Viikkoja ennen The Sound of Musicin suoraa lähetystä vain yhden illan ajan NBC:llä, näyttelijät olivat huolissaan joistakin kohtauksista enemmän kuin toisista.
Carrie Underwood, joka näyttelee muuntuvaa kasvatusneuvottelijaa Mariaa, oli hermostunut siitä, että hänen pitkittynyt, pyörähdysherkkä tanssikohtaus vetäytyi Stephen Moyerin kapteeni von Trappin kanssa. Christian Borle, joka näyttelee kapteenin ystävää Max Detweileria, teki ad-libsejä, hän sanoi, siltä varalta, että hän rikkoo nenänsä sellaisen kohtauksen aikana, johon sisältyy sidottu silmät putoaminen suihkulähteeseen.
Mutta torstai-iltana lähetettävän high-wire-spektaakkelin tuottamisesta vastuussa olevien ihmisten huolenaiheet olivat hieman laajempia. Minulla on kolme tuntia aikaa rullata, sanoi televisiolähetystä ohjaava Beth McCarthy-Miller. Mikes saattoi mennä ulos, musiikkivihjeitä ei voinut tapahtua, kamerat voivat mennä alas – on niin monia asioita, jotka voivat mennä pieleen.
Hän lisäsi kuollut: Kiitos, että otit asian esille.
Tuottajien Neil Meronin ja Craig Zadanin, Broadwayn televisio- ja elokuvien veteraanitulkkien suunnittelema uusi Sound of Music ei pyri toistamaan pyhitettyä 1965 Julie Andrews -elokuvaa, vaan alkuperäistä Rodgersin ja Hammersteinin show'ta, joka avattiin Broadwaylla vuonna 1959 ja voitti. Parhaan musikaalin Tony.
Suurin osa tuotannosta koskevaa puhetta on ympäröinyt kantrimusiikin supertähden Ms. Underwoodin casting-osuuksia – odottamaton valinta, joka on itse asiassa järkevä useista taiteellisista ja kaupallisista syistä. Sain vihamielisiä twiittejä, kuten 'En voi uskoa, että teet tämän', hän sanoi.
Mutta suuri yllätys on, että aikana, jolloin tavanomaisen viisauden mukaan kaikki live-laulu- tai tanssikilpailut saavat kunnollisia arvosanoja, ainakin aluksi joku yrittää tuottaa ylellisen, yli kaksi tuntia kestävän musikaalin, jossa on useita lavasteita ja ei-Broadway-näyttelijöitä. korkean profiilin rooleissa, elää oletettavasti miljoonille katsojille. (Länsirannikolla olevat katsovat viivästynyttä lähetystä.)
Suurin vastuu siitä, että kaikki sujuu kauniisti, on Ms McCarthy-Miller, joka on harvinainen televisioohjaajien joukossa, koska hän on live-asiantuntija. Murtauduttuaan MTV:ssä ohjaamaan Unpluggedia ja erikoistapahtumia, joista osa oli livenä ja osa ei, hän oli Saturday Night Liven ruorissa 11 vuotta ja viime aikoina kaksi 30 Rockin suoraa lähetystä.
Tänä vuonna televisio tarjosi kekseliäisyyttä, huumoria, uhmaa ja toivoa. Tässä on joitain The Timesin tv-kriitikkojen valitsemista kohokohdista:
Ms. McCarthy-Millerin ohjaajan Rob Ashfordin lavastama Sound of Music on ainutlaatuinen peto, hän sanoi. Toisin kuin esimerkiksi 30 Rockissa, siinä ei ole vakiintunutta mallia, mutta toisin kuin Video Music Awards -televisiolähetyksessä, siinä on kerrontavirta, joka on välitettävä laulamisen ja tanssimisen mukana.
Se on tavallaan jännittävää, neiti McCarthy-Miller sanoi. Se on kuin ' Kraft-teatteri esittelee .'
