Onko Älä liiku tositarina? Perustuuko Richard todelliseen sarjamurhaajaan?

Kuvan luotto: Vladislav Lepoev/Netflix

Netflixin kauhu trilleri elokuva, 'Älä liiku', seuraa tarinaa naisesta Iriksestä, jonka a sarjamurhaaja . Kun kello tikittää hänet halvaantuneen huumeen parissa, Irisin on löydettävä keino paeta saalistajaansa Richardia, ennen kuin tämä tappaa hänet. Adam Schindlerin ja Brian Netton ohjaama 2024-elokuva esittelee pelottavan lähtökohdan ja asettaa päähenkilön tilanteeseen, josta näyttää mahdottomalta päästä pois. Nopeatempoinen kerronta pitää yleisön paikoillaan koko elokuvan ajan, ja kuten mikä tahansa hyvä kauhuelokuva, se saa miettimään, mitä he tekisivät, jos he olisivat päähenkilön asemassa.

Don't Moven pakottava lähtökohta ja pelottava sarjamurhaaja ovat täysin kuvitteellisia

Huolimatta pelottavasta lähtökohdasta, joka herättää yleisön paniikkia herättävän mielikuvituksen, 'Don't Move' on edelleen fiktiivinen tarina. Idea siitä syntyi Adam Schindlerin ja Brian Netton mielessä useita vuosia sitten, kun kaksikko keksi tilanteen, jossa hahmo pysyy halvaantuneena suurimman osan elokuvasta. Tilanne vaikutti mielenkiintoiselta, mikä maalasi heidän luonteensa nurkkaan, josta näytti mahdottomalta päästä pois. Tilanteen haaste todella puhutteli ohjaajakaksikkoa, ja he lähestyivät kirjailijoita T.J. Cimfel ja David White (jonka kanssa he ovat työskennelleet aiemmin vuoden 2015 'Intruders' -elokuvassa) keksiäkseen käsikirjoituksen siitä. Cimfel ja White kirjoittivat käsikirjoituksen, mutta Schindler ja Netto olivat osa prosessia, sillä he tapasivat usein keskustelemassa siitä, miltä tarinan muodosta ja mihin se lopulta johtaa.

Ohjaajat mainitsevat elokuvia, kuten ' Älä hengitä , 'Waiting Until Dark', 'Blink' ja ' Hiljainen paikka ’ inspiraationa idean työstämisen aikana. Kaikki nämä elokuvat keskittyvät yhteen suureen aistien rajoitukseen, jolla on tärkeä rooli juonen. Schindler ja Netto halusivat jotain vastaavaa elokuvaansa, jossa hahmon täytyy olla luova selviytyäkseen tilanteestaan. Ohjaajakaksikko katsoi myös Alfred Hitchcockin, Brian De Palman ja M. Night Shyamalanin kaltaisten suurten teoksia tuodakseen tarinaansa selkeän tekstuurin. Päivän päätteeksi he tiesivät, että koko kertomus oli hahmojen varassa.

Kvartetti käytti aikaa selvittääkseen tarinan päähenkilön ja antagonistin. Vaikka elokuva ei ehkä pääsekään siihen, he tutkivat syvästi niiden hahmojen taustoja, joista lopulta tuli Iris ja Richard. Kun he olivat selvillä siitä, keitä nämä ihmiset olivat, tarina sai paremman muodon. Kun Finn Wittrock tuotiin mukaan näyttelemään Richardia, käsikirjoitus kiehtoi hänet välittömästi. Vaikka hän ei katsonut mihinkään tiettyyn sarjamurhaajaan inspiraationa rooliinsa, hän katsoi Richardiin taitavana näyttelijänä, jolla on kameleontinen ominaisuus.

Koska elokuvassa on niin terävä kerronta, joka liikkuu nopeasti iskujen välillä, Wittrock päätti tuoda tämän rytmin myös näyttelemiseensä. Sen sijaan, että katsoisi elokuvasta isompaa kuvaa, hän päätti ottaa sen tilanne kerrallaan, ja näin myös Richard suhtautuisi asiaan, sillä hänellä ei ole aavistustakaan, mitä häntä odottaa. Richard käsittelee haasteita niiden tullessa ja joutui ajattelemaan jaloillaan, joten Wittrock saattoi hyödyntää inhimillisemmin suhteellista puolta muuten halveksittavasta hahmostaan, mikä teki hänestä realistisen ja siten pelottavamman yleisölle.

Adam Schindler ja Brian Netto perustivat elokuvan realismiin

Vaikka Don’t Move -elokuvan lähtökohta ja hahmot ovat täysin kuvitteellisia, ohjaajat halusivat elokuvan tuntuvan mahdollisimman läheltä todellisuutta. Yksi tavoista tehdä se oli pitää asiat reaaliajassa ja seurata Iriksen näkökulmaa, kun hän vähitellen menettää aistinsa tahdonvapauden. Käsikirjoituksen parissa työskennellessään he löysivät usein tapoja tehdä asioista vieläkin vaikeampia Irikselle ja keskittyivät sitten selvittämään, kuinka hän voisi päästä niistä irti realistisesti. He halusivat myös haastaa kauhun normin asettamalla tarinan kirkkaaseen päivänvaloon yön pimeyden sijaan. Toinen asia, johon ohjaajat olivat tiukasti kiinni, oli olla käyttämättä jälkiääniä selittämään Iriksen puolta tarinasta. Tämä olisi luonut eron hänen ja yleisön välille, kun taas ohjaajat halusivat yleisön olevan yhteydessä Iriseen ja kokevan hänen tilanteensa kauhun hänen kanssaan.

Tästä johtuen näyttelijä Kelsey Asbille pidättyi luottamasta roolin fyysisyyteen vuoropuhelun sijaan ilmaistakseen tunteitaan. Valmistautuakseen tähän haasteeseen hän puhui anestesiologin kanssa ymmärtääkseen, kuinka halvaantuminen vaikuttaa ihmiseen ja mitä todella tarkoittaa kehon hallinnan menettäminen hitaasti. Itse käsikirjoituksesta tuli hänelle tärkeä merkki, kun jokainen kohtaus kuvasi yksityiskohtaisesti prosessia, jossa hän menetti raajojensa hallinnan. Ohjaajat seurasivat tarkasti hänen pienimpiäkin liikkeitä varmistaakseen, ettei hän liikuta jalkaansa tai edes nykisi kulmakarvoitaan tietyissä kohtauksissa. Suuren osan elokuvasta pysyminen täydellisesti paikallaan on melkoinen haaste, mutta Asbille tarttui tilaisuuteen ja osoitti taitavuutensa esiintyjänä ja antoi yleisölle persoonallisuuden, vaikka se olisikin fiktiivinen.