”Pulp Fiction”, selitetty

Amerikkalainen elokuvakriitikko Kenneth Turan kirjoitti katsauksessaan Quentin Tarantinon ”Pulp Fiction” -artikkeliin ”Kirjailija-ohjaaja näyttää rasittavan vaikutuksiaan. Joissakin sekvensseissä, etenkin orjuusvaljaissa ja homoseksuaalisissa raiskauksissa, on epämiellyttävä tunne luovan epätoivon tunteesta, jonka joku, joka pelkää menettää maineensa, pyrkii kaikin tavoin loukkaamaan herkkyyttä. ' Ehkä tämä tekee Pulp Fictionistä yhden kaikkien aikojen suurimmista elokuvista. Sen syvä graafisen väkivallan ja groteskisuuden perusta ei tee ”Pulp Fictionista” gore-festia.

Quentin Tarantinon ja Roger Avaryn yhdessä kirjoittama 'Pulp Fiction' on rikoselokuva, joka seuraa kahta väkijoukon hyökkääjää, Jules ja Vincent, joiden esseet ovat Samuel L.Jackson ja nyrkkeilijä John Travolta, Butchin essee Bruce Willis, gangsterin vaimo, Mia, jonka esseenä kirjoittivat Uma Thurman ja ruokapandit, Ringo ja Yolanda, Timay Rothin ja Amanda Plummerin essee, kietoutuvat neljään tarinaan väkivallasta ja lunastuksesta.

Usein kulttuuri-ilmiönä pidetty 'Pulp Fiction' pyyhkäisi palkintoja vuonna 1994. Samuel L.Jackson, 'Pulp Fiction' sai arvostetun Palme d'Orin, Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja BAFTA-palkinnon parhaasta naispuolisesta näyttelijästä. 'on yhdistelmä yhtenäistä käsikirjoitusta ja dynaamisia esityksiä.

Kertomus

Quentin Tarantino on tullut tunnetuksi epälineaarisen tarinankerron johtohahmosta, sen jälkeen kun hän esiintyi vuonna 1992 Reservoir Dogs -elokuvan kanssa. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä hyppää aikakehyksistä yhtenäisen tarinan rakentamiseksi antaa ohjaajan antaa hemmotella itseään rikollisen maailman syvyyksiin kätevästi.

”Pulp Fiction” on hieno pala ymmärtämään suhdetta populaarikulttuurin ja elokuvan välillä. ”Pulp Fiction” on Tarantinon arhetyyppinen tuote. Elokuva keskittyy voimakkaasti ihmisten keskusteluihin ja ihmisen psykologisen mielenkiinnon äkilliseen menetykseen. Koko elokuvan hahmot käyvät äkillisen keskustelun, jolla ei usein ole mitään tekemistä ongelmatilanteen kanssa. Pulp Fiction on huolestuttavan koominen riippumatta siitä, keskustellaanko kahvin laadusta ruumiin hävittämisen yhteydessä tai arvostetaanko hampurilainen juuri ennen ampumamurhaa.

Elokuvan katkera yhdistelmä huumoria ja silmiinpistävää väkivaltaa ansaitsi sille suuren joukon seuraajia, ja monet kutsuvat sitä Tarantinon elokuvamestariksi. Elokuvan kuuluisa käsikirjoitus ja kerronnan rakenne pyyhkäisivät elokuvan taidetta; hengittää uutta elämää itsenäisessä ja rinnakkaiselokuvassa ja keksi uudelleen postmodernista kirjallisuutta.

”Pulp Fiction” ottaa käyttöön ”kehyskertomuksen” jakamaan ensisijaisen kertomuksen seitsemään erilliseen osaan -

1. 'Prologue - Ruokabaari' (i)
2. Esikatselu 'Vincent Vegalle ja Marsellus Wallacen vaimolle'
3. 'Vincent Vega ja Marsellus Wallacen vaimo'
4. Esikatselu 'The Gold Watch' -tapahtumaan (a - salama, b - läsnä)
5. 'Kultakello'
6. 'Bonnie-tilanne'
7. 'Epilogi - Ruokabaari' (ii)

Kehyskerronta on kirjallinen tekniikka, jossa yksi tarina on jaettu useisiin tarinoihin, jotka yhdistävät vähitellen ja lopulta koko konseptin. Kehyskerrontaa on usein käytetty ja kokeiltu kirjallisuudessa. Yksi varhaisimmista esimerkeistä kehyskertomuksista on sanskritin eepot, kuten ”Ramayana”, ”Mahabharata” ja ”Panchatantra”. Tämä kirjallinen tekniikka tunkeutui ajan kuluessa muualle maailmaan ja loi teoksia, kuten Homeroksen ”Odysseia” ja Lähi-idän kansantarinat ”Tuhat ja yksi yötä”.

Vaikka Frame Narrative on melko yleinen kirjallisuudessa, se ei nähnyt elokuvassa paljon valoa. Kaikki muuttui 90-luvulla, kun Quentin Tarantino toi uuden kerronnan aallon. Vaikka ohjaajat käyttivät kehyskertomuksia, monimutkainen jäsentely vaikeutti usein heidän juonien suunnittelua. Tarantino, joka sai mainetta monimutkaisesta ja omituisesta kirjoituksestaan, toi kriitikot kutsumaan - 'epälineaariset kertomukset'.

Tarantino käytti tätä rakennetta debyyttikalvossaan 'Reservoir Dogs' (1992), jossa ryöstön teko tapahtui hitaasti useiden takaisinkertojen kautta. Ohjaaja hyödynsi edelleen kertomustyyliään epälineaarisuudesta elokuvassa Pulp Fiction. Joten seitsemän sekvenssiä, aikajärjestyksessä järjestettynä, juoksisivat nimellä '4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5'.

Elokuva tunnetaan röyhkeistä vuoropuheluistaan, omituisesta luonnehdinnastaan ​​ja ylipelaavasta kerronnasta. Jos näemme elokuvan sen visuaalisen spektrin läpi, ”Pulp Fiction” esittelee katsojille sen ensimmäiset hahmot - Ringo alias “Pumpkin”, jonka ovat kirjoittaneet Tim Roth ja Yolanda alias “Honey Bunny”, jonka essee Amanda Plummer - murtopari. Elokuvan edetessä opimme kuitenkin, että se on elokuvan viides tapahtuma. Tämä kertomuksen muutos on tärkeä Tarantinolle, koska The Diner -tapahtuma keskittyy kahteen keskeiseen näkökohtaan - Julesin ja Vincentin ahkeraan työhön puhdistamaan sotku, jonka he ovat aiheuttaneet vahingossa tappamalla Marvinin, ja Julesin päätöksen lopettaa yritys. jälkeen selvinnyt ammunta. Nämä kaksi tapahtumaa ovat tärkeitä, koska ne asettavat kuvauksen sävyn Julesille.

Juoni ja tyyli

Tarantino on kasvanut tunnetuksi väkivallan tekijänä. Hänen erottuvasta väkivallasta on tullut tavaramerkki hänen elokuvissaan. Ohjaaja näyttää tasapainottavan väkivaltaa, julmaa kieltä ja hyökkäyssokkoja asettamalla ne epälineaarisen tarinankerronnan avulla. Joten jos klubitamme 'Bonnie-tilanteen' ja 'Prologi ja epilogi - Ruokabaari', väkivalta voi ohittaa tarinan, tekijän, jonka Tarantino on tietoinen. Joten teoksessa “Epilogue - The Diner” Tarantino kumoaa edeltävien tapahtumien kiihkeän väkivallan nostaakseen jännitteitä Meksikon välisessä umpikujassa.

Tarantino sanoi New York Times -lehden haastattelussa: 'Sain ajatuksen tehdä jotain, johon kirjailijat saavat mahdollisuuden, mutta elokuvantekijät eivät: kerro kolme erillistä tarinaa, hahmot kelluvat sisään ja ulos eri painoisina riippuen tarina.'

Tämän Tarantino aikoo tehdä, eli luoda olosuhteet, jotka vaikuttaisivat käsitykseemme hahmoista. ”Epilogissa - Ruokabaarissa” Jules lausuu raamatun kohdan Hesekielin 25:17, jonka hän lausui myös aiemmin ennen Brettin tappamista -

”Vanhurskaan ihmisen polkua ympäröivät kaikilta puolilta itsekkäiden vääryydet ja pahojen ihmisten tyrannia. Autuas on se, joka rakkauden ja hyvän tahdon nimessä paimentaa heikkoja pimeyden laakson läpi, sillä hän on todella veljensä vartija ja kadonneiden lasten löytäjä. Ja minä lyön sinua suurella koston ja raivon vihalla niitä, jotka yrittävät myrkyttää ja tuhota veljeni. Ja tiedät, että minun nimeni on Herra, kun minä kostan sinulle. '

Kysymys kuuluu - miksi tämä kohta on niin vaikuttava ja tärkeä Julesin hahmolle? - Se varjostaa Julesin rauhallisena Jumalan lähettiläänä. Koko elokuvan aikana keskitymme jatkuvasti henkiseen ja transsendenttiseen. Kun kaksi iskijaa, Jules ja Vincent, menevät Brettin taloon hakemaan Mars Marselluksen salkun, molemmat näyttävät olevan rento ja rento. Keskustelemalla hampurilaisista ja televisiosta, Jules ja Vincent ovat kaikkein vaatimattomimpia hitnejä. Kun he menevät taloon, kohtaus ei ota harppausta ja on jatkuva.

Kuitenkin kohtauksen edetessä jännitys kohoaa ja Jules ottaa vastuun kertomuksesta. Tämä on tärkeä hahmokaari, koska se avaa ”Pulp Fiction” -rikoselokuvan - rikoselokuva, joka kunnioittaa kovasti keitettyjä rikosromaaneja. Kun Jules ja Brett käyvät rennossa keskustelussa 'Big Kahuna Burgers' -tapahtumasta, Tarantino rikkoo 'rentouden' vauhdin hypätä rikollisuuden maailmaan. Ammunta Brettin kumppanit kohtaus hyppää yhtäkkiä kovaan jännitteeseen ja rikollisuuteen. Kamera panee kohti Julesin kasvoja, kun hän lausuu Hesekielin 25:17 ja nostaa painetta. Julesin ääni kohoaa ja Brettin kasvot vääristyvät pelosta. Loppu sanalla: 'Ja tiedät, että minun nimeni on Herra, kun minä kostan sinulle.' - Jules ampuu Brettin, joka huipentuu kohtaukseen ja potkaisee tonaalisuuden, johon nyt kertomus mukautuu.

Elokuvan edetessä suolistoa purkavaksi väkivallaksi ja uupumukseksi Tarantino yhtäkkiä kumoaa räikeän voimakkuuden aliarvioidulla draamalla elokuvan viimeisellä osalla - 'Epilogi - Ruokabaari (ii)'. Tämä kohtaus asetetaan aikajärjestykseen, ja Ringo ja Yolanda suunnittelevat ryöstöä. ja Jules ja Vincent selvisivät Marvinin tappamisen ja valtavan sotkun puhdistamisen sokista. Kohtaus tarjoaa kaksi rikollisuuden spektriä - toinen duo täynnä adrenaliinia ja toinen tyhjennetty siitä. Kun Ringo yrittää kiusata Julesia, hänet laitetaan nopeasti vastaanottimen päähän. Jules väittää olevansa 'selkeyden hetki', käy vuoropuhelua Ringon kanssa ja toistaa Hesekielin 25:17. Mutta nyt kohtaus muuttaa Julesin hahmokaaren kokonaan. Vaikka hän on pelottava päällikkö edellisessä kohtauksessa, Jules on rauhallinen ja sävellys. Hänen koko puhe on sama, mutta yhdellä muutoksella - viimeinen rivi - 'Ja te tiedätte olevani Herra, kun annan kostoni teille.' Tämä luo henkilökohtaisen tilin ja muodostaa 'Pulp Fiction' -teemakehyksen eli personoinnin.

Ja ”Pulp Fiction” on kyse tästä. Kyse ei ole siitä, että iskusotilaat tappavat ihmisiä tai henkiä, jotka käyvät läpi hengenvaarallisia olosuhteita. Kyse on ihmisistä, jotka asuvat ulkomaailmaan projisoidun julkisivun alla. Elokuvan ydin poppikulttuurisissa viittauksissa imeytyneestä räikeästä vuoropuhelusta ja koomisesta keskustelusta paljastaa kunkin hahmon näkökulman eri aiheista.

Kun elokuva hitaasti etenee, personointi tulee yhä selvemmäksi. Henkilökohtaistamisen kerronnan rakenne saavuttaa huippunsa segmenteillä 'Prelude to The Gold Watch (a - flashback, b - present)' ja 'The Gold Watch'. Näissä kahdessa segmentissä paljastuu, että Bruce Willisin essee Butch Collige on nyrkkeilijä, joka ristii kaksinkertaisen ristin gagster Marsellus Wallacen voittaakseen ja tappaa vastustajansa vahingossa. Kun Butch valmistautuu jättämään nämä kaksi tyttöystävänsä luo, hän saa tietää, että hän unohti tuoda kultaisen kellon, joka kuului hänen isälleen. Koska Butch asuu väliaikaisesti jossakin muussa talossa, rikollisten välttämiseksi Butch suuttuu häneen. Hän päättää vaarantaa henkensä saadakseen kellon, joka, kuten edellinen segmentti paljastaa, on hänen ainoa muisti isästään. Jännitys nousee samoin kuin panokset. Butchin henkilökohtainen identiteetti muodostaa toisen kaaren hahmostaan. Karkaistu nyrkkeilijä, joka tappaa miehen taistelun aikana, on emotionaalisesti kiinnitetty kelloon. Segmentin edetessä Butch onnistuu hankkimaan kellon ja tappaa Vincentin samalla.

Butchin personointikaari huipentuu ja Marselluksen potkaisee. Kun Marsellus, joka huomaa Butchin ajavan talostaan, yrittää ampua hänet, Zed ja Maynard tarttuvat molempiin, jotka raiskaavat Marselluksen julmasti ja vahingoittavat siten hänen arvokkuuttaan. Henkilökohtaistamisen identiteettiteema siirretään Butchista Marsellukseen. Kun gangsteri raiskataan, Butch onnistuu pakenemaan kellarista, mutta päättää pelastaa Marselluksen. Tuo katanan mukanaan Butch tappaa Maynardin ja antaa Marselluksen käsitellä Zediä. Teko on äkillinen muutosaalto, jonka herättää personointiteema. Marsellus antaa Butchin paeta kaupungista palkkiona - päättäväinen personointi.

Loppu

Epälineaarisuus tuo kontekstiin hahmot, jotka auttavat Tarantinoa rakentumaan loppuun asti. Epälineaarisuuden kertomustyyli tuo mikroskooppisen tarkennuksen hahmojen muodostumiseen. Yksi keskeisistä asioista, jotka antavat Tarantinolle mahdollisuuden siirtyä aikatauluihin, on sen noudattaminen postmodernismiin. 1900-luvun lopun liike, postmodernismi lopetti suuren kertomuksen ja nautti yksinkertaistetuista kirjoitustyyleistä. ”Pulp Fiction” -prosessista tulee etenemisen myötä yhä enemmän itseviitteellistä ja tekstitietoista.

Tarantino suunnittelee elokuvan Pulp Fiction elokuvalle Freytag's Dramatic Arc. Gustav Freytag oli saksalainen kirjailija ja näytelmäkirjailija, joka vuonna 1894 hajotti draamansa kirjassaan ”Tekniikan draama” kolmesta erillisestä osasta - näyttely, huipentuma ja päätöslauselma. Hän otti Aristoteleen 'Poetiikan', jossa hän esitti ajatuksen draamasta, joka on '& hellip; kokonaisuus on alku, keski ja loppu'. Joten teoksessa ”Pulp Fiction” Tarantino jakoi elokuvan useisiin kertomuksiin, jotta saataisiin edellä mainittu mikroskooppinen näkymä olosuhteisiin ja tapahtumiin rinnastetuista hahmoista.

Mikä tekee ”Pulp Fictionista” tällaisen virkistävän kellon, on se, ettei sillä ole ”loppua”. Vaikka saattaa tuntua, että jos tapahtumat asetetaan kronologiseen järjestykseen, loppu voidaan tulkita. Postmodernistiset suuntaukset kuitenkin rakentavat tapahtumat arkipäiväiseksi kokemukseksi. Jokaisen ammatissa työskentelevän hahmon kanssa, joka edustaa yhteiskunnan muuta kirjoa - rikollisuutta - tapahtuvat tapahtumat ovat vain heidän elämänsä fyysinen osoitus. Julesin, joka on dramaattinen ylivaltainen hahmo, on käytettävä sanojaan estääkseen ryöstön. Butchin, joka on fyysisesti vankka hahmo, on käytettävä fyysistä voimaansa pelastaakseen itsensä Zedin raiskauksesta. Ringo ja Yolanda, jotka ovat rikollisuuden kumppaneita, joutuvat kohtaamaan selviytymisen aseen piippua vastaan.

Quentin Tarantino on maustettu yhdeksi modernin elokuvan mielenkiintoisimmista ohjaajista. Hänen käsikirjoituksensa romaaninen käsikirjoitus saa elokuvan ja hahmot stimuloivaksi ja kiinnostavaksi. Aikataulujen eteenpäin siirtyessään Tarantino on edelläkävijä tarinankerrontatekniikoille, joita on noudatettu siitä lähtien.

Lue lisää selittäjistä: Kuudes aisti | Shawshankin lunastus | Ensimmäinen reformoitu