Itse asiassa projekti juontaa juurensa 1950-luvulle, jolloin Peter Panin ja Cinderellan vastaavat tuotannot olivat varhaisia television maamerkkejä.
Motiivit ovat kuitenkin täysin nykyaikaisia, sillä lähetystoiminnan harjoittajat etsivät uusia tapoja lieventää viivästyneen DVR-katselun aiheuttamaa luokitusten heikkenemistä. Tapahtumaohjelmat, kuten urheilukilpailut ja palkintoshowt, sekä tosi-elämän kilpailut, kuten NBC:n oma The Voice, ovat niitä harvoja tarjouksia, jotka sekä houkuttelevat katsojia luotettavasti lähetyksen aikana että synnyttävät reaaliaikaista kuhinaa sosiaalisessa mediassa. Vaikka aiemmat juggernautit, kuten American Idol -tulosohjelmat, ovat pudonneet viime vuosina, ohjelmoijat etsivät edelleen tapoja saada yleisö mukaan, joka seuraa asioita livenä, sanoi Jennifer Salke, NBC:n viihdejohtaja.
Lisäksi television uusi kiinnostus musikaaleihin, vaikka se ei ehkä olekaan niin voimakasta kuin Glee-päivien huippu, on edelleen ilmeistä. (Katso esimerkiksi musikaaliversio USA's Psychistä, joka on ajoitettu 15. joulukuuta.)
10 valokuvaa
Näytä diaesitys›
Ángel Franco / The New York TimesTulkiessaan uudelleen von Trapp-saagan Broadwayn lavastuksen tuottajat (jonka luottoihin kuuluvat muun muassa Cinderella ja Annie televisiosta ja Chicago elokuvasta) sanovat voivansa käydä kauppaa lämpimillä tunteilla, joita ihmiset tuntevat elokuvaa kohtaan ilman, että heidän tarvitsee kilpailla sen kanssa. Laajassa vedossa nämä kaksi ovat identtisiä – itävaltalainen nunna, josta tuli kuvernööri, lunastaa ja liittyy sitten perheeseen, laulaa, pakenee natseja – mutta kannattajat huomaavat eroja. Esimerkiksi, Minun lempiasiani, Maria laulaa elokuvassa rauhoittaakseen lapsia ukkosmyrskyn aikana, on näyttämönäytöksessä duetto hahmon ja Abbess-äidin välillä, näyttelijänä Audra McDonald. (Näyttelijöihin kuuluu myös näyttelijä ja laulaja Laura Benanti paronitarna sekä tanssijat, jotka on lainattu nykyisistä Broadway-ohjelmista, mukaan lukien Spider-Man: Turn Off the Dark ja Motown: The Musical.)
Mr. Ashford, joka työskenteli tuottajien kanssa äskettäisessä Broadwayn How to Succeed in Business Without Really Trying -elokuvassa ja tämän vuoden Oscar-televisiolähetyksessä, valvoi TriBeCan harjoituksia ja valmisteli näyttelijöitä aivan kuten hän tekisi suoraviivaiseen lavamusikaaliin. Esiintyjät laulavat livenä äänitetylle partituurille ja tekevät sen vain miehistön puolesta – yleisöä ei ole.
Kun lopetat numeron, kukaan ei taputa, sanoi Mr. Borle, teatterin veteraani, joka salli hiljaisuuteen totuttelun olevan hankalaa. Broadwaylla se tarkoittaa, että epäonnistun, hän sanoi.
Ms Underwoodissa tuottajilla on telegeeninen esiintyjä, jolla on monia platinaputkia ja joka tuo runsaasti kokemusta livenä laulamisesta kiertueilla, palkinto-ohjelmissa ja televisiossa – hänen tauonsa tapahtui vuonna 2005, kun hän voitti American Idolin – sekä loistava crossover-yleisö, Ms Salke sanoi. (McCarthy-Miller lisäsi, että hänen oma aikansa MTV:ssä opetti hänelle, että countryartistien kanssa on helpoin työskennellä.)
Ms Underwood, joka varttui pienessä Checotahissa Oklassa, ei ollut koskaan tehnyt teatteria missään kontekstissa. Meillä ei ollut edes draamakerhoa, hän sanoi vilustuneena TriBeCan harjoitusstudiossa.
Laulaja katsoi kuitenkin vuosittain The Sound of Music -elokuvan perheensä kanssa, ja hän heittäytyi projektiin matkustaen Salzburgiin, Itävaltaan, katsomaan von Trappin paikkoja ja työskennellen teatterilauluvalmentajien kanssa hillitäkseen kiusaansa. Kuulostan minulta huolimatta mistä tahansa, mutta haluan todella sopeutua joukkoon, hän sanoi. Sen ei pitäisi olla näin: 'Ja nyt Maria, country-supertähti alkaa laulaa.'
Kun tuotanto siirtyi marraskuun lopulla kavernoiselle soundstagelle Long Islandille, Ms Underwoodin kylmyys oli väistynyt ja hän teki vakuuttavan Marian, pukeutuneena ruskeaan tweed-pukuun ja hänen kultaiset hiuksensa kruunattiin paksuun palmikkoon. (Sopiva ruskea hattu oli liian pieni ja lähetettiin korjattavaksi.)
Oli kamera- ja vaatekaappitestauksen aika, jolloin alkoi enimmäkseen ikävä päivä, jolloin jokaisen kuvan ja kameran liikkeet kartoitettiin. Tuoreet lavasteet loistivat peräkkäin, ja ne oli järjestetty helpottamaan kameroiden ja näyttelijöiden navigointia live-esityksen aikana. Marian huone istui von Trapp-terassin vieressä, luostari vuoren vieressä. Majesteettisten Alppien huipulla – itse asiassa tromp l’oeil -taustana – trooppisessa printtipaidassa pukeutunut näyttämömies kasteli kuusen. Hämmästyttävästi kolme valtavaa natsibanneria roikkui sopivan varjoisassa syvennyksessä.
Kun Mr. Ashford valvoi studioharjoituksia, äänilava oli Ms McCarthy-Millerin toimialue. Aamun jälkeen lavakäsittelijät läpi puolisydämisen Do-Re-Mi tanssirutiini, kameraoperaattoreiden hyödyksi, hän vietti suurimman osan päivästä monitorissa valmentaen näyttelijöitä pienillä toiminnoilla suunnitellakseen otoksia, joita hän käyttää telelähetyksen aikana. Selatessaan kamerakulmia hän kutsui suosikkeja avustajalle, joka kirjoitti ne järjestyksessä käsikirjoitukseen.
Se on niin vaivalloinen prosessi näyttelijöille, Ms McCarthy-Miller sanoi myöhemmin, koska se on kirjaimellisesti kuin: 'Lopeta! O.K., palaa takaisin ja toista sama rivi. Lopettaa!'
Vaikutus oli kuin loputon, joskin ylevästi valaistu peli punaista valoa, vihreää valoa, mutta pikkuhiljaa tuotanto alkoi muotoutua. Joku soitti lounaalle, ja neiti McCarthy-Miller istui herra Borlen painajaisten von Trapp-suihkulähteen vieressä. Hän vaikutti rauhalliselta, mutta myönsi, että minulla on sydämentykytys harkitessani kaikkia jäljellä olevia valmisteluja. Myöhemmin samana päivänä koettiin musiikkikappaleen – Do-Re-Mi – ensimmäinen kameratesti, jossa jokainen raikas askel vie tuotantoa lähemmäksi avaus- ja päätösiltaa.
Se tapahtuu kerran ja vain kerran, hän sanoi, sekoituksena jännitystä ja helpotusta. Nykyään on erittäin vaikeaa löytää ainutlaatuisia asioita.