsemaan tekemiään valintoja. Mitä parempaa elokuva voi tehdä kuin opettaa sinulle itse elämästä